Квэнди – мелодично, гармонично и цинично. Именно так можно охарактеризовать московскую группу, играющую русский рок с элементами гранжа, панка и много чего ещё, неунывающих завсегдатаев байк-слетов и фестивальных движух. И сегодня в гостях на нашем портале лидер команды Олег Вдовиченко! 

1. Привет, Олег! Как прошел день?
– Он ещё не прошёл)

2. Начнем сразу с самого популярного во всех смыслах вопроса: что означает название КВЭНДИ?
– КВЭНДИ – это название народности Эльфов по Толкиену. Первые существа, умеющие говорить и петь.

3. Какая главная цель у группы?
– Рок-Н-Ролл

4. Для тех читателей кто знакомится с вами впервые, расскажите о своем проекте. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?
– Отправной точкой стала музыка, которую мы слушали. Сначала повторяли, потом появились свои песни.

5. Какие качества вы прежде всего цените в своем слушателе?
– Искренность. Умение слушать. Умение жарить, как последний раз)

6. А чем можно еще удивить такого слушателя? Есть ли примеры оригинального взаимодействия с толпой на концерте?
– Это всегда спонтанно получается, так и не вспомнишь. Самое главное, что взаимодействие есть всегда и это вдохновляет.

7. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали?
– Я возглавлю сопротивление)

8. А много ли слушаете музыку и какую? Почему был выбран тот стиль, который придает КВЭНДИ свою атмосферу?
– По разному. Бывает, что очень долгое время вообще не слушаю музыку. Бывает, слушаю громкую, забойную. Бывает тихую, мелодичную. Вот, симбиоз этого всего и определяет атмосферу КВЭНДИ.

9. Перейдем к персоналиям. Расскажите о своих коллегах по группе. Кто чем занимается вне группы? Кто ваша поддержка, вдохновение, крепкий тыл?
– Моя поддержка – это вся группа. Мне важно, чтобы была группа, я не музыкант одиночка. Мы все разные и мы вместе – это главное. Мы – это Василий Пронин (бас гитара), Михаил Жмакин (гитара), Денис Кузнецов (барабаны), ну, и я – Олег Вдовиченко (певец). А по поводу занятий вне группы лучше будет у них спросить, при случае.

10. Как проходит работа над будущими новинками вашего музыкального проекта? Будет ли в планах альбом, клип, туры?
– В планах и альбом и клип. С турами сложнее, мы, пока, не турим)) просто, ездим по городам с концертами, не объединёнными в какой-то тур.

11. По прошествии времени появилась возможность самокритики. Чего не хватает нынешнему творчеству?
– Нынешнему творчеству всего хватает. Критика появилась к прошлому творчеству. Появилось понимание, чего не хватало. Поэтому теперь всего хватает)

12. А что бы вы изменили в будущих работах?
– Это называется “муки творчества”)) всегда хочется чего-то, не знаешь чего. А потом, получается, как получается)

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену? С кем бы из них записали совместный фит?
– Мы уже делали совместные работы с Иваном Демьяном, Андреем Грейчайником, работали с Александром Илиьиным младшим. Это обычно спонтанно получается. Мне нравятся такие вещи. Готов разделить творчество с любым музыкантом. А конкретная личность появляется под песню.

14. Расскажите о современной рок-сцене вашего региона. Что задает тон всей движухе региона?
– Мы живём в Москве. Что задаёт тон, я, чесно говоря, не в курсе))

15. Назовите 5 главных правил музыканта КВЭНДИ?
– 5 – это целый кодекс, у нас его нет. Зато есть любовь к тому, что мы делаем, уважение друг к другу и пиво))

16. Отлично, спасибо за уделенное время. Что бы вы пожелали нашим читателям?
– Основное дело читателя – читать)) Читайте, друзья!

1. Привет! Мы рады приветствовать группу ШЕЙДС на страницах портала VARG MEDIA!

Лиза (ударные): Привет! Безумно приятно)

2. По традиции, расскажите о создании герлбэнда ШЕЙДС и о его первых шагах для наших читателей, открытием для которых вы являетесь. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом?

Настя (бас): Давно хотелось исполнить мечту о группе с полностью женским составом. И реализовалась она именно в то время, когда смогла найти Галю и Лизу. Теперь у нас есть общий проект, где каждая может раскрыться в творческом плане.

Галя (гитара): Я всегда хотела играть, но был период что не получалось найти какой-то коллектив, а создавать свой было особо не с кем. И тут сижу я вся расстроенная из-за того, что не с кем поиграть, и тут пишет Настя: «а давай играть», и я ей ответила «а давай», и все началось. Был первый состав, к сожалению девочки с нами не остались, и мы какое-то время просто ходили репетировали вдвоем, потом мы с трудом нашли Лизу, которой понравилась наша музыка и она с нами осталась играть. Но искали мы барабанщицу долго и мучительно.

3. Почему было выбрано именно название ШЕЙДС? С чем был связан этот выбор? С чем был связан и выбор музыкального стиля?

Настя (бас): Название означает «оттенки». У нас, и правда, самые разные оттенки характеров. Но по секрету… я сначала думала, что Шейдс – это тени)) Выбор стиля определяет та, кто стоит у руля сочинительства. Музыку у нас пишет Галя.

Галя (гитара): Мы выбирали недолго название группы, искали прикольные слова и сочетания, что бы было легко запоминать и читать, и «Шейдс» отлично подошло. Сначала хотели название на английском, но потом ушли от этого, ведь на русском всегда проще запоминать и читать название группы. Музыкальный стиль мы особо не выбирали просто так получилось что решили играть в пониженном строе. А потом начали писать песни и само как то пошло, хотелось что бы было мощно.

4. Спасибо за краткий ликбез. Расскажите, как проходила запись EP «1000 ножей»? Как давно родилась идея концепции этой мини-пластинки?

Настя (бас): После дебютного сингла нам хотелось побольше познакомить с нашими песнями. Были выбраны три будущих трека, и началась студийная магия. Запись шла на двух студиях наших друзей, поэтому атмосфера была очень мотивирующая. Мы получили ценные советы, экспромт идеи, а иногда даже форс-мажорный ремонт инструмента прямо на записи.

