1. Привет, Дмитрий! Привет Стив! Начнем наше интервью с вопроса, который обычно никто не задает: как вы думаете, зачем сегодня мы здесь с вами собрались и что мы хотим поведать нашему читателю из жизни двух тюменских музыкантов?

М: Наверное, поговорить о хорошем, добром и вечном!

С: Привет всем! Собрались – и это хорошо. А о чём поболтать всегда найдётся.

2. Ну а теперь, все по-взрослому. Погнали! Дмитрий, проекту “Мистер Кто!” уже 3 года, в это время дети (а проект – твое детище) уже во всю бегают и начинают постигать новый мир с завидным упорством. Чего удалось достичь в музыкальном плане с завидным упорством?

М: Записать 2 альбома и остаться при этом в живых!

3. Какую музыкальную планку ставит “Мистер Кто!” в разрезе 5-10-15 лет? Какие творческие высоты уже маячат на горизонте? Шутки за 300 в стиле “дожить бы” – не в счет.

М: В планах завершить 3 альбом, с рабочим названием «Скрепь 42». Дальше буду выпускать синглы и тематические компиляции. Есть запрос от музыкального сообщества собрать собственную группу для регулярных выступлений. Мысль для меня пока непонятная. Я в нее думаю. Неожиданно для себя стал одним из организаторов рок-феста «Аксень-бит»

4. Вопрос от обратного. Какие высоты упущены, остались за бортом и возможно ждут своего часа?

М: Таких нет. В жизни все устраивает вполне.

5. Дим (можно же по простому?), расскажи подробней о своей третьей пластинке. Когда мы ее увидим и какой посыл она несет слушателю? Читатели, включайтесь уже наконец, возможно, сейчас откроется нечто новое и неизведанное для стилистики рок/блюз/хард). И пока готовишь ответ на этот вопрос, подумай о глобальном – как ты его презентуешь миру?

М: Можно и нужно по простому — зовите меня Мистер ))) Сроков никаких не ставлю. Может быть 2023 год, может 2025. Когда будет готов, тогда и будет. На альбоме уже есть треки от легкого джаза до хард-рока. Возможно диапазон будет расширен до настоящего металла. Презентую очень просто. Сейчас меня невозможно услышать на концертных площадках. Я собираю закрытые вечеринки, по личным приглашениям. Презентация не станет исключением.

6. Пока Дмитрий думает о чем-то вечном концертном, мы попытаем нашего второго гостя. Стив, как ты ступил на тропу музыкальной деятельности и нашел в себе силы быть не только чертовски талантливым музыкантом, но и не менее чертовски хорошим звукорежисером. Как рождаются звукорежисеры на этой планете?

С: Мне кажется, почкованием размножаются. Силы и талант – дело не хитрое. Они есть у любого. Тут скорее вопрос мотивации и дисциплины. Если идея нравится, то мотивация появляется сама собой. Когда она заканчивается – подключаешь дисциплину.

7. Интересен твой творческий путь. С кем удалось поработать из музыкантов, чем гордишься, за что стыдно и хочется все переделать на корню? В каких музыкальных проектах ты уже успел потрудиться до начала, так сказать, сольной карьеры?

С: А я и не начинал сольную карьеру. Песни, которые выходят под псевдонимом Стив — это просто разгрузка мозгов. Мне приятно что людям песни нравятся, пусть это и не многочисленная аудитория. Я прекрасно понимаю и как набрать аудиторию и как распространять песни (питчи, боты, таргет, стримы, фиты, каверы и тп.). Обычные законы музбизнеса. Но мои песни – это не про бизнес. Придумал, записал, отправил на площадки. Всё. Мне вполне хватает работы над чужими идеями и проектами. В них я выкладываюсь “на все деньги и даже больше”. Тем более что это всегда очень разные проекты и жанры. Сегодня я делаю саунд для панков, завтра хип хопчик, послезавтра инди или трендовая танцевалка. И не только песни. Диалоги, медитации, звуковое сопровождение для спектаклей и постановок. Плюс вокальное продюсирование, сонграйт. И с артистами работаю также, разными.

8. Чем порадуешь поклонников и друзей в 2023 году?

С: Своим проектом “Тьма тараканья”, конечно. Я надеюсь успеть его выпустить в этом году. Он очень большой и крайне сложный в реализации. В нём будет 23 песни. Плюс 10 видео-комиксов, созданных при помощи нейросетей. И плюс столько же клипов. Вот этот проект я уже буду распространять и развивать “на максималках”. Все песни и видео контент объединены сюжетной линией. Нет, не как в рок операх или как у КиШей. Но сходство тоже имеется. У меня это скорее как… саундтреки к сериалу. Тьма тараканья — это проект основанный на языческой мифологии. Жанры песен будут разные. В основном фолк, рок и индастриал, и даже хип хоп. Часть тизеров можно послушать в моём телеграмм канале. Там же я выкладываю всякие наработки по проекту. Список участников пока не большой. Пегас, Gilead, Aeterna, RockHub, театр Гелиос, Хороший вопрос и пара еще не известных публике ребят. Будут и другие. Дмитрий также примет участие. Ну и помимо проекта я продолжаю писать новенькое под ником “СТИВ”.

9. Стив, у тебя своя музыкальная студия. Многие музыканты из разных регионов планируют записывать свою музыку дома. Но не все знают на самом деле какой это титанический труд и какие технические требования к железу и софту минимальны, а в идеале подходят для более-менее приличного результата. Топ 5 советов от гуру сибирской звукозаписи!

С: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую.

Первый. Наслушанность и анализ. Чтобы понять из чего сделан салат, достаточно внимательно рассмотреть ингредиенты. И вам нужно много таких салатов рассмотреть. И не только салатов. И не только рассмотреть, а попытаться повторить. Без наслушанности вы будете долго и упорно сочинять чужое, написанное уже миллион раз, просто вы этого даже не осознаете Второй. Практика. 10000 часов никто не отменял. Третий. Дружите с технологиями. На телефоне можно писать музыку. И очень даже неплохую. И не демку, а полный микс. Семплы, лупы и виртуальные инструменты сейчас звучат очень круто. Вы просто вбейте в поисковике VSTi или библиотеки для Kontakt. Послушайте. Потом посмотрите на свою живую гитарку со старыми струнками, барахлящим входом и еще пачкой проблем. Оно вам зачем? До “живого” звука доберетесь постепенно. Если он вообще вам будет нужен. Четвертый. Курсы и уроки – отличный способ пройти по полю граблей не разбив голову. Только остерегайтесь инфоцыган и мифов. Пятый. Вашей аудитории не важно на какой микрофон вы писали голос или сколько стоит ваша гитара. А вот на что ей не наплевать – это самый верный вопрос. И чем быстрее вы найдёте на него ответ, тем лучше. А для тех, кто пишет музыку только для себя, у меня советов нет. Это просто базовые рекомендации. Если есть конкретные вопросы, пишите в телеграмм. Будет время, отвечу.

10. Спасибо за ликбез. Совместная коллаборация с “Мистером Кто!” – чья идея? Результат – прекрасен. Что не включи – то по-своему шедевр. Может быть, стоит объединить усилия в новом проекте и начать завоевывать мир?

М: Моя. Смотрел как Стив работает над своим проектом. Неожиданно захотелось сделать трек в этом же стиле.

С: Спасибо за оценку, рад что понравилось. Мистера идея была. А вот “завоевать мир” – это не ко мне. Зачем? Ради денег? Ну так есть и проще способы рубить бабло. Ради славы? “Мама, я в телевизоре”? Ну так эта слава станет клеткой. У меня есть свои цели и к ним я иду. И я просто предлагаю вам понаблюдать за процессом. А вдруг вас это вдохновит на что-то своё? Лично для меня — это гораздо важнее. А с Мистером мы и так сотрудничаем. И проект Тьма тараканья – как раз новое. Еще один проект параллельно начинать, я не уверен, что вывезу. После запуска Тьмы, можно будет и что-то ещё навыдумывать интересненького.

11. Допустим эта мысль, закравшаяся после этого интервью, материализуется в реальное дело. Предположим, в каком стиле вы бы хотели поработать совместно?

М: на стиль вообще пофигу – как было, так и остается. Интересна движуха и новые идеи

С: K-pop)))

12. Что для вас главное в творчестве? Что привлекает и не дает расслабиться и положить болт?

М: Муза. Не отпускает меня уже несколько лет. Уже смирился. Буду делать новую музыку пока могу.

С: Идея

13. Если мы спросим у читателей, что они знают о региональной сцене Тюмени, наверное, кроме вас и фолкеров Gilead и Aeterna в голову не придет никакая другая команда. А какая она эта региональная сцена? Ваше мнение с позиции музыканта и мнение с позиции звукорежиссера.

