Рецензия на Anton Skald – Enigma Of Time (2023)

Ценность инструментальной музыки заключается в том, что она является неотъемлемой частью современной культуры, а также может быть использована в качестве проводника по различным выдуманным мирам и абстракциям, навязывая слушателю всевозможные образы и формы.

В связи со сказанным, хотелось бы остановиться на альбоме Enigma Of Time от Антона Грузинского. Данный релиз вышел 16 января в рамках его сольного проекта Anton Skald и доступен на всех крупнейших музыкальных сервисах.

Ключевая составляющая альбома заключается в том, что он не содержит ни одного прямого высказывания, оставив за собой право музыкального изложения. В этом смысле Enigma Of Time полностью оправдывает своё название, что на мой взгляд и является главным смыслом, который нам предлагает исполнитель. Концептуально пластинка держится на теме вечности, на что намекают нам названия треков, треть из которых содержит в своем названии слово Eternal.

Пластинка представляет собой гремучую смесь из эпичного металла и основ прогрессивного рока, помноженные на готический нуар и неоклассическую грацию. Взглянув на треклист пластинки у слушателя может просто отвалиться челюсть, ибо Enigma Of Time состоит из двадцати произведений, львиную долю которых занимает инструментальный материал, в котором раскрывается композиторский потенциал Антона. 

На альбоме есть много запоминающихся моментов, таких как Centuries, Eternal Circling, Great Ancient Desert и Time Is Stopped. Релиз насквозь пропитан элементами, способными играть с настроением своего слушателя. Спокойные мелодичные мотивы сменяются динамичными зарисовками, медлительная меланхолия перемежается со скоростными партиями, размеренность чередуется с умеренным хаосом.

Пожалуй из общей звуковой палитры выбивается песня Waiting For A Ragnarok, которая по большому счету является типичным произведением на тему кельтской мифологии. Данное произведение попало на пластинку в виде бонуса и немного омрачает впечатление полученное от прослушивания всей пластинки. По хорошему, можно было обойтись и без этой темы, что сохранило бы общую атмосферность.

Очень радует после прослушивание ощущение целостности альбома, который несмотря на свой хронометраж, старается удерживать слушателя в рамках одной музыкальной вселенной, которая продумана до мелочей. Такие релизы способны вызвать не только наслаждение, но и удивление от неутомимого желания автора к сочинению и реализации различных абстрактных форм, отраженных в творчестве.

Петр Балдин

Рецензия SMERDEAD – Зловещие истории (EP 2022)
Horror melodic Death Metal или Зомби Метал накатывает с дорожек нового ЕР омской бригады SMERDEAD. Саундпродюсер выбрал объемный, крутой звук, который лучше всего соответствует повествованию в стиле ужаса и безумных историй.
Музыканты в теме уже немало лет, и потому в создание очередного своего опуса вложили достаточно усилий как физических, так и ментальных. «…большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция, ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома. Ударник и бас-гитарист сработались на ять, соорудили прочную базу для угрюмого вида музыкального сооружения», – цитата из рецензии на альбом 2020 года «Во тьме лесов».
Курс команды остался прежним — ЗАБОЙНЫЙ Melodic Death Metal, который везет титаническая ритм-секция, которая укатает любую шайку зомбарей. На этом стоит музыкальная концепция SMERDEAD, с ней согласен саундпродюсер, под прицелом гитары и не то сделаешь)). Этот базис, то дэтовый, то трэшевый, то с четким привкусом рустрэш металла, но всегда массивный и пробивающий дорогу в любом направлении сибирского леса. Причем ритмический рисунок зачастую выбирается не особо сложный, но доходчивый и угарный, мне показалось, что музыканты всегда имели в виду то, какое впечатление будет производить трэк в исполнении со сцены.
Певец Козлодёр работает в четком и вполне понятном вокале, который подразумевает прежде всего контакт со слушателем, а не это вот: «пойду, поищу в буклете, что там пропел вокалист». Его мощь и разборчивость еще будет продемонстрирована на этом же диске как бы специально для тех, кто вдруг засомневался.
Гитаристы команды в соответствии с дорожной картой SMERDEAD выращивают суровые соляки и риффы для лучшего воплощения зомби-ада. Восходы этого взращенного струнного леса воистину жесткие, колющие и рубящие… сразу и не поймешь – то ли дэтовый лес, то ли коллекция холодного оружия.
Рекомендации? Да что тут спорить, это Реаниматор! Убойнейший дэто-трэш, собранный буквально наживо, поначалу огненно быстрый, а потом поливающий напалмом в мид-темпо. Мелодика соляка здесь продирает до костей, что собственно не очень удивительно, судя по названию трэка. Вокалист максимально вовлечен в эту металлическую феерию, как кочегар кочергой поправляет уголь в топке, так и Козлодёр мощно повышает температуру в трэке.
И насчет пруфов.
На моем ЕР добито еще 4 live трэка, для того, (IMSO) чтобы понять, как играет эта группа живьем. И это было мудрое решение!!! Живые трэки записаны с пульта, если я правильно понял, и показывают реальный облик как инструментального опыта команды, так и вокальной отработки. Пусть там есть мелкие портачки, как и полагается в live-записи, но однако сработанность группы показана, и она – на довольно высоком уровне. Кстати, и соляки здесь «виднее» получились. Все эти live-трэки – с прошлых работ команды, и записанные в хорошем, повторюсь, качестве, они наглядно показывают ретроспективу олдовых работ. Сыграно и записано все вкусно, так что в этом EP есть основательный сюрприз.

