Как совместить бунтарство рока и холодный расчет нейросетей? Почему тексты, написанные от руки, звучат громче и честнее любых алгоритмов? И что делать, когда тебя называют «бездушной» только за то, что ты пользуешься современными инструментами? Алла Разуваева, создательница хард-рок-проекта «Ржавая Мораль», не дает скучать ни себе, ни своим слушателям. Текст, музыка и немного технической магии — в разговоре с автором, который доказывает, что даже за машиной всегда стоит человек с горячим сердцем.

1. Алла, добрый день! Рады видеть вас на страницах портала Varg Media! Для начала предлагаю познакомить наших читателей с проектом “Ржавая Мораль”. Что вам уже удалось добиться и за что особенно гордо?

Добрый день! Спасибо, что пригласили. С радостью расскажу про проект и что стоит за его “кулисами”.
Пожалуй, начнём с приветствия с читателями. Меня зовут Алла. Я являюсь основательницей нейро рок-проекта “Ржавая Мораль”. Идея проекта родилась достаточно спонтанно, хотя это слово всё же не совсем уместно, т.к. к выбору концепции я старалась подойти ответсвенно. Началось всё с моего знакомства с нейросетью. Когда в мои руки попал такой интересный и необычный для меня инструмент, я стала прощупывать его возможности. На тот момент ни о каком проекте и речи не было, я хотела собрать свой собственный плейлист в телефоне. Хоть я и люблю рок, но многое не допулачала от известных исполнителей. И вот эту брешь хотелось заполнить. На данный момент проекту 9 месяцев. За это время я обрела не одну сотню поклонников и ценителей, которых “Ржавая Мораль” не оставила равнодушными и завлекла в свой тёмный, но такой честный мир. Плюс успела “завируситься” на просторах интернета: почти десяток интервью, разрастающееся официальное сообщество во ВКонтакте, постоянное попадание в редакционные плейлисты “Яндекс.Музыка”, ведущая на онлайн эфирах, написана книга “Белая Стая”, где главной героиней стала “вокалистка” моего проекта, а сам роман отразил всю внутренню сущность меня настоящей и это ещё не всё.
Я никогда не была связана с музыкой профессионально, только как слушатель. Но после знакомства с нейросетью и рождением “Ржавой Морали” я нашла настоящую себя и горжусь тем, что получается найди единомышленников, развивать проект и горжусь, что он находит отклик в сердцах людей.

2. Как вообще родилась идея создать именно хард-рок-проект, а не, например, акустический или электронный — был ли какой-то переломный момент в жизни, который подтолкнул вас к этому жанру? Или хард-рок это по большой и давней любви? :)

По большой любви, но не давней :)
С миром рока меня познакомил муж 10 лет назад. До знакомства с ним я слышала Сектор Газа, Арию, Король и Шут, но ничего из их творчества мне не приглянулось. Элементарно не понимала, что они хотят донести. И как обычная девушка слушала то, что слушали все из моей компании: попса, иногда ребята включали реп, а в кругу родителей, о ужас, это был шансон.
Муж же открыл для меня прекрасный и удивительный ммир, который был наполнен смыслом и настоящей бунтарской искренностью: Би-2, Lumen, Scorpions, Bon Jovi, Disturbed, Skillet и многие другие. По началу я сопротивлялась и не понимала, что за кокофония звуков доносится из колонок, но прошло время, знакомство становилось всё теснее, оно переросло во влюблённость, а затем в необузданную любовь. И это сейчас не про мужа XD, хотя тоже самое испытываю к нему :)
Рок – это самый настоящий и искренний жанр, по-моему мнению. Нет цензуры, нет избитых фраз. Злые грязные бунтарские гитары в момент могут стать ласковыми котиками, которые поют про любовь под луной, или же барабаны, которые смогут передать всю боль и трагичность современной реальности. Вот этим этот жанр меня покорил: он передаёт всё то, что я чувствую и испытываю изо дня в день.

