Я рад, что мне выпал случай познакомиться с новым макси-синглом от I.C.Wiener. Не меньшую радость я испытываю за тех, кто также погрузился в этот замечательный и атмосферный релиз, ставший для группы переломным.

Макси-сингл «На атомы» состоит из трех композиций одна из которых была исполнена совместно с земляками из группы Iznutri. По сравнению с релизом «Невесомые», звучание группы претерпело изменения, аранжировки стали более выразительными

Миньон начинается с заглавной одноимённой композиции. Красота трека зациклена вокруг атмосферного повествования. Также отмечу, что не каждый в наше время осмеливается записать песню продолжительностью больше трех минут. I.C.Wiener. сломали эти стереотипы и доказали, что трек может быть интересным, даже если его продолжительность составляет шесть минут.

«Сталь» является приносить свою долю энергии к данному релизу. Структура композиции максимально проста и понятна. Своего рода это некий переход между первой и третьей композицией с релиза.

Продолжая играть с атмосферой и настроением слушателя, макси-сингл завершается песней «Ловец Снов», на которой мы и слышим вышеупомянутого гостя. Благодаря звуковому ландшафту, который создан на композиции и релизе в целом, можно погрузиться с головой в около-медитативное состояние и наслаждаться визуализацией образов в своей голове.

Стоит отметить, что на макси-синге «На атомы»I.C.Wiener не стали хвататься за творческое переосмысление старое, а продемонстрировали вполне даже новое и самобытное, отворяя при этом дверь в будущее. Пока что рано еще говорить о музыкальной гениальности I.C.Wiener. Как говорится, время покажет. Лирика и мелодичность предложенные слушателю на новом релизе делают музыку глубокой и неоднозначной.

Петр Балдин

Каждый новый сингл Мистера Кто! – это оглушительная пощёчина всем снобам и диванным критикам из музыкальной тусовки. Можно не уметь петь, не смешивать прогрессивный дэт и авангардный джаз, но быть при этом цепляющим, рвущим душу на части и прописываться в плейлисте на автомате. И не полюбить песни, которые пишет этот человек, практически невозможно. Если, конечно, у вас вообще есть уши, и вы хотя бы иногда слушаете музыку, а не только критикуете её и разбираете по жанрам и по признаку похожести-не похожести на Арию и Metallica.

Я никогда особо не любила классический рок и рок-н-ролл, но творчество Мистера покорило даже меня, и случилось это практически с первых нот. У него всё просто, даже примитивно, но со вкусом и от души, а это значит, что слушать и переслушивать его музыкальные откровения интересно и приятно. А тут ещё и новый альбом, наконец, подоспел, и судя по предшествовавшим его появлению синглам, это должен быть настоящий ураган.

Мне не очень понравились такие сингловые анонсы “Второй сиреневой”, как “Ерунда” и “Созвездия” (называйте рецензента чем хотите, но не идёт Мистеру такая разухабистая сельпо-манера, хотя я прекрасно понимаю, что некоторые леди могут так довести, что даже самый воспитанный и терпеливый мистер будет готов рычать на них благим матом и отпускать сальные шуточки, лишь бы скрыть своё огорчение и разочарование), однако разноязычная трилогия “Одиночества” и подбирающаяся к ней по степени накала “Чужбина” очень даже впечатлили, а послушав весь альбом от начала до конца и, оценив эксклюзивные треки, ещё не выходившие в эфир, я была очень даже довольна.

Альбом состоялся, интрига была сохранена, бонусов-эксклюзивов вполне достаточно, и вот я уже замираю в восторге и переслушиваю второй лонгплей Мистера Кто по второму кругу. Не станем слишком зацикливаться на радикальности “Исхода” и на его воинствующих безобразиях, а обратим лучше внимание на “Тень” и ещё раз пройдёмся по триединому восторгу “Одиночества”. Так просто и в таких бесхитростных выражениях спеть о таких сложных и серьёзных вещах – это действительно нужно уметь, это талант.
Слушаешь альбом и как будто прикасаешься к больным и обнажённым струнам души автора всех этих переживаний. Я нарочно говорю “переживаний”, а не “песен”, “треков”, “композиций”, “вещей”, ведь в каждом из этих номеров как будто живой и пульсирующий нерв и крик. А после прослушивания “Второй сиреневой” мне стало окончательно понятно, почему Мистера так любит целая куча самых разных музыкантов от “токсичных челябинцев” из VooDoo до развязных и литературно-концептуальных затейников из Аваллон. Этот парень знает, что делает, и занимается этим с огромной любовью и увлечённостью. Я не знаю доподлинно про жизненную подоплёку альбома, но в том, что она есть, нисколько не сомневаюсь.