С: Я не сформировал пока еще какое-то внятное мнение на этот счёт. Музыкантов много, площадок тоже. Жанров всяких хватает. Одних только кавер бэндов в достатке и постоянно появляются новые. Какие-то распадаются, кто-то уезжает в МСК или еще куда. Кто-то, наоборот, приезжает. Этот вопрос лучше задать местным СМИ или пабликам музыкантским. Они владеют более подробной информацией. Некоторую часть музыкантов я уже перечислил выше.

14. Так, со сценой все понятно. Что необходимо добавить, улучшить, чтобы все засияло, как звезды на башнях Кремля?

М: Не имею своего компетентного мнения по этому поводу. Уверен что можно!

С: Не моя компетенция))) Но точно работы в этом направлении ведутся и не плохо. Опять же, это лучше посмотреть в местных пабликах.

15. Спасибо за уделенное мнение. Что бы вы пожелали читателям?

М: Хорошего настроения и здоровья!

С: Чтобы они читали вас чаще. Ну и конечно здоровья!

Название группы: Раритет

Стиль: Heavy Metal

Год основания: 2000

Город: Барнаул

Состав: Дмитрий Харев – вокал, гитара, Макс Ленченко – бас-гитара, Иван Хозяинов – гитара, Денис Харев – ударные

Доброго дня. Как боевой настрой и как его поднимает и поддерживает группа РАРИТЕТ?

Настрой у нас всегда боевой, и мы всегда передаем позитив и бодрость духа нашей публике. В чем, собственно, и смысл наших выступлений.

Для многих проект РАРИТЕТ – нечто новое и неизведанное. Расскажите о себе. Как проходил путь становления коллектива и каких успехов вам удалось достичь за эти годы?  

Началось все в г. Заринск в г. 1999 году, с репетиций в ДК Строителей, выступления в том же ДК и на площади Металлургов на день города. Затем был переезд в г. Барнаул, смена состава и фактически был развал группы на несколько лет, потому, как все музыканты были заняты в других проектах. 

С декабря 2021 года, в частично обновленном составе, группа Раритет вновь начала активную концертную деятельность. И только за последний год мы приняли участие практически во всех рок фестивалях, проводимых на территории Алтайского края, включая открытие и закрытие Мотосезона 2022 в г. Бийск, организованного клубом “Крылья свободы”. Хорошо запомним, как эпично сорвалось наше выступление на фестивале “Рок Лес 2022” в Барнауле. Съездили на гастроли в г. Новосибирск. Даже «заставили» бабку бросить костыли и пуститься в пляс под песню гр. «Сектор газа», во время нашего выступления на стадионе в селе Алтайское. Так же мы приняли участие в «Музыкальной Битве» среди рок-групп Алтайского края и дошли до полуфинала. А главное – мы наконец приступили к записи своего первого альбома.

Как прошло ваше первое выступление? Аншлаг или концерт с налетом фиаско?

Самое первое выступление гр. Раритет состоялось 23 года назад, в фойе ДК Строителей, в г. Заринск. Запомнилось тем, что половина зала сидели, как «киношная» публика, а другая часть нас приветствовали стоя. В двух словах можно сказать, что первое выступление прошло успешно!

Зададим, наверное, самый популярный вопрос в истории группы – почему именно РАРИТЕТ? Отголоски старой школы тяжелой музыки без всей этой новомодной шелухи?

Название предложил название бывший бас-гитарист Р. Арифуллин, и всем понравилось, наверное, потому что нам близки отголоски древних предков. А теперь действительно можно сказать, что мы раритет в плане музыки, потому что в данном направлении и стиле у нас в Барнауле всего 3 группы играют.

Почему вы выбрали именно тот стиль, в котором сейчас играете? Что вас в нем привлекает? Результат “работы” кумиров? 

Со стилем мы постоянно экспериментируем. Для себя мы определили его как Heavy Metal, но песни у нас разноплановые, от легкого рок-н-ролла до хард-кора. В любом случае это будет результат “работы” кумиров.

Как относятся к вашему творчеству в родном городе? Есть ли активная поддержка в неформальной среде и как она ощущается? 

Поддержка, конечно, есть, ради этого мы и выходим на сцену. Но, к сожалению, нынешнее поколение предпочитает другой стиль музыки.  

Какие главные проблемы вы видите в музыкальной сцене родного города? 

Главная проблема нашего города – это большое наличие кавер-групп.

Немного об истоках зарождения вас как музыкантов. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом и выйти на сцену? 

Дмитрий: Слушал Арию, Коррозию Металла, начал учиться играть на гитаре и решили с братом создать собственную металл-группу.

Денис: Я начал играть на вязальных спицах у бабушки дома. Потом в ДК первый раз сел за ударную установку и понял, что я буду барабанщиком.

Максим: С 15 лет начал учиться играть на гитаре, даже ходил в музыкальную школу, но потом попал в местную рок-группу «Твердый знак», где и познакомился с бас-гитарой. Позже с одноклассником создали свою первую группу.

Кстати, о дискографии. Расскажите, какие релизы за плечами РАРИТЕТА? 

В данный момент мы только записали наш первый альбом. Материала, конечно, за все эти годы накопилось много, к концу года планируем начинать писать второй.

Чем планируете порадовать своих поклонников в 2023 году? 

В первую очередь выходом нашего первого альбома. Конечно же планируем устроить большой юбилейный концерт, который уже третий год подряд откладывается по разным причинам. Ну и участием на всевозможных рок-фестивалях.

Всегда ли вы удовлетворены своей работой? Хотели ли вы все бросить и оставить РАРИТЕТ историкам музыки? 

Пробовали уже, бросали…))) но все равно Раритет существует. Самое большое удовлетворение – это видеть людей, прыгающих перед сценой.

Почти у каждой группы есть свой ритуал перед выходом на сцену. Расскажите про свой. 

Никакого особого ритуала нет. Просто выходим на сцену и играем.

Так бывает, что есть такие вопросы, которые вы ожидаете от журналистов, но вам их не задают. Сегодня мы даем шанс задать вопрос самим себе и донести ответ до нашего читателя. 

Дмитрий – Почему именно рок? Для меня это был протест.

Денис – Почему барабанщик? Мне барабаны больше всего по душе. Не хочу даже пробовать другие инструменты.

Максим – Как вы относитесь к шуткам про басистов? Я к ним никак не отношусь, потому что меня всегда видно и слышно на сцене лучше всех! Не верите? Приходите на наш концерт и сами в этом убедитесь.

И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям? 

Слушать хорошую музыку! Чаще ходить на концерты любимых групп! 

Челябинский коллектив SOULSPLIT стал новым недавним открытием для нашей редакции. Уверенно войдя в тройку призеров в конкурсе партнеров онлайн радио РОК-АТАКА, музыканты не планируют останавливаться на достигнутом и уже штурмуют новые рубежи и строят перспективные планы на 2023 год. Рожденные в Челябинске и смешавшие в своей музыке серьезный коктейль из треша, лирики, приправленной минорными нотами и куражом, музыканты имеют все шансы заявить о себе в ближайшей перспективе. Ну а мы решили не упустить свой момент и задали несколько вопросов вокалисту Антону Ганееву. 

1. Привет, Антон! Зима вступила в заключительную календарную фазу, как боевой настрой?

Привет! Как раз очень даже боевой! Много творческих планов на наступивший год.

2. Начнем сразу с коварного вопроса: что значит для тебя жизнь и развитие SOULSPLIT?

Врать не стану, пришел я в группу только прошлой осенью, можно сказать случайно нарвавшись на объявление о поиске вокалиста. Хотя раньше я в такой роли не выступал, ранее был гитаристом в 3 других коллективах. Но как только послушал материал, сразу решил, что надо рискнуть. Теперь очень хочется, чтобы группа вышла из статуса “гаражной, для души” и люди услышали отличные песни.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что ты будешь делать? Рассмотришь иное направление? Или засядешь за мемуары?))

Это почти сюжет для мрачной антиутопии). Не думаю, что можно совсем запретить музыку, она в голове, в душе. Но даже если и пофантазировать в таком ключе, то есть еще очень много творческих направлений, чем можно заняться.

4. Расскажи, пожалуйста, как родилась группа SOULSPLIT и кто стоял у ее истоков?