3. Помните ли именно вот тот самый день, когда вы сказали себе: “Я хочу и буду делать музыку”? Какой это был день? В свое время я создал этот портал от большой скуки на работе. Прошло 15 лет и эта тема пока меня не отпустила :)

Помню интерес, который вызвала нейросеть и вечер, когда родилась идея проекта. Тогда был тяжёлый и утомительный день. Душа болела, а мысли разывались на миллион осколков. В тот момент родился трек “Безумие” и это стало отправной точкой.

4. Сколько времени прошло от идеи проекта до выхода вашего первого трека, и что происходило в этот промежуток — сомнения, поиски или стремительный рывок?

Прошло пару месяцев. Первый трек был написан в августе 2025 года, а первый релиз вышел 7 ноября 2025 года. В этот промежуток я прорабатывала концепцию, писала тексты, подбирала подходящее название “группы”. Всё это было волнительно. Ведь я столкнулась с данной сферой первый раз. Нужно было изучить все ньюансы площадок и социальных сетей, найти дистрибьютора, придумать и проработать дизайн логотипа, всё то, чтобы сделать проект уникальным и выделяющимся на фоне других нейро-исполнителей.

5. Первый трек – как первая проба пера. Стерли бы его сегодня и записали заново? Какой главный смысл заложен в эту работу?

“Безумие”
Этот трек получился очень удачным, хорошо отражающим мои мысли. В нём гармонично всё: от текста до аранжировки. Я даже представить его не могу в другом исполнении. Он смог передать всё то безумие, что живёт в каждом из нас, всю ту борьбу, которая выматывает, поэтому этот трек достоин того, чтобы быть услышанным.

6. Есть ли у вас чувство, что “Ржавая Мораль” — это ваш личный музыкальный дневник, который вы ведете с определенного момента жизни?

По сути это так и есть. “Ржавая Мораль” – это я: мои мысли, чувства, отражение той реальности, в которой живу. К сожалению, часто приходится сталкиваться с несправедливостью и жестокостью, с теми самыми эмоциями, которые надолго оседают в душе. И чтобы просто не сойти с ума, я стала выплёскивать всё на бумаге. Так было всегда, ещё в дестве. Только тогда это были стихи, что уходили в стол, потом рисунки. Сейчас же для меня открылись новые возможности. Так почему же я не могу ими воспользоваться, чтобы избавться от назойливого зуда в голове и попытаться донести до людей ту правду реальности, от которой все хотят сбежать? Да. Это жестоко. Но зато честно.

7. С какими сложностями вы столкнулись в начале пути “Ржавой морали?” Что было самым страшным в самом начале, когда вы только погружались в создание музыки с нуля и без живых музыкантов за спиной?

Страшно было соприкоснуться с хейтом и непониманием. На момент создания проекта, я уже видела, как люди реагируют на нейро-музыку, называя её нейро-слопом и мёртвой, а людей, которые стоят за её созданием, не творческими людьми. Вот это было страшно, хотя я понимаю откуда растут ноги. Я поставила себе цель: доказать людям, что за моим проектом, за “Ржавой Моралью”, стоит настоящий живой человек, который вкладывает всю себя в эту музыку, не прячется за картинками и абстракционными аватарками, который живёт обычной жизнью, но при этом старается со всей ответственностью подходить к вопросу создании музыки.

8. Отмечали ли вы для себя маленькие победы на старте — первый подписчик, первый комментарий, первый репост? Что запомнилось больше всего?

Да, проходила через такое. Но прям сильных эмоций это не вызывало, т.к. это были друзья, знакомые – те люди кто так или иначе испытывал ко мне тёплые чувства. А вот первый настоящий комментарий я помню. Тогда я первый раз дала публикацию в сторонем сообществе. Ко мне повалило десяток людей. Я аж обомлела. Это было так удивительно, что кому-то понравилось моё творчество. Ну и соответсвенно, чтобы познакомиться поближе с людьми, я запустила рубрику “интерактив”. И знаете что? Со мной пришли знакомитьсяXD Молодого человека заинтересовала моя концепция и он начал искать подводные камни. Он не мог понять, почему девушка поёт о таких страшных вещах. И когда я ему всё рассказала, когла обяснила для чего это делаю., он остался с проектом! Остался за честность!