Факт в том, что у каждого из нас всего две жизни, и вторая начинается ровно в тот момент, когда приходит осознание, что жизнь всего одна. В такой момент одиночество и необходимость честно отвечать на все ответы самому выходят на поверхность как никогда остро, и всё вдруг начинает выглядеть в каком-то совершенно новом и непривычном свете. И про этот момент истины как раз и повествует нам “Одиночество”.

Я как-то пропустила этот момент и до сих пор не в курсе, планируется ли виниловый вариант “Второй сиреневой”, но если планируется, это было бы здорово. Давно и не мной замечено, как влияет аналоговый формат на восприятие прослушиваемого материала, и то, что делает Мистер Кто! буквально создано для того, чтобы звучать с плёнки или с виниловых дорожек. Здесь драйв, дыхание, винтаж и ритмы минувшей эпохи, о которой нам теперь только вздыхать и видеть сны. Отличная музыка и прекрасный альбом, который напомнил мне те далёкие времена, когда я слушала что-то подобное вместе с моими горячо любимыми родителями на нашем стареньком проигрывателе в возрасте путешествий под стол пешком.

5 из 5 и 8 из 10

Isis Bite

Fancy Rock – абсолютно новое и никому неизвестное движение в рок-музыке. Именно так характеризуется коллектив Fancy Flight из Обнинска, который недавно презентовал в сети свой новый мини-альбом. Странно, но сам релиз не имеет никакой информации о его происхождении либо характеристик. Предлагаю немного пробежаться по горячим следам.

Концепция альбома. Здесь сложно отнести направление музыки к чему-то определенному, находя в нем частички нуара, альтернативы, инди, поп-рока и некоторых иных стилей. Самое интересное, что сам по себе альбом, как будто, не имеет происхождения. Несколько треков записаны на разный мотив, но суть данного факта ни грамма не портит сам релиз. Поэтому в данном контексте работа группы представляет определенный интерес для тех, кто ждет что-то неординарное.

Музыкальная ценность. Под музыкальной ценностью необходимо понимать прежде всего мелодичные ходы группы, которые очень разнообразны, поэтому коллектив можно сразу выделить на фоне многих “штамповых”. Действительно, этот момент стал приятной неожиданностью. Если раньше ценилось мастерство музыкального исполнения, то в настоящее время у слушателя возникает некое желание услышать нечто более мелодичное, не избитое привычными мотивами, которые уже много лет заражены одной и той же болезнью. У ребят получилось это поправить.

Коммерческий интерес. Возможно, стоит попробовать найти себя в крупном продюсерском центре или за границей, в силу вышесказанного. Потенциал задан большой, с чем просто невозможно спорить. Очень хочется верить в то, что коллектив не изменит своему направлению, и новые треки в новом качестве станут украшением крупных фестивалей. Отдельное спасибо, кстати, музыкантам за звуки, которые прописывают настолько интересные вариации партитур.

Взять на заметку! Коллектив необходимо рекомендовать к прослушиванию везде где только это возможно. Сегодня большая редкость услышать нечто новое и самобытное. Да! Проблема самобытности здесь решена в каком-то смысле, и это уже 90% дальнейшего успеха. Ждем новых релизов!

_________________________

Дмитрий Дмитриев

Есть какая-то особая эстетика в черно-белых клипах – все краски только отвлекают от деталей, от самой сущности происходящего. Особенно если речь идет о так и не написанной истории тех, кто когда-то мог легко попасть на монохромные кинескопы, а теперь вытеснен новыми кумирами, завлекающими яркими сполохами на плоских и холодных телеэкранах?

Прощальные гимны поют погасшим звездам ЭлектропартиZаны в их новом клипе ‘Дети забытых героев’. Сюжет не важен – свою историю расскажут бессмысленные на первый взгляд обрывки старых кинолент как кусочки чьей-то забытой жизни.

Редко когда можно найти столь многослойный клип, который будет интересно пересматривать раз за разом, подмечая все новые детали и интерпретируя увиденное каждый раз по-новому. Естественная, но вместе с тем, очень элегантная работа с уникальным эмоциональным посылом, нашедшим идеальное визуальное воплощение в простом на первый взгляд черно-белом диалоге между старыми кумирами и новым поколением любителей хорошего рока.

Оценка: 9/10

ЭлектропартиZаны ВК: vk.com/electropartisan
Новый альбом ‘Небо Над Чевенгуром’: bnd.lc/chevengur

Автор рецензии: Алёна Гайворонская

Уже достаточно известная в России (да и не только) группа RESTLESS MIND, недавно представила релиз нового альбома «Аргос», который быстро пронесся по социальным сетям и непременно дошел до меня. От положительных эмоций после прослушивания, я выдам небольшой спойлер: мне всегда приятно слушать работу, где все на своих местах, имеющую определенную концепцию и вместе с тем наблюдать понимание музыкантов того, что они делают, а делают они хорошие вещи!