История группы SS началась в далёком 2017… В то время трое парней – музыкантов (Клавишник, гитарист и барабанщик) решили снять гараж для регулярных репетиций. Играли в основном каверы, но были и свои песни (немного). Далее решили искать других музыкантов – басиста и вокалиста. Сначала нашли басиста (Александра),а к концу года – вокалиста (Павла). Именно в таком составе группа выбрала себе название – Soulsplit. В том же году, в конце лета, группа дебютировала с выступлением в г Копейск. Далее начался кризис, в ходе которого ушёл вокалист (Павел) и барабанщик…Группа взяла отпуск, и решили дальше искать музыкантов…В связи с проблемами поиска подходящего вокалиста, петь решили сами. Проделав долгий путь с разными барабанщиками, с 2018 по 2021, в конце 2021 мы наконец-таки находим подходящего вокалиста (Антона). И с тех пор состав практически не менялся. У истоков группы, из нынешнего состава были ребята: Анатолий (клавиши), Александр (бас-гитара) и Денис (гитара).

5. Чего удалось добиться SOULSPLIT за прошедшие 5 лет?

За прошедшие 5 лет группе удалось вырасти в плане сыгранности, владения инструментами, а так же, удалось набраться опыта живых выступлений и добиться узнаваемости в малых кругах поклонников и коллег-музыкантов.

6. SOULSPLIT характеризует свою музыку как “тяжесть и лиричность, ностальгию и современность, треш и рефлексию, траур и карнавал”. Расскажите подробней, почему был выбран именно такой стиль и грядут ли какие-либо изменения, связанные с музыкальными трендами современности?

Soulsplit характеризует свою музыку как одновременно и лиричность и тяжесть и траур и карнавал, т.е наша музыка воспроизводит разнообразный спектр человеческих эмоций, присущий каждому человеку. Но, всё же – с уклоном в мрачную сторону. Мы и сами не знаем как так получается, даже если сами хотим придумать что-то весёлое и жизнеутверждающее, но к сожалению, пока этого у нас не получается. И вообще считаем что музыка должна быть разнообразной и не примыкать к какому-то определённому стилю. Хоть это и вредно для группы в какой-то степени. Но, гораздо более важно – писать музыку согласно зову “сердца”, а не идти на поводу у поклонников. Мы специально не выбирали стиль, в котором будем играть и вообще у нас редко что идёт по точно выбранному плану, мы больше руководствуемся ощущениями, чем холодным расчётом. На современные тренды мы особо не обращаем внимания. Только если они вдруг не станут резонировать с нашими идеями. Но, пока происходит даже наоборот.

7. Антон, что для тебя самое важное в слушателе? Какие качества прежде всего ты выделишь у тех, кто приходит на концерты или поддерживает проект в сети?

Пожалуй осознанность в выборе музыки. Например, честно говоря, я не понимаю, как можно слушать музыку только потому что она “модная”. Очень большую роль играет конечно и отзывчивость, отдача слушателя на концерте. Чем больше энергии идет из-за зала, тем больше музыканты ее “раскачивают” и отдают обратно.

8. А где больше поддерживают, на концертах или в сети?

Сложно сказать, пожалуй примерно одинаково. Но живое общение гораздо интересней и приятней. Круто видеть, когда то, что ты делаешь находит отклик и рождает эмоции.

9. А SOULSPLIT не пробовали смешать концерты и трансляцию в сети? Например, в те недалекие ковидные времена.

Да, пробовали. Получалось довольно интересно. Новый опыт.

10. К каким экспериментам открыты SOULSPLIT? Как ты относишься к тому, что все может пойти не по плану?

Да практически к любым! (без крайностей конечно). Отношусь спокойно, т.к. в принципе особого плана и нет)) Действуем по зову души. Если что то идет нет, то можно сказать что теперь это план “б” и идем дальше.

11. Антон, расскажи о планах коллектива на 2023 год и далее. Чем готовы удивить своих преданных поклонников и ценителей хорошей отечественной рок-музыки?

В планах съемки клипа на сингл “Огонь”, работа над новым альбомом…в общем планов много, все раскрывать пока не будем)

12. На какой из вопросов ты бы хотел ответить, но его никогда не задают на интервью?

Пожалуй пока нет таких

13. Если бы ты был на моем месте, что бы ты спросил у SOULSPLIT?

“Когда уже, блин, выйдет новый альбом!?”

14. Что бы ты пожелал всем начинающим музыкантам, выбравшим тернистый путь рок-музыканта?

Тем, кто решил действительно связать свою жизнь с музыкой, я бы пожелал идти к своей цели не смотря на возникающие трудности на пути и все получится!

15. Ну и напоследок, девиз SOULSPLIT – это?

Девиз…Блин я не особо люблю подобные вещи, но если подумать? Процитирую Бетховена: “Музыка – это большее откровение, чем вся мудрость и философия”. Наверное можно как-то так сказать. А если проще то ”Слушайте музыку сердцем!”

Беседовал Виктор Кокарев

Korella – имя для региональной метал-сцены Калуги и ближайших областей уже не новое. И это неспроста, ведь у истоков коллектива стоит один из самых талантливых музыкантов города Владимир Амелькин, за чьими музыкальными проектами многие следили и продолжают следить. Как и ожидалось, выпустив альбом “Начало”, Korella не планирует останавливаться  и уже готовит поклонникам ценителям жанра нечто новое. Подробности – в интервью порталу VARG. 

1. Привет, друзья! Новый Год уже на носу, а это традиционное время резать оливье и подводить итоги года.
Итак, чем порадовала нас Korella в 2022?

Приветствуем! Во-первых, в этом году наконец-то начались наши живые выступления; во-вторых, и это самое главное, мы выпустили дебютный альбом!

2. Этот год был трудным? По выходу альбома “Начало” в соцсетях объявили об уходе часть участников проекта. Они посчитали свою миссию выполненной и дали дорогу молодежи? Или Korella решила уйти в модную ныне сферу исключительно студийного проекта, приглашая сессионных музыкантов? Поделитесь тайнами британского дворца.

Год был трудный по всем фронтам, а трудности не обошли и ту часть нашей жизни, которая называется Korella. У нас происходили некоторые волнения, в результате чего вокалистка и барабанщик покинули коллектив по личным обстоятельствам. О трансформации в студийный проект речи, конечно же, не идёт. К счастью, мы достаточно быстро вышли из сложившегося непростого положения. Буквально в тот же день, когда от группы осталась половина, Николаю написал Леонид (вокалист Last Trial) и предложил свою помощь по части вокала, чтобы мы смогли выступить на ближайшем концерте, до которого оставалась около двух недель. За это время мы подготовили небольшую программу и выступили с midi-барабанами на локальном фесте. После выступления, Леонид влился в наш коллектив на постоянной основе и предложил в качестве барабанщика своего друга и коллегу по другой группе – Сергея. И вот так нас снова стало четверо.

3. Расскажите, как проходила запись “Начало”?  Давно родилась идея концепции этой пластинки?

Как таковой концепции у «Начало» нет. Есть общая концепция группы – тема космоса и научная фантастика. Это всё начало зарождаться с момента основания Korella.
По поводу записи рассказать особо нечего, всё как всегда банально и скучно. Весь материал мы записывали на своей студии. Весной 2022 года у нас был уже практически полностью готов инструментал. Летом и осенью мы работали над текстами, записывали вокал и дорабатывали детали.

4. А чем покорил Питер Уоттс и величайший, по моему мнению, Рэй Бредбери? Будут ли еще песни с отсылками на их произведения и героев?

На мой взгляд, Питер Уоттс является одним из ярчайших представителей писателей-фантастов нашего времени. Он пишет современную, научную фантастику, которая уже кажется и не совсем фантастикой, а тем, к чему мы, как человечество, уже плотную приближаемся. По поводу Рэя Бредбери здесь комментарии излишни. Это нестареющая, всегда актуальная классика, и мы попытались, как смогли, отдать дань уважения гениальному писателю, опередившему своё время.

5. Кого бы вы хотели отметить, кто вдохновлял, помогал, мешал, надоедал своими советами при подготовке материала?

Здесь хочется выразить нашу глубокую признательность нашим семьям, близким людям и всем друзьям. В процессе формирования группы и записи альбома мы получили гигантскую творческую и моральную поддержку от всех! Попытаюсь перечислить людей, которые помогали нам, но опасаюсь, что могу кого-то забыть. Моя жена Елена Амелькина не только провела редактуру всех наших текстов, но и написала слова к песням «Саламандра» по мотивам романа «451 градус по Фаренгейту» и «Изгой с Венеры» по рассказу «Всё лето в один день» Рэя Бредбери. Мой брат Валерий Амелькин оказал нам неоценимую помощь в финансировании и в строительстве нашей студии. Алексей Калинин (скоропостижно скончался весной 2022 года), Александр Латаев, Константин Карпов, Михаил Николаев и многие другие деятели калужской сцены оказали нам помощь и поддержку в концертах и продвижении. Сергей Кудисов любезно согласился предоставить нам текст на песню «Нефилимы».

