Продолжаем цикл интервью с молодыми и перспективными командами нашей необъятной страны и на очереди астраханская группа Twilight Quest. Музыка группы – традиционный Heavy Power Metal, чему вторит лирика пропитанная романтизмом, затрагивающая область чувств и человеческих отношений, насущные социальные темы и элементы древних религиозных мистерий, поиска смысла бытия. Поговорим о настоящем и будущем коллектива и об астраханской андеграунд-сцене.

Привет! Расскажите о себе для тех, кто знакомится с вами впервые. Как появилась группа TWILIGHT QUEST? Что вдохновило вас на создание коллектива? С какими первыми трудностями вам пришлось столкнуться?

Привет всем! Группа появилась в 2017 году. Илья и Роман вместе играли в другом проекте, у них совпали вкусы по heavy и power металлу. Они оставались после репетиций и джемили, там и стали появляться первые зарисовки песен. Потом появились и первые треки «Time to Die», «Twilight Quest», и первый русскоязычный трек «Странник». Трудности были с поиском состава. В конце 2017 года появилась Анастасия, через некоторое время появился басист. Некоторое время Рома пытался петь, пока не появился Миша Алексеев. 2018 год команда встретила уже полным составом.

Как вы пришли к стилю Heavy/Power Metal? Почему было выбрано именно это направление? Какие группы или исполнители повлияли на ваше звучание?

Так как Илье больше нравился пауэр, а Роме хэви, ребята решили просто объединить два близких стиля в одно целое. Самыми яркими и влиятельными группами были «Helloween», «Blind Guardian», «Running Wild», «Rage», «Iron Maiden», «Warlock», «Accept», «Gamma Ray».

Что означает название группы TWILIGHT QUEST и как оно отражает вашу философию?

Само название, которое с английского переводится как “Сумеречный поиск”, отражает суть концепции нашей музыки. Кратко её можно описать так: вся наша жизнь – это поиск в неизведанном, для кого-то это поиск себя и своего предназначения, своего пути, для кого-то – поиск божественного и трансцендентного.

За 7 лет активности группа представила несколько синглов, последний из которых «MaRa» увидел свет в 2023 году. Но, как говорится, новая вокалистка – новый путь в истории и развитии коллектива. Планируется ли перезапись старых треков или все силы будут брошены на новые релизы и, как я надеюсь, на дебютный альбом?

Да, перезапись идет полным ходом, мы сейчас в процессе записи полноформатного альбома. Релиз первых треков будет в скором времени – 8 марта, в качестве подарка нашим прекрасным поклонницам. Также в разработке находятся новые песни для второго альбома.

Каким вы видите свой новый релиз? Он будет англоязычным? На какую аудиторию прежде всего вы планируете ориентироваться в своих будущих работах?

Релиз будет русскоязычным, для любителей хэви и пауэр металла. Тем, кому по вкусу Ария, Эпидемия, Магистр, Артерия, понравимся и мы. В планах перезапись англоязычных песен с русским текстом. А ориентироваться на аудиторию – удел попсы, наша задача писать качественную музыку.

Есть ли у вас главная песня (хит) из вашего репертуара? Почему именно она? Поклонники согласны с вами или любят все треки?

Каждому из нашей группы нравится определённая песня, и прийти к общему знаменателю в этом очень сложно. А согласны ли с нами поклонники? – Это надо у них спрашивать.

Как вы относитесь к экспериментам в музыке? Планируете ли вы попробовать что-то новое, открыть для себя новый стиль?

Хорошо относимся, у нас есть приёмы, свойственные иным поджанрам металла – бластбиты, гроул, этнические украшения, академические вокализы, различные ритмические приёмы. Нам нравится экспериментировать внутри нашего стиля.

Есть ли у вас мечта или цель, которую вы хотите достичь как группа?

Хотелось бы выступать на крутых площадках совместно с именитыми музыкантами. Миллионный тираж альбомов и постоянная армия слушателей. И чтобы становилось больше людей, понимающих концепцию нашей музыки.

Поговорим о концертной деятельности. Какой концерт вам запомнился больше всего и почему?

В зимнем туре 2025 нам больше всего запомнился Пятигорск. Неожиданно и приятно было то, что зрители подкованы внутри стиля, истиные ценители метал-музыки. Порадовала и прекрасная организация всего мероприятия.

Какие планы по «лайвам» у TWILIGHT QUEST в 2025 году? Есть ли уже чем порадовать своих поклонников?

Весенний и летний туры 2025 по югу и средней полосе России.
Весенний тур пройдет по 5 городам – начнем с родной Астрахани, затем Майкоп, Краснодар, Ростов-на-Дону и Волгоград.