9. Расскажите, как относятся люди к проекту, где нейросеть – главный инструмент? У вас уже есть свой пантеон хейтеров или все еще впереди? Что бы вы хотели сказать им чтобы расставить все точки над i?

О, да. Уже встречала таких личностей. Первым был персонаж, который обвинил меня в том, что весь мой движ только ради продажи мерча. Вот это была новость. Но самое распространённое, что это не творчество, а я бездушная, пластиковая, мёртвая. Сотни раз я пыталась объяснить людям, что нейросеть – это такой же инструмент, как драм-машина или готовые семплы, что гитара оживает в тот момент, когда на ней начинает играть одержимый страстью человек, а до тех пор это просто кусок дерева. Но… К сожалению… Сейчас слушатели и живые музыканты на стадии негатива и отрицания, и они ещё не готовы принять нейросеть, как достойного помощника. Хотя я понимаю почему так. Данный интсрумент очень доступен для обычного пользователя: поэтому все песни, посвящённые “дню рождения бабушке” или “как я провёл день?” потоком льются на стриминговые площадки.

10. Как вы считаете, нейросети на старте — это осознанный стратегический выбор для авторов или вынужденная мера из-за отсутствия ресурсов, возможности пригласить сессионных или постоянных участников?

Тут уже зависит от базовых возможностей каждого. Например, у меня это вынужденная мера. Я не могу позволить себе финансово найди группу единомышленников-музыкантов, чтобы они помогли мне реализовать идею. На момент создания “Ржавой Морали” я не задумывалась о своём вокале, а сейчас всё изменилось. Я пересмотрела много вариантов и буду двигаться дальше, где нейронка будет просто помощником, а не тем единственным инструментом, который заменяет всю группу целиком. Но это то, что касается лично меня. Я встречаю людей, которые умеют хорошо петь, но опять же не могут позволить себе сессионных музыкантов, и тогда они прибегают к помощи ИИ, создавая аранжировку. Кто-то поёт и имеет группу, но не может позволить себе хорошего звукача. Тут тоже на помощь приходит нейросеть. Так что, если знать, как пользоваться данным инструментом, то он может дать хороший старт, но нужно быть готовым к тому, что столкнёшься со стеной непонимания и хейта.

11. Как вы набирались опыта — были ли у вас наставники, онлайн-курсы или вы просто учились на своих ошибках методом проб и бесконечно разбросанных граблей? Совершенствуете ли вы сейчас свои скиллы?

Я самоучка. Училась и продолжаю учиться на своих же ошибках. Это касается создания музыки и её публикации на стриминговых площадках. О, и отдельная головная боль – её продвижение, вот тут набито очень много шишек. Так что, продолжаю развиваться, узнавать что-то новое. Программа ведь тоже постоянно обновляется и чтобы было комфортно и грамотно ей пользоваться, приходится учиться на ходу, т.к планка задана и я не могу опускаться ниже.

12. Что вас злит в работе с ИИ больше всего: технические ограничения, непонимание запросов или что-то еще? Устаете ли вы от бесконечной возни с промтами, и случалось ли вам бросать песню на полпути, потому что ИИ окончательно достал?

Да. Часто и густо. Новая верся Suno очень любит попсить треки, сосбенно припевы и приходится воевать с ней, чтобы она качественно отрабатывала промт. Порой доходит до точки кипения ,когда бросаешь трек и не возвращаешься к нему.

13. Если бы нейросеть могла научиться одному человеческому качеству, что бы вы выбрали для нее — интуицию, чувство юмора или способность импровизировать?

Импровизировать она итак умеет, даже слишком хорошо. С интуицией тоже проблем нет – она порой очень хорошо чувствует текст и прям умело подбирает аражировку и манеру исполнения. А вот чувство юмора – это было бы интересно. Думаю, что это разнообразило бы работу с ней.