6. Планирует ли группа презентацию альбома в калужских клубах, а также в соседних регионах, где, наверняка, о Korella уже знают?

Мы планировали презентацию однако, в связи со сложившимися обстоятельствами и сменой состава, подобное мероприятие потеряло свою актуальность. Мы сконцентрировались на подготовке обычной концертной программы и над сочинением нового материала.

7. Как вы считаете, есть ли будущее у данного альбома в английской версии? Верите, что он мог бы выстрелить на Западе или в виду политической ситуации это выглядит абсурдно?

Об этом мы не задумывались и совершенно «не смотрим на запад». Дело даже не в международной ситуации, просто такова была наша линия с момента основания: поём на русском. Исключением может стать небольшой кавер-альбом, который у нас запланирован, но об этом еще пока рано что-либо говорить.

8. Отлично, теперь перенесем свой взор на ближайшее будущее. “Начало” положено. Какие варианты развития событий ожидают Korella дальше?

Впереди сочинение и запись новых песен. В течение 2023 года планируем выпускать небольшие релизы, но в глобальном плане мы нацелены на второй альбом. Благо с материалом у нас дефицита нет.

9. Назовите 5 фактов из жизни участников Korella, которые смогли повлиять на то, чем сейчас является этот метал-коллектив?

1) У нас схожие интересы и взгляды;
2) Живём в относительно небольшом городе, поэтому, все так или иначе были знакомы еще до основания группы;
3) Николай профессиональный вокалист, мечтавший играть на бас-гитаре;
4) Леонид не только экстрим-вокалист, но и гитарист, который любит тяжелую музыку;
5) Сергей опытный барабанщик, делающий за барабанной установкой что-то невероятное.

10. Возможно некоторые наши читатели только начинают свой путь в андеграунд-направлении. Что бы вы им пожелали и как не повторять ошибок? Советы бывалых, прошедших и создавших не один проект, в студию!

Единственное, что можно посоветовать – если для вас это действительно важно – никогда не опускайте руки и продолжайте заниматься вашим любимым делом. А избежать ошибок очень сложно, так как у каждого они свои и здесь важно извлекать из них урок и приобретать опыт.

11. Спасибо за уделенное время. И по традиции – пожелания читателям в Новый год!

В наш непростой век хочется пожелать не только читателям, но и всем людям Земли мирного неба над головой, здоровья родным и близким, а также простого человеческого счастья и надежды на лучшее, которое обязательно ждёт нас всех впереди!

Антон Грузинский – это имя уже знакомо многим ценителям метал-музыки на пространстве нашей страны. Age Of Rage, Restless Mind, Война Осколков, Антон Skald и множество других проектов за плечами этого по-настоящему влюбленного в свое дело вокалиста. Традиционно под конец года мы решили подвести некие итоги и пригласили нашего коллегу, чтобы задать ему несколько вопросов. Начнем, пожалуй! 

1. Привет, Антон! С наступающим Новым Годом! Что бы ты пожелал читателям в 2023 году?

Сил, терпения, здоровья, вдохновения, хоть каких-то маленьких радостей, гармонии с собой и с миром и творческой сбычи-реализачи задуманного и просто самореализации дичайшей в любых начинаниях! )

2. Антон, расскажи, чем запомнился уходящий год, чего удалось достичь?

Ох, ну если говорить только о моих музыкальных делах то при всей своей жуткости год то продуктивный я выпустил мегакавер альбом я выпустил альбом RM Самообман, AOR – Ветер Пустынь 3 – конец Трилогии (хех, почти как фильм), поучаствовал у Rage Titanium, Эквилибрис, Ведьмак Время Волков и, как всегда, у Войны Осколков. Выпустил череду простеньких импровизированных, но клипцов:
Кто Запретит, Кельтская, Молитва, Had an angel, Life Burns, Built to fall – экранизирующих вещи с большого кавер-альбома. Также вышли большие лайв видео с первой «живой» репетиции нашей метал-оперы «Война Осколков». Запустил череду AMV видео на песни Age Of Rage вместе с Антоном Кащенко и Phantom AMV как тестовый аналог всяким Лирик видео. Сняли дичайше костюмированный фотопроект для Войны Осколков, досняли киношные сцены для грядущего проекта «Меч в Камне» но о нем – если звезды сойдутся – уже в 23м году )

3. А что не удалось воплотить в жизнь и увидим ли мы эти релизы в ближайшие 12 месяцев?

Не все видеоэкранизации для кавер альбома удалось снять – хотел еще OJV Черный Крест и мой кавер на Dio – Holy Diver воплотить тоже в качестве мини видео, а также и оба моих кавера на Linkin Park, но, видимо, всему свое время. В производстве студийных аудиоверсий каверов пока возьму паузу – надо осмыслить проделанный труд – он итак вышел монструозным, но стал не только релизом, но и огромным полигоном для моего дополнительного самообучения как вокалиста. О том – в чем еще когда-то в эфемерном будущем хотел бы попробовать себя как вокалиста – в одном из следующих вопросов – coming soon, оставайтесь с нами )

4. Совсем недавно Restless Mind представил свой новый сингл. Расскажи, как проходила работа над записью и кто принял в ней деятельное участие?

Работа проходила традиционно бойко и с задором в классическом почти для нас формате – Роман Новичков принес рифовую основу – я тут же записал демку с голосом и текстом – затем Андрей Ищенко мощнейшее и оперативнейше записал ударные. Далее я записал уже чистовой вокал в микс с уже живыми барабанами.
Затем сведение-мастеринг – публикация – хренакс, готово. У Обложки было 2 варианта но для такого прямого и быстрого как стрела из лука «боевичка» решили выбрать более простой и прямой вариант.

5. Каверзный вопрос: какой из твоих проектов твой любимчик? Почему?

Выбирать не хотелось бы но, пусть мой ответ будет Restless Mind – как минимум, потому, что это единственный сейчас проект, который предполагает живые выступления и живой концертный бесценный контакт со слушателем честной тяжелой музыки. Огромное исполинское спасибо нашим слушателям и зрителям концертов за то, что они у нас есть!

6. Думал ли ты о создании нового проекта? если да – в каком стиле?

Меня уже похоже справедливо упрекают что я и так поучаствовал слишком в многих и слишком многие наплодил я, морда окаянная, четких планов нет но остались мечты – спеть еще несколько вещей или целых альбомов в жанрах Индастриал, Дарк электро, ДаркФолк, простоФолк, ну и вот все куда у меня руки не дошли: Готик Рок, Нью Дойче Харте, коммерческий не такой тяжелый рочок тоже единожды можно было бы экспериментнуть. Но и наоборот – очень хочется почти карикатурный хэви-пауэр альбом в духе Vhaldemar где я мог бы Диркшнайдерить не стесняясь что кому-то такая квинтэссенция мультяшного сферического хэви в вакууме покажется комичной.

7. Интересные планы, однако. Какой из релизов ты считаешь самым главным в 2022 и почему?

В наше время это опасный вопрос – классные новинки выходили у Влади у Би-2 и внезапно пародийно фолк-фэнтезийный альбом от Анакондаз. Ну и наш сингл – Restless Mind – «Не сойти с ума» мне так-то тоже довольно понравился, как и альбом 2022го года – «Самообман». А также есть такая малоизвестная группа Аge of Rage – у нее мне понравились большой кавер альбом и альбом Ветер Пустынь часть 3.

8. Кем ты видишь себя через 5 лет? И каким ты видишь своего преданного слушателя сквозь годы?

Мы все не молодеем, поэтому и себя, и слушателя соответственно представляю ожидаемо зрелым, но  мы оба  остаемся через 5 лет верными нашим музыкальным и прочим вкусам и приоритетам, остаемся живыми, честными, рьяными, активными,  не сдавшимися, не сломленными!

9. Как планируешь справить новый год? В формате метал елки?

Ох, справлю в кругу близких – этот НГ будет праздноваться особенно тихо и минималистично… Новогодний концерт будет с моим участием 8го января если все срастется это будет Nightwish Cover Show в клубе LiveStars

10. Немного новогодней кулинарии для наших читателей: оливье или шуба?

– Как ни странно это не обескураживающий вопрос, но, как говорится «мои вкусы весьма специфичны» – формально я отдаю предпочтение Шубе но именно из-за сырной подушки в предпоследнем слое и если поддобавить в нее чесночка и … я должен признаться в ужасном – я люблю ее именно … именно – без рыбы – без селедки вообще :)

11. Отлично, тогда ждем рецепт твоего идеального салата на новый год?