Как вы взаимодействуете с фанатами? Что значит для вас их поддержка?

Фанатов у нас прямо скажем не много, но зато те что есть – самые преданные. Конечно, как и для любой группы для нас важна их поддержка, всегда приятно, когда кто-то любит и ценит то что мы делаем. Кстати поклонники нашего творчества есть не только в Астрахани, но и в других городах и даже странах. Например нам было приятно узнать, что нашу музыку слушают в Италии, там живёт один из наших самых преданных фанатов – Carmine de Marco, он знает все наши песни и всегда готов помочь в любом деле в меру своих возможностей. Мы в свою очередь отвечаем взаимностью – самым преданным нашим поклонникам мы можем скинуть черновые записи наших песен или видео с некоторых репетиций, в общем то, что не доступно широкой публике.

А как вы относитесь к каверам? Есть ли место кавер-версиям популярных хитов в концертной программе?

Да, пара песен есть в репертуаре – это «Подай мне знак» и «Время славы». Это каверы на «Gamma Ray» и «White Skull», с русскоязычными текстами, написанными Валентином Лежендой, и являющимися официальными кавер–версиями. В планах ещё пара каверов, но это пока секрет.

Есть ли у TWILIGHT QUEST какие-то ритуалы и традиции перед выходом на сцену?

Пока нет, но кто знает, может и появится.

Если бы вы могли сыграть на одной сцене с любой группой в истории, кем бы был этот коллектив?

«Helloween», «Gamma Ray» и «Iron Maiden».

Хорошо. Как вы думаете, чем российский Heavy/Power Metal отличается от европейского? 

На наш взгляд, только языком. Возможно, тематикой песен, но это в отдельно взятых случаях.

Расскажите о андеграунд-сцене родной Астрахани. Чем она живет и какие перспективы вы видите? Какие из локальных коллективов вы бы выделили?

Особенность Астраханской андеграундной сцены состоит в том, что на каждое направление в рок музыке приходится ровно по одной группе, ни больше ни меньше. Как-то так исторически сложилось) Конкуренции нет, как и нет дружественных по стилю коллективов. Отдельно выделить можно «Vespero», «Fast Food», «Innerside», «Hellish oblivion».

Чем живут участники TWILIGHT QUEST вне музыки? Есть ли у вас еще какие-либо увлечения кроме подготовки к покорению музыкального олимпа?

Роман Ганцев (гитарист, автор музыки и текстов) помимо гитары иcполняет металл на бас-гитаре. Трудится сборщиком велосипедов, они тоже из металла.
Анастасия Штерн (клавишница) создаёт картины не только на холстах, но и на телах людей, уже более 10 лет. Владеет более чем тридцатью техниками нанесения художественной татуировки.
Илья Семёнов (барабанщик, автор текстов) – архитектор, есть свое архитектурное бюро. Любит ходить в горы.
Михаил Сабитов (бас-гитарист) – актёр астраханского ТЮЗа, режиссёр театра “Диалектика”, педагог актёрского мастерства и ораторского искусства.
Мила Сёмик (вокалистка) – арт-директор старейшего рок-клуба Астрахани «ТРОЙКА». Есть своя школа-студия “Территория вокала”.
Данил Мирошниченко – наш звукач. Звукорежиссёр астраханского театра оперы и балета, гитарист и вокалист группы «Hellish Oblivion».

Что бы вы пожелали своим фанатам и тем, кто только открывает для себя TWILIGHT QUEST?

Слушать хорошую музыку, ходить на наши концерты. Любая поддержка вселяет надежду в творчество и даёт толчок для новых свершений. Тем, кто только открывает нас – открывайте шире и погружайтесь с головой.

___________________________________________

Группа KA’APER — это музыкальный проект с Кипра, который объединяет в своем творчестве элементы мелодичного дэт-метала (MDM), блэк-метала и дум-метала, создавая уникальный стиль, который можно охарактеризовать как Dark Metal. Название группы отсылает к древнеегипетскому жрецу и писцу Кааперу, чья статуя считается одним из древнейших произведений искусства. Это символизирует связь коллектива с историей, мифами и культурным наследием, что ярко проявляется в их текстах и музыке.

Сегодня у нас в гостях один из основателей проекта — Евгений Пчеляков, известный также по своему участию в брянском проекте “Анклав Снов”.

Евгений, рады приветствовать тебя на портале VARG MEDIA! Начнем с традиционного вопроса: как появилась группа KA’APER? Расскажи о ее первых шагах.

