Часто ли у нас на стальном полигоне российского Металла встречаются группы, которые не то что бы не боятся экспериментировать, а и активно занимаются исследованиями в своем стиле, творческим смешением разных стилей, рубят нечто новое?

Лет еще так 6-8 лет назад я бы сказал: да не очень-то и много. А вот нынче скажу уверенно, что НЕ МАЛО. Сцена выросла до такого состояния, что начинает прорастать экспериментальными темами. Причем творцы- исследователи в белых (иногда обагренных) халатах ничего не стесняются и на профессиональном уровне выдают классные образчики, и даже альбомы. Среди таковых – калужский коллектив KORELLA.
Группа играет в стилистике Melodic Death Metal, с участками и приемами Heavy Metal. НО этим музыкантам в настоящий кайф впилить в железную основу образцы Synthwave и Dark Wave. И знаете, получается убедительно и круто. Тут или мастерская обработка, или гипноз )), или просто люди вложили душу и соорудили вот такого монстра. Вполне себе такой симпатишный.

Начав с дерзких и максимально олдовых синтезаторных клавишей, группа органично включает MDM-фишку с двумя вокалами (или больше?). Гитарно отстреливается по полной программе указанного стиля, выдавая на фоне Вейвовые клавиши (органично и в тему). А потом будто кто перед композитором выставил табличку с буквами Heavy Metal. «Не забыл?» Да ни в коем случае!

Чистый вокал входит в тему, как накаленный нож в масло, я честно говоря подозреваю, что некоторые партии были исполнены на пару (у группы есть ресурсы для того). Но очевидно, что команда умеет в студии работать с вокалами, и не только в противопоставлении разных, но и в прогоне – записи хоровых, сдвоенных — для усиления эффекта.

Nice work men!!!

Resurgam Resurgam

Hard Rock’ом и Rock’ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда Марки. В связи с этим вспоминается старый анекдот.
– А что вы собираете? – Марки. – Филателист, что ли? – Не совсем, дойчмарки.
Ансамбль рубит музло с чистым вокалом, так что имеет потенциальную базу слушателей куда как большую, чем иной ВИА с экстрим-вокалом. К тому же широкую публику хард-роком и блюз-роком не испугаешь, я во всяком случае надеюсь на это )))
И с песенной частью у группы все в порядке, это именно песни в обычном понимании слова, с припевами, а не темнейший андеграунд вроде Death и Black Metal )))
Музыканты решили начать свежий альбом с хард-н-хэви метал боевика «Шоссе во тьму», шустрого и позитивного. Его целевая аудитория, полагаю, – байкеры на японских мотоциклах, даже страшно представить, что там у них на кожаных куртках на спине написано. Композиция подчеркнуто скоростная, с вот этими визжащими вокальными и гитарными флагами, так что – рекомендую. Кстати, гитареро от брэнда Марки показал там себя прекрасно: 1. что он не лыком шит, 2. это, ребята, аванс, слушаем дальше, всё будет!
А упомянутый блюз-рок – так вот он, сразу рядом. Немного даже и мрачноватый, но в рамках концепта группы. Это серьезный трэк, с навАлом гитар, и небольшим водопадом вокального движа — с примочками, характерными для блюзовой песни. Тут-то и начинаешь понимать, что Марки это не такой уж и мажорный ансамбль, как показалось мне сначала. И даже в простой, так называемой, «наивной» – в кавычках, рок-песне таится классик-рок, или блюз-рок подход, без разницы, видна эта коннотация слушателю или нет. Ну и метал-влияния чувствуются, но софт-металла, с яркой мелодической идеей и приличествующей стилю воплощением…
И тут следует отметить вокалиста, который в курсе как петь блюз-рок, как отработать вокалом на обострение или наоборот на лирику. Весьма «позитивный» по тембру и звучанию голос может и в небольшую жесткость для пущего драматизма. Но звучит весьма уверенно и ровно там, где надо продавить мелодраматическим походом… «Осень в сердце» пусть тому будет примером.
Посчитайте профессиональной деформацией, что я почти каждый трэк ансамбля Марки, рассматриваю с точки зрения более жесткой музыки… Но извините, дамы и господа, я имею на то полнейшее право, если вижу в плейлисте под названием Марки — 2022 «Eva-Eva» солидные рок-вещи в креном в харду, гранж, готик-рок или более того – метал.
И вдруг понимаю, что ведь в некоторых местах тут как раз «обратное движение», ведь это Metal в свое время выгреб из рок-сокровищницы самые смачные, самые убойные приемы музицирования, и пошел с ними в свой тяжелый экстремальный жанр.
А ведь посмотреть на них, полюбоваться ими в родной стихии весьма интересно и занимательно.
Особенно в таком профессиональном исполнении.