https://vk.com/smerdead

_________________________________________
Resurgam Resurgam
Рецензия THE FACELESS HUNTER – One Minute To Midnight (2022)

Вот вам и пожалуйста – перед интервью я прослушивал новый альбом группы The Faceless Hunter – One Minute To Midnight в формате mp3. А вот для рецензии на диск мне предположили высшее качество. Разница — СЕРЬЕЗНАЯ. Она и позволила в деталях рассмотреть музыкальное послание.
Группа позиционировала себя как Dark Metal с Death Metal влияниями, как-то понемногу перешла к здоровой альтернативе со скрипками (так пишут в вк). Альбом One Minute To Midnight получился красивым – по музыкальной архитектуре – эклектичным, и главное – захватывающим.
Нужно сразу заявить о солидном звуке, который был сделан в Holy Tube Studio — Orenburg, где командовал саундпродюсер – Andrew Ivanenko. Центры добротного продюсирования понемногу смещаются из столиц, и это говорит о том, что неплохой диск можно записать в том же Оренбурге, да много где…
Альбом начинается спокойным интро, расслабляющего слушателя и готовящего к роковому входу в повествование. Что незамедлительно было сделано, – реально Dark Metal, подтягивающий напряженный экстремальный вокал, выстраивающий метальную тему. Причем два вокала – чистый и харш идут где-то рядом, свиваются не в диалоге, но в поддержке.
Но металлисты конечно же не удовольствуются Dаrk Metal, пусть и занятным, и композиционно ограненным. Dead Heaven начинается с динамичного и достаточно брутального риффа, вместе с харш-вокалом переходя в Melodic Death Metal плоскость, где неожиданно вырастают скрипичные партии-крылья, придающие этому трэку атмосферность и воздушность. Певец динамично меняет окраску вокала, поддерживая высокий исполнительский статус.
Композитор решает свои задачи в мид-темпо и рядом, умело располагаясь с мелодический начинкой в лакунах неспешных ритмов. Однако в отдельных угарных местах ускоряется (Sacred Blood) до трэшевого забоя, практически сразу же бросая поводья и уходя на дороги Death Doom Мetal, противоречиво, но очень даже к месту вклинивая распевные хоровые партии.
Повторюсь, я слышал этот альбом, но сейчас прослушивая его в качестве, немало поражаюсь мощной композиторской И продюсерской работе, которая была проведена над этим диском.
Все же Dark Мetal с множеством влияний, умелой классной аранжировкой. Густой и проникновенный – Денис постарался и гитаристы — в лирических локациях. Радующий настоящих металлистов экстремальным вокалом — это личина ярости и безумства вместе с агрессивной струнной отработкой. Dark metal и Heavy Metal – линкующий к европейской эпическо-фолковой традиции (Shadows). И получается так, что чем далее мы идем по этому диску, тем более открытий мы делаем, меломанских в общем и метальных в частности.
Так и просится написать «прогрессивный альбом», …И напишу: – но не перенавороченный, не заумный, а очень комплиментарный слушателю прог-рок и прог-метал. Когда меломан видит и слышит, что все сложно, и это в кайф…
Для меня в итоге оказалась парадоксальной обложка релиза – реально постапокалиптическая, руины, типа «все пропало»… А мое впечатление от альбома обратное – в нем спрятана большая человеческая надежда — оптимизм, вера в лучшее… Конечно, это аберрация моего металлического сознания – для меня постапокалипсис – это Brutal Death Metal и Grindcore…
И знаете какую уникальную вещь сделала эта команда? Музыканты записали два варианта трэков – с англоязычной и русскоязычной лирикой. Таким образом предвосхищая укоры некоторых металлюг: «а что вы поете на инглише, на русском пойте!» Русскоязычные трэки в итоге приобрели еще одну блистающую грань, можно слышать слова, а еще лучше открыть буклет…
Кстати, и эмоциональный прессинг вокалиста в этом случае явственнее…
Однозначно, большие баллы.