Главное Чеснок – хмммммм, так вот почему меня в готик-рок не зовут – многое объясняет.
Баклажан – в него суем чеснок с сыром – очень много. Помидор если взяли – чесноком фаршируем. Если есть ананасы или виноград – тоже с сыром и чесноком делаем, если есть гранат – делаем с сыром и чесноком. Можно сделать салат с сухариками – но сухарики должны быть… ну вы поняли!
Stay Metal, Stay True!

Как говорил старый добрый портал Mastersland, Hard Rock’ом и Rock’ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда МАРКИ. И это не спроста, ведь запала и профессионализма у этого коллектива хоть отбавляй! А если помножить эти показатели на количество уже выпущенных релизов, последний из которых полноформатный альбом “Eva – Eva” (или Вечное Вечное) увидел свет буквально на днях, то стоит призадуматься о том, кто здесь держит музыкальную марку. И кто может дать слушателям не только качественный музыкальный материал, но и глубокую философию, приправленную не менее глубокой  психологией. Но отбросим лирику и сегодня мы поговорим с лидером проекта Борисом Фоминым! 

1. Добрый день Борис. Я предлагаю начать с краткого представления группы. Расскажите, пожалуйста, о истории создания МАРОК и о том как каждый из участников стал частью этого проекта?

Мы познакомились с Ильёй Чистяковым в 2005 году, когда играли в разных панк-группах. Собрались на чердаке на даче, сочинили и записали песню, и продолжили в том же ключе – писать песни в разных рок-жанрах. И очень сложно определить наш формат. “Ну какой это панк?”, “Ну какой метал, какая альтернатива?”. Настолько попасть во все, или мимо всего – это надо умудриться.
За эти скоро 20 лет мы не меняли концепцию квартета с 2 гитарами, но поиграли с большим количеством музыкантов, в основном, басистов и барабанщиков, каждый из которых привнес что-то в песни, они являлись соавторами.

2. Какие музыкальные исполнители повлияли на ваш стиль и привели к тому, что МАРКИ – это МАРКИ?

Думаю, именно то, что музыканты группы были меломанами в широком смысле и дало этот эффект “Марок”.
Будь у нас больше времени и пространства, абсолютно точно, у нас был бы альбом, переливающийся из треш-метала в латину и русский шансон с арабскими мелизмами. То, что у нас бы не получилось, пожалуй – это электронная музыка. Почему-то с живыми инструментами работать приятнее и понятнее.

3. В прошлом месяце вы представили свой новый альбом EVA EVA. Расскажите нам немного о процессе его записи. Были ли какие любопытные случаи при работе над пластинкой о которых вы готовы рассказать?

Самое любопытное, что приходит на ум, это то, что запись барабанов заняла в сумме одну смену на студии, а запись всего остального – несколько лет.
Появлялось новое оборудование, хотелось все переписать. Но, например, в песне Реквием основа вокала – демо, записанное 4 года назад в день написания текста. В Шоссе во тьму были другие слова в припеве из 2018 года, про летучую мышь. Но из-за отсылок к ковиду мы решили переделать текст и сделать его более “байкерским”.
Большой вклад внесли своими мелодиями гитарист Андрей Тресков, который играл с нами раньше и Василич, наш басист. Многие песни рождались из импровизаций на репетициях с ними.
Вообще альбом первоначально должен был быть живым – придумали песню на репетиции, сразу записали. Грязно и живо. Но что-то пошло не так. Он получился очень выверенным и закончился сведением заграницей.

4. Данный альбом поведает нам о герое, который теряет веру и фундаментальный смысл жизни, переживает любовь, ненависть, смерть и возрождение, космический поиск и девиантное падение, обращается к Богу и в конце приходит к смирению. Что повлияло на создания именно такого концепта альбома и отображает ли этот герой кого-то из участников группы или близких людей?

Да.
Ну это больше к толкователями снов и фрейдистам, что-то это всё точно означает! Предполагаю, что это типичный жизненный, духовный путь не одного человека.
Когда пишу слова, всегда хочется попроще, понятнее. Но поскольку сначала есть музыкальное полотно, слова должны в него вливаться, они рождаются из ощущений от музыки.

5. Не могу не отметить, что в этом альбоме присутсвует первая (на мой взгляд) метал-песня “Шоссе во Тьму”. Что сподвигло вас на такой эксперемент в музыкальном плане? Как вы считаете он удачный? Будете ли двигаться в направлении утяжеления звучания?

Вообще это не одна тяжёлая песня у нас. Есть Обычный андроид, Ностальгия, Забудь меня, Война за эфир и другие. Но эта песня ушла немного в сторону хард-н-хеви, спидметала.
Удачный ли эксперимент? Конечно. Хотя если можно было бы сделать ещё раз, сделали бы чуть иначе. Пожестче. Но в ней такое красивое гитарное соло, горжусь за него, ни у кого такого нет. Соло от барабанщика.

6. Как группа, которая довольно часто асоциировала себя с панком, очень редко использует мат в своих песнях и намного больше фокусируется на высоком русском языке, который, порой даже, можно назвать филологическим. Что заставило вас писать тексты именно в таком направлении?

Панк, в толковании середины 80х годов – это жанр, не имеющий границ. Есть Bad religion, где
с филологами вообще сложно соревноваться – это переворачивает устоявшееся понятие об английском языке как о простом, чисто информативном языке. Есть Rise against, Propagandhi. У нас есть Тени свободы и другие “группы с поэзией”.
У нас, повторюсь, тексты отыскивают себя в ощущениях от музыки.

7. Почему между релизом вашего прошлого альбома “Марсианская ССР” и новым альбомом разница в 7 лет? Не могли найти себя, концепт, творческих перерыв?

Между делом мы выпустили в 2020 году сборник своих песен “На перемотке”. Он отнял много времени и сил. Это была репетиция перед Eva-Eva, они звучат достаточно похоже. На сборнике мы перезаписали песни, которые записывали ещё в 18-20-летнем возрасте и сводили сами дома в очень скромных условиях. Увидели потенциал в этих песнях и записали круто, “на века”.
А так музыка для нас скорее хобби, что уж говорить, это все выходные, вечера и отпуска. Старались, как могли, поскорей.

8. В вашем прошлом альбоме у вас есть песня “Когда я перестану ныть” которая начинается со строк “Мы никогда не станем популярными иконами, мы никогда не будем в тренде…”. Эта песня просто рассказывает историю группы которая отчаялась от современной музыкальной индустрии, но все равно продолжает играть свою музыку перед полу пустыми залами (“Это дело чести”). Как вы считаете – почему современная российская музыкальныя индустрия так противится принятию новых групп и предпочитает молиться на “старичков”?

Старички, узурпация ими шоу-бизнеса и разных сфер – это в принципе положение вещей везде в мире. Молодежь редко пробивается и тех золотых потолков, облаков, на которых парят “старички”, не достигает.
“Российская музыкальная индустрия” точно имеет немало молодых групп, даже в роке. Они редко появляются на радио, рок-тв давно мертво, но они собирают большие залы, внушительные просмотры и стримы.
Wildways, ТАйМСКВЕР и несколько групп, которые не хочу называть. Кто-то остаётся без заслуженной, на мой взгляд, славы. И конкуренция внутри жанра очень высока. Включите Яндекс-музыку, узнаете много новых имён, которые играют ту же музыку, с тем же саундом, что вы любите.
Но верю в справедливость в этом вопросе. Каждому по заслугам.

9. Какие планы у МАРОК на 2023 год?

Для начала несколько песен-синглов, из тех, что не вошли в последний альбом. Потом – что-то совсем новое, ещё не придуманное. Концерты, пока сложно сказать, нужно оценить.

10. Огромное спасибо вам за ваше время и ответы. Есть ли, что-нибудь чего вы бы хотели передать нашим читателям?

Доверяйте своему вкусу и своим чувствам!
И счастливого, успешного 2023 года!

______________________________________________________________________________

Беседовал Константин Аронберг

ВК МАРКИ – https://vk.com/markiband

Не так давно калужский проект Nora презентовал свой новый сингл “Играла”, о котором мы неоднократно писали ранее. По словам слушателей, главной концепцией релиза Анны Малолетневой является сочетание острой лирики, наложенной на клавишные партии, исполненные не менее талантливым Владом Коноваловым. Песня-история, доступная для свободного прослушивания, рассказывает слушателю о неправильной расстановке приоритетов, эгоизме, о неумении ценить тех кто рядом и о наркотической зависимости, разрушающей все, что было когда-то дорого. О том как шла работа над синглом и о будущем проекта Nora – в нашем интервью!

1. Привет, Анна! За окном конец ноября, ледяной дождь, снег, чувствуется приближение зимы ее семимильными шагами.
Что согревает тебя в эту ветреную погоду?

– Меня согревает горячий чаёк, общение с моими близкими людьми, творчество, книги, уютные фильмы, работа, как ни странно, тоже согревает. А также всякие интересности очень радуют: новая татуировка, предстоящий сольный концерт, будущие съёмки в вокальном телепроекте.