Галя (гитара): ЕР мы писали где-то легко, где-то через боль и даже не с первого раза, наша запись песен всегда проходит достаточно весело, ненапряжно, когда то с первой попытки когда то с 1000, а когда то просто день не такой.

5. Кто принимал участие, кто вдохновлял, кто заявлял, что ничего не получится и рок музыка – не для девчонок?

Настя (бас): В моём списке только хорошие) В первую очередь спасибо нашему другу Денису. Он поделился несколькими своими классными песнями, на которых мы начали сыгрываться. Вы услышите их на EP!
Лично для меня особенная поддержка шла от любимого человека. Не страшно браться за новое, когда кто-то уверен, что у тебя всё получится. Нашей группе Илья помогал со съёмками и барабанными идеями.

Галя (гитара): Никогда не было такого, что рок музыка – не наше. Да, бывали моменты, когда не получалось, но желание бросить не было. Сначала, может, не было уверенности, что получится играть вместе, что музыка кому-то зайдет вообще, сомневались в своих способностях, но труд и желание прокачало нас, и мы только растем над собой, и песни с каждым разом становятся сложнее и интересней. Мы сами себя вдохновляем и поддерживаем, музыка – это творчество, нельзя ущемлять музыкантов, поэтому мы только поддерживаем и учимся.

6. Каждая песня – это отдельная история, несущая свою идею и посыл для слушателя. Какую идею и призыв несут треки EP «1000 ножей»?

Настя (бас): «1000 ножей» – наша самая любимая песня, поэтому она и озаглавила ЕР. Это трек о соперничестве; о том, как друзья могут стать врагами. «Забудь всё» – песня, которая протягивает руку, если жизнь сбила с ног. Забудь прошлое и не бойся начать сначала. «Кошмары» – ночные размышления. Даже самые плохие сны уходят с рассветом.

Галя (гитара): «Дофамин» валялся в сохраненных табах долгое время. Лет 5 не получалось на эту песню написать текст, потому что все было не то. Потом мы собрались играть и стали обсуждать что играть, что есть из сочиненных песен, что можем сочинить. И в этот момент Настя сказала: « О, круто! Играем» и написала текст, который есть сейчас. И он так хорошо зашел, и именно такой хотелось все эти 5 лет, потом мы начали менять музыку и вот песня готова.

«1000 ножей», сначала это был один риф всю песню, потом я сидела и в какой-то момент подумала, а почему бы не сделать акустическое вступление и концовку. Потом захотелось в песню добавить какого-то психодела, и вот песня готова. Но все равно чего-то не хватало, и тогда я добавила на вступление перегруженную гитару, что было еще больше драмы.

От помощи мы никогда не отказывались и так появились песни «Забудь все» и « Кошмары».

Лиза (ударные): «1000 ножей» – первая песня пластинки и последняя, которая была для неё записана. Песня о коварстве и предательстве, которые, к сожалению, встречаются в жизни намного чаще, чем в песнях. И, как правило, случаются внезапно от тех, от кого не ожидаешь.
Акустическое вступление резко сменяется тревожным куплетом, и чувство напряжения преследует слушателя на протяжении всей композиции. Хочется верить, что нам удалось передать ощущения лирического героя, потому как текст имеет не меньшее значение, чем музыка. Для каждой из нас эта песня особенно любима среди других.

«Кошмары» призвана вселять надежду даже казалось бы в самые беспросветные моменты. На мой взгляд, в ней точно передано всё: и липкие сети ночных кошмаров, и боязнь ложиться спать, и ненасытное чувство освобождения после резкого удара пробуждения. Думаю, каждый в этой песне может услышать что-то близкое себе. Ведь всех нас время от времени мучают плохие сны, важно только помнить, что рано или поздно обязательно наступает рассвет. Этими словами заканчиваются кошмары и наша песня.

«Забудь всё» – по-моему, очень жизненная песня, отражающая человеческие реалии. Иногда бывает сложно отречься от прошлого, даже если оно приносило тебе страдания. Но, так или иначе, это сделать необходимо, чтобы начать жизнь с чистого листа. Словно мантра, в припевах постоянно звучит «Забудь всё, забудь всех!»- это открытый призыв шагнуть за грань разрушенной реальности и выйти оттуда совершенно другим – свободным и смелым.

7. EP – только начало! Чем ШЕЙДС планируют удивить слушателя в 2024-2025гг? Полноформат, клип, тур или переформатирование трио в квартет?

Настя (бас): Не любим долго сидеть без дела, поэтому сингл в этом году не заставит себя ждать. Хотелось бы визуализировать его клипом. И, конечно, стараемся приблизить время первого концерта.
Превращение трио в квартет… пока секрет)

Галя (гитара): Идеи полномасштабного альбома пока нет, планируем выпускать мини альбомы и синглы, снимать клипы, и, конечно же, выступать!

Лиза (ударные): Прежде всего, хотелось бы отыграть хотя бы один концерт и поделиться с людьми нашим творчеством вживую, лично. Любой рок-концерт – это энергетика и драйв, приправленные щепоткой магии и некого шаманства. Это живой диалог группы со слушателями. Очень надеемся, что в скором времени с нами это случится. Ну а если заглядывать ещё дальше в будущее, то, конечно же планируется полноформат – на мой взгляд, без него никуда ;)

8. Отлично, двигаемся дальше и обратим свой взгляд на персоналии. Расскажите о себе – в группе и за ее пределами. Чем живете, чем вдохновляетесь?

Настя (бас): В группе я пишу тексты и берусь за организаторскую работу. Обожаю планирование) В жизни люблю игры, сапборд и небольшие путешествия одного дня.

Галя (гитара): Я песни писать начала давно, но никто не обращал на них внимание. В группе Шейдс я наконец-то стала как-то реализоваться как музыкант, что наконец-то, на то что я пишу мне сказала « О круто, играем!». Бывает, проходит месяц и ничего не могу написать, прям все не нравится, все не то. А бывает, сидишь в выходной берешь гитару, и резко приходит в голову как это должно звучать. Быстрее бежишь записывать и скидывать всем что бы оценили, что добавить что поменять. И вот есть песня.

