Обе-Рек представляет новую песню «Нужен»

Композиция столичных рокеров Обе-Рек, пронизанная солнечным светом и теплым весенним воздухом, звучит гимном молодости, свежести и красоты. В судьбе каждого человека есть или обязательно должен быть кто-то, кто очень нужен, без кого жизнь теряет свою насыщенность и полноту, кто тормошит и зовет в дорогу, открывает новые двери и разрушает постылые стены. Мы сотканы из мечты, любви и надежды, из тех моментов-рисунков жизни, которые хочется схватить в настоящем, пережить с острым осознанием реальности происходящего, бережно спрятать в шкатулках памяти.

В записи принимали участие:

Денис Михайлов — вокал, акустическая гитара, электрогитара, электроника, аранжировка
Василий Каширин — электрогитара, аранжировка
Фёдор Румянцев — бас-гитара
Владимир Ковальчук — барабаны
Евгений Плужников — бэк-вокал

Новые синглы от МАГНЭТ

Московский музыкант Дмитрий Волченков, известный как лидер проекта МАГНЭТ, представил два новых сингла. Работы, получившие названия «Эфир» и «Такие Города», являются характерным для исполнителя миксом рок- и поп-музыки, приправленные некой идеей и философией в лирике.

“Каждый отдельный слушатель пропускает трек через свою призму мироощущения и образы, и слышит что-то свое, о чем я может даже и не думал при написании.” – делится Дмитрий в одном из своих интервью.

В творческой копилке МАГНЭТ несколько студийных альбомов и синглов, выпущенных на собственном лейбле, видеоклипы и выступления на различных площадках страны. Песни Дмитрия рассказывают обо всех и о каждом человеке отдельно, о будничных баталиях с миром, чувствах, сомнениях, надеждах, о том, чем он живёт и дышит.

 

Дмитрий Волченков: В плане музыки у МАГНЭТ табу нет!

Российский проект МАГНЭТ и его лидер Дмитрий Волченков для читателей VARG MEDIA не нов. Первое интервью на портале появилось еще в далеком 2018 году и спустя целых 6(!!!) лет МАГНЭТ не перестает быть все тем же жанровым миксом рока и поп-музыки, эмоций, чувств и теплой ламповой лирики. Об этом говорят и последние работы артиста: «Эфир» и «Такие Города». Как и всегда, поговорим о творчестве и вдохновении. 

Привет, Дмитрий! Наше последнее интервью выходило в 2020 году. Расскажи, чего удалось достичь за эти 3-4 года.

[Дима]: Привет-привет! Музыкальная активность практически отсутствовала, какой-то совсем неоднозначный период получился: пандемия, рождение двоих детей, СВО… музыка на второй-третий план отошла, буквально 3-4 сингла вышло, наверное.

 

Какие вершины остались непокоренными? Чего бы хотелось успеть сделать в 2024 году, есть ли гештальты?

[Дима]: Планов не строил, поэтому и гештальнов открытых и закрытых нет в арсенале)

 

У красивой музыки, да и у любого творчества в целом, всегда присутствует источник вдохновения. Дмитрий, твой источник вдохновения – это?

[Дима]: Да триггером может послужить все, что угодно – тут услышал, там увидел и т.д. Единого рецепта точно в этом деле нет)

 

Замечу, что во многих песнях есть некий скрытый смысл. Возможно история, которую пережил сам автор или история, которая его зацепила до глубины души. Песни МАГНЭТ – это реальность из твоей жизни? Что бы ты хотел через призму творчества донести до слушателя?

[Дима]: Если человек сам пишет музыку, тексты и приводит это к какому-то финальному образу, то, конечно, в той или иной мере это все автобиографическое… А касательно того, что хотел донести – не думаю, что расшифровка или пояснение это благодарное занятие ))) каждый отдельный слушатель все равно пропускает трек через свою призму мироощущения и образы, и слышит что-то свое, о чем я может даже и не думал при написании J

 

Дмитрий, как ты думаешь, кто составляет основу вашей целевой аудитории? Какой портрет твоего слушателя?

[Дима]: Судя по аналитике музыкальных площадок, основной срез это – 30-45 лет, но и моложе ребята слушают… в любом случае приятно быть частью чьих-то интересов в независимости от возраста, гендера и т.д.

 

За много лет творчества у МАГНЭТ накопилась достаточная большая дискография, в т.ч. и синглов. Приходила ли в голову мысль собрать все работы в большой сборник и выпустить на физическом носителе? Или “физики” уже удел коллекционеров ретро?