https://vk.com/thefacelesshunter

____________________________________________________

Resurgam Resurgam

Рецензия AGE OF RAGE – Built To Fall (Trivium cover)

Мега-альбом Age Of Rage – Covers получил свое ожидаемое продолжение — в итоге теперь 22 трэка. Ссылка имеется
https://ageofrage.bandcamp.com/album/age-of-rage-covers
С удовольствием я писал
https://mastersland.org/index.php?release=16140
про это сборище каверов на самые разные группы, каждый из которых имеет свое строго определенное место, потому что, кажется, обусловлен музыкальными интересами командира AGE OF RAGE. И «пустующие» клетки заполняется время от времени очередной работой.
На этот раз AGE OF RAGE взяли для экспериментов трэк американской Мetalcore, Thrash/Heavy Metal группы Trivium – «Built To Fall» – из их альбома «In Waves» 2011 года. Кстати, трэк выходил отдельно промо-синглом.
Альбом в целом металкоровый, с четким мелодическим посылом. Сочетает интенсивную энергетику и просто взрывную динамику в отдельных местах с некоторыми более «спокойными» в кавычках локациями, как например наш сабжевый трэк Built To Fall, который, собственно, являет собой Thrash/Heavy Metal в видении Trivium. Еще обязательно надо заметить, что в этой команде три вокалиста, один – само собой – ведущий и два на подхвате – басист и гитарист.
Это все – не праздная инфа о том трэке, который взялся каверить AGE OF RAGE. И тут же возникла мысль, что будто бы команда ставит все более сложные задачи… Или нет?
Вокалист Тривиума показывает, что он круто умеет в хэви-вокал с акцентированным лирическим фрагментом, а до того харшем работал, что кажется, рельсу перекусит. Причем это «компрессированный» вокал, сжатый как жесткая пружина, в котором, кажется, скрывается недюжинная мощь. Ну немного харша и в этом трэке подлили в качестве силовой поддержки. Более актуальная и фирменная поддержка – это пара означенных вокалов струнников.
***
Ну что же делает AGE OF RAGE? Все вокалы здесь исполняет Антон Грузинский, так что – за троих работает…
Антон создает собственную дерзкую версию, прежде всего опираясь на эмоциональную подачу, которая по каким-то причинам далась ему не легко-воздушно, а через приложенную силу – но ДАЛАСЬ! Стоит только переслушать его кавер Dio – Holy Diver, чтобы понять его настоящие возможности (другое дело, что вокалист Matt Heafy из Тривиума, это не Ronnie James Dio)). В клипе эту не эфемерную тяжесть олицетворяют цепи, в которые закован исполнитель. Движение по опорным точкам вокального исполнения почему-то напомнило впечатляющее прохождение через большое кострище по отдельным камням, температура которых позволяет… Певец буквально сооружает вокальный экзо-скелет трэка (уж таким он создан его авторами). Жесткая партия следует за партией, почти встык, и вокалист еще вбивает опорные костыли экстрим-вставок. Антон убедительно интонирует в нужных местах, создавая необходимое вокальное напряжение и смысловые акценты.
Инструментальная часть кавера исполнена на большие баллы, можно сказать и безукоризненно, и в этом я вижу не только мастерство гитариста и басиста Ивана Николаенко, но и звукоинженера, который занимался сведением этого трэка.
В итоге песня вылилась в новую серьезную работу в череде каверов.
Пара слов о видео, в котором участвовала fighter – боец Мария – школа ShaolinLife. Ее хореография и пластика придали дополнительное измерение видео-клипу, а главное – необходимую визуальную динамику. В дополнение к динамике музыкальной.
В сети уже существует версия, что образ восточного бойца – это такая метафора иммунитета, который борется с болезнью. Все догадки имеют право на жизнь, пока автор идеи не выскажется… но она мне не кажется достаточно убедительной, если в тексте песни есть такие слова:
«You killed off so much,
I held dear in my heart!»
«Ты убила так много,
что было дорого моему сердцу!»…
Ну и далее… – весьма драматический текст.