Лиза (ударные): Моё место в группе – за ударной установкой на задворках сцены и в самом углу комнаты репточки)) но меня это более чем устраивает, в окружении тарелок и стоек мне наиболее комфортно. По натуре своей я интроверт, не очень люблю большие компании и предпочитаю им одиночество.

Поэтому можно сказать, что даже за пределами ШЕЙДСа я живу исключительно творчеством – пишу стихи, песни, рисую, создаю что-то руками. К источникам вдохновения могу отнести музыку, книги, кинематограф, людей и случайные отрывки окружающей действительности. Всё это может оказать на моё мироощущение какое-то влияние и, пройдя через призму восприятия, ожить на бумаге или в песне.

9. Как вы пришли в мир музыки? Почему был выбран именно этот инструмент?

Настя (бас): Последовала удачному примеру) У меня был знакомый, который получал два образования, успевал работать и играл в двух группах на басу. Мне казалось, что так и выглядит идеальная жизнь. Проверила: так оно и есть.

Галя (гитара): Я всегда считала, что гитара – это круто. Слушая всякие крутые группы, меня всегда вдохновляла гитара, причем именно перегруженная. А девочка с гитарой – это еще более круто, и я в 8 классе попросила у родителей гитару что бы играть. Проходила через боль, когда пальцы с не привычки могли болеть неделю. Я все равно не бросала, но было очень скучно, все хотелось играть как крутые дяденьки и потом со временем я купила электро гитару себе. И тут начался второй уровень обучения. До сих пор учусь. Гитара – это инструмент, на котором можно учиться играть вечно. Я когда ходила на концерты и даже когда сейчас хожу, люблю смотреть, как играют гитаристы, как они ставят руку, какие у них гитары, как они двигаются. Это интересно.

Лиза (ударные): Года три назад при прослушивании одного из альбомов «Арии» меня настолько впечатлила ударная партия, что закралась идея освоить этот инструмент хотя бы ради интереса. Естественно, тогда и мыслей не было о том, что я буду играть в группе, просто хотелось попробовать. Со временем эта идея сформировалась в осознанную цель, и волей случая я оказалась причастна к тульской “НШБ”, откуда и стартовал мой музыкальный путь.

10. Кто из артистов, кумиров, музыкальных групп повлиял на ваш выбор и прогресс в качестве музыканта? На кого вы бы хотели быть похожими?

Настя (бас): Для меня абсолютный пример – женская группа The Warning. Трио, в котором играют сёстры. Мне нравится их харизма и целеустремлённость: они не сразу пришли к успеху, но теперь собирают стадионы.

Галя (гитара): Нет какого-то одного конкретного кумира, слушаю много групп разных, и каждые нравятся по своему. Вдохновляюсь любой тяжелой музыкой.

Лиза (ударные): Определённо повлияли такие группы, как «Ария», «Король и Шут» и ряд многих других. Среди барабанщиков могу выделить Александра «Поручика» Щиголева и Дмитрия «Snake» Хакимова: эти люди дали мне мощный мотивационный толчок, а из их партий песен разных групп я продолжаю черпать вдохновение для ШЕЙДС.

11. Постоянное совершенствование – залог любого успеха. Где репетируют ШЕЙДС? Кого из наставников вы бы хотели отметить и что они привнесли в ваше творческое развитие?

Настя (бас): В отношении баса я самоучка, а с вокалом мне очень помогла преподавательница. Лучший учитель – это практика.

Галя (гитара): Репетируем на репетиционной базе SoundPort. Я считаю прям наставник нам не нужен, мы справимся со всем сами, но если друзья и знакомые советуют как сделать лучше, мы никогда не отказываемся от помощи.

Лиза (ударные): Определённо всех наставников тульской “НШБ”, которые мучились со мной долгие полгода, и благодаря которым я теперь имею возможность заниматься любимым делом.

12. Какие требования могли бы быть к четвертой участнице?

Настя (бас): Всего два: быть девушкой и играть на гитаре)

Галя (гитара): Желание играть музыку и наличие свободного времени на это. Даже если уровень игры будет низкий – не страшно, мы научим чему сможем.

Лиза (ударные): Думаю, нет смысла перечислять стандартный набор человеческих качеств вроде коммуникабельности, честности и тому подобного. Прежде всего, хотелось бы, чтобы человек относился к группе серьёзно, чтобы она не являлась для него чем-то вроде развлечения на выходные дни. На мой взгляд – это самое главное требование.

13. Хм, время для провокаций: а может же быть такое, что герлбэнд перестанет быть таковым и откроет двери сильным мужским рукам?

Настя (бас): Тогда не будет самой концепции Шейдс. Групп со смешанным составом очень много, а женские – редкость. Вот записать фит с мужской группой – это было бы интересно.

Галя (гитара): На данный момент такого в планах нет, но в жизни может произойти всякое и может когда-то мы откроем двери и мужским рукам.

14. Расскажите несколько фактов о вашем музыкальном инструменте. Есть ли у него свое собственное имя?

Настя (бас): У моего баса есть секрет. Если концерт успешный, то я всегда стёсываю палец до крови об оплётку струн. Потому что выкладываюсь по максимуму. Если пластырь после концерта не пригодился, значит, всё прошло слишком спокойно.
Галя (гитара): Мой инструмент, как говорится, моя крепость. Очень ревностно отношусь, когда кто-то трогает мой инструмент.

15. ШЕЙДС – это первый коллектив или ваш опыт простирается за пределы данного проекта?

Настя (бас): Мой путь в музыку начинался с металкора, я играла в нескольких командах, но Шейдс – первый опыт группы в другом стиле. Интересно пробовать новое!

Галя (гитара): Шейдс – не первый мой коллектив. Играла во многих группах, но все мы дальше репетиций не ушли. В шейдс я получила опыт в написании песен, была на записи, стала больше сама разбираться, а не делать то что скажут, и играть песни, которые написал кто-то.

16. Что главное для вас в творчестве? Какие цели преследует ШЕЙДС?

Настя (бас): Самое главное – это самореализация. Воплощение идей, музыки из твоей головы в реальность, достижение целей – именно это и движет творчество.

Галя (гитара): Главное – реализация своих творческих идей. Если это есть, то получать от музыки можно больше удовольствия. Выступления тоже важны – это еще больше эмоций и позитива, получения опыта.

