Музыкальный клип рок-группы “Томшин Бэнд” на песню “Нелюди” – неожиданно трогательное, захватывающее и впечатляющее пластилиновое видео. Режиссёр-мультипликатор Иван Никитин и сценарист Маским Бобринёв смогли создать работу в лучших традициях родоначальников этого жанра – студии Максима Свиридова, слепившей из пластилина клипы для групп “АДО”, Total и других. На первый взгляд может показаться, что сочетание брутальности хард-рока с “мимимишностью” пластилина звучит как нечто невозможное и противоречивое. Тем не менее, именно в этом клипе группе “Томшин Бэнд” удалось успешно объединить эти два кажущихся несовместимыми элемента, создавая удивительную и притягивающую внимание комбинацию.

История клипа разворачивается в пивном баре, где посетители и работники под внезапными чарами начинают превращаться в оборотней и монстров. Главные герои-байкеры – единственные, на кого тёмные силы не действуют, поэтому они вынуждены драться с нечистью, а после победы в этом поединке их ждёт дорога на мото-друге в закат. Классический сюжет, на который создателей клипа наверняка вдохновило “От заката до рассвета”, что не является минусом, а лишь привносит “крепкость” и золотой стандарт качества. Интересно, каким образом создатели клипа смогли передать черты брутальности и агрессии хард-рока через персонажей из пластилина. Видимо, именно здесь пластилин становится необычным инструментом, который позволяет увидеть не только мягкие и узнаваемые формы, но и тяжесть и решительность через анимационные действия и выражения лиц персонажей.

Музыкальное сопровождение “Томшин Бэнд” отлично сочетается с визуальными образами, подчеркивая динамичность сюжета. Режиссер клипа искусно визуально протранслировал посыл песни, добавив к этому элементы фэнтези и некоторую долю юмора. Клип “Томшин Бэнд” стал ярким примером творческого подхода к созданию музыкальных видео и непременно порадует поклонников жанра. Это видео выступает ярким примером важности творческого подхода и желания экспериментировать с различными стилями и техниками, что в конечном итоге может породить нечто удивительное и впечатляющее.

Ну надо же было так задумать — начать с такого интро! )) Не сказать, чтобы совсем свежо, но прикольно — однозначно. И гитарист там смог на 0.28 сделать небольшую такую классную зарубку, что даже подумалось: — Куда мы попали? Туда ли?

Ну а далее — риффовый лес, зАросли, и по низам погнала (как на танках) ритм-секция. Там же идет гитарный соляк, я даже проверил свои установки на эквалайзере, но мне все равно показалось, что гитарный движ слишком сильно притопили. Надо было вытащить его чуть ближе к слушателю.
Но я его слышу, ибо трэк — в высшем качестве.
С 4.10 гитара нормально подана. И вот тут, конечно, слышно, что музыкант с семиструнной в группе DREAMWORLD — это не просто слова. Технично, виртуозно, в рамках «якобы обыкновенного» хэви-метального опыта.

Гитарист поднаторел на таких вещах, управляется на хорошие баллы, и весь трэк держит в напряжении слушателя. Может быть даже излишне(?). Да нет, все ОК, в принципе, в некоторых местах трэк претендует на высокое звание Speed Metal.

Струнные делают здесь не то чтобы динамично…, а и более того — аудиально производят впечатление тугой взведенной часовой пружины, которая на протяжении шести минут раскручивается в очень быстром темпе. И риффово так заводит не слабо, поджигает просто, подчеркивает вокальную партию — где надо. Звукоинженер для DREAMWORLD «немного» поработал с гитарными партиями, кое-что для пущего эффекта уложил на второй план. Получилось норм, как минимум.
Про вокалиста пару слов.

Alex K Strangel в своем среднем диапазоне попал прямо как на заказ в этот трэк (конечно «на заказ»), его тембр весьма соответствует музыкальному посылу трэка «На зов луны». И звукорежиссер профессионально поработал, вплавил его партии в тело трэка. Следует отметить, что Alex реально умеет в высокие ноты, но использовал свои способности в этом смысле один раз. Двинул мощно, в олдовом стиле настоящего Heavy metal. Хорошо, но мало.
Однако так того потребовали автор музыки и обстоятельства.
Кое-где бережно впилены бэк-вокальные партии — для придания этому аспекту трэка необходимой глубины и пронзительности.
Что можно сказать вокалисту?

Побольше эмоциональной вовлеченности, нервности и угара.

Очередной забойный продукт от DREAMWORLD. Останется синглом-синглом или войдет в альбом? Услышим!