AGE OF RAGE | АЛЬБОМ ВЫШЕЛ!

______________________________________________

Resurgam Resurgam

Рецензия I.C.Wiener – На Атомы

Я рад, что мне выпал случай познакомиться с новым макси-синглом от I.C.Wiener. Не меньшую радость я испытываю за тех, кто также погрузился в этот замечательный и атмосферный релиз, ставший для группы переломным.

Макси-сингл «На атомы» состоит из трех композиций одна из которых была исполнена совместно с земляками из группы Iznutri. По сравнению с релизом «Невесомые», звучание группы претерпело изменения, аранжировки стали более выразительными

Миньон начинается с заглавной одноимённой композиции. Красота трека зациклена вокруг атмосферного повествования. Также отмечу, что не каждый в наше время осмеливается записать песню продолжительностью больше трех минут. I.C.Wiener. сломали эти стереотипы и доказали, что трек может быть интересным, даже если его продолжительность составляет шесть минут.

«Сталь» является приносить свою долю энергии к данному релизу. Структура композиции максимально проста и понятна. Своего рода это некий переход между первой и третьей композицией с релиза.

Продолжая играть с атмосферой и настроением слушателя, макси-сингл завершается песней «Ловец Снов», на которой мы и слышим вышеупомянутого гостя. Благодаря звуковому ландшафту, который создан на композиции и релизе в целом, можно погрузиться с головой в около-медитативное состояние и наслаждаться визуализацией образов в своей голове.

Стоит отметить, что на макси-синге «На атомы»I.C.Wiener не стали хвататься за творческое переосмысление старое, а продемонстрировали вполне даже новое и самобытное, отворяя при этом дверь в будущее. Пока что рано еще говорить о музыкальной гениальности I.C.Wiener. Как говорится, время покажет. Лирика и мелодичность предложенные слушателю на новом релизе делают музыку глубокой и неоднозначной.

Петр Балдин

Рецензия: Мистер Кто – Вторая сиреневая (LP 2022)

Каждый новый сингл Мистера Кто! – это оглушительная пощёчина всем снобам и диванным критикам из музыкальной тусовки. Можно не уметь петь, не смешивать прогрессивный дэт и авангардный джаз, но быть при этом цепляющим, рвущим душу на части и прописываться в плейлисте на автомате. И не полюбить песни, которые пишет этот человек, практически невозможно. Если, конечно, у вас вообще есть уши, и вы хотя бы иногда слушаете музыку, а не только критикуете её и разбираете по жанрам и по признаку похожести-не похожести на Арию и Metallica.