Лиза (ударные): Творчество, как бы оно не проявлялось, всегда было для меня главным самовыражением и олицетворением внутренних переживаний и мыслей. Только создавая что-то, я могу быть предельно честной со своими страхами и ощущениями. Бывает так, что некоторые из них не могут быть выражены стихотворно или иллюстративно, и тогда вы можете услышать их только в песнях ШЕЙДС.

17. Расскажите о самом форс-мажорном выступлении в карьере группы или музыканта в частности. Приходилось ли что-то забывать, вспоминать об этом же на сцене и как приходилось выкручиваться из ситуации?

Настя (бас): Однажды с первой группой на концерт нам потребовались километры скотча. В клубе ударка была совсем без креплений и держалась на честном слове. Пришлось использовать два мотка скотча, чтобы она продержалась сет.

Галя (гитара): Была ситуация, когда пришла репу и после записи «Забудь все» мы, собственно, забыли все. Всю песню как играть. Было смешно, когда мы стояли и вспоминали. Мышечная память не забывает ничего, поэтому мы посмеялись, но вспомнили.

18. И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям и поклонникам ШЕЙДС?

Настя (бас): Большое спасибо всем за поддержку! Даже простое внимание в виде прослушивания, просмотра или лайка даёт буст двигаться дальше!

Галя (гитара): Желаю двигаться всем в коллективе в одну сторону и не смотреть назад или по сторонам только вперед. Что бы все находили место для реализации своих идей, получали опыт, чтобы каждый музыкант рос над собой и всем было интересно в коллективе.

Лиза (ударные): Оставаться собой, как бы банально это ни звучало. Не изменять своим установкам и принципам, не ломать себя в угоду обстоятельствам. Иногда это бывает трудно, но мне хотелось бы пожелать всем именно этого.

1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

– Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия – полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама – художница, все обложки – ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

– Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

– Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и “Anybody Else”, и “Prometheus”, и новый “I Can’t Feel Your Heartbeat”. Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

– Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV – англоговорящие страны?

– Насчет языка – 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве – вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

– Впечатление … Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

– Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

– Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

– Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

– Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

– Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

– «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») – тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

– «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания – все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can’t Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

– Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can’t Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?

– Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)

Подготовил Mr.Spirituality /Mastersland

1. Привет, Дмитрий! Привет Стив! Начнем наше интервью с вопроса, который обычно никто не задает: как вы думаете, зачем сегодня мы здесь с вами собрались и что мы хотим поведать нашему читателю из жизни двух тюменских музыкантов?

М: Наверное, поговорить о хорошем, добром и вечном!

С: Привет всем! Собрались – и это хорошо. А о чём поболтать всегда найдётся.

2. Ну а теперь, все по-взрослому. Погнали! Дмитрий, проекту “Мистер Кто!” уже 3 года, в это время дети (а проект – твое детище) уже во всю бегают и начинают постигать новый мир с завидным упорством. Чего удалось достичь в музыкальном плане с завидным упорством?

М: Записать 2 альбома и остаться при этом в живых!

3. Какую музыкальную планку ставит “Мистер Кто!” в разрезе 5-10-15 лет? Какие творческие высоты уже маячат на горизонте? Шутки за 300 в стиле “дожить бы” – не в счет.

М: В планах завершить 3 альбом, с рабочим названием «Скрепь 42». Дальше буду выпускать синглы и тематические компиляции. Есть запрос от музыкального сообщества собрать собственную группу для регулярных выступлений. Мысль для меня пока непонятная. Я в нее думаю. Неожиданно для себя стал одним из организаторов рок-феста «Аксень-бит»

4. Вопрос от обратного. Какие высоты упущены, остались за бортом и возможно ждут своего часа?

М: Таких нет. В жизни все устраивает вполне.

5. Дим (можно же по простому?), расскажи подробней о своей третьей пластинке. Когда мы ее увидим и какой посыл она несет слушателю? Читатели, включайтесь уже наконец, возможно, сейчас откроется нечто новое и неизведанное для стилистики рок/блюз/хард). И пока готовишь ответ на этот вопрос, подумай о глобальном – как ты его презентуешь миру?

М: Можно и нужно по простому — зовите меня Мистер ))) Сроков никаких не ставлю. Может быть 2023 год, может 2025. Когда будет готов, тогда и будет. На альбоме уже есть треки от легкого джаза до хард-рока. Возможно диапазон будет расширен до настоящего металла. Презентую очень просто. Сейчас меня невозможно услышать на концертных площадках. Я собираю закрытые вечеринки, по личным приглашениям. Презентация не станет исключением.

6. Пока Дмитрий думает о чем-то вечном концертном, мы попытаем нашего второго гостя. Стив, как ты ступил на тропу музыкальной деятельности и нашел в себе силы быть не только чертовски талантливым музыкантом, но и не менее чертовски хорошим звукорежисером. Как рождаются звукорежисеры на этой планете?

С: Мне кажется, почкованием размножаются. Силы и талант – дело не хитрое. Они есть у любого. Тут скорее вопрос мотивации и дисциплины. Если идея нравится, то мотивация появляется сама собой. Когда она заканчивается – подключаешь дисциплину.

7. Интересен твой творческий путь. С кем удалось поработать из музыкантов, чем гордишься, за что стыдно и хочется все переделать на корню? В каких музыкальных проектах ты уже успел потрудиться до начала, так сказать, сольной карьеры?

С: А я и не начинал сольную карьеру. Песни, которые выходят под псевдонимом Стив — это просто разгрузка мозгов. Мне приятно что людям песни нравятся, пусть это и не многочисленная аудитория. Я прекрасно понимаю и как набрать аудиторию и как распространять песни (питчи, боты, таргет, стримы, фиты, каверы и тп.). Обычные законы музбизнеса. Но мои песни – это не про бизнес. Придумал, записал, отправил на площадки. Всё. Мне вполне хватает работы над чужими идеями и проектами. В них я выкладываюсь “на все деньги и даже больше”. Тем более что это всегда очень разные проекты и жанры. Сегодня я делаю саунд для панков, завтра хип хопчик, послезавтра инди или трендовая танцевалка. И не только песни. Диалоги, медитации, звуковое сопровождение для спектаклей и постановок. Плюс вокальное продюсирование, сонграйт. И с артистами работаю также, разными.