https://vk.com/markiband

_____________

resurgamresponces

AGE OF RAGE начинает со значительного микса MDM, Groove и Power Metal, причем здесь всё так перемешано, что создается впечатление, что автор специально для начала препарировал разностилевые куски, разложил их на операционном столе, и как опытный реаниматор прикидывал: «так – не так». В итоге собрал довольно-таки гармонично… ну, то есть, по-металлически гармонично, убойно, со сменами темпов и вокалов.

Немало сумняшеся, уже в стартовой композиции вокалисты выдают два экстремальных: харш и гроулинг, а также чистый вокалы. Причем экстремальный и чистый НЕ в противопоставлении, а как взаимодополняющие, взаимоусиливающие голоса. То ли показалось, то ли битрейт большой (более 2000 кбпс), то ли в студии постарались, но голоса вокалистов реально мощные, заматеревшие – в хорошем смысле этого слова. Отметил это к третьему прослушиванию диска.

На фоне бомбической ритм-секции гитара пашет свою партию прямо, свободно, невозбранно, словно бы раздвигает пространство для оптимистического трэка. Любая «искусственность» и «надуманность» даже рядом не стояла, наверное, это и есть мастерство.

Но далее автор понимает, что такая хаосная миксовая форма тяжелого металла, вероятно, не совсем то, что ожидают его постоянные слушатели. Да, и далее автор не желает снижать темп, хотя “Inhale This Night” – это отчетливо Power Metаl произведение, с присущей этому стилю энергетический взвинченностью и эмоциональной вокальной отработкой. То есть, делает то, в чем коллектив AGE OF RAGE, собственно говоря, и силен.

Пока автор понемногу увеличивает длину композиций, но это не так заметно благодаря выверенности музыкальных форм, логике построения композиции, и вообще – затянутость это НЕ марка автора.
Если часть первая была спета на английском языке, то часть последующая – на русском. Как раз русскоязычные – версии двух трэков: “We Don’t Belong” – “Нас не должно быть”, “Inhale This Night” – “Вдохни эту ночь” + еще один «Я такой же, как ты». Может быть, для того, дабы пресечь разговоры: «А почему не на русском?». Просто автор так захотел. Но могу заметить, что на родном языке для слушателя и исполнителя открывается еще один инструмент активного взаимодействия – «понятийный».

Звук сделан на большие баллы – мощный и вполне отражает все задумки автора, малейшие эмоции, которые были привнесены на диск вокалистом и инструменталистами. И оказывается тому есть еще одно объяснение, кроме личного авторского стремления к перфекционизму.