[Дима]:

Мысль собрать сборник периодически простреливает, но на это нужно время, т.к. многое из старого хочется переделать и освежить. И вот точно не на физическом носителе)

 

У всех музыкантов есть удачные и менее удачные релизы в творческой дискографии. Какие работы МАГНЭТ ты бы отметил, как самые, не побоюсь этого слова, знаковые?

[Дима]: Сложно что-то выделять, да и перечислять не очень хочется, потому что взгляды и вкусы в постоянном движении и порой броуновским ))) Но точно на текущий момент на все 100% резонируют два последних релиза – «Эфир» и «Такие Города».

 

С какими треками, спустя время, ты бы еще поработал?

[Дима]: Действительно, есть такие треки, где хочется спустя время поэкспериментировать с тональностью, подачей, аранжировкой… На вскидку в планах на реконструкцию – «Вдох», «Где», «Только Сейчас».

 

Приходила ли к тебе мысль сменить русскоязычную составляющую лирики и выйти на западного слушателя? Имеет ли данный эксперимент место в будущем?

[Дима]: Нет, я исключительно за русский язык и экспериментов не планируется с этим.

 

Что, на твой взгляд, не хватает проекту МАГНЭТ и что бы ты хотел изменить в перспективе?

[Дима]: Кардинально что-то менять не планирую – что пишется, то пишется… а там уже посмотрим.

 

rL6UTkyMc4M

 

Например, я бы с удовольствием посетил концертное мероприятие в уютном рок баре или ресторане. Но в ресторанах преимущественно любят кавера. Как ты к ним относишься? Был ли на заре твоего творческого пути данный этап?

[Дима]: Такой этап был, кавера играли – это интересный и полезный опыт, отношусь к этому абсолютно нормально. Сам даже пару каверов записал на Талькова и Фадеева, на YouTube канале есть, но это больше для себя, для души.

 

Дмитрий, а какая музыка играет в последнее время в твоем плейлисте?

[Дима]: Последнее время люблю слушать музыку через автоподбор, реально много нового так открыл для себя в плане треков, исполнителей и идей.

 

Как ты считаешь, политике и религии место в рок-музыке?

[Дима]: Не однозначный вопрос, тут каждый сам для себя решает и определяет грань.

 

И нужны ли острые социальные темы в лирике рок-музыкантов?

[Дима]: Если есть слушатели, то почему бы и нет? Тут так же, как с фломастерами – кому-то это заходит, кому-то нет.

 

Дмитрий, есть ли какое-то табу у тебя как у музыканта? Чего ты точно не станешь делать?

[Дима]: В плане музыки  у МАГНЭТ табу нет… Есть то, что нравится или не нравится, что цепляет и что нет – вот между этого и балансирую.

 

Что бы ты пожелал читателям?

[Дима]: Цените момент и будьте счастливы!

 

Smerdead – О жизни, смерти и войне (2024, EP)

Российская Melodic Death Metal/Zombie Metal формация Smerdead представила на суд публики новый EP-альбом. Миньон, получивший название “О жизни, смерти и войне”,  был записан в 2018-2023 годах на студиях Smerdead и WattaStudio.

“Еще больше мрака, эпических баталий и орды нежити в нашем новом мини-альбоме. Включайте погромче и наслаждайтесь скрежетом металла и рёвом оживших мертвецов!” – гласит пресс-релиз Smerdead, приглашая слушателя погрузиться в мир, воспетый в 6 русскоязычных композициях.

В записи диска принимали участие:
Козлодёр – вокал,
Брандахлыст – гитара (1–5),
Смерд – гитара (6),
Хрыч – бас-гитара,
Смрад – барабанные партии,
Александр Дорохин – бэк-вокал (6).

По старой доброй традиции музыка Smerdead несет миру свою особую атмосферу и музыкальный стиль, охарактеризованный музыкантами и поклонниками как Zombie Metal. За плечами проекта 4 полноформатных альбома и ЕР.

2019 – За чертой
2020 – Во тьме лесов
2022 – Зловещие истории
2023 – Мёртвый лес

Мистер Кто! выпустил новый клип

Российский Hard Rock/Blues Rock проект Мистер Кто!, ведомый бессменным основателем Дмитрием Пронькиным, представил на суд публике новый официальный клип. Клип был снят на одну из первых песен Cig Smoke, давшей толчок к дальнейшему развитию проекта и вошедшую в дебютный альбом “Гештальт”.

Одним из интересных фактов в творчестве группы является то, что трек Cig Smoke становится частью одной из нескольких адаптаций русскоязычного трека, исполненных на разных языках. Не менее любопытен факт, что
Мистер Кто! решил издать клипы на каждый из треков, являющихся отдельными сюжетами и историями.