14. Поделитесь с нашими читателями, которые возможно только задумываются о том, чтобы попробовать себя в роли автора. Какие инструменты в данный момент помогают добиться результата, который присутствует в виде двух плейлистов “Ржавой Морали”?

Научиться писать качественно промты, без лишнй воды с чётко поставленными задачами. Это уже половина успеха.

15. Какие главные качества должны быть присущи автору проекта с применением ИИ?

– Быть верным себе и честным со слушателями.
– Идти вперёд, не бегая из жанра в жанр, выдерживая идею.
– Не бояться трудностей.

16. Отойдем от нейросетей в более живое творчество. Поговорим о поэзии. Текстах. Как происходит работа над текстами? Случалось ли, что написанная вами строчка пугала вас саму своей откровенностью, и вы долго решались её оставить?

Последние два релиза так и рождались. Я очень переживала, что покажусь людям грубой и наглой, но без этих злощасных строчек, не родились бы треки. Вообще тексты пишу сама, не прибегая к помощи ИИ. В данном случае она бесполезна и выдаёт только набор слов, с которыми невозможно работать. Да это и не интересно. Это же такой кайф, когда твои соственные мысли ложаться на бумагу, а затем на аранжировку и в них чувствуются все те эмоции, которые закладывались при написании. Мои тексты – это острая тёмная правда, которая может напугать, но бояться не стоит. Нужно просто вдуматься в смысл, найти там себя и начать исправлять этот мир.

17. А процитируете несколько строк, которые первыми пришли в памяти?

“Не повторяй мои ошибки,
Не верь в фальшивые улыбки”

“Я – твоя правда,
Я – твой голос,
Я – ржавая Мораль!”

18. Алла, а кто ваш любимый поэт? Не думали ли вы взять эту вечную классику, наложить на музыку и создать хард-рок боевик или прекрасную балладу? Или все-таки классика должна быть классикой и подаваться читателю исключительно классическим форматом? :)

Классика должна оставаться классикой. Думаю сюда не стоит лезть никому. В моём же случае: у меня нет любимых поэтов. Всё таки это их творчество и мысли, а не мои. Предпочитаю вдохновляться обычными людьми, которые окружают меня. Ну и плюс, сейчас плагиат очень сильно наказывается XD

19. Раз я спросил про поэтов, глупо не уточнить музыкальных кумиров. Кто это? “Ржавая Мораль” это попытка создать похожий материал, которые эти исполнители в параллельной вселенной могли бы самостоятельно сочинить? :)

Вдохновлялась Би-2, Lumen, Skillet. Но это не попытка скопировать то, что уже есть, а попытка создать что-то новое.

20. Хорошо. Какие планы у “Ржавой Морали” на ближайшие год-полтора? Чем планируете удивить?

Работаю сейчас над новыми треками. Они будут продолжать развивать тему релиза “Бехдушные гады”. Ведь мне ещё есть что сказать. Также планирую снять клип на одну из своих песен.

21. А может ли произойти так, что со временем у “Ржавой Морали” появятся сайд-проекты, позволяющие выпустить те идеи, которые ну никак не вписываются в философию и звук основного проекта? Попробовали бы вы себя в жанре, который сейчас кажется вам совсем чуждым?

Однозначно нет. Только рок! Только “Ржавая Мораль”! Только горькая и настоящая правда!

22. Ха, а если вдруг у проекта (основного или сайд) появится возможность пригласить одного живого музыканта, выбор пал бы на вокал? И если бы это был “сессионщик”, то кто?

Затрудняюсь ответить на данный вопрос. Пока такие люди не встречались.

23. Как вы думаете, через много лет, оглядываясь на сегодняшний этап творчества, что вы скажете о нем — сегодня “золотое время” или “время ошибок”?

Золотое время ошибок – время рождения и развития проекта, поиск и нахождения себя настоящей, набивание шишек, без которых “Ржавая Мораль” не стала бы “Ржавой Моралью”, которую хотят слушать и за которой идут рядом, держа её за руку.