Этот альбом или мини-альбом записан к 15-летнему юбилею команды. Как своеобразный отчет и подарок для фэнов команды – вполне себе достойно.
Кроме прочего – важное уточнение от Антона Грузинского, спасибо ему за то, что смог ответить на ряд возникших вопросов:

– “Песни авторские, не кавера, “Sons Of Anarchy” и “Inhale This Night” можно было услышать на предшествующих релизах, но к данному ЕР ПЕРЕПИСАНЫ и гитары, и основной вокал. Песни “Я такой же, как ты” и “Нас не должно быть” никогда ранее не выходили полноценно на номерных альбомах группы, поэтому они по сути новые, хотя и сочинены давно”.
resurgamresponses

Антон Грузинский продолжает удивлять своей творческой активностью. В конце марта музыкант представил новый сингл «Кровь. Сумрак. Чертополох.», исполненный в жанре симфонический блэк-метал, что является неожиданностью для тех, кто знаком с его творчеством.

Думаю, справедливо будет сказать, что блэк-это жанр, который расширяет границы больше, чем любой другой, с ужасными, вызывающими текстами, спорными темами и (порой) невыносимой музыкальной структурой. К счастью, Антон демонстрирует нам одну из самых отшлифованных граней данного направления в тяжёлой музыке

Композиция зучит достаточно объемно и местами грубовато, при этом в ней есть необходимый объем звучания, который исключает андеграундовый характер звучания. Особенно шикарны гитары и многослойные вокальные текстуры.

Зловещая атмосфера повествования впечатляет и не может не зацепить ухо искушенного слушателя. Вокал, как я и отмечал ранее, отличается своей многослойностью и многоголосием. За всё время прослушивания композиции можно насчитать как минимум пять используемых экстримальных техник звукоизвлечения.

«Кровь. Сумрак. Чертополох.» – это сплав из скоростного блэка с мрачной готикой, которые сопровождаются соответствующими аудио-атрибутами. Можно отметить заразительный главный риф, который выражает трэшевую воинственность. Вдобавок к этому, весь звук нанизан на зубодробительный ритмический каркас. И вся эта палитра металлического гурманства растянута на 8 минут.

Restless Skald в ВК.

_____________________________

Петр Балдин

Ценность инструментальной музыки заключается в том, что она является неотъемлемой частью современной культуры, а также может быть использована в качестве проводника по различным выдуманным мирам и абстракциям, навязывая слушателю всевозможные образы и формы.

В связи со сказанным, хотелось бы остановиться на альбоме Enigma Of Time от Антона Грузинского. 

Ключевая составляющая альбома заключается в том, что он не содержит ни одного прямого высказывания, оставив за собой право музыкального изложения. В этом смысле Enigma Of Time полностью оправдывает своё название, что на мой взгляд и является главным смыслом, который нам предлагает исполнитель. Концептуально пластинка держится на теме вечности, на что намекают нам названия треков, треть из которых содержит в своем названии слово Eternal.

Пластинка представляет собой гремучую смесь из эпичного металла и основ прогрессивного рока, помноженные на готический нуар и неоклассическую грацию. Взглянув на треклист пластинки у слушателя может просто отвалиться челюсть, ибо Enigma Of Time состоит из двадцати произведений, львиную долю которых занимает инструментальный материал, в котором раскрывается композиторский потенциал Антона. 

На альбоме есть много запоминающихся моментов, таких как Centuries, Eternal Circling, Great Ancient Desert и Time Is Stopped. Релиз насквозь пропитан элементами, способными играть с настроением своего слушателя. Спокойные мелодичные мотивы сменяются динамичными зарисовками, медлительная меланхолия перемежается со скоростными партиями, размеренность чередуется с умеренным хаосом.

Пожалуй из общей звуковой палитры выбивается песня Waiting For A Ragnarok, которая по большому счету является типичным произведением на тему кельтской мифологии. Данное произведение попало на пластинку в виде бонуса и немного омрачает впечатление полученное от прослушивания всей пластинки. По хорошему, можно было обойтись и без этой темы, что сохранило бы общую атмосферность.

Очень радует после прослушивание ощущение целостности альбома, который несмотря на свой хронометраж, старается удерживать слушателя в рамках одной музыкальной вселенной, которая продумана до мелочей. Такие релизы способны вызвать не только наслаждение, но и удивление от неутомимого желания автора к сочинению и реализации различных абстрактных форм, отраженных в творчестве.