Я никогда особо не любила классический рок и рок-н-ролл, но творчество Мистера покорило даже меня, и случилось это практически с первых нот. У него всё просто, даже примитивно, но со вкусом и от души, а это значит, что слушать и переслушивать его музыкальные откровения интересно и приятно. А тут ещё и новый альбом, наконец, подоспел, и судя по предшествовавшим его появлению синглам, это должен быть настоящий ураган.

Мне не очень понравились такие сингловые анонсы “Второй сиреневой”, как “Ерунда” и “Созвездия” (называйте рецензента чем хотите, но не идёт Мистеру такая разухабистая сельпо-манера, хотя я прекрасно понимаю, что некоторые леди могут так довести, что даже самый воспитанный и терпеливый мистер будет готов рычать на них благим матом и отпускать сальные шуточки, лишь бы скрыть своё огорчение и разочарование), однако разноязычная трилогия “Одиночества” и подбирающаяся к ней по степени накала “Чужбина” очень даже впечатлили, а послушав весь альбом от начала до конца и, оценив эксклюзивные треки, ещё не выходившие в эфир, я была очень даже довольна.

Альбом состоялся, интрига была сохранена, бонусов-эксклюзивов вполне достаточно, и вот я уже замираю в восторге и переслушиваю второй лонгплей Мистера Кто по второму кругу. Не станем слишком зацикливаться на радикальности “Исхода” и на его воинствующих безобразиях, а обратим лучше внимание на “Тень” и ещё раз пройдёмся по триединому восторгу “Одиночества”. Так просто и в таких бесхитростных выражениях спеть о таких сложных и серьёзных вещах – это действительно нужно уметь, это талант.
Слушаешь альбом и как будто прикасаешься к больным и обнажённым струнам души автора всех этих переживаний. Я нарочно говорю “переживаний”, а не “песен”, “треков”, “композиций”, “вещей”, ведь в каждом из этих номеров как будто живой и пульсирующий нерв и крик. А после прослушивания “Второй сиреневой” мне стало окончательно понятно, почему Мистера так любит целая куча самых разных музыкантов от “токсичных челябинцев” из VooDoo до развязных и литературно-концептуальных затейников из Аваллон. Этот парень знает, что делает, и занимается этим с огромной любовью и увлечённостью. Я не знаю доподлинно про жизненную подоплёку альбома, но в том, что она есть, нисколько не сомневаюсь.

Факт в том, что у каждого из нас всего две жизни, и вторая начинается ровно в тот момент, когда приходит осознание, что жизнь всего одна. В такой момент одиночество и необходимость честно отвечать на все ответы самому выходят на поверхность как никогда остро, и всё вдруг начинает выглядеть в каком-то совершенно новом и непривычном свете. И про этот момент истины как раз и повествует нам “Одиночество”.

Я как-то пропустила этот момент и до сих пор не в курсе, планируется ли виниловый вариант “Второй сиреневой”, но если планируется, это было бы здорово. Давно и не мной замечено, как влияет аналоговый формат на восприятие прослушиваемого материала, и то, что делает Мистер Кто! буквально создано для того, чтобы звучать с плёнки или с виниловых дорожек. Здесь драйв, дыхание, винтаж и ритмы минувшей эпохи, о которой нам теперь только вздыхать и видеть сны. Отличная музыка и прекрасный альбом, который напомнил мне те далёкие времена, когда я слушала что-то подобное вместе с моими горячо любимыми родителями на нашем стареньком проигрывателе в возрасте путешествий под стол пешком.

5 из 5 и 8 из 10

Isis Bite

Рецензия на FANCY FLIGHT – Летай (EP 2020)

Fancy Rock – абсолютно новое и никому неизвестное движение в рок-музыке. Именно так характеризуется коллектив Fancy Flight из Обнинска, который недавно презентовал в сети свой новый мини-альбом. Странно, но сам релиз не имеет никакой информации о его происхождении либо характеристик. Предлагаю немного пробежаться по горячим следам.

Концепция альбома. Здесь сложно отнести направление музыки к чему-то определенному, находя в нем частички нуара, альтернативы, инди, поп-рока и некоторых иных стилей. Самое интересное, что сам по себе альбом, как будто, не имеет происхождения. Несколько треков записаны на разный мотив, но суть данного факта ни грамма не портит сам релиз. Поэтому в данном контексте работа группы представляет определенный интерес для тех, кто ждет что-то неординарное.