Запись: Studio 114
Видеосъемка: VIDEO WAY

Группа Мистер Кто! была основана в городе Тюмени, Россия и является ona-made проектом, в котором принимают участие и гостевые музыканты. Дискография проекта включает в себя 2 полноформатных альбома, несколько синглов и клипов, живые выступления в России. В настоящее время Мистер Кто! работает над третьим полноформатным альбомом, анонсированным на 2024 год.

Vandal CatZ: Наша музыка ворвется в вашу душу!

Vandal CatZ – омский коллектив, не ограничивающий себя в музыкальном направлении. Их песни – это смесь стилей, таких как: alternative rock, hard rock, heavy metal, modern metal и многие другие. Дебют группы состоялся казалось бы недавно – в апреле 2019 года, но в этом году Vandal CatZ  отметят  юбилей как и подобает настоящим музыкантам –  сольным концертом.  За свои 5 лет музыканты выпустили 5 синглов, полноформатный альбом “Творцы безумия”, а также представили недавно свой дебютный клип на трек “Взлетаем вверх”.

Vandal CatZ неоднократно становились участниками крупных городских проектов, таких как: Онлайн концерт в рамках проекта “ПРОСЛУШАЙ” на телеканале “Продвижение”, музыкальный фестиваль “Сибирский воздух”, “Наш фестиваль”. Также музыканты стали победителями проекта “НА VOLNE” с песней “Оглянись” и попали в ротацию регионального РАДИО СИБИРЬ,  удостоились быть участники гала-концерта, который проходил на главной сцене Омска в рамках Дня города.

Список достижений можно продолжать и сквозь годы Vandal CatZ остаются верны своим словам: “Наша музыка ворвется в вашу душу и устроит там эмоциональный переворот!”

СкайЛайн –  это безграничный простор для творчества!

И мы продолжаем уже традиционную рубрику “Интервью”, в которой мы общаемся с андеграунд-музыкантами из разных уголков страны . На очереди североуральский квартет СкайЛайн, играющий в стилистике альтернативного рока. 

Всем привет! Первый вопрос из разряда самых распространенных и направлен прежде всего на тех читателей, которые открыли для себя рок группу СкайЛайн. Что такое СкайЛайн и с чем его едят? 

СкайЛайн это прежде всего люди с разными музыкальными предпочтениями, но играющие одну музыку. С 2015 года состав группы полностью обновился, неизменным остался только фронт-мэн – Иван Строкач, автор всех музыкальных композиций.   Играем рок- альтернативу, вся музыка авторская, хотя никто из группы не имеет музыкального образования. Группа СкайЛайн хорошо известна в Североуральском музыкальном сообществе и близлежащих городах.

Почему же было выбрано такое название для коллектива?

Перебрали кучу разных вариантов. Понравился посыл СкайЛайна – «линия неба», «горизонт», однако «горизонт» звучит как советский телевизор, а не рок-группа, поэтому выбрали англоязычное написание, но обязательно русскими буквами. СкайЛайн это безграничный простор для творчества до горизонта и обратно.

За плечами группы полноформатный альбом “Время против нас” и несколько синглов. Какой главный посыл (идею) для слушателя несет в себе лирика СкайЛайн?

В первую очередь мы занимаемся этим для собственного удовольствия, если кому-то откликнется, будем рады.  Основной посыл нашей музыки любить себя и других, радоваться каждому моменту жизни, потому что «время против нас» с каждым годом бежит все быстрее и быстрее и надо успевать жить в промежутках между «надо» и «должен».

Что вдохновляет на творчество? Что заставляет двигаться заданным курсом?

Помимо работы и семьи у каждого человека должно быть любимое дело. Тупо проводить жизнь курсом «работа-дом-зомбоящик». Когда в голове рождаются новые идеи или впервые играем свежий трек, лично я получаю огромное удовольствие, прилив сил. Это подсаживает.

А чем занимаются музыканты СкайЛайн вне музыкальной сцены?

Живут обычной жизнью. Группа некоммерческая, музыкой мы не зарабатываем, а кушать хочется. Поэтому вне сцены мы – два шахтера, студент и ТБ-шница.

2PVipDh6Rks (Копировать)

Не так давно, по осени, на страницах в соцсетях появилась информация о записи второго полноформатного альбома. Как проходит процесс его создания? Что уже удалось реализовать?