8. Чем порадуешь поклонников и друзей в 2023 году?

С: Своим проектом “Тьма тараканья”, конечно. Я надеюсь успеть его выпустить в этом году. Он очень большой и крайне сложный в реализации. В нём будет 23 песни. Плюс 10 видео-комиксов, созданных при помощи нейросетей. И плюс столько же клипов. Вот этот проект я уже буду распространять и развивать “на максималках”. Все песни и видео контент объединены сюжетной линией. Нет, не как в рок операх или как у КиШей. Но сходство тоже имеется. У меня это скорее как… саундтреки к сериалу. Тьма тараканья — это проект основанный на языческой мифологии. Жанры песен будут разные. В основном фолк, рок и индастриал, и даже хип хоп. Часть тизеров можно послушать в моём телеграмм канале. Там же я выкладываю всякие наработки по проекту. Список участников пока не большой. Пегас, Gilead, Aeterna, RockHub, театр Гелиос, Хороший вопрос и пара еще не известных публике ребят. Будут и другие. Дмитрий также примет участие. Ну и помимо проекта я продолжаю писать новенькое под ником “СТИВ”.

9. Стив, у тебя своя музыкальная студия. Многие музыканты из разных регионов планируют записывать свою музыку дома. Но не все знают на самом деле какой это титанический труд и какие технические требования к железу и софту минимальны, а в идеале подходят для более-менее приличного результата. Топ 5 советов от гуру сибирской звукозаписи!

С: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую.

Первый. Наслушанность и анализ. Чтобы понять из чего сделан салат, достаточно внимательно рассмотреть ингредиенты. И вам нужно много таких салатов рассмотреть. И не только салатов. И не только рассмотреть, а попытаться повторить. Без наслушанности вы будете долго и упорно сочинять чужое, написанное уже миллион раз, просто вы этого даже не осознаете Второй. Практика. 10000 часов никто не отменял. Третий. Дружите с технологиями. На телефоне можно писать музыку. И очень даже неплохую. И не демку, а полный микс. Семплы, лупы и виртуальные инструменты сейчас звучат очень круто. Вы просто вбейте в поисковике VSTi или библиотеки для Kontakt. Послушайте. Потом посмотрите на свою живую гитарку со старыми струнками, барахлящим входом и еще пачкой проблем. Оно вам зачем? До “живого” звука доберетесь постепенно. Если он вообще вам будет нужен. Четвертый. Курсы и уроки – отличный способ пройти по полю граблей не разбив голову. Только остерегайтесь инфоцыган и мифов. Пятый. Вашей аудитории не важно на какой микрофон вы писали голос или сколько стоит ваша гитара. А вот на что ей не наплевать – это самый верный вопрос. И чем быстрее вы найдёте на него ответ, тем лучше. А для тех, кто пишет музыку только для себя, у меня советов нет. Это просто базовые рекомендации. Если есть конкретные вопросы, пишите в телеграмм. Будет время, отвечу.

10. Спасибо за ликбез. Совместная коллаборация с “Мистером Кто!” – чья идея? Результат – прекрасен. Что не включи – то по-своему шедевр. Может быть, стоит объединить усилия в новом проекте и начать завоевывать мир?

М: Моя. Смотрел как Стив работает над своим проектом. Неожиданно захотелось сделать трек в этом же стиле.

С: Спасибо за оценку, рад что понравилось. Мистера идея была. А вот “завоевать мир” – это не ко мне. Зачем? Ради денег? Ну так есть и проще способы рубить бабло. Ради славы? “Мама, я в телевизоре”? Ну так эта слава станет клеткой. У меня есть свои цели и к ним я иду. И я просто предлагаю вам понаблюдать за процессом. А вдруг вас это вдохновит на что-то своё? Лично для меня — это гораздо важнее. А с Мистером мы и так сотрудничаем. И проект Тьма тараканья – как раз новое. Еще один проект параллельно начинать, я не уверен, что вывезу. После запуска Тьмы, можно будет и что-то ещё навыдумывать интересненького.

11. Допустим эта мысль, закравшаяся после этого интервью, материализуется в реальное дело. Предположим, в каком стиле вы бы хотели поработать совместно?

М: на стиль вообще пофигу – как было, так и остается. Интересна движуха и новые идеи

С: K-pop)))

12. Что для вас главное в творчестве? Что привлекает и не дает расслабиться и положить болт?

М: Муза. Не отпускает меня уже несколько лет. Уже смирился. Буду делать новую музыку пока могу.

С: Идея

13. Если мы спросим у читателей, что они знают о региональной сцене Тюмени, наверное, кроме вас и фолкеров Gilead и Aeterna в голову не придет никакая другая команда. А какая она эта региональная сцена? Ваше мнение с позиции музыканта и мнение с позиции звукорежиссера.

С: Я не сформировал пока еще какое-то внятное мнение на этот счёт. Музыкантов много, площадок тоже. Жанров всяких хватает. Одних только кавер бэндов в достатке и постоянно появляются новые. Какие-то распадаются, кто-то уезжает в МСК или еще куда. Кто-то, наоборот, приезжает. Этот вопрос лучше задать местным СМИ или пабликам музыкантским. Они владеют более подробной информацией. Некоторую часть музыкантов я уже перечислил выше.

14. Так, со сценой все понятно. Что необходимо добавить, улучшить, чтобы все засияло, как звезды на башнях Кремля?

М: Не имею своего компетентного мнения по этому поводу. Уверен что можно!

С: Не моя компетенция))) Но точно работы в этом направлении ведутся и не плохо. Опять же, это лучше посмотреть в местных пабликах.

15. Спасибо за уделенное мнение. Что бы вы пожелали читателям?

М: Хорошего настроения и здоровья!

С: Чтобы они читали вас чаще. Ну и конечно здоровья!

Название группы: Раритет

Стиль: Heavy Metal

Год основания: 2000

Город: Барнаул

Состав: Дмитрий Харев – вокал, гитара, Макс Ленченко – бас-гитара, Иван Хозяинов – гитара, Денис Харев – ударные

Доброго дня. Как боевой настрой и как его поднимает и поддерживает группа РАРИТЕТ?