Музыкальная ценность. Под музыкальной ценностью необходимо понимать прежде всего мелодичные ходы группы, которые очень разнообразны, поэтому коллектив можно сразу выделить на фоне многих “штамповых”. Действительно, этот момент стал приятной неожиданностью. Если раньше ценилось мастерство музыкального исполнения, то в настоящее время у слушателя возникает некое желание услышать нечто более мелодичное, не избитое привычными мотивами, которые уже много лет заражены одной и той же болезнью. У ребят получилось это поправить.

Коммерческий интерес. Возможно, стоит попробовать найти себя в крупном продюсерском центре или за границей, в силу вышесказанного. Потенциал задан большой, с чем просто невозможно спорить. Очень хочется верить в то, что коллектив не изменит своему направлению, и новые треки в новом качестве станут украшением крупных фестивалей. Отдельное спасибо, кстати, музыкантам за звуки, которые прописывают настолько интересные вариации партитур.

Взять на заметку! Коллектив необходимо рекомендовать к прослушиванию везде где только это возможно. Сегодня большая редкость услышать нечто новое и самобытное. Да! Проблема самобытности здесь решена в каком-то смысле, и это уже 90% дальнейшего успеха. Ждем новых релизов!

_________________________

Дмитрий Дмитриев

Рецензия на видеоклип ЭлектропартиZаны – ‘Дети Забытых Героев’

Есть какая-то особая эстетика в черно-белых клипах – все краски только отвлекают от деталей, от самой сущности происходящего. Особенно если речь идет о так и не написанной истории тех, кто когда-то мог легко попасть на монохромные кинескопы, а теперь вытеснен новыми кумирами, завлекающими яркими сполохами на плоских и холодных телеэкранах?

Прощальные гимны поют погасшим звездам ЭлектропартиZаны в их новом клипе ‘Дети забытых героев’. Сюжет не важен – свою историю расскажут бессмысленные на первый взгляд обрывки старых кинолент как кусочки чьей-то забытой жизни.

Редко когда можно найти столь многослойный клип, который будет интересно пересматривать раз за разом, подмечая все новые детали и интерпретируя увиденное каждый раз по-новому. Естественная, но вместе с тем, очень элегантная работа с уникальным эмоциональным посылом, нашедшим идеальное визуальное воплощение в простом на первый взгляд черно-белом диалоге между старыми кумирами и новым поколением любителей хорошего рока.

Оценка: 9/10

ЭлектропартиZаны ВК: vk.com/electropartisan
Новый альбом ‘Небо Над Чевенгуром’: bnd.lc/chevengur

Автор рецензии: Алёна Гайворонская

Рецензия на альбом RESTLESS MIND – Аргос (2020)

Уже достаточно известная в России (да и не только) группа RESTLESS MIND, недавно представила релиз нового альбома «Аргос», который быстро пронесся по социальным сетям и непременно дошел до меня. От положительных эмоций после прослушивания, я выдам небольшой спойлер: мне всегда приятно слушать работу, где все на своих местах, имеющую определенную концепцию и вместе с тем наблюдать понимание музыкантов того, что они делают, а делают они хорошие вещи!

И так, отличительной чертой альбома является разнообразие треков, которые представлены в нем. Я ни в коем случае не говорю о том, что это разнообразие символизирует неопределенность. Нет, здесь все наоборот: в пластинке представлены прекрасные работы авторов с различными стилистиками, которые выполнены с полной ответственностью. Присутствие в альбоме различных партитур и многообразие инструментальных ходов вызывает дополнительные эмоции, помимо того, что это профессиональный продукт. В любой работе, что бы это ни было, должны быть краски. Даже если это музыка, подразумевающая нечто мрачное и жуткое. Без приятного привкуса разнообразия ни один релиз не станет принятым должным образом. Здесь привкус тот, что надо.