24. Что для вас может быть страшнее: потерять аудиторию или потерять интерес к тому, что вы делаете?

Потерять интерес. Люди приходят и уходят, а ты остаёшься. И перегореть или разочароваться вот это страшно. Можно наворотить таких дел, после которых уже не получиться ничего вернуть.

25. Если бы существовала только одна фраза, которая описывает «Ржавую Мораль» целиком — что бы это была за фраза?

“Не бойтесь тьмы, идите только вперёд, ведь эта тьма скрывает ту самую настоящую искру, которая способна изменить во благо не только Вас, но и окружающую вас реальность”

26. Алла, спасибо за уделенное время. И напоследок вопрос. Что бы вы хотели, чтобы люди запомнили в песнях “Ржавой Морали”? Какой бы след она оставила?

Запомните: “Ржавая Мораль” – это не просто нейро-треки. Это мысли каждого из нас. Все те мысли и эмоции, что живут так глубоко, что о них не принято говорить в слух. Не бойтесь меняться! Неизвестность пугает, знаю, но мои песни призваны помочь Вам пройти этот тёмный путь, чтобы обрести свет.

ВК: https://vk.ru/club233747573

ВК Видео: https://vkvideo.ru/@club233747573

____________________________________

Беседовал Александр Латаев

ДИВИЗОР — это исповедь, которую невозможно слушать фоном. Музыкальный проект, где слово важнее звука, а картинка — важнее и того, и другого. Два альбома «Стежки» и «Строчки» — это поэзия, это кино, это свои правда и философия. В нашем интервью один из двух участников проекта, Борис Белик, рассказывает, о том, как стихи превращаются в музыку, а музыка — в анимацию.

Добрый день, Борис! ДИВИЗОР описывают как one-man band. Проект изначально планировался сольным или исторически ДИВИЗОР берет начало от творческого коллектива? Расскажи, пожалуйста, немного истории для тех, кто знакомится с тобой впервые.

Вообще, мой первый проект это ATRIUM MORTIS. Собрал группу из однокурсников еще когда учился на Физтехе. Играли в жанре Melodic Death Metal. До концертов так и не добрались, но я сам записал 3 альбома. Один из них можно найти и сейчас на стримингах – «Вход в Пустоту». Я сменил жанр на более легкий, альтернативный рок, пост-гранж. Проект назывался «Термит Пит». Тогда тоже собрал команду и даже написал альбом, но он свет так и не увидел. Группа тоже развалилась. Потом я увлекся акустикой и снова сменил жанр. Под новый жанр и формат создал проект Дивизор. Тогда тоже собрал команду. Первым составом, пусть и не полным, мы все же отыграли несколько концертов. Через некоторое время, я собрал новый состав, мы провели несколько репетиций, началась пандемия. Через 2 года, когда ковидные ограничения начали снимать, мы опять собрались на пару репетиций, случилось 24е февраля 22го. С тех пор уже не пытался собирать группу. Отшучиваюсь, что, если опять соберу группу, наступит конец света.

Сколько релизов за плечами ДИВИЗОР? Какой из них для тебя самый любимый и за какой альбом тебе особенно гордо?

Уже 4 альбома и 7 синглов. Какой самый любимый, сложно сказать. Мало времени прошло с выхода последних двух. Может их буду считать лучшими спустя время. Когда столько времени и сил вкладываешь в какую-то работу, она начинает вызывать только негативные чувства. Нужно время, чтобы эти эмоции отпустили. Можно сказать, что у меня сейчас постродовая депрессия. Не получается, пока любить этих моих детей. Так что самым любимым назову альбом «Человек». Он самый масштабный, там много очень разных треков, во многих треках я выложился на пределе своих возможностей, как вокалист. Так что пока больше всего доволен им.

Насколько сложно удерживать все нити управления в одиночку? Или ты сам себе музыкант, музыкальный самокритик и руководитель – и это намного проще чем работа с коллегами по группе? Ты владеешь всеми инструментами одновременно или приходится прибегать к услугам сессионных музыкантов?