И так, отличительной чертой альбома является разнообразие треков, которые представлены в нем. Я ни в коем случае не говорю о том, что это разнообразие символизирует неопределенность. Нет, здесь все наоборот: в пластинке представлены прекрасные работы авторов с различными стилистиками, которые выполнены с полной ответственностью. Присутствие в альбоме различных партитур и многообразие инструментальных ходов вызывает дополнительные эмоции, помимо того, что это профессиональный продукт. В любой работе, что бы это ни было, должны быть краски. Даже если это музыка, подразумевающая нечто мрачное и жуткое. Без приятного привкуса разнообразия ни один релиз не станет принятым должным образом. Здесь привкус тот, что надо.

Что же касается «продукта на продажу», то здесь определенно можно вспомнить ведущие альбомы зарубежных групп 90-х, играющих в подобном стиле. Возможно, RESTLESS MIND стоит вложиться в продвижение в странах Скандинавии, либо Германии, например. Ведь все новое – это хорошо забытое старое. Главное, что такое явление, как «коммерческая составляющая» у «Аргос» должна быть присуща. Остается только задать вектор развития, и такую пластинку начнут покупать. Я бы приобрел, если бы не слышал это уже в 90-х. Это не упрек и не отсылка на то, что в релизе проявилось отсутствие самобытности. Скорее это хорошая традиция, только на этот раз в идеальном качестве и с осознанным подходом к делу. Смею предположить, что работа готовилась не один год.

В целом «Аргос» заслуживает оценку на пять с плюсом. Многим музыкантам, в том числе и зарубежным, есть чему поучиться у RESTLESS MIND, поверьте. Желаю музыкантам продолжать в том же духе, и стать новыми покорителями вершин! Внести то, чего не хватает сейчас русскому року и металу – аудитории и понимания. Зажечь новую звезду на фоне «убийц рока» в виде других жанров музыки. А почему бы и нет? Попробуете?

Недавно я имел честь ознакомиться с новой для себя группой «AGE OF RAGE». Данный коллектив является московским и существует с 2013 года. «AGE OF RAGE» исполняет песни и композиции в стиле Modern heavy metal. Недавно музыканты презентовали в сети новый релиз – альбом «My 30^th November».

Прежде всего, необходимо отдать должное, поскольку работа однозначно чувствуется кропотливая и огромная. Каждый отдельный трек как целая история, повествующая нам о эмоциональных переживаниях их авторов. Когда читаешь книгу, представляешь каждый кадр, каждую деталь и подробность по-своему. В случае «My 30^th November», музыканты дают нам право на собственное восприятие и экранизацию каждого из представленных треков, не загоняя в определенные рамки. Вышесказанное уже подтверждает то, что от ограниченности как минимум альбом уже разгружен.

У альбома в целом есть сюжет, который на всем его протяжении заставляет смотреть этот триллер на одном дыхании. Можно ли отнести данную работу к жанру хоррор? Несомненно да! Кто-то скажет, что это чистой воды сатанизм, дум, загробная лирика или прочее…многие независимые случаи отнесут данную работу к тяжелой настолько, что лучше это обойти стороной. Ну, здесь извините, специфика, и каждый делает так, как видит (с).

Определенно можно сказать, что «My 30^th November» получит свои огласки, критику, но в первую очередь это будет успех. Релиз вполне может быть оценен по заслугам не только у ведущих специалистов в данному жанре, но и у прочих музыкальных профессионалов, поскольку работа направлена на более широкую аудитория, как мне кажется. Музыканты постарались отразить более широкие тематики, помимо музыкальной составляющей.

Стоит также отметить, что альбом начинается с одноименного трека, который в своем заглавии отображает всю силу релиза. Это действительно так. После прослушивания трека «My 30^th November» мне не захотелось остановиться, таким образом, я как слушатель, изначально имеющий определенные приоритеты в музыке (как любой слушатель), прослушал весь альбом от и до. И надо сказать, остался доволен тем, что российская рок-индустрия не собирается уступать зарубежным исполнителям пока наши группы не собираются.

Также хочется отметить, что в альбоме чувствуется влияние зарубежных метал-групп конца 80-х и начала 90-х. Есть некая атмосфера и звучание из той эпохи, которая врывалась когда-то в нашу страну и сразу покорила множество слушателей. Отличная работа, наполненная смыслом и отдачей.  Берите и читайте каждую главу, экранизируйте и просто любите хорошую музыку вне зависимости от ее жанра и стиля. И запомните, что у музыки нет принадлежности, если она сделана с душой, как сделан виновник нашего обзора.

__________________________________________________________

Автор Дмитрий Дмитриев

Прослушать/приобрести EP «My 30^th November» – https://vk.com/age_of_rage?w=wall-4565169_5214