2. Практически под занавес осени твой проект Nora презентовал сингл “Играла”. Минорные тона идеально сочетаются с осенней хандрой и той маленькой эмоциональной трагедией, через которую прошла часть слушателей, поэтому она еще более ценная. Какая главная мысль заложена в этой работе? Тлен или надежда на лучшее?

– В данной работе надежды мало, но, пожалуй, она всё-таки есть. Ведь когда человек осознаёт свои ошибки, он уже способен не допустить их в будущем.

3. Nora, будучи поп-рок проектом, ассоциируется у меня исключительно с другими аранжировками, эмоциями и с гитарными партиями. “Играла” – это piano version, меланхоличная, дарующая слушателю возможность сопереживать. Как вообще родился ваш творческий тандем с Владом Коноваловым? Что стоит ожидать в будущем?

– Влада я нашла в социальных сетях спонтанно. Я искала человека для записи партии фортепиано, и кто-то кинул мне ссылку на его страничку в качестве одного из потенциальных вариантов.
Если в будущем у меня возникнет идея для piano-версии какой-нибудь песни, буду рада поработать с ним снова. Влад сделал всё так, как было нужно. Идеально.

4. Создание песни начиналось задолго до ее появления в сети и ей было суждено пролежать приличное количество времени, чтобы увидеть свет в аудиозаписи. С чем связана такая приостановка работы? Смена приоритетов? Вдохновение? Более важные темы, которые хотелось донести через творчество?

– Она не казалась мне интересной в том варианте и с тем посылом, который был изначально. Более того, я вообще не планировала к ней возвращаться. Но, видимо, песни, как хорошее вино, должны пройти проверку временем. И однажды трек заиграл в моей голове. Пришлось к нему вернуться, переработать, и, то, что получилось, вы слышали.

5. Хорошо. Ань, год заканчивается, он был тяжелый, сложный, загадывать далеко в будущее сложно. Но чем бы смогла порадовать Nora своего слушателя, если все сложится?

– Ой. Чем-нибудь порадуем определенно. Нам надо только поймать момент. Мы можем долго его ловить на самом деле, а потом просто берём и делаем)) Песенки новые сделаем, надеюсь, очень скоро.

6. По мне сингл “Играла” – идеальный видеоклип. Картинка и музыка смогут достучаться до самого черствого сухаря и заставить задуматься. Приходили ли к тебе такие мысли о небольшой экранизации аудиоработы?

– Нет. Это было бы очень депрессивное видео. И я так не вижу.

7. Давай немного помечтаем. Если бы у тебя был выбор между супердорогим клипом с шикарным визуалом или отправиться в тур по городам России – что бы ты выбрала?

– Второе. Тур по городам. Во-первых, я люблю везде ездить, во-вторых, люблю именно быть на сцене, делиться творчеством в реальном времени. Клип – прекрасно, но тур круче.

8. А как обстоят дела с концертами в родной Калуге? Когда первый раз ты исполнила “Играла” на публике? Какая была реакция у слушателя?

– В родную Калугу с концертами лучше не приезжать.))) Серьёзно. Не советую. Калуга – антимузыкальный город. Здесь нет движухи, всё загнулось. Люди приходят лишь на раскрученных исполнителей, либо в ресторан под водочку послушать что-нибудь, неважно что. Даже на действительно качественные но нераскрученные группы может придти 10 человек, и, в общем, это вполне может расцениваться как успех, ибо могут придти вообще 1-2 человека (!!). И такое действительно бывало с приезжими группами. Также довольно грустно обстоят дела с площадками: недавно был отменён концерт одной известной панк-группы по причине холода в помещении клуба. И это всё за несколько часов до концерта.

«Играла» в первый раз я исполнила на «Тёплых Вечерах», (арт-гостиная, организатором, которой я являюсь). А на следующий день ещё на одном концерте спела её. Песня же сама по себе довольно специфическая, но другого от меня, вероятно, уже не ждут)))) Людям понравилось. Ну или понравилось тем, кто дал мне обратную связь. Уверена, были и другие, и это нормально. Я не испытываю желания нравиться всем. Я делаю то, что я хочу, и так, как я это вижу.

9. В чем для тебя заключается идеальный концерт?

– Когда на него приходят люди, которые искренне заинтересованы.

10. Как ты относишься к самокритике? Как думаешь, чего не хватает творчеству Nora в последние годы?

– К самокритике я действительно отношусь)) Не хватает качественного сведения и хорошей рекламы. Ну и скорости в работе прибавить бы.

11. Сейчас мы зацепим интерес ценителей печатной прессы и физических носителей. Как ты относишься к нынешнему положению в музыкальной индустрии, когда почти все перебралось на диджитал-ресурсы, а печатные журналы, диски, кассеты (а я не беру еще в расчет пластинки!) превратились в колекционирование? Есть ли у Nora что-то для коллекции? Будущий релиз получит физическую оболочку?

– Данный релиз не получит физическую оболочку, ибо нет смысла.
Для коллекции у нас EP «Дневники» на диске есть. Диск красивый и стоимость чисто символическая по нынешним меркам. Кому надо – пишите;) Ещё несколько экземпляров осталось.

12. И напоследок любимый вопрос на засыпку. Что по твоему мнению является залогом успеха новоиспеченных рок-групп нового поколения, которые смогли прорваться в массы, преимущественно молодежные?

– Бабло и реклама, которая делается благодаря первому. И только так. К сожалению.

________________________________________________

Беседовал С. Протасов

Итак, друзья! Мы продолжаем цикл осенних интервью и сегодняшним гостем стала уже знакомая нам команда THE FACELESS HUNTER, недавно порадовавшая поклонников полноформатной пластинкой “One Minute To Midnight”, в лице вокалиста Дениса Антохина. С самого начала творческого пути THE FACELESS HUNTER не ставят себя в рамки только одного направления, охватывая как Alternative и Death Metal, так и абстрактный Dark Metal. Как у них это все получается? Ответы в интервью. 

1. Привет, друзья! Наступили осень и новый концертный сезон. Но прежде чем узнать планы коллектива на 2022-2023 гг. обратимся к недавнему прошлому. В каких городах и фестивалях вам удалось побывать за последний год?

– Привет! Год назад были в Самаре на отборочном феста “Улетай” , ездили с сольниками по Башкирии (Стерлитамак, Уфа), посетили фестиваль на берегу Ириклинского водохранилища (Iriklive). В этом году отыграли в Оренбурге, заскочили с сольником в Орск, отыграли на фестах Полигон (Стерлитамак), Пески Урала (Илек) и на байк фесте байк пати в г. Оренбург.

2. Буквально несколько месяцев назад коллектив представил свой полноформатный альбом “One Minute To Midnight”. Как проходила запись, какие трудности преследовали вас на пути к финалу?

– Запись была долгой, с длительным перерывами, её преследовали и финансовые трудности, и некоторые разногласия в коллективе. Группа даже в один момент была на грани распада, было тяжело.. Особенно с этой вечной пандемией. Но, к счастью, все эти трудности были преодолены и финал прошёл, как по маслу. А сам альбом впитал все эти трудности в себя целиком.

3. Пластинка выпущена на лейбле Патриот. Как вы стали сотрудничать с ними и рассматривались ли еще альтернативы?

– На Патриот мы попали по рекомендации звукорежиссера альбома Андрея Иваненко. На самом деле думали так и оставить все в self-released, но все же с лейблом возможностей больше.

4. Альбом вышел в 2 частях: англо- и русскоязычной. В чем фишка? Вы хотели угодить всем поклонникам метал-музыки, находящихся на любой стороне давнего спора?

– У нас есть фан-база за границей. В большей степени это было сделано для них, чтобы донести альбом до всех, кого только можно… Но также интересно было бы узнать мнение как раз обеих сторон этого спора.

5. А будет ли издан диджипак? Где можно найти альбом и поддержать творчество группы?

– По этому вопросу пока думаем, возможно, если устроим масштабный тур, то сделаем мерч и диджипак соответственно. Альбом можно найти на всех цифровых площадках, которые ныне существуют, там же и поддержать, подписавшись на творчество или купив цифровую версию в loseless качестве.

6. Прекрасно, надеюсь, что кто-то из наших читателей откликнется и приобретет цифровую версию альбома себе на устройстве. Поехали дальше. Кого бы вы хотели отметить, кто вдохновлял, помогал, мешал, надоедал своими советами при подготовке материала?

– Поддерживали и помогали многие. Друг группы, Артур Сайфуллин в плане аранжировки и общего звучания, звукач Андрей Иваненко много привнёс в качественный звук альбома. А надоедал коронавирус разве что.
И работа тоже. Трудно совмещать плотную деятельность группы с обыденной жизнью.