В проектах, которыми я горю, – я тиран. Поэтому извинюсь тут еще раз перед участниками групп, которые я собирал. Смотрели фильм «Одержимость»? Я вот на репетициях чисто персонаж Дж. К. Симонса.
Так что мне проще работать одному.
Насчет записи. Барабаны всегда записывал с помощью плагинов. Самый живой альбом у меня по-прежнему «Человек». Там вживую записано все кроме барабанов. Я играю на акустике, электрогитаре, пою и могу исполнять несложные партии на басу. Еще у меня есть midi-гитара, на которой могу записывать партии клавишных. Для альбома «Человек» даже арендовал на сутки бас и записал все партии за день. Чуть в кровь пальцы не стер. На «Стежках» и «Строчках» уже не стал так заморачиваться. Да и альбомы экспериментальные. Так что и так сойдет.

Планируешь ли ты интегрировать армянских музыкантов в будущем? Изучил ли ты за последние несколько лет местную сцену?

Местная сцена просто потрясающая. Был тут на Dili Rock два раза. Это фестиваль в Дилижане. Недавно с женой ходили на первый в Армении метал-фест. В общем, я в восторге от армянских музыкантов. Мечтаю когда-нибудь все же поиграть в группе, но эта мечта пока отложена в долгий ящик. Нет ни времени, ни сил.

Легко ли заниматься музыкой в Ванадзоре? Мешает ли бытовая неустроенность или, наоборот, помогает уйти в творчество?

Когда я уезжал из России, я боялся, что заброшу творчество. К моему удивлению, все произошло с точностью до наоборот. Я стал гораздо больше играть на гитаре просто для себя. Мы с Эльмирой объездили все локации в городе и его окрестностях и записали очень много каверов в красивых местах. Да и своих творческих планов я реализовал в несколько раз больше, чем за всю свою жизнь в России. Так что творчество кипит.

ДИВИЗОР был и будет твоим единственным актуальным проектом или могут быть сайд-проекты? И если да, то какими ты их видишь?

Я больше не буду создавать новых проектов. Изначально ДИВИЗОР задуман как акустический проект. Но его жанр постепенно мигрирует. Жанр альбома «Строчки» я вообще не знаю, как определить. Так что теперь ДИВИЗОР – это мое поле экспериментов.
Единственное, я время от времени подумываю о том, чтобы выпустить прощальный релиз ATRIUM MORTIS. Как я уже говорил, там вполне определенный жанр – Melodic Death Metal. Этот жанр мне по-прежнему интересен. Да и как-то неприятно, что этот очень важный для меня проект просто так закончился. Без внятной последней ноты. Знаю, что до сих пор есть люди, которые его слушают. Это спустя почти 10 лет после выхода последнего альбома. На Boosty мне даже написал слушатель, показал свой стих. Может, напишу песню на это стихотворение. В общем, надеюсь еще выпущу как минимум один релиз в рамках ATRIUM MORTIS. Но основной мой проект был и остается ДИВИЗОР.

Недавно ДИВИЗОР представил новый альбом «Строчки», ставший следующей ступенью после концептуального «Стежки», о котором мы ранее писали в рецензии. Расскажи об их концепте, миссии и о работе над релизами в целом.

Я уже говорил, что очень люблю стихи Эльмиры. Некоторые ее стихи не хотели превращаться в песни и хорошо звучали в виде стихов под музыку. Я записывал их в таком виде. Я вообще записываю множество музыкальных идей, которые приходят ко мне в голову. Предполагал, что и эти работы так и будут лежать в столе. В какой-то момент понял, что накопилось уже несколько полноценных треков в формате spoken-word. Понял, что стоит все же попробовать сделать поэтический альбом. Начал собирать материал, работать над концепцией и все это вылилось в целых два альбома. Изначально хотел назвать их «Стежки. Часть 1» и «Стежки. Часть 3». Потом, когда понял, что материал выходит слишком серьезным, отказался от этой шутки. Долго думал над названием продолжения. Остановился на названии «Строчки».
Идею и смысл альбомов раскрывать не хочу. Я вообще сторонник концепции «смерти автора». Пусть каждый ищет и находит в моих работах свои смыслы. Не хочу навязывать свое видение. Скажу только, что альбом «Стежки» более личный и гнетущий, даже трагичный. «Строчки» – более отстраненный, как будто взгляд со стороны. Ну и он гораздо легче по настроению. Местами даже ироничный.