Петр Балдин

Вот вам и пожалуйста – перед интервью я прослушивал новый альбом группы The Faceless Hunter – One Minute To Midnight в формате mp3. А вот для рецензии на диск мне предположили высшее качество. Разница — СЕРЬЕЗНАЯ. Она и позволила в деталях рассмотреть музыкальное послание.
Группа позиционировала себя как Dark Metal с Death Metal влияниями, как-то понемногу перешла к здоровой альтернативе со скрипками (так пишут в вк). Альбом One Minute To Midnight получился красивым – по музыкальной архитектуре – эклектичным, и главное – захватывающим.
Нужно сразу заявить о солидном звуке, который был сделан в Holy Tube Studio — Orenburg, где командовал саундпродюсер – Andrew Ivanenko. Центры добротного продюсирования понемногу смещаются из столиц, и это говорит о том, что неплохой диск можно записать в том же Оренбурге, да много где…
Альбом начинается спокойным интро, расслабляющего слушателя и готовящего к роковому входу в повествование. Что незамедлительно было сделано, – реально Dark Metal, подтягивающий напряженный экстремальный вокал, выстраивающий метальную тему. Причем два вокала – чистый и харш идут где-то рядом, свиваются не в диалоге, но в поддержке.
Но металлисты конечно же не удовольствуются Dаrk Metal, пусть и занятным, и композиционно ограненным. Dead Heaven начинается с динамичного и достаточно брутального риффа, вместе с харш-вокалом переходя в Melodic Death Metal плоскость, где неожиданно вырастают скрипичные партии-крылья, придающие этому трэку атмосферность и воздушность. Певец динамично меняет окраску вокала, поддерживая высокий исполнительский статус.
Композитор решает свои задачи в мид-темпо и рядом, умело располагаясь с мелодический начинкой в лакунах неспешных ритмов. Однако в отдельных угарных местах ускоряется (Sacred Blood) до трэшевого забоя, практически сразу же бросая поводья и уходя на дороги Death Doom Мetal, противоречиво, но очень даже к месту вклинивая распевные хоровые партии.
Повторюсь, я слышал этот альбом, но сейчас прослушивая его в качестве, немало поражаюсь мощной композиторской И продюсерской работе, которая была проведена над этим диском.
Все же Dark Мetal с множеством влияний, умелой классной аранжировкой. Густой и проникновенный – Денис постарался и гитаристы — в лирических локациях. Радующий настоящих металлистов экстремальным вокалом — это личина ярости и безумства вместе с агрессивной струнной отработкой. Dark metal и Heavy Metal – линкующий к европейской эпическо-фолковой традиции (Shadows). И получается так, что чем далее мы идем по этому диску, тем более открытий мы делаем, меломанских в общем и метальных в частности.
Так и просится написать «прогрессивный альбом», …И напишу: – но не перенавороченный, не заумный, а очень комплиментарный слушателю прог-рок и прог-метал. Когда меломан видит и слышит, что все сложно, и это в кайф…
Для меня в итоге оказалась парадоксальной обложка релиза – реально постапокалиптическая, руины, типа «все пропало»… А мое впечатление от альбома обратное – в нем спрятана большая человеческая надежда — оптимизм, вера в лучшее… Конечно, это аберрация моего металлического сознания – для меня постапокалипсис – это Brutal Death Metal и Grindcore…
И знаете какую уникальную вещь сделала эта команда? Музыканты записали два варианта трэков – с англоязычной и русскоязычной лирикой. Таким образом предвосхищая укоры некоторых металлюг: «а что вы поете на инглише, на русском пойте!» Русскоязычные трэки в итоге приобрели еще одну блистающую грань, можно слышать слова, а еще лучше открыть буклет…
Кстати, и эмоциональный прессинг вокалиста в этом случае явственнее…
Однозначно, большие баллы.