7. Порассуждаем немного в философском ключе. Расскажите, что преследует лирика альбома? В чем его ценность, какой посыл передается слушателю?

– Лирика альбома отражает во многом нынешнее положение мира и то, как каждый, возможно, воспринимает это все внутри. Порой я удивляюсь, как точно мы попали словами в то, что ещё не происходило тогда, когда песни создавались. Я бы описал это так. Лирика повествует о личном конце света, который переходит в конец всеобщий.

8. Дальнейшие планы коллектива на 2022-2023 гг. Есть уже забронированные концерты?

– Подали несколько заявок на фестивали, среди которых снова “Улетай”, в прошлый раз не пошли в финал. Попробуем ещё раз. Сейчас ведутся переговоры о серии концертов на территории области.

9. Если бы у вас был выбор: клип, EP, мини-тур, что бы вы выбрали и в каком приоритете?

– Мини-тур, клип, ЕР. С туром в нашем регионе ситуация сложная, только если устраивать его ближе к центру страны. Остальное вполне реализуемо.

10. Отлично. И снова вернемся к теме философии: что для вас значит музыка и как вы в нее пришли? Музыкальная школа? Самоучитель и большое желание?

– В нашей группе два музыканта, которые начинали учиться в музыкальной школе, только один закончил – Дмитрий, басист. Остальные самоучки. Большое желание однозначно у всех. Мы живём этой группой, это как вторая семья с победами и поражениями. Вместе и в горе, и в радости, так сказать. И все преследуют одну цель. Нести осмысленую музыку в этот мир. Ну и просто немного разнообразия вдовесок. Мы искренне любим это дело.

11. Кто и что повлияло на выбор музыкального стиля группы? Почему Дарк-метал, Альтернатив метал?

– На самом деле не сказать, что есть какое-то единственное влияние извне, просто мы такие, такое создали. И такое слушаем и играем. Достаточно широкий разброс в жанрах, так как у каждого свой вкус. И где-то на пересечении этих вкусов мы все сошлись. Но тяжеляк однозначно у всех “в крови”.

12. Бывают ли такие моменты, когда хочется кардинально изменить стилистике и уйти в другое направление? Как вы с этим боретесь?

– Нет. Такого не бывает. По-крайней мере серьёзных намерений нет. Но есть у нас отдельная тема импровизаций в жанрах регги и блюз с обязательно максимально бредовым импровизированным текстом. Иногда балуемся на репетциях.

13. Музыканты – люди суеверные. Есть ли суеверия, традиции, обряды и ритуалы в вашем коллективе?

– Долго думал и понял, что у нас такого нет. Нужно что-нибудь придумать. Спасибо за идею!)

14. Возможно некоторые наши читатели только начинают свой путь в творческом направлении. Что бы вы им пожелали, на что необходимо обращать внимание, что необходимо отпустить и никогда не возвращаться, не повторять ошибок? Советы бывалых в студию!

– Верить в себя и в свое творчество несмотря на весь негатив. К чертям неконструктивную критику, вообще не обращать внимания. Адекватную и обоснованную критику же стоит принять во внимание, иногда могут сказать дельные вещи, причём неважно, мастер ли этого дела человек или слушатель без муз. образования. Если понимаете, что это ваше дело и вы жить без него не можете, то это поможет двигаться вперёд. Если не понимаете, то поймите. Или отпустите. Не нужно быть чрезмерно наглым и самоуверенным, особенно вначале. Но и уступать везде не стоит. Когда начинаешь работать с группой, то ты не только музыкант, ты сразу менеджер, актёр, бизнесмен, торгаш и т.д. Это полноценное и очень сложное дело, которое требует много внимания, сил и вложений. Нужно быть к этому готовым. И ещё. Цените своих фанатов. Каждый такой человек стоит всего того, что вы прошли. Даже если на концерт придёт один человек (и такое может случиться), который пришёл послушать именно вас, нужно играть . И, повторюсь. Вера в себя и любовь к своему творчеству.

15. И напоследок, ваш девиз?

Так как я, Денис, часто выхожу последним с реп. точки, часто звучит фраза:” кто последний, тот Денис”.

Друзья! С первыми днями сентября мы открываем новый музыкальный сезон  и готовим для вас не один интересный материал с коллективами из разных уголков нашей необъятной. Сегодня героем этого интервью стала группа “Пьяный Поселок”, рожденная на просторах Ивановской области в г. Тейково. Проект основан в 2020 году и на музыкальном поле преследует стилистику “стеб-панк-рок”. Все сюжеты песен группы непосредственно взяты из жизни: чувак, который хочет бросить пить с понедельника, или парень, который думает, что если он походит месяц в тренажерный зал, то станет бодибилдером. И пока музыканты только набирают силы, чтобы в будущем дать жару, у нас есть прекрасная возможность познакомиться с будущими героями андеграунд-сцены. На наши вопросы отвечает вокалист Андрей Смыслов.

1. Привет! Как настрой боевой?

Привет! Настрой по – кайфу.

2. Начнем сразу с самого банального вопроса: почему было выбрано название Пьяный поселок?

Идея назвать группу “Пьяный посёлок” появилось в моей голове задолго до создания самого Пьяного посёлка. Дело вот в чем! Мы живём в Ивановской области в маленьком городке под названием Тейково, как и все города наш тоже разбит по районам, и так уж совпало, что мне повезло жить именно на ПП. Я давным – давно ещё подумал что было бы круто назвать группу именно так! К тому же, все участники группы жили со мной в одном дворе, так что “мозгового штурма” не было. Решили назваться в честь родного района единогласно.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали? Я почему-то думаю, что из вас получились интересные актеры для телевизионного сериала. Так ли это?

Я бы не стал называть себя музыкантом, я не музыкант! Вот пацаны из ПП это музыканты, я больше выполняю функцию идейного вдохновителя и пишу тексты для песен ну и исполняю их. Так что если запретят играть музыку я буду заниматься тем же, чем занимаюсь сейчас. Но вижу себя если уж не рок – звездой то на большом мешке героина с золотым калашом в руках. (шутка)

4. А много ли слушаете музыку и какую? Почему был выбран тот стиль, который придает Пьяному поселку свою атмосферу?

Мне вкатывает любое музло, где есть бомбический драйв и перегруз электрических гитар. Стиль ПП был выбран средой где мы жили и тем что видели.

5. Какие качества вы прежде всего цените в своем слушателе?

Если есть люди, хотя-бы один кто качает под наше творчество, то сегодня большего и не надо, значит все в кайф.

6. А чем можно еще удивить такого слушателя? Есть ли примеры оригинального взаимодействия с толпой на концерте?

А концертов – то у нас и не было пока ещё))) тут много подводных камней. Но обязательно будем делать шоу пропитанное стёбом и угаром, мы группа ещё молодая, по-любому станцуем на барной стойке).

7. Какая главная цель у группы Пьяный поселок?

Тачки, бабы, деньги, и просто кайфануть))) (шутка) Цель-превратить любительский проект в легендарную группу.

8. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?

Сначала была песня, Сочиненная мной под гитару. Я думал как бы мне сделать из этой заготовки годный продукт. И увидел нашего соло – гитариста, гордо идущего на обед с работы,попросил его помочь. Он написал нашему бас-гитаристу и пошло- поехало. Один трек, второй, третий.

9. Перейдем к персоналиям. Расскажите о своих коллегах по группе. Кто чем занимается вне группы? Кто ваша поддержка, вдохновение, крепкий тыл?

Начну с нашего двенадцати клапанного в-образного движка Ивана Тюленёва. Своим звуком ПП обязан именно ему, все аранжировки забабахал тоже он. Парень реально музыкант от бога, шарит в этом деле, вся техническая часть, кстати, тоже лежит на его плечах, и самое главное чувак развивается постоянно. Вы можете заметить это по нашим трекам.
Потом идет инжектор, мать его))) Егор Матросов – наши мозги, парень с музыкальным образованием. Я не знаю как он тренировал свои пальцы, но пилит соляки как Бог. Если случаются запары в плане гармонии, либо построения музыкальной составляющей в целом, Егорыч все разрулит по-любому.
Ну и я – прицеп.
На данном этапе ПП это хобби, которым в кайф заниматься. Мы все женаты, у всех есть дети, поэтому часто делать треки не представляется возможным.
Ну а поддерживают нас наши жены, конечно же, кто ж ещё. За спиной любого легендарного человека всегда стояла женщина с серьезным лицом (шутка). Поддержка только в них, в родных.

10. Как проходила работа над последним синглом “Бодибилдер”?