Почему треки на альбоме такие короткие (в среднем по 1.5–2 минуты)? Это осознанный минимализм или тактический ход, чтобы удержать внимание слушателя?

Не, тактических ходов у меня никаких нет. О слушателях не думаю. Если бы думал, не делал бы таких странных вещей. Когда я создаю какое-то произведение, я думаю только о том, насколько точно и емко оно доносит идею. Все лишнее отрезаю. Я раньше грешил растягиванием треков. Сейчас, переслушивая свои песни из ATRIUM MORTIS, думаю, что в них много лишнего, что восприятию только вредит.

Один из треков альбома «Стежки» — «Ночь» — построен на стихах Александра Блока («Ночь, улица, фонарь, аптека»). Почему именно эта классика так органично вписалась в твой современный мрачный саунд?

Альбом «Стежки» задумывался, как поэтический. На этот стих Блока я уже писал песню больше 10 лет назад. Вспомнил про нее и осознал, что эта вещь идеально ложится в концепцию альбома. Поэтому и включил.

Если мы говорим о поэзии, какой твой любимый поэт? Процитируешь несколько строк, которые должен услышать и понять каждый?

Мой любимый поэт – это моя жена. Эльмира Белик.
Цитировать не буду. На альбомах большинство треков на ее стихи. Кому интересно, послушает.
Ну а если брать классиков. Мне нравились Мандельштам, Поль Элюар, много чего из Маяковского, что-то из Бродского.

Хорошо, а если это будут стихи из лирики ДИВИЗОР? :)

Ну если не брать стихи Эльмиры, то я по-настоящему горжусь только своей работой «Биты», с альбома «Строчки». Цитировать тоже не буду. Не знаю, какие строчки там самые важные, кажется там нет лишних. Послушайте или почитайте.
Мне казалось, что текст совершенно понятный, однако, выяснилось, что единицы правильно понимают, о чем он. Можете написать мне личку или оставить коммент на ютубе. Правда, очень интересно найти еще людей, которые правильно поймут заложенный в этот текст смысл.

Собираешься ли ты продолжать сотрудничество с поэтами (Эльмира Белик, Екатерина Соловьева) или в следующем альбоме будешь писать все тексты сам?

Я сам не пишу тексты, они просто иногда у меня пишутся сами. И пишутся очень редко. Так что я всегда в поиске поэтов. Обращусь к читателям этого интервью: если вы пишете стихи – пишите мне, если меня зацепит, я с радостью превращу ваши стихи в песни.

Какой трек с альбомов «Стежки» и «Строчки» самый «неудобный» для восприятия, и почему ты решил его туда включить?

Пожалуй, «Вход в пустоту». Не то, чтобы неудобный, просто очень сложный для восприятия. Решил включить, потому что он мне нравится и потому что мой альбом: что хочу то и делаю.

Если бы слушатель мог взять с собой в дорогу только один из двух альбомов («Стежки» или «Строчки»), чтобы ты ему посоветовал?

Однозначно «Строчки». Вообще, люди говорят, что альбом тоже мрачный, хотя мне он кажется суперпозитивным за исключением парочки треков. Альбом «Стежки» очень тяжелый и даже гнетущий. В дорогу его брать только, если эта дорога в один конец.

Когда ты слушаешь готовый альбом, какие эмоции ты испытываешь: гордость, облегчение или желание все переписать?

В процессе, когда слушаю уже почти готовые песни, я просто кайфую. Чувствую себя богом. Не нравятся какие-то моменты, я их исправляю до тех пор, пока меня не будет полностью устраивать. К этому моменту обычно песню ненавижу. Когда заканчиваю альбом, чувствую только опустошение.