Настрой у нас всегда боевой, и мы всегда передаем позитив и бодрость духа нашей публике. В чем, собственно, и смысл наших выступлений.

Для многих проект РАРИТЕТ – нечто новое и неизведанное. Расскажите о себе. Как проходил путь становления коллектива и каких успехов вам удалось достичь за эти годы?  

Началось все в г. Заринск в г. 1999 году, с репетиций в ДК Строителей, выступления в том же ДК и на площади Металлургов на день города. Затем был переезд в г. Барнаул, смена состава и фактически был развал группы на несколько лет, потому, как все музыканты были заняты в других проектах. 

С декабря 2021 года, в частично обновленном составе, группа Раритет вновь начала активную концертную деятельность. И только за последний год мы приняли участие практически во всех рок фестивалях, проводимых на территории Алтайского края, включая открытие и закрытие Мотосезона 2022 в г. Бийск, организованного клубом “Крылья свободы”. Хорошо запомним, как эпично сорвалось наше выступление на фестивале “Рок Лес 2022” в Барнауле. Съездили на гастроли в г. Новосибирск. Даже «заставили» бабку бросить костыли и пуститься в пляс под песню гр. «Сектор газа», во время нашего выступления на стадионе в селе Алтайское. Так же мы приняли участие в «Музыкальной Битве» среди рок-групп Алтайского края и дошли до полуфинала. А главное – мы наконец приступили к записи своего первого альбома.

Как прошло ваше первое выступление? Аншлаг или концерт с налетом фиаско?

Самое первое выступление гр. Раритет состоялось 23 года назад, в фойе ДК Строителей, в г. Заринск. Запомнилось тем, что половина зала сидели, как «киношная» публика, а другая часть нас приветствовали стоя. В двух словах можно сказать, что первое выступление прошло успешно!

Зададим, наверное, самый популярный вопрос в истории группы – почему именно РАРИТЕТ? Отголоски старой школы тяжелой музыки без всей этой новомодной шелухи?

Название предложил название бывший бас-гитарист Р. Арифуллин, и всем понравилось, наверное, потому что нам близки отголоски древних предков. А теперь действительно можно сказать, что мы раритет в плане музыки, потому что в данном направлении и стиле у нас в Барнауле всего 3 группы играют.

Почему вы выбрали именно тот стиль, в котором сейчас играете? Что вас в нем привлекает? Результат “работы” кумиров? 

Со стилем мы постоянно экспериментируем. Для себя мы определили его как Heavy Metal, но песни у нас разноплановые, от легкого рок-н-ролла до хард-кора. В любом случае это будет результат “работы” кумиров.

Как относятся к вашему творчеству в родном городе? Есть ли активная поддержка в неформальной среде и как она ощущается? 

Поддержка, конечно, есть, ради этого мы и выходим на сцену. Но, к сожалению, нынешнее поколение предпочитает другой стиль музыки.  

Какие главные проблемы вы видите в музыкальной сцене родного города? 

Главная проблема нашего города – это большое наличие кавер-групп.

Немного об истоках зарождения вас как музыкантов. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом и выйти на сцену? 

Дмитрий: Слушал Арию, Коррозию Металла, начал учиться играть на гитаре и решили с братом создать собственную металл-группу.

Денис: Я начал играть на вязальных спицах у бабушки дома. Потом в ДК первый раз сел за ударную установку и понял, что я буду барабанщиком.

Максим: С 15 лет начал учиться играть на гитаре, даже ходил в музыкальную школу, но потом попал в местную рок-группу «Твердый знак», где и познакомился с бас-гитарой. Позже с одноклассником создали свою первую группу.

Кстати, о дискографии. Расскажите, какие релизы за плечами РАРИТЕТА? 

В данный момент мы только записали наш первый альбом. Материала, конечно, за все эти годы накопилось много, к концу года планируем начинать писать второй.

Чем планируете порадовать своих поклонников в 2023 году? 

В первую очередь выходом нашего первого альбома. Конечно же планируем устроить большой юбилейный концерт, который уже третий год подряд откладывается по разным причинам. Ну и участием на всевозможных рок-фестивалях.

Всегда ли вы удовлетворены своей работой? Хотели ли вы все бросить и оставить РАРИТЕТ историкам музыки? 

Пробовали уже, бросали…))) но все равно Раритет существует. Самое большое удовлетворение – это видеть людей, прыгающих перед сценой.

Почти у каждой группы есть свой ритуал перед выходом на сцену. Расскажите про свой. 

Никакого особого ритуала нет. Просто выходим на сцену и играем.

Так бывает, что есть такие вопросы, которые вы ожидаете от журналистов, но вам их не задают. Сегодня мы даем шанс задать вопрос самим себе и донести ответ до нашего читателя. 

Дмитрий – Почему именно рок? Для меня это был протест.

Денис – Почему барабанщик? Мне барабаны больше всего по душе. Не хочу даже пробовать другие инструменты.

Максим – Как вы относитесь к шуткам про басистов? Я к ним никак не отношусь, потому что меня всегда видно и слышно на сцене лучше всех! Не верите? Приходите на наш концерт и сами в этом убедитесь.

И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям? 

Слушать хорошую музыку! Чаще ходить на концерты любимых групп! 

Челябинский коллектив SOULSPLIT стал новым недавним открытием для нашей редакции. Уверенно войдя в тройку призеров в конкурсе партнеров онлайн радио РОК-АТАКА, музыканты не планируют останавливаться на достигнутом и уже штурмуют новые рубежи и строят перспективные планы на 2023 год. Рожденные в Челябинске и смешавшие в своей музыке серьезный коктейль из треша, лирики, приправленной минорными нотами и куражом, музыканты имеют все шансы заявить о себе в ближайшей перспективе. Ну а мы решили не упустить свой момент и задали несколько вопросов вокалисту Антону Ганееву. 

1. Привет, Антон! Зима вступила в заключительную календарную фазу, как боевой настрой?

Привет! Как раз очень даже боевой! Много творческих планов на наступивший год.

2. Начнем сразу с коварного вопроса: что значит для тебя жизнь и развитие SOULSPLIT?