Так совпало, что “Бодибилдер” на данный момент имеет две версии. Мы просто чуток переделали музло и записали новый вокал. Но, как по мне, старую версию приняли лучше.

11. По прошествии времени появилась возможность самокритики. Чего не хватает “Бодибилдеру” и что бы вы изменили в будущих работах?

Самокритика это двигатель прогресса, она должна быть всегда. Только тогда ты будешь лучше и лучше. “Бодибилдер” полностью закончен, а мы идём дальше. В будущих работах планируем утяжелиться и немного отойти от амплуа гопника с района.

12. Крайний сингл это некая прелюдия к полноформату? Чем вы планируете удивить поклонников в ближайший год?

Планируем выпустить EP альбом, дай бог, к новому году из 3-4 треков и заняться плотной его рекламой. Надо набивать подписоту в сообществе. Альбом будет отличается от работ, сделанных до этого. 2 трека уже записаны.

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену? С кем бы из них записали совместный фит?

С удовольствием с пел бы с Цоем, Хоем, Горшком, Сидом Вишесом, Куртом Кобейном вот только они умерли! А если серьёзно у нас есть фит с Володей Корнеевым из “Ядреного корня” и Колей Сливко “ОРЗ”. Классные чуваки, без понтов, сразу же согласились спеть, хотя и слышать о нас не слышали. Привет Вам, если читаете.

14. Расскажите о современной рок-сцене Ивановской области. Есть ли группы, которые задают тон всей движухе региона?

Было время затишья, но сейчас все начинает возвращаться, появляется огромная волна новых артистов, все чаще начинают проходить концерты, рока стало все больше и больше! Есть несколько команд которые не дают всему остановится DEATHLY DAY, SEPTICOPYEMIA, ISSIN, и это далеко не все.

15. Назовите 5 главных правил музыканта Пьяного поселка?

Угар, угар, угар, угар, угар. Правил нет, у нас творческая анархия. Как я и сказал, ПП-это хобби, там правил быть не может.

16. Отлично, спасибо за уделенное время. Что бы вы пожелали нашим читателям?

Главное здоровья! В наше неспокойное время мирного неба над головой. И как любил говорить один легендарный дядька “Кайфа по жизни и жизни по- кайфу!”. До встречи братва, мы с вами ещё обязательно увидимся!

______________________________________________________________________

Еще не успел остыть свежий огненный релиз от альтернативщиков из Ухты “I.C.Wiener“, а наш проект уже помчал брать интервью у представителя этой самобытной отечественной команды. Вы можете задать справедливый вопрос – почему такое внимание к группе со странным для незнакомого слушателя названием “I.C.Wiener”? Ответ будет прост: ребята из Республики Коми взяли именно ту высоту, с которой открываются определенные перспективы, поэтому их музыкальное творчество должны услышать как можно больше простых людей. Творчество живое, цепляющее по своему, заставляющее задуматься и найти силы познать внутренний мир. Но опустим лекции о философии, дав слово вокалисту группы Евгению Садыкову. 

1. Привет, Евгений! Совсем недавно твой музыкальный проект I.C.Wiener представил на суд публики макси-сингл “На атомы”. Оставим музыкальную составляющую критикам и обратим внимание на лирическую часть. Расскажи нашим читателям, которые после интервью, наверняка кинутся заваливать вопросами поисковики и “Алису”, в чем же главная соль миньона?

Привет! Никакой концептуальности нет, хотя её конечно можно приплести, так как у героя в каждой песне достаточно абстрактные ситуации. Если можно, в вкратце расскажу про каждый трек.
“На атомы” от первого лица рассказывает и описывает атомный взрыв, немного рассуждает о происходящем и последствиях. Вдохновлён анимационным произведением 1983 года “Босоногий Ген”, в котором показаны ужасы атомной бомбардировки Хиросимы.
“Сталь”, в отличие от остальных, старая песня. У неё достаточно мотивирующий характер и она о поиске сил и внутреннего стержня. Мы решили её добавить, так как поменяли аранжировку и захотели поделиться тем, что получилось.
Самой лиричной получилась “Ловец снов”. В ней герой страдает антропофобией и затворничеством. Ищет спасения в вымышленных мирах, в частности снах. А снится ему весна, полная тоски и тревоги. То, неуловимое чувство, которое в юности испытывали, наверное, все.

2. Отлично, теперь поговорим непосредственно о записи. Как я вижу, I.C.Wiener не имеют привычки заваливать слушателя синглами и радуют их исключительно сборниками от трех песен? Как проходила работа над созданием релиза? Кто оказал наиболее активную поддержку?

Три песни, это уже достаточно трудоёмко для наших реалий. К тому же так можно тщательней поработать над каждым треком. И слушатель так же внимательно отнесётся к каждой песне.
Несмотря на то, что релиз небольшой – работы было много: это и поиск звука, полное переписывание вокала, работа над аранжировкой в процессе. К тому же в студии записаны только барабаны. Остальное мы пишем у себя на реп-точке.
Этот процесс постоянно развивается и калибруется. Можно сказать – почти отточен. Нас поддерживают все, кто в курсе событий в нашем коллективе и стараются помочь.
Наиболее активно нам помог Дмитрий Черных, наш друг, по совместительству редактор всех записанных партий. Вместе с Денисом Медниковым, который не в первый раз сводит наш материал, направляли нас и помогали найти тот звук, который бы устроил всех, кто работает над релизом.
Так же хочу отметить Игоря Прахова, владельца музыкального магазина “Gusli”, который предоставил необходимое оборудование и инструменты.

3. Были ли еще кандидатуры на фит “Ловец снов” или давняя дружба с Iznitri превыше всего? I.C.Wiener тоже появятся на их будущем альбоме в качестве приглашенных гостей?

Был вариант вообще обойтись без фита:) Но очень хотелось поработать с Лёхой. Задумка была именно в том, чтобы вокалы были контрастными. По мне – звучит шикарно, Лёхин вокал отлично сочетается с нашим. Спасибо ему за опыт и отличный фит, а свою очередь мы не против поучаствовать, если позовут.

4. Какой была твоя первая фраза по готовности альбома? Можно не стеснятся, мы обязательно поставим к этому материалу дисклеймер 18+.

“Е###ааать! Всё, что ли?!” – это было как-то так) К тому же, это уже был второй раз, когда всё перезаписали.

5. Не успел остыть макси-сингл “На атомы”, а мы зададим самый надоевший всем музыкантам вопрос – что дальше? Полноформат? Клип? Тур по России? Или все включено?

Дальше – клип. Первый настоящий, на трек “На атомы”. Над ним ведется работа, осталось подснять несколько кадров и постпродакшн. Хотелось бы, конечно, куда-то в тур, но в планах наделать новых песен, возможно звучание поменяется, возможно немного и характер. А потом, надеюсь, и полноформатник и тур)

6. Евгений, будет ли презентация макси-сингл “На атомы”? 

До презентаций мы ещё не доросли, для нас выпуск релиза – это уже событие. Если разживёмся полноформатником – обязательно устроим презентацию. Естественно в виде сольного концерта.

7. В каком музыкальном направлении видит себя I.C.Wiener, например, лет через 5? Вы подвержены современным веяниям или верны себе, не обращая внимание на тренды?

За современными трендами мы не гонимся, думаю это заметно. Единственное, хочется добавить в творчество энергетики, драйва. Сильно уходить от того направления, что сейчас, мы навряд ли будем.

8. Сейчас я задам точно самый подзадолбавший всех твоих музыкантов и тебя самого вопрос. Что обозначает название I.C.Wiener?

I.C.Wiener – это шутка из Футурамы. Читается, как “I see wiener”(“я вижу сосиску”), или “Icy wiener”(“ледяная сосиска”), конечно “сосиска” является жаргонизмом, обозначающим “пенис”.
Мы ребята с севера, мы любим Футураму. Как-то как и получилось)

9. А если с философской стороны – что для тебя и музыкантов I.C.Wiener?

С философской точки зрения – это наша весёлая маска на грустном лице. Название шуточное – содержание минорное. Даже есть что-то типа слогана “мы умножаем твою грусть”.
Мы ребята не грустные. Но любим выражать в песнях тоску, фантазировать, описывать ситуации и персонажей, которые возможно просто выдумка, это же творчество. Пока это получается лучше всего.

10. Спасибо за интервью. Что бы ты хотел сказать напоследок нашим читателям, побежавшим открывать поисковики?

Никогда не ищите в поисковике “лоскут” и “остроконечные”. Слушайте хорошую музыку. Если вдруг вам понравилось наше творчество – подпишитесь, пожалуйста, на наш паблик в ВК – https://vk.com/icywiener. Это бесплатно и очень нас поддержит. Спасибо, за внимание!