Над записью альбома работаю практически один, все на мне сведение, мастеринг, поэтому долго. Записано 5 треков, 3 из них уже в группе, когда будет готово нужное количество песен – соберем их в альбом.

А приоткроете тайну с названием пластинки и сколько треков войдет в релиз? 

Название альбома – пока тайна даже для меня. Будем выбирать из двух «Тайны нового дня» или «20_15». Планируем включить в альбом 7-9 треков.

В 2023 году вы выпустили официальный клип “Накормите птиц”. Будет ли продолжена работа в данном направлении и обзаведется ли будущий альбом визуальной составляющей на один из треков?

Съемка клипов для нас – новое. Но нам понравилось. Клип был снят на пару телефонов, сценарий почти на ходу, монтаж на коленке. Было весело! Нам бы больше времени и съемочную группу, клипы сняли бы на все песни.

Лирика СкайЛайн сугубо русскоязычная. Были ли мысли провести эксперимент и выйти на англоязычную аудиторию или в виду событий в мире мы бы пожелали этому западному слушателю приобрести англо-русский словарь и слушать СкайЛайн в его родной речи?

Нееет, только на русском! Вообще в группе собрались люди, которые в школе учили разные языки – английский, немецкий, французский, так что понимаем друг друга только на русском)

Подняв тему экспериментов, задам и этот вопрос. Если бы вы не играли рок, то в каком направлении СкайЛайн смог бы реализовать себя?

Стиль рок очень обширный — это и альтернатива. и панк, и хард, металл и т.д. каждый желающий может найти себя в одном из них. Но если  рока вообще нет, то и СкайЛайна вероятнее всего не будет.

 

Расскажите о андеграунд-сцене Североуральска и Свердловской области в целом. Есть ли проекты и фестивали, направленные на поддержку молодых коллективов?

В Североуральске это движение не очень распространено, играем в основном на сценах других городов нашей области, всегда на голом энтузиазме. Самое крупное мероприятие, на котором удалось выступить – SAMORO.doc Вадима Самойлова (Агата Кристи) в Нижнем Тагиле. Привезли оттуда кучу положительных эмоций, особенно, когда в рекламе события услышали нашу музыку в качестве саундтрека – кайф!

В 2023 году СкайЛайн принимали участие в общероссийском проекте “Ночь Музеев”. Как удалось выйти на такое, казалось бы, несвойственные для рок-музыкантов, мероприятие?

Культурная жизнь нашего города не очень разнообразна, все творческие люди знают друг друга. Мы, как было сказано, известны в Североуральске, нас пригласили – мы приняли предложение, хотя мысль что мы не формат для такого мероприятия тоже посещала. Но все прошло очень круто. В качестве гонорара получили сертификат на бесплатное посещение выставок, тоже приятно.

Есть ли у СкайЛайн традиции перед выходом на сцену?

Главная традиция – мы не употребляем алкоголь, считаем это неуважением к организаторам и зрителю. Да и допинги нам не нужны. Еще мы никогда не репетируем в день концерта.

Все музыканты проходили через такие моменты, когда кто-то что-то забывал, а выходить на сцену через 10 минут. В истории СкайЛайн уже были такие случаи и как приходилось выкручиваться?

Инструменты мы точно никогда не забывали. Шнуры, барабанные палочки – бывало, обычно выручали коллеги по цеху. Самая большая боязнь солиста  – забыть текст и ладно если во время выступления в голове мгновенно появляется синоним и ты не замолкаешь, а вот если в голове НА-НА-НА – это кошмар. Чем тут помочь – неизвестно. Стараемся брать все – главное, чтобы влезло в багажник, на других особо не надеемся.

Что бы пожелали СкайЛайн нашим читателям?

Желаем всем мира, ясного горизонта, безграничного вдохновения. Слушайте РОК!

_______________________________________________________________

СкайЛайн это:

Иван Строкач – вокал, гитара;

Алексей Гальцов – ударные;

Ульяна Новосёлова – клавишные;

Руслан Мурталиев – бас гитара;

_______________________________________________________________

Беседовал Вячеслав Кириллов

Анна Малолетнева: выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф!

Уютным зимним вечером в гостях портала VARG MEDIA чудесный талантливый музыкант, поэтесса из города-колыбели космонавтики, основатель проекта NORA и участница телепроекта “Звезда” Анна Малолетнева. 

Анна, привет! Что для вас красота, любовь, музыка?

Красота – то, что тебя окружает: летящие снежинки, улыбающийся человек, вязаный шарф, ломтик лимона в чае. Приятные сердцу мелочи. Просто нужно быть внимательнее и чувственнее, тогда можно научиться видеть красоту почти во всём.