Врать не стану, пришел я в группу только прошлой осенью, можно сказать случайно нарвавшись на объявление о поиске вокалиста. Хотя раньше я в такой роли не выступал, ранее был гитаристом в 3 других коллективах. Но как только послушал материал, сразу решил, что надо рискнуть. Теперь очень хочется, чтобы группа вышла из статуса “гаражной, для души” и люди услышали отличные песни.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что ты будешь делать? Рассмотришь иное направление? Или засядешь за мемуары?))

Это почти сюжет для мрачной антиутопии). Не думаю, что можно совсем запретить музыку, она в голове, в душе. Но даже если и пофантазировать в таком ключе, то есть еще очень много творческих направлений, чем можно заняться.

4. Расскажи, пожалуйста, как родилась группа SOULSPLIT и кто стоял у ее истоков?

История группы SS началась в далёком 2017… В то время трое парней – музыкантов (Клавишник, гитарист и барабанщик) решили снять гараж для регулярных репетиций. Играли в основном каверы, но были и свои песни (немного). Далее решили искать других музыкантов – басиста и вокалиста. Сначала нашли басиста (Александра),а к концу года – вокалиста (Павла). Именно в таком составе группа выбрала себе название – Soulsplit. В том же году, в конце лета, группа дебютировала с выступлением в г Копейск. Далее начался кризис, в ходе которого ушёл вокалист (Павел) и барабанщик…Группа взяла отпуск, и решили дальше искать музыкантов…В связи с проблемами поиска подходящего вокалиста, петь решили сами. Проделав долгий путь с разными барабанщиками, с 2018 по 2021, в конце 2021 мы наконец-таки находим подходящего вокалиста (Антона). И с тех пор состав практически не менялся. У истоков группы, из нынешнего состава были ребята: Анатолий (клавиши), Александр (бас-гитара) и Денис (гитара).

5. Чего удалось добиться SOULSPLIT за прошедшие 5 лет?

За прошедшие 5 лет группе удалось вырасти в плане сыгранности, владения инструментами, а так же, удалось набраться опыта живых выступлений и добиться узнаваемости в малых кругах поклонников и коллег-музыкантов.

6. SOULSPLIT характеризует свою музыку как “тяжесть и лиричность, ностальгию и современность, треш и рефлексию, траур и карнавал”. Расскажите подробней, почему был выбран именно такой стиль и грядут ли какие-либо изменения, связанные с музыкальными трендами современности?

Soulsplit характеризует свою музыку как одновременно и лиричность и тяжесть и траур и карнавал, т.е наша музыка воспроизводит разнообразный спектр человеческих эмоций, присущий каждому человеку. Но, всё же – с уклоном в мрачную сторону. Мы и сами не знаем как так получается, даже если сами хотим придумать что-то весёлое и жизнеутверждающее, но к сожалению, пока этого у нас не получается. И вообще считаем что музыка должна быть разнообразной и не примыкать к какому-то определённому стилю. Хоть это и вредно для группы в какой-то степени. Но, гораздо более важно – писать музыку согласно зову “сердца”, а не идти на поводу у поклонников. Мы специально не выбирали стиль, в котором будем играть и вообще у нас редко что идёт по точно выбранному плану, мы больше руководствуемся ощущениями, чем холодным расчётом. На современные тренды мы особо не обращаем внимания. Только если они вдруг не станут резонировать с нашими идеями. Но, пока происходит даже наоборот.

7. Антон, что для тебя самое важное в слушателе? Какие качества прежде всего ты выделишь у тех, кто приходит на концерты или поддерживает проект в сети?

Пожалуй осознанность в выборе музыки. Например, честно говоря, я не понимаю, как можно слушать музыку только потому что она “модная”. Очень большую роль играет конечно и отзывчивость, отдача слушателя на концерте. Чем больше энергии идет из-за зала, тем больше музыканты ее “раскачивают” и отдают обратно.

8. А где больше поддерживают, на концертах или в сети?

Сложно сказать, пожалуй примерно одинаково. Но живое общение гораздо интересней и приятней. Круто видеть, когда то, что ты делаешь находит отклик и рождает эмоции.

9. А SOULSPLIT не пробовали смешать концерты и трансляцию в сети? Например, в те недалекие ковидные времена.

Да, пробовали. Получалось довольно интересно. Новый опыт.

10. К каким экспериментам открыты SOULSPLIT? Как ты относишься к тому, что все может пойти не по плану?

Да практически к любым! (без крайностей конечно). Отношусь спокойно, т.к. в принципе особого плана и нет)) Действуем по зову души. Если что то идет нет, то можно сказать что теперь это план “б” и идем дальше.

11. Антон, расскажи о планах коллектива на 2023 год и далее. Чем готовы удивить своих преданных поклонников и ценителей хорошей отечественной рок-музыки?

В планах съемки клипа на сингл “Огонь”, работа над новым альбомом…в общем планов много, все раскрывать пока не будем)

12. На какой из вопросов ты бы хотел ответить, но его никогда не задают на интервью?

Пожалуй пока нет таких

13. Если бы ты был на моем месте, что бы ты спросил у SOULSPLIT?

“Когда уже, блин, выйдет новый альбом!?”

14. Что бы ты пожелал всем начинающим музыкантам, выбравшим тернистый путь рок-музыканта?

Тем, кто решил действительно связать свою жизнь с музыкой, я бы пожелал идти к своей цели не смотря на возникающие трудности на пути и все получится!

15. Ну и напоследок, девиз SOULSPLIT – это?

Девиз…Блин я не особо люблю подобные вещи, но если подумать? Процитирую Бетховена: “Музыка – это большее откровение, чем вся мудрость и философия”. Наверное можно как-то так сказать. А если проще то ”Слушайте музыку сердцем!”

Беседовал Виктор Кокарев

Korella – имя для региональной метал-сцены Калуги и ближайших областей уже не новое. И это неспроста, ведь у истоков коллектива стоит один из самых талантливых музыкантов города Владимир Амелькин, за чьими музыкальными проектами многие следили и продолжают следить. Как и ожидалось, выпустив альбом “Начало”, Korella не планирует останавливаться  и уже готовит поклонникам ценителям жанра нечто новое. Подробности – в интервью порталу VARG. 