Что же касается «продукта на продажу», то здесь определенно можно вспомнить ведущие альбомы зарубежных групп 90-х, играющих в подобном стиле. Возможно, RESTLESS MIND стоит вложиться в продвижение в странах Скандинавии, либо Германии, например. Ведь все новое – это хорошо забытое старое. Главное, что такое явление, как «коммерческая составляющая» у «Аргос» должна быть присуща. Остается только задать вектор развития, и такую пластинку начнут покупать. Я бы приобрел, если бы не слышал это уже в 90-х. Это не упрек и не отсылка на то, что в релизе проявилось отсутствие самобытности. Скорее это хорошая традиция, только на этот раз в идеальном качестве и с осознанным подходом к делу. Смею предположить, что работа готовилась не один год.

В целом «Аргос» заслуживает оценку на пять с плюсом. Многим музыкантам, в том числе и зарубежным, есть чему поучиться у RESTLESS MIND, поверьте. Желаю музыкантам продолжать в том же духе, и стать новыми покорителями вершин! Внести то, чего не хватает сейчас русскому року и металу – аудитории и понимания. Зажечь новую звезду на фоне «убийц рока» в виде других жанров музыки. А почему бы и нет? Попробуете?

Рецензия на EP AGE OF RAGE – My 30th November

Недавно я имел честь ознакомиться с новой для себя группой «AGE OF RAGE». Данный коллектив является московским и существует с 2013 года. «AGE OF RAGE» исполняет песни и композиции в стиле Modern heavy metal. Недавно музыканты презентовали в сети новый релиз – альбом «My 30th November».

Прежде всего, необходимо отдать должное, поскольку работа однозначно чувствуется кропотливая и огромная. Каждый отдельный трек как целая история, повествующая нам о эмоциональных переживаниях их авторов. Когда читаешь книгу, представляешь каждый кадр, каждую деталь и подробность по-своему. В случае «My 30th November», музыканты дают нам право на собственное восприятие и экранизацию каждого из представленных треков, не загоняя в определенные рамки. Вышесказанное уже подтверждает то, что от ограниченности как минимум альбом уже разгружен.

У альбома в целом есть сюжет, который на всем его протяжении заставляет смотреть этот триллер на одном дыхании. Можно ли отнести данную работу к жанру хоррор? Несомненно да! Кто-то скажет, что это чистой воды сатанизм, дум, загробная лирика или прочее…многие независимые случаи отнесут данную работу к тяжелой настолько, что лучше это обойти стороной. Ну, здесь извините, специфика, и каждый делает так, как видит (с).

Определенно можно сказать, что «My 30th November» получит свои огласки, критику, но в первую очередь это будет успех. Релиз вполне может быть оценен по заслугам не только у ведущих специалистов в данному жанре, но и у прочих музыкальных профессионалов, поскольку работа направлена на более широкую аудитория, как мне кажется. Музыканты постарались отразить более широкие тематики, помимо музыкальной составляющей.

Стоит также отметить, что альбом начинается с одноименного трека, который в своем заглавии отображает всю силу релиза. Это действительно так. После прослушивания трека «My 30th November» мне не захотелось остановиться, таким образом, я как слушатель, изначально имеющий определенные приоритеты в музыке (как любой слушатель), прослушал весь альбом от и до. И надо сказать, остался доволен тем, что российская рок-индустрия не собирается уступать зарубежным исполнителям пока наши группы не собираются.

Также хочется отметить, что в альбоме чувствуется влияние зарубежных метал-групп конца 80-х и начала 90-х. Есть некая атмосфера и звучание из той эпохи, которая врывалась когда-то в нашу страну и сразу покорила множество слушателей. Отличная работа, наполненная смыслом и отдачей.  Берите и читайте каждую главу, экранизируйте и просто любите хорошую музыку вне зависимости от ее жанра и стиля. И запомните, что у музыки нет принадлежности, если она сделана с душой, как сделан виновник нашего обзора.

__________________________________________________________

Автор Дмитрий Дмитриев

Прослушать/приобрести EP «My 30th November» – https://vk.com/age_of_rage?w=wall-4565169_5214