Здорово! Ну что ж. Сидел я, никого не трогал и вдруг закралась в мою голову мыслишка поиграть мелодик-дэтха, да не абы какого, а самого настоящего, шведского, о чем я незамедлительно написал Тимуру, тому самому бородатому парнишке, который теперь играет на гитаре в банде. На следующий день мы уже сидели у меня дома и писали свой первый трек – это был The Sun. Вот так, все весьма прозаично. С этого момента и началась история KA’APER

Почему был выбран именно стиль Dark Metal?

Так вот, собирались-то мы играть melodic death, но начали сочинять и поняли, что наше видение музыки лежит за гранью этого интересного, но довольно консерватиного стиля, и мы начали домешивать к нему всевозможные влияния дум метала, немного блэка и более современных стилей. Так и вышло, что мы решили, что играем dark metal, хотя что такое дарк метал – мы и сами не слишком-то знаем.

Тематика лирики группы – Древний Египет, пирамиды, фараоны, мистицизм на грани жертвоприношений богу Сету. Что вдохновляет вас на творчество?

Так вышло, что меня всегда очень интересовала культура Древнего Египта, есть в ней что-то такое, что очень здорово сочетается с тяжелой музыкой. Как-то оно само так получилось. Я сидел слушал наши первые инструменталы и понял, что вот оно! Вот она концепция песен и группы в целом!

С момента появления, KA’APER уже подарил миру 6 синглов. Это менее чем за год! Признайся, альбом уже на подходе? Или до выхода альбома нас ждет еще много интересного?

Да, есть такое, мы работаем очень продуктивно. И да, альбом полностью готов и выходит 30 апреля на грузинском лейбле Satanath Records. Кстати, выше я говорил, что мы, мол, собрались с Тимуром “на следующий день”, так вот, этот самый “следующий день” – был 30 апреля. То есть, по сути, наш дебютник выходит в день первой годовщины банды. Считаю, что это офигенное достижение – написать целый альбом за год.

Не секрет, что участники KA’APER – выходцы из СНГ. Временами же бывает, находит ностальгия, хочется петь на своем родном. Могут ли быть бонус-треки или отдельные синглы для сугубо русскоязычного сегмента?

Я уверен, такое можно ожидать. Может быть, не в ближайшее время, но да. Определенно.

Отлично, продолжим наше интервью. Как ты считаешь, какой трек характеризует творчество группы, повод для гордости и повод развиваться дальше, достигая новых высот?

Что ж, не хочу прогонять вот эту телегу, мол, бла-бла, каждая песня для нас важна, бла-бла, каждая песня – это наше детище. Все это, может быть, и так, но у каждого есть любимые песни, я бы выделил Lullaby – она до остервенения злая, из нее просто сочится безысходность и она потрясающе заходит на концертах и, наверное, Ta-Sekhet-Ma’at, которая вышла синглом несколько дней назад – очень мелодичная композиция, но, в то же время, тяжелая и мрачная.

Могут ли быть они экранизированы как видеоклип? 

Да, мы работаем над этим. Пока говорить что-то рано, но когда клип будет снят (а он будет снят), то, как любит говаривать наш драммер – “все обо##утся”. Осуждаем риторику, но посыл поддерживаем!

Что для тебя самое сложное в создании музыки? А что наиболее легко достижимо?

Я бы сказал, что сложностей нет никаких. Это же не ракету в космос запускать. Ты просто садишься, расчехляешь гитару, бас, пианино – что угодно, да хоть просто в машине едешь домой и напеваешь себе под нос мелодию – и все. Так и пишется музыка, ничего сложного. А лирика, зачастую, пишется еще проще. Музыка на Ta-Sekhet-Ma’at, наш новый сингл, была полностью написана Тимуром, нашим гитаристом, он прислал мне инструментал, я просто послушал и тут же, моментально, не более чем за 10 минут написал текст. Бывает, конечно, на это уходит значительно больше времени. Например, на Darkest Of Times я рожал текст с неделю. Тут уж как пойдет.

Какие темы всегда будет избегать KA’APER в своих текстах?

Хммм, вот это сложный вопрос. Думаю, никакой открытой политоты, это точно. Мы не Rage Against The Machine, да и политика нынче – очень скользкая тема, с массой острых углов.

Поговорим о такой экзотической в метал-музыке стране как Кипр. Есть ли на Кипре активная метал-сцена? Какие плюсы и минусы по сравнению с отечественной метал-сценой имеют место быть?