1. Привет, друзья! Новый Год уже на носу, а это традиционное время резать оливье и подводить итоги года.
Итак, чем порадовала нас Korella в 2022?

Приветствуем! Во-первых, в этом году наконец-то начались наши живые выступления; во-вторых, и это самое главное, мы выпустили дебютный альбом!

2. Этот год был трудным? По выходу альбома “Начало” в соцсетях объявили об уходе часть участников проекта. Они посчитали свою миссию выполненной и дали дорогу молодежи? Или Korella решила уйти в модную ныне сферу исключительно студийного проекта, приглашая сессионных музыкантов? Поделитесь тайнами британского дворца.

Год был трудный по всем фронтам, а трудности не обошли и ту часть нашей жизни, которая называется Korella. У нас происходили некоторые волнения, в результате чего вокалистка и барабанщик покинули коллектив по личным обстоятельствам. О трансформации в студийный проект речи, конечно же, не идёт. К счастью, мы достаточно быстро вышли из сложившегося непростого положения. Буквально в тот же день, когда от группы осталась половина, Николаю написал Леонид (вокалист Last Trial) и предложил свою помощь по части вокала, чтобы мы смогли выступить на ближайшем концерте, до которого оставалась около двух недель. За это время мы подготовили небольшую программу и выступили с midi-барабанами на локальном фесте. После выступления, Леонид влился в наш коллектив на постоянной основе и предложил в качестве барабанщика своего друга и коллегу по другой группе – Сергея. И вот так нас снова стало четверо.

3. Расскажите, как проходила запись “Начало”?  Давно родилась идея концепции этой пластинки?

Как таковой концепции у «Начало» нет. Есть общая концепция группы – тема космоса и научная фантастика. Это всё начало зарождаться с момента основания Korella.
По поводу записи рассказать особо нечего, всё как всегда банально и скучно. Весь материал мы записывали на своей студии. Весной 2022 года у нас был уже практически полностью готов инструментал. Летом и осенью мы работали над текстами, записывали вокал и дорабатывали детали.

4. А чем покорил Питер Уоттс и величайший, по моему мнению, Рэй Бредбери? Будут ли еще песни с отсылками на их произведения и героев?

На мой взгляд, Питер Уоттс является одним из ярчайших представителей писателей-фантастов нашего времени. Он пишет современную, научную фантастику, которая уже кажется и не совсем фантастикой, а тем, к чему мы, как человечество, уже плотную приближаемся. По поводу Рэя Бредбери здесь комментарии излишни. Это нестареющая, всегда актуальная классика, и мы попытались, как смогли, отдать дань уважения гениальному писателю, опередившему своё время.

5. Кого бы вы хотели отметить, кто вдохновлял, помогал, мешал, надоедал своими советами при подготовке материала?

Здесь хочется выразить нашу глубокую признательность нашим семьям, близким людям и всем друзьям. В процессе формирования группы и записи альбома мы получили гигантскую творческую и моральную поддержку от всех! Попытаюсь перечислить людей, которые помогали нам, но опасаюсь, что могу кого-то забыть. Моя жена Елена Амелькина не только провела редактуру всех наших текстов, но и написала слова к песням «Саламандра» по мотивам романа «451 градус по Фаренгейту» и «Изгой с Венеры» по рассказу «Всё лето в один день» Рэя Бредбери. Мой брат Валерий Амелькин оказал нам неоценимую помощь в финансировании и в строительстве нашей студии. Алексей Калинин (скоропостижно скончался весной 2022 года), Александр Латаев, Константин Карпов, Михаил Николаев и многие другие деятели калужской сцены оказали нам помощь и поддержку в концертах и продвижении. Сергей Кудисов любезно согласился предоставить нам текст на песню «Нефилимы».

6. Планирует ли группа презентацию альбома в калужских клубах, а также в соседних регионах, где, наверняка, о Korella уже знают?

Мы планировали презентацию однако, в связи со сложившимися обстоятельствами и сменой состава, подобное мероприятие потеряло свою актуальность. Мы сконцентрировались на подготовке обычной концертной программы и над сочинением нового материала.

7. Как вы считаете, есть ли будущее у данного альбома в английской версии? Верите, что он мог бы выстрелить на Западе или в виду политической ситуации это выглядит абсурдно?

Об этом мы не задумывались и совершенно «не смотрим на запад». Дело даже не в международной ситуации, просто такова была наша линия с момента основания: поём на русском. Исключением может стать небольшой кавер-альбом, который у нас запланирован, но об этом еще пока рано что-либо говорить.

8. Отлично, теперь перенесем свой взор на ближайшее будущее. “Начало” положено. Какие варианты развития событий ожидают Korella дальше?

Впереди сочинение и запись новых песен. В течение 2023 года планируем выпускать небольшие релизы, но в глобальном плане мы нацелены на второй альбом. Благо с материалом у нас дефицита нет.

9. Назовите 5 фактов из жизни участников Korella, которые смогли повлиять на то, чем сейчас является этот метал-коллектив?

1) У нас схожие интересы и взгляды;
2) Живём в относительно небольшом городе, поэтому, все так или иначе были знакомы еще до основания группы;
3) Николай профессиональный вокалист, мечтавший играть на бас-гитаре;
4) Леонид не только экстрим-вокалист, но и гитарист, который любит тяжелую музыку;
5) Сергей опытный барабанщик, делающий за барабанной установкой что-то невероятное.

10. Возможно некоторые наши читатели только начинают свой путь в андеграунд-направлении. Что бы вы им пожелали и как не повторять ошибок? Советы бывалых, прошедших и создавших не один проект, в студию!

Единственное, что можно посоветовать – если для вас это действительно важно – никогда не опускайте руки и продолжайте заниматься вашим любимым делом. А избежать ошибок очень сложно, так как у каждого они свои и здесь важно извлекать из них урок и приобретать опыт.

11. Спасибо за уделенное время. И по традиции – пожелания читателям в Новый год!

В наш непростой век хочется пожелать не только читателям, но и всем людям Земли мирного неба над головой, здоровья родным и близким, а также простого человеческого счастья и надежды на лучшее, которое обязательно ждёт нас всех впереди!