Любовь – то, что помогает выживать в этом сложном мире, наполняет, поддерживает, да и просто держит на плаву.

Музыка – это то, что растекается по моим венам. Моë спасение, моя душа. Мы не существуем отдельно друг от друга. Музыка – это я.

 

Как вы противостоите интернетным хейтерам? ?

Если честно, я не знаю, чтобы у меня были хейтеры. Немногие могут позволить себе сказать, что я делаю что-то плохо. Вот вариант “мне не нравится” безусловно есть. Моя музыка очень глубокая, местами слишком, здесь надо думать, анализировать, находить в себе эмпатию. Не все хотят таким заниматься, да и не все умеют. Так что это просто не для всех. Только для осознанных.

 

Ну а если, в теории, такие поклонники все-таки существуют? 

Тогда передаю им пламенный привет и говорю спасибо, потому что пока мне плюют в спину, я точно знаю, что я впереди.

 

Что придаёт вам сил?

Мне придают силы сон, тишина и возможность побыть наедине с собой. Ещë я очень люблю лес. Я довольно замкнутый человек, не люблю шум, большие компании, вечеринки. При этом я нуждаюсь в общении со своими близкими людьми. Если в моëм мире соблюдается этот баланс, то всё прекрасно.

 

Анна, что вы чувствуете, выходя на сцену?

Выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф. Для меня сцена – это лучшее, что со мной происходит. Иногда мне кажется, что я живу только для того, чтобы быть там.

 

А какими достижениями вы гордитесь?

Хм. Я как будто теряюсь, не знаю, что ответить. Я не обладаю ложной скромностью, но не вижу ничего выдающегося в том, что я сделала на данный момент. Для себя я огромный молодец, потому что в моменте я обычно не сдаюсь, даже когда очень хочется. А так всё планомерно движется вперёд, и каждый следующий шаг увереннее и твёрже предыдущего. И да будет так.

 

mry5TqyByjo

 

Анна, как по мне,  вы – талантливая поэтесса. Когда можно ожидать сборник стихов?

То, что люди считают моими стихами, в моём понимании стихами не является. Я так считаю. Для меня это рифмованные мысли, которые я называю “наброски”. Стихи пишутся по определённым правилам, которые мне неведомы, но поскольку я в принципе не считаю себя поэтом, я не вижу актуальности для себя изучать эти структуры. Это просто такой способ самовыражения, который, впрочем, людям нравится, и про этот сборник у меня спрашивают довольно часто. За “Исповедь Белой Лилии” – так он будет называться, я планирую плотно засесть в ближайшее время. Мне просто надо себя на это настроить. Это кропотливая, ёмкая работа, а прокрастинацию никто не отменял. Но вроде как я решила начать делать “важные дела”, а для меня это действительно важно, так что, я думаю, всё будет.

 

И снова о талантах. Когда увидит свет новый альбом проекта Nora?

Новый EP альбом “Nora. Рефлексия. Часть 1” выйдëт весной-летом этого года. Нам с Денисом вечно не хватает времени, поэтому сложно определить точные сроки. Одна из песен сборника “Запомни мой голос” уже несколько месяцев гуляет по сети. Недавно мы приоткрыли карты и выложили в группе ВК вокальную live-версию ещё одной песни из сборника, которая называется “Глубина”. Больше из первой части “Рефлексии” до релиза собственно сборника ничего не упадёт, если только донам)). Параллельно с “Рефлексией” мы ещё делаем и другие песни. Вот, вероятно, они выйдут раньше.

 

Отражают ли ваши песни ваше ментальное состояние?

И да, и нет одновременно. Мой внутренний мир очень глубокий, вытянутый вертикально. Как колодец. Там много слоёв с разными эмоциями, чувствами: и моими, и теми, что нужны мне для создания образов. Также я склонна к эмпатии и рефлексии, что сильно упрощает задачу. Я могу раскрутить и прокрасить любую эмоцию довольно быстро, мне это не сложно. Но я всегда знаю, о чём пою, я проживаю это от и до, неважно, была я когда-то в этой ситуации или нет. Но все песни, наброски, мысли так или иначе характеризуют и отражают меня, мою сущность. Даже если это просто образ. Я не берусь делать то, что мне не близко.

 

Счастливы ли вы?

Неоднозначный вопрос. Я счастлива, когда счастливы мои близкие люди. К сожалению, это не всегда так случается. Есть определённые моменты, которые меня беспокоят. Но в целом я счастливый человек, определённо.