Ты обалдеешь, если погуглишь сколько здесь банд. Это просто что-то невероятное, да еще и одна другой круче! Как-то, пару лет назад, заезжали на остров Rotting Christ, а перед ними играли две местные банды – Bloodbrawl и Vomitile, и вот, сижу я в какой-то забегаловке перед клубом, перекусываю, думаю, мол, хренли местных смотреть, что я там не видел. Доедаю, захожу в клуб, а там как раз вваливают Bloodbrawl – сказать, что я охренел – это не сказать вообще ничего. Жирно, мощно, шикарный перфоманс. А потом вышли Vomitile и вообще камня на камне не оставили, даже бесконечно любимые мной Rotting Christ смотрелись на их фоне лишь немногим лучше. И таких банд здесь масса! Я серьезно! На острове с населением чуть более миллиона. По поводу разницы с отечественной сценой – пожалуй, публика здесь более живая. В России-то как? Выходишь ты, вваливаешь, пускай, треть своего сета, и только тогда народ начинает подтягиваться с бара к сцене и трясти головами. Здесь же простая публика с первых аккордов  уходит в отрыв. Это очень хорошо, я тоже привык делать так же!

Как ты относишься к местной мифологии и истории? Может ли быть цикл песен, посвященный местному эпосу?

Как таковой “местной” мифологии на Кипре нет. Вся местная мифология завязана на греческом пантеоне. Например, если вдруг интересно, Кипр считается местом рождения (ну или, правильнее сказать, появления на свет) Афродиты – здесь она, как верили древние, вышла из моря. До сих пор, Камень Афродиты – небольшая скала в море между Лимасолом и Пафосом – одна из важнейших достопримечательностей Кипра. Что же касается песен по греческой мифологии – не исключено, если вдруг нам станет тесно в Египте – “переберемся” в Грецию.

Какие группы, по твоему мнению, лучше всего представляют Dark Metal?

Да нет такого стиля, что уж. Это клише, чтобы причесать под одну гребенку все банды, которые не дэтх, блацк или дум. Пожалуй, из подобных банд, я бы выделил наших соседей из Греции – вышеупомянутых Rotting Christ и Septicflesh. Да-да, давайте, скажите, что, мол, Rotting Christ – это ващет блэк, а Septicflesh – ващет симфодэтх. Все еще существуют такие уникумы, любители вешать ярлыки невпопад.

Если бы тебе завтра предложили записать совместный фит, каким бы он был?

Я бы предпочел фит с кем-то, на чьей музыке я рос. У меня слишком большой список исполнителей, кого я безгранично ценю, поэтому поименно перечислять не возьмусь.

Как ты охарактеризуешь стилистику Dark Metal, ее популярность или индивидуальность среди всех метал-стилей?

Индивидуальность этого стиля в том, что он не имеет никаких рамок. Завтра я лупану припев в духе условного Эда Ширана, Тимур рифец в каком-нибудь шизоидном размере – и это все еще будет dark metal, если это будет звучать зло и мрачно.

Что ж, интервью подходит к концу. Мы узнали о планах группы, о сцене Республики Кипр и о Dark Metal в целом. Что бы ты хотел пожелать читателям?

Живите жизнь на полную катушку, получайте удовольствие, следите за здоровьем и берегите близких. Пожалуй, это все, что действительно имеет значение. Ну и музыку слушайте, конечно, а мы постараемся доставить вам несколько отличных песен в наушники!

“…Интеллектуалы из гетто с окраин умирающего города…” – именно так характеризуют творчество проекта ДИВИЗОР одни музыкальные критики. “…Музыкальный минимализм на грани безумия и небытия, безжалостный ницшеанский молот, горе от ума, но совсем не по Грибоедову…” – вторят первым другие.  Ну а мы скажем, что музыка ДИВИЗОР – это сторона нашей реальности. Обратная или та самая, которая возле нас?  Ответ каждый найдет себе сам. О планах и достигнутом – эти ответы можно найти в нашем интервью. 

1. Привет, Борис! Мы рады снова видеть тебя на страницах портала VARG MEDIA. Прошло целых 3 года с нашего последнего общения, а 3 года – это почти целая жизнь для многих музыкальных проектов. И мы рады что ДИВИЗОР в строю и успел отметиться выходом новой пластинки “Человек”. Расскажи, как проходило ее создание?

Привет. Спасибо, что позвали.

Я начал работу над альбомом еще до того, как выпустил “Гори”. Некоторым песням с альбома вообще уже исполнилось 10 лет. Но началась война и альбом этот сразу стал ощущаться каким-то неуместным и ненужным что ли. Я сразу засел за работу над треком “ZONA”, хотелось как-то осмыслить хотя бы для себя самого все происходящее. Писал песню больше месяца. Потом сразу показалось, что песни недостаточно, что нужно видео. Тогда я ушел с головой в думскроллинг. Видео обрело для меня сверхценность, я был буквально одержим идеей сделать слепок всего творящегося ужаса. Видео я сделал, хотя близкие мне запретили его выпускать.