____________________________________________________

Resurgam

А я знаете, каждый раз жду откровения. Не каждый раз получается, но такова селява, каждый раз, когда мы включаем новые песни, особенно нового проекта, подсознательно ждем НЕЧТО. Ну, это ожидания оптимистов, конечно. Пессимисты не участвуют в этом празднике жизни.
Отчего же празднике тогда?
Да от того, что новое имя, новая музыка нередко все-таки выстреливают.
Хотя автор и хотел сказать нам то, что до него многие пробовали сказать. Но он решился найти нетривиальные слова, классные мелодии и, самое главное, может быть, музыкальные интонации, которые присущи только ему.
В этом смысле проект MIDAEV — хороший пример по самым разным параметрам. И мы поговорим про ДВА сингла, считаю, что это просто отлично, ибо это ДВА шанса музыканта показать нам свое творчество. Хотя надо отметить — сингловые атаки аудитории — это то, что сегодня актуально на самых разных уровнях музыкального движа. А два сингла — это два окна с видом на творческий базис исполнителя.

MIDAEV — 2023 — Prometheus – Single

«Prometheus» встретил густым классным звуком, я его и вам желаю — слушать в высшем качестве. Готик Рок, с маневром в Готик Софт Метал локации, с небольшим движем в Готик-Оперу на 2.12. А как только сгущаются гитары, то словно мягким бураном дает в лицо. Мужской чистый вокал рулит здесь, и, как полагается, к нему приникает нежный женский, как красивая оторочка, изысканное кружево. Но кстати, женский вокал встречает слушателя в начале, встроенный во второй музыкальный слой. Под конец трэка слушатель, как в хорошем триллере, уже с замиранием следит за взаимоотношениями вокалов.
Готик меланхолия здесь сгрызает все пространство и точит тоской. В мид-темповом забеге мы все-таки успеваем оглянуться на музыкальную архитектуру и приметить, что здесь все сделано по канону, эффектно и захватывающе. С претензией на хит в Готик-чартах. «Prometheus» показывает нам, что MIDAEV — исполнитель серьезный и настроен на соответствующий результат.

MIDAEV — 2023 — Anybody Else – Single

Да никто не имеет против, чтобы заиметь на российских просторах (и шире) проект, который частично линкует к Depeche Mode в его лирической и мелодраматической инкарнации. А также движется в направлении обаяния таких душевных (и экспрессивных, когда надо) певцов, как например, британец Chris Rea. Но и с серьезным отношением к модерновому звуку. Второй сингл просто жирно подчеркивает:: звук сделан в толковой студии на большие баллы. И просится на хорошую аппаратуру.
Автор хорошо ориентируется в жанре. Или автор сам занимается аранжировками, или это делает специалист с большой буквы. Который отлично знает, где сделать акцент, где вогнать вокальную арматуру, где вкинуть горячих синтов, где сменить акценты и настроение вокала.

Резюме. Два выстрела-сингла были впечатляющими. Посмотрим — послушаем, что будет далее.

___________________________

Resurgam Resurgam

Ну знаете, составители знали с чего начинать – сейчас только слушал фирменное издание в высоком качестве, а потом вдруг сразу – AHTOH SKALD COLLECTION – даже в мпз вполне себе сравнимо.
Но слушать надо, конечно же, в лучшем качестве, только тогда можно врубиться во все тайные и явные кайфы музыкального опыта. Само собой, если там эти кайфы существуют как класс. А вот здесь, на данном сборнике, не извольте беспокоиться, дамы и господа. \m/ В самом определенном и позитивном смысле.

И еще шаг в сторону – когда недавно обозревал пачку кавер-версий в исполнении Антона (и знаете, есть там, что послушать, скромно замечу), тогда подумалось, а где сборник собственных работ. Почему сборник? А потому что проектов у этого человека немало, и если отщипнуть понемногу от этих работ, то можно составить впечатление явное и четкое. Стоп! Отставить «отщипнуть»!… По сто капель – ну или чуть поболее – в самый раз!
Так, достаем инструкцию по применению, приложенную спецификацию — читаем, знакомимся. Лучше сразу. А не как в анекдоте…

Ага, как я и говорил — проекты Age of Rage, Restless Mind, Война Осколков… так-так, отлично, а что там еще? Кто-то не удержался и воткнул еще артефакты.

AHTOH SKALD – «Кровь. Сумрак. Чертополох» – (это сольный проект музыканта, в котором он не сдерживает себя ничем — в данном случае Dark, Black, Death, Power metal… Не правда ли, крыша едет не спеша?
Dreamworld – Дьявол в двух шагах (feat. Антон Грузинский), Melodic/Neoclassical Metal.
DEVA – Серый полог (vocal – Антон Грузинский) – чудо-трэк в стиле Power Metal. Многофактурный, фирменная конструкция. А вот саунд подкачал. Жаль. Что-то случилось.
Ведьмак: Время волков – Голос Крови. Акцентированный Melodic Metal с мощной ритуальной ударкой.
Strontium – Lie, Cry or Die (feat. Антон Грузинский) – Идейный Power Metal с искусной мелодической и вокальной линиями.