____________________________________________________

Resurgam Resurgam

Мега-альбом Age Of Rage – Covers получил свое ожидаемое продолжение — в итоге теперь 22 трэка.
С удовольствием я писал для mastersland про это сборище каверов на самые разные группы, каждый из которых имеет свое строго определенное место, потому что, кажется, обусловлен музыкальными интересами командира AGE OF RAGE. И «пустующие» клетки заполняется время от времени очередной работой.
На этот раз AGE OF RAGE взяли для экспериментов трэк американской Мetalcore, Thrash/Heavy Metal группы Trivium – «Built To Fall» – из их альбома «In Waves» 2011 года. Кстати, трэк выходил отдельно промо-синглом.
Альбом в целом металкоровый, с четким мелодическим посылом. Сочетает интенсивную энергетику и просто взрывную динамику в отдельных местах с некоторыми более «спокойными» в кавычках локациями, как например наш сабжевый трэк Built To Fall, который, собственно, являет собой Thrash/Heavy Metal в видении Trivium. Еще обязательно надо заметить, что в этой команде три вокалиста, один – само собой – ведущий и два на подхвате – басист и гитарист.
Это все – не праздная инфа о том трэке, который взялся каверить AGE OF RAGE. И тут же возникла мысль, что будто бы команда ставит все более сложные задачи… Или нет?
Вокалист Тривиума показывает, что он круто умеет в хэви-вокал с акцентированным лирическим фрагментом, а до того харшем работал, что кажется, рельсу перекусит. Причем это «компрессированный» вокал, сжатый как жесткая пружина, в котором, кажется, скрывается недюжинная мощь. Ну немного харша и в этом трэке подлили в качестве силовой поддержки. Более актуальная и фирменная поддержка – это пара означенных вокалов струнников.
***
Ну что же делает AGE OF RAGE? Все вокалы здесь исполняет Антон Грузинский, так что – за троих работает…
Антон создает собственную дерзкую версию, прежде всего опираясь на эмоциональную подачу, которая по каким-то причинам далась ему не легко-воздушно, а через приложенную силу – но ДАЛАСЬ! Стоит только переслушать его кавер Dio – Holy Diver, чтобы понять его настоящие возможности (другое дело, что вокалист Matt Heafy из Тривиума, это не Ronnie James Dio)). В клипе эту не эфемерную тяжесть олицетворяют цепи, в которые закован исполнитель. Движение по опорным точкам вокального исполнения почему-то напомнило впечатляющее прохождение через большое кострище по отдельным камням, температура которых позволяет… Певец буквально сооружает вокальный экзо-скелет трэка (уж таким он создан его авторами). Жесткая партия следует за партией, почти встык, и вокалист еще вбивает опорные костыли экстрим-вставок. Антон убедительно интонирует в нужных местах, создавая необходимое вокальное напряжение и смысловые акценты.
Инструментальная часть кавера исполнена на большие баллы, можно сказать и безукоризненно, и в этом я вижу не только мастерство гитариста и басиста Ивана Николаенко, но и звукоинженера, который занимался сведением этого трэка.
В итоге песня вылилась в новую серьезную работу в череде каверов.
Пара слов о видео, в котором участвовала fighter – боец Мария – школа ShaolinLife. Ее хореография и пластика придали дополнительное измерение видео-клипу, а главное – необходимую визуальную динамику. В дополнение к динамике музыкальной.
В сети уже существует версия, что образ восточного бойца – это такая метафора иммунитета, который борется с болезнью. Все догадки имеют право на жизнь, пока автор идеи не выскажется… но она мне не кажется достаточно убедительной, если в тексте песни есть такие слова:
«You killed off so much,
I held dear in my heart!»
«Ты убила так много,
что было дорого моему сердцу!»…
Ну и далее… – весьма драматический текст.

AGE OF RAGE | АЛЬБОМ ВЫШЕЛ!

______________________________________________

Resurgam Resurgam