Ну, когда стало понятно, что то, что казалось чернейшей ночью — всего лишь сумерки, и рассвета не планируется, всерьез задумались о переезде. Спасибо огромное моим близким, что поддержали меня.

Перед отъездом я лихорадочно пытался записать все, что только можно. Записал несколько каверов, акустические версии старых песен и даже сняли клип на новую песню “Умри. Смирно”.
Я очень боялся, что это мои последние песни и мои последние видео, боялся, что больше не смогу заниматься творчеством. Переезд — это большой стресс, нужно начинать жизнь с нуля, кроме того, почти все оборудование осталось дома.  С собой был только ноут, микрофон и миди-гитара. Однако уже через месяц у Эльмиры родился новый стих, и я понял, что он просто обязан стать песней. Так что в скором времени я выпустил сингл “Вой…”. Первая моя песня, написанная не дома. Записывал ее в маленькой каморке, музыку всю писал на компе, гитару попросил записать друга в России. Кстати, Женя, привет тебе.

Потом был еще один сингл “Чернее Ночи”. Эта песня приснилась мне в ночных кошмарах и на следующий день я ее уже записал.
Еще я наконец освоил 3D. Из этого увлечения родился мой первый короткометражный мультфильм “Мать”. Но на этом я поставил для себя точку. Понял, что сказал про эту войну все, что мог. Понял, что не хочу больше возвращаться к этой теме. Да и не зачем.

Ну и через некоторое время я вернулся к работе над альбомом, начатой, казалось в какой-то прошлой жизни. Перелопатил свои старые материалы. Долго выбирал, какие именно песни включить в альбом, в каком порядке они должны идти. Как я уже говорил, многие песни были очень старыми, не сохранилось даже таб к ним. Пришлось долго и мучительно подбирать ноты к своим же собственным песням.

Во время работы над альбомом, кстати, произошел один интересный случай. Как будто правда знак, что пришло время для этого альбома. В альбом должна была войти песни “Благая Весть”. Там есть женский вокализ, который записывала моя бывшая. Текст, кстати, тоже ее, как и тексты многих песен с альбома. В общем, меня не вполне устраивало, как звучал там ее голос, думал, что делать: просить ее переписать эту партию или искать вокалистку. И тут под одним из моих видео на youtube, оставила комментарий девушка. Написала, как она высоко ценит мою музыку и рассказала, что ее знакомство с моим творчеством началось как раз с песни “Благая весть”. Мы с ней списались в телеграме. Оказалось, что она отличная академ-вокалистка. Я предложил ей записать вокализ в альбомной версии “Благой вести”. Она согласилась, и уже буквально на следующий день записала на студии свою партию. Ольга Сорочинская, живет в Одессе. До сих пор с ней общаемся и находимся в очень теплых отношениях. Так что да, музыка и правда объединяет.

2. Какую главную идею несет “Человек”? Какие события в жизни, в стране и мире сподвигли тебя на эту по-своему жесткую и честную лирику? Как ты думаешь, при должных обстоятельствах, эти события могли бы предотвращаться?

Как я уже говорил, все песни с альбома старые, так что все совпадения с текущими событиями случайны. Вообще, это одно из важнейших свойств поэзии — в стихах каждый может найти что-то свое.
Так-то альбом очень личный, но большинство этого личного — не мое. Там только одна песня полностью на мои стихи: “Ждать”. Остальные написаны Екатериной и Эльмирой. Одна песня на стихи Анастасия Риекстс. Песня “Вновь”.
В целом альбом про общечеловеческое, про страхи, которые нас терзают и ограничивают, про прошлое, которое нас не отпускает и тащит назад. Есть и светлые вещи. “Бесконечность” на мой взгляд очень светлая песня. Она, кстати, изначально называлась “Человек”. Вокруг нее и развернулась концепция альбома. “Сотни галактик на двух ногах, не узнавшие, как же они прекрасны”.

3. Если бы мы завтра проснулись в мире, добре, согласии, в эдаком всемирном человеческом счастье, о чем бы вещал ДИВИЗОР в моем плейлисте?

Да все о том же. Как говорил Будда — жизнь есть страдание. Так что всегда найдется, о чем петь. О том, что волнует.

4. ДИВИЗОР уделяет огромное внимание к экранизациям своих аудио