Это по отдельным трэкам, которые однако же не явились какими-то непонятными включениями в основной вулканической породе коллекции. А наоборот, разнообразили ее и дали дополнительные искры – так добывали ранее люди огонь… железом по кремню.

Есть ли отличия в вокалах Антона в трех основных проектах представленных на этом диске? Я думаю, они, прежде всего, обусловлены особенностями лирического героя, его аватаром в каждом отдельном случае. И это заметно-слышно в каждом трэке.

Мне лично более по нраву Дарк-, Дэт-, Блэковые образы вокалиста. И не буду лукавить, в группе Age of Rage, мне кажется, вокалист совершенно свободен, не ограничен и… Стоп-стоп, он сам и поет: «Я решаю сам». Вот это импонирует.

Но у апологетов и приверженцев Restless Mind и тем более «Войны осколков» будут свои, конечно же, резоны, с которыми невозможно не согласиться)) – если они войдут в раж)). Дело в том, что там своя концепция – особенно в ВО, и если человек уже в теме, то ему в кайф все обстоятельства проекта и В НЕМАЛОЙ СТЕПЕНИ – ВОКАЛЬНЫЕ. Ведь это то, что сдвигает песню с места и проворачивает в нашем осознании.

В чисто музыкальном плане коллекция отработана составителем на большие баллы, ибо весьма разнообразна вокально, прихотлива и многогранна стилистически. Представляю, сколько материала надо было перелопатить!
Кому слушать?

Power Metal, Dark Metal, Extreme Metal, Melodic Metal, Sympho Metal, Modern Metal. И я при том не трогаю такие «ужасные»)) вещи, как «Кровь. Сумрак. Чертополох». Это, кстати, мой Number Onе на сборнике – вместе с Doom Gothic балладой «My 30th November» и, конечно, финальным Думовым апокалипсисом «Fimbulwinter».

Знатная коллекция. Высокие баллы.

Resurgam Resurgam

«Эпическая метал-опера “Война Осколков” — один из самых амбициозных и глобальных музыкальных проектов в России!» – так написано на его вк-паблике. А самое свежее творение – сингл «Битва: Расставание» – недавно изданный компонент этой фэнтезийной идеи.
Баллада? Да, баллада!
Сразу отмечу, что это произведение, в отличие от тех, которые я уже слышал, отражает суть и имеет неизбежные признаки метал-оперы — в данном случае ПРЯМОЙ ДИАЛОГ двух героев, который прописан в сценарии, имеет свой смысл в развитии сюжета и отрисовке характеров главных героев.
И далее — важно, что два певца оказались вполне способны сработать именно АРТИСТИЧНО, вокально «сыграв» нарастающий вал переживаний, соответствующих эпизоду.
Вокалистка должна была найти в себе силы подняться от эстрадного вокала, вливая в исполнение эмоций, мастерски интонируя, далее выступая бэк-вокалом рядом с мужским, и тут же чувственно вздымаясь выше. У нее получилась и драматическая сдержанность, и нескрываемая страсть.
Певец так же непринужденно входит в диалог рок-вокалом, и даже далее – другим рок-вокалом, чуть более расщепленным от напряжения душевного порыва. Уверенно и выразительно, мощно, поистине артистично чувствуя себя в диалоге, акцентируя важные смысловые нюансы. При этом по-настоящему ПРОПЕВАЯ свой текст.
Взаимодействие двух певцов прошло на высоком уровне, на большие баллы. При том не уверен, что они были в студии одновременно.
Необходимо отметить бьющую на эффект музыкальную составляющую, которая стала не только адекватным музыкальным фоном, а более того – вдохновляющим эпическим фундаментом для вокального дуэта. Слившим воедино и металлическую «нежную» гитарную мощь, и балладную лиричность, и проникновенный мелодизм.
Сбросим некоторые маски
Скволла: Алена Лариона
Малгрейв Страж Пути: Антон Грузинский
Музыка: Александр Горбунов

Resurgam Resurgam

В качестве эпиграфа.
«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей –  трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити»,  ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».
Из рецензии на SMERDEAD – 2020 – Во тьме лесов – SAPCD 464
Прямо знаете, как в масть, – не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию))
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD – это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус)).
Да я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу — фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция – все прокачано реально и таким мощным потомком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал – инструменты – беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо вокалист – был хозяин процесса, и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал — Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали — добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное – его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что конечно заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей – в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание). Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока – накатывает соляки, и хороший пример тому – трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» — супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» – вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ,  Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали – в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция – «Между двух миров» — гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты – а это ужасные  драматические)) истории, можно будет прочитать в буклете.