Ты освоил 3D и снял мультфильм «Мать», а теперь делаешь видео к каждому треку, о чем говорит альбом «Стежки». С чего начался этот переход из музыканта в режиссера-аниматора?

Мне нравится заниматься любым творчеством. Мне кажется, я музыку выбрал, просто потому что в этом виде творчества самый короткий путь от задумки к реализации готового произведения. Но я всегда считал высшей формой искусства музыкальные клипы. Всегда больно было наблюдать за тем, насколько безыдейно обычно клипы выглядят. Лет 20 назад, кажется, только Rammstein делали из клипов произведения искусства. Сейчас ситуация уже исправляется. Но я отвлекся. Высшим видом искусства музыкальные видео кажутся мне потому, что они способны совмещать все остальные виды искусства в короткой форме: они могут и рассказать историю, и воздействовать на эмоции музыкой, и совмещать поэзию с изобразительным искусством и киноискусством.
Я давно хотел попробовать анимацию, но годами откладывал. А 4 года назад Эльмира написала стих «Смена пола на потолок и обратно». Этот стих меня так зацепил, что в процессе его прочтения у меня в голове рождались очень отчетливые и яркие образы. Еще тогда захотел воплотить их в жизнь. Оплатил курс по 3D и начал разбираться. 3 года пробовал реализовать задуманное. Но все не получалось как надо. Вот, полгода назад уже хватило опыта и навыков, чтобы реализовать ровно то, что я увидел в своей голове при первом прочтении этого стиха Эльмиры. Видео «Потолок». С альбома «Стежки».
Ну и это увлечение 3D вылилось в то, что я решил не просто написать альбом, а реализовать полноценный мультимедийный проект, где каждый трек сопровождается видео.

Видео плейлист ДИВИЗОР в ВК

«Строчки» продолжат данную традицию?

Да, непременно. Половина видео уже готова.

На обложке альбома «Стежки» изображен странный грустный человечек (напоминающий мультфильм «9»). Почему именно этот образ стал лицом альбома?

Если подумать, то, если бы не вышеупомянутый стих Эльмиры «Потолок», – не было бы ни моего увлечения 3D, ни проекта «Стежки». Так что персонаж, которого я увидел, читая этот ее стих, и стал маскотом альбома. Я представляю, что повествование в этом альбоме ведется именно от его лица.

Считаешь ли ты анимацию более выразительным инструментом для передачи депрессивной атмосферы, чем игровое кино?

Нет. Просто анимация более гибкий инструмент. Более универсальный. Больше пространства для творчества. Ну и для меня еще важно, что я могу все делать один и не приходится мучать актеров.

Какой трек из всей дискографии ДИВИЗОР ты бы включил в фильм (байопик), снятый про твою жизнь?

Ну на альбоме «Строчки» есть трек «Я». Я его написал про себя. Так что, наверное, его.
Ну или «Творец». Эта песня на стих Эльмиры. Она написала его еще до знакомства со мной, но как будто про меня. Точнее про меня в не лучшие периоды моей жизни. Песня на этот трек есть, кстати, на альбоме ATRIUM MORTIS «Вход в Пустоту». Так что стих этот меня сопровождает уже 10 лет. Тоже хорошо подходит.

Если бы у тебя была возможность отправить копии альбома одному известному человеку (музыканту, писателю, режиссеру), кто бы это был?

Шевчук. Очень уважаю его, как человека, восхищаюсь им, как поэтом, и люблю, как музыканта.

Поделись планами на 2027 год. Что ожидать слушателям от ДИВИЗОР?

Планы и идеи есть. Точнее уже есть почти готовый альбом и несколько видео по нему. Но задумка очень спорная. Может передумаю насчет этого релиза и отправлю все наработки в мусорную корзину. Так что пока не буду ничего обещать. Надо сначала видео по «Строчкам» закончить.

Источник Mastersland  https://mastersland.org/index.php?content=26379#gsc.tab=0