 

 

Придирчивы ли вы к членам проекта?

Не придирчива, требовательна. Если ты что-то делаешь, то делай либо хорошо, либо никак. Не всем по душе такая идеология, поэтому музыканты у нас часто меняются. Я очень требовательна в первую очередь к себе, но и к людям, с которыми работаю, тоже, да. Пусть меня за это не любят, я всё равно считаю, что это правильно.

 

Анна, что для вас критика и как правильно к ней относиться?

Критика – это то, чего я ищу, ведь чем больше тебя критикуют, тем более лучшей версией себя ты можешь стать. Единственное, критика должна исходить не от условного Васи, сидящего сутками в домашних трениках на диване и пьющего 5 банку пива за мамин счёт, а от крутых мастеров, профессионалов своего дела, только тогда это актуально и полезно. В ноябре, дабы устроить себе хороший качественный разнос, я поехала в Москву на международный конкурс с очень сильным жюри, состоящим из продюсеров топовых телепроектов, и стала там лауреатом 1 степени в эстраде и взяла Гран-При за авторскую песню “Уходи”. Получить разнос становится всё труднее, значит всё идёт так, как должно.

 

Бывают ли у вас выгорания, если да, то где вы черпаете силы двигаться дальше?

Выгорания бывают у всех людей. Тут смотря о чём именно идёт речь. Если говорить о работе, иногда я очень устаю от музыки и какое-то время вообще её не слушаю, но потом отпускает, и всё возвращается на круги своя.

Если говорить о творчестве, то иногда мне кажется, что я написала уже всё, что хотела, что муза ушла, и я теряю мысли, не могу их собрать, и ничего не получается. Но проходит время, и, занимаясь своими будничными делами, –  хоп! новая мелодия, красивая рифма, интересная мысль. Судорожно ищешь ручку или диктофон и понимаешь, что, нет, ты ещё сказала не всё. Просто тогда было не время. Время сейчас.

А вот личностное выгорание – это фигово, но я стараюсь спокойно к этому относиться. Просто так бывает. Нужно немного времени и тишины.

 

Бывало ли у вас такое, что вы хотели оставить музыку?

Нет. Это невозможно. Даже если я не буду профессионально работать в этой сфере, она всё равно у меня внутри. Она со мной всегда.

 

XuCecaIgn4I

 

3 критерия хорошего концерта?

1) хороший звук

2) хорошие, не случайные, думающие люди, которым мы со сцены отдаём частичку себя, а они её принимают и ценят это.

3) автограф-сессия после))

 

Провокационный вопрос! Согласились бы вы за большой гонорар выступить на голой вечеринке?

На волне разговоров о всем известном «голом» мероприятии – вопрос понятен. Я считаю, что если такая вечеринка тебя устраивает, тебе интересно, то можно и повеселиться, почему нет? И дело не в деньгах. Жизнь одна, и она проходит. Даже прямо сейчас. Лично я не думаю, что согласилась бы на это по своим причинам, но не вижу в этом чего-то предосудительного, если это скрыто от посторонних лишних глаз.

 

Анна, если бы вы не были музыкантом, какую бы вы профессию выбрали? Почему?

Возможно, я стала бы журналистом. Как говорят, у меня неплохо получается писать, и я как раз люблю кратко, ëмко и понятно, с русским языком дружу, новое мне интересно. Или, может, стала бы каким-нибудь редактором чего-нибудь. Также мне интересна организация различных мероприятий. А ещё я одно время очень любила смотреть сериалы про врачей. Здесь интерес появился слишком поздно, и врачом я бы всё равно не стала, но это очень круто. Особенно области психологии, нейропсихологии и психиатрии. Когда-то я хотела отучиться на психолога, но по итогу выбрала другое. Тем не менее, я неплохо разбираюсь в людях и, когда ко мне обращаются за советом, моё видение проблемы и её ракурсов с разных сторон практически всегда оказывается нужным и полезным и даёт человеку новые мысли.

 

У вас нет песен на социальные темы, вы нарочно их избегаете или вам просто неинтересно?

Я бы сказала, что песен на социальные темы у меня достаточно. Не все правда ещё увидели свет. Из вышедшего: “Играла” – про наркотики, “Чёрной птицей” – про суицид, “Одиночество внутри”, Уходи”, “Гори” –  тоже с определённым подтекстом, если разобрать. “Дыши” – не только о войне, но и войне с самим собой, “Тень” – о невозможности быть собой в обществе, которое держит тебя в определеных рамках, новая “Глубина” про одиночество, и, следовательно, смотрит в ту же сторону, что и остальные песни. Я просто здесь не мыслю так категорично, меня интересует запутавшийся,  израненный человек, его психология и мировоззрение. А там +- всё одинаково. Есть несколько неизданных песен про наркотики и суицид. Есть набросок песни о проблеме экологии, и, так или иначе, большинство песен именно попадают в остросоциальный контент, а не только в рефлексию.

 

Есть ли у вас в роду музыканты?

Я ничего об этом не знаю. Мама пела мне колыбельные в детстве, на этом всё.

 

Вы разделяете музыку и музыкантов на классы, расскажите об этом.

Да, это так. Музыку в своей голове я разделяю на 2 школы: old school и new school. Old school – это что-то первоначальное, что-то стоящее у истоков, но, к сожалению, в большинстве своём совершенно мне не интересное из-за своего специфического звучания. Меня интересует только новая школа – современное, прогрессивное, жёсткое, другое. Именно такая музыка меня и затянула.

Музыкантов я разделяю на творцов и ремесленников. Про ремесленников формулировка, кстати, не моя. Один мой педагог так называл тех, кто не занимается творчеством, а просто играет написанное. Творцы  же, как следует из слова, – творят, создают, ищут. Мы с Денисом оба творцы. Оба идём по шаткой дорожке, по которой никто не ходил. Смешиваем стили, мысли, ломаем формы. В моменты поисков ругаемся, бывает, до посинения, но это даже забавно. Как и все остальные, музыканты необходимы разные, не потому, что кто-то лучше или хуже, а потому, что у каждого свои цели/задачи. Если бы не было ребят, которым интересно разучивать написанные партии, нам пришлось бы тяжело.

 

 

Какие музыкальные жанры вы слушаете? Любимые исполнители?

Я считаю себя хардкорщицей. Но слушаю порой такую мясорубку, что люди оборачиваются в шоке. Люблю почти всё с окончанием кор: хардкор, металкор, эмокор, дэткор, в последние время очень подсела на рэпкор, ню-метал, люблю альт-рок да и вообще старую добрую альтернативу, пхк, мелодик, мдм, альт метал. Также в моих плейлистах есть гранж, панк, джаз, соул, хорошая качественная эстрада, мюзиклы, дарквейв, DnB, готик, дум, электронщина, инди, кантри и много чего ещё.

Любимые исполнители разные в разных стилях. Назову “парочку”: Linkin Park, As I lay Dying, Психея, Poets of the Fall, Placebo, LC, WT, Hollywood Undead, AFI, Red, Daughtry, LB, In Flames, Nirvana, Noize MC, 30STM, Leona Lewis, Animal Джаz, Billy Talent понравилось творчество Аффинаж и многое-многое другое. Это просто то, что сразу вспомнилось.

 

Анна, расскажите о своем участии телепроекте «Звезда». Что вам дало быть его небольшой частью? Планируете ли участие в других телепроектах?

Телепроект “Звезда” дал мне уверенность и понимание, что я всё делаю правильно. Я познакомилась с интересными творческими людьми с горящими глазами. Ищущими, цельными, настоящими. Это дало определённый заряд и вектор движения. На Звезде мы же жили 10 дней в Москве, в гостинице, все вместе. Общались, тусили, наполнялись друг другом и творчеством. Потрясающее время. Вспоминаю с огромным теплом. Команда всегда помогала, подсказывала, направляла. У нас были педагоги по вокалу и танцам. Для некоторых номеров делали бэки и ставили движения, кому-то поправляли вокал, кому-то подсказывали, что именно можно улучшить в номере или его подаче. Я просто пришла по разочку к обоим педагогам, спела и меня спросили: “И что ты, собственно, пришла?” И я больше не приходила.

На сцене я посмотрела, как работает система изнутри. Не могу сказать, что меня что-то удивило, – я уже была на разных съëмках до этого, просто не такого масштаба.

На сцене конкретно у меня случился форс-мажор, которого не должно было быть – в энейрах параллельно с музыкой и своим голосом я слышала всё, что говорит Оскар Кучера. Такого не должно было быть. Но, поскольку останавливаться было нельзя, пришлось допевать всё так, как есть. Думаю, это сыграло определённую роль в выставлении оценок, но я не переживаю по этому поводу. Ане всё равно 100:))

В других проектах я бы хотела принять участие. И теперь я знаю, что я могу спокойно проходить кастинги. “Звезда” – это только начало.

 

_________________________________________

Беседовал Константин Аронберг

Рецензия Ведьмак: Время волков – 2023

Новое музыкальное творение из цикла метал-оперы «Ведьмак: Время волков». Шестое в дискографии проекта. Ну, мне кажется, что еще пара-тройка ударов волшебным посохом (по пульту сведения)) ) и будет готов альбом. Не правда ли? Так и есть.
Я так немного пробежался по персоналиям причастных, и понял, что тема будет серьезной, воплощение на уровне – и музыкальное, и техническое, ведь это важное условие, особенно, когда колесо Сансары повернется к реализации физического объекта — например, компакт диска. Ну и это не какие-то бесполезные аванcы, а просто констатация.
И оказалось, я немного прав))
«Время волков» – это Heavy Power Metal с оперно-металическим уклоном. Такие техзадания предполагают бОльшую настроенность музыкального сопровождения под вокальную линию ( и наоборот) и его обусловленность тем или иным поворотом сюжета. Здесь таятся и плюсы, и минусы, собственно, жанра Метал Оперы. Тут зачастую надо что-то выбирать: либо музыкальную связность (среди уже написанных частей), которая обрекает автора музыки на некую зацикленность на Главной Теме, либо полет фантазии творца в «жестких» рамках Metal. Так что, – удачи композитору, и главное – шире музыкальный кругозор, цепляй иные жанры, не оглядываясь на догоняющую «стаю волков».
Тем более, что ЭТОТ вокалист, его способности позволяют отработать на стыках и с Thrash Metal, и с Death Metal, ну еще с чем-нибудь (Gothic Metal, к примеру, что легко может быть обосновано сюжетной линией).
Пара слов про вокалиста. То ли тут как-то всё усложнилось, то ли в этом трэке всё настолько сильно драматизировано (что певцу пришлось проявить недюжинные способности по эмоциональному воплощению главного героя), то ли давно я не включал Power Metal.
Вроде я не в первый раз слушаю Антона, но ныне отмечаю выросший динамизм и артистичность его рок-вокала, когда исполнитель буквально проживает свою роль. На пяти минутах трэка нам явлена для начала «сказительная» тема, которая взвинчивается вдруг эмоциональными пиками на ключевых словах. Вслед за развитием сюжета «сказитель» превращается в главного героя, что отмечено дозированной яростью и особым натиском в исполнении. Неплохой образчик широкого эмоционального диапазона на пятиминутке.
Как будто НЕЧЕГО СКАЗАТЬ вокалисту, тем более, что он по полной программе вовлечен в сюжет «Ведьмак: Время волков». Но, это, КОНЕЧНО, НЕ ТАК. Антон – исполнитель с большим бэкграундом, и ему под силу, уверен, совершенствовать свой голос. Всегда есть, куда расти.

Также хотелось бы в дальнейших работах метал-оперы услышать и более весомые вокальные партии второго вокалиста Сергея Днепровского, известного ценителям жанра по старой доброй группе Цитадель.
Не могу не сказать по сведению музыкального материала, насчет того самого пульта (по которому НЕ НАДО лупить волшебным посохом)) ), за которым сидел Сергей Лазаръ — (АРКОНА). Я слушаю в высшем качестве, и могу отметить добротное итоговое качество. Самый лучший результат – когда вы кайфуете от музыки и не думаете о сложной работе звукоинженера.
Над трэком трудились:
Антон Грузинский – AGE OF RAGE, RESTLESS MIND — вокал,
Сергей Днепровский – ЦИТАДЕЛЬ — вокал / музыка,
Сергей Гаврилин — текст,
Роман Николаевич – ANTILLIA – гитарное соло,
Дмитрий Машков – АРКТИДА – руководство сеансом записи вокала, продюсирование вокала,
Сергей Лазаръ – АРКОНА — сведение / мастеринг.

_______________

Resurgam

Проект MIDAEV выпустил “Mysterious Forest”

Поставив себе цель выпустить 12 релизов в 2024 году, проект MIDAEV начинает уверенно набирать обороты, представив выхода сингла, получившего название “Mysterious Forest”. Как и предыдущий релиз “I Can’t Feel Your Heartbeat” – эта работа также отходит от канонов рок-музыки, являясь следующей композицией выполненной в лирической piano version.

“Я написал эту песню под впечатление от фильма режиссера М.Найта Шьямалана « Таинственный лес». И выход трека был приурочен ко дню рождению моей любимой жены и соучастницы проекта Anastasia Midaeva” – комментирует лидер проекта Руслан Мидаев.

Параллельно аудиоверсии “Mysterious Forest” обрела и видеосоставляющую, выполненную в ритме прекрасного танца Domitille Ledouble (Франция).