Resurgam Resurgam

Часто ли у нас на стальном полигоне российского Металла встречаются группы, которые не то что бы не боятся экспериментировать, а и активно занимаются исследованиями в своем стиле, творческим смешением разных стилей, рубят нечто новое?

Лет еще так 6-8 лет назад я бы сказал: да не очень-то и много. А вот нынче скажу уверенно, что НЕ МАЛО. Сцена выросла до такого состояния, что начинает прорастать экспериментальными темами. Причем творцы- исследователи в белых (иногда обагренных) халатах ничего не стесняются и на профессиональном уровне выдают классные образчики, и даже альбомы. Среди таковых – калужский коллектив KORELLA.
Группа играет в стилистике Melodic Death Metal, с участками и приемами Heavy Metal. НО этим музыкантам в настоящий кайф впилить в железную основу образцы Synthwave и Dark Wave. И знаете, получается убедительно и круто. Тут или мастерская обработка, или гипноз )), или просто люди вложили душу и соорудили вот такого монстра. Вполне себе такой симпатишный.

Начав с дерзких и максимально олдовых синтезаторных клавишей, группа органично включает MDM-фишку с двумя вокалами (или больше?). Гитарно отстреливается по полной программе указанного стиля, выдавая на фоне Вейвовые клавиши (органично и в тему). А потом будто кто перед композитором выставил табличку с буквами Heavy Metal. «Не забыл?» Да ни в коем случае!

Чистый вокал входит в тему, как накаленный нож в масло, я честно говоря подозреваю, что некоторые партии были исполнены на пару (у группы есть ресурсы для того). Но очевидно, что команда умеет в студии работать с вокалами, и не только в противопоставлении разных, но и в прогоне – записи хоровых, сдвоенных — для усиления эффекта.

Nice work men!!!

Resurgam Resurgam

Hard Rock’ом и Rock’ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда Марки. В связи с этим вспоминается старый анекдот.
– А что вы собираете? – Марки. – Филателист, что ли? – Не совсем, дойчмарки.
Ансамбль рубит музло с чистым вокалом, так что имеет потенциальную базу слушателей куда как большую, чем иной ВИА с экстрим-вокалом. К тому же широкую публику хард-роком и блюз-роком не испугаешь, я во всяком случае надеюсь на это )))
И с песенной частью у группы все в порядке, это именно песни в обычном понимании слова, с припевами, а не темнейший андеграунд вроде Death и Black Metal )))
Музыканты решили начать свежий альбом с хард-н-хэви метал боевика «Шоссе во тьму», шустрого и позитивного. Его целевая аудитория, полагаю, – байкеры на японских мотоциклах, даже страшно представить, что там у них на кожаных куртках на спине написано. Композиция подчеркнуто скоростная, с вот этими визжащими вокальными и гитарными флагами, так что – рекомендую. Кстати, гитареро от брэнда Марки показал там себя прекрасно: 1. что он не лыком шит, 2. это, ребята, аванс, слушаем дальше, всё будет!
А упомянутый блюз-рок – так вот он, сразу рядом. Немного даже и мрачноватый, но в рамках концепта группы. Это серьезный трэк, с навАлом гитар, и небольшим водопадом вокального движа — с примочками, характерными для блюзовой песни. Тут-то и начинаешь понимать, что Марки это не такой уж и мажорный ансамбль, как показалось мне сначала. И даже в простой, так называемой, «наивной» – в кавычках, рок-песне таится классик-рок, или блюз-рок подход, без разницы, видна эта коннотация слушателю или нет. Ну и метал-влияния чувствуются, но софт-металла, с яркой мелодической идеей и приличествующей стилю воплощением…
И тут следует отметить вокалиста, который в курсе как петь блюз-рок, как отработать вокалом на обострение или наоборот на лирику. Весьма «позитивный» по тембру и звучанию голос может и в небольшую жесткость для пущего драматизма. Но звучит весьма уверенно и ровно там, где надо продавить мелодраматическим походом… «Осень в сердце» пусть тому будет примером.
Посчитайте профессиональной деформацией, что я почти каждый трэк ансамбля Марки, рассматриваю с точки зрения более жесткой музыки… Но извините, дамы и господа, я имею на то полнейшее право, если вижу в плейлисте под названием Марки — 2022 «Eva-Eva» солидные рок-вещи в креном в харду, гранж, готик-рок или более того – метал.
И вдруг понимаю, что ведь в некоторых местах тут как раз «обратное движение», ведь это Metal в свое время выгреб из рок-сокровищницы самые смачные, самые убойные приемы музицирования, и пошел с ними в свой тяжелый экстремальный жанр.
А ведь посмотреть на них, полюбоваться ими в родной стихии весьма интересно и занимательно.
Особенно в таком профессиональном исполнении.

https://vk.com/markiband

_____________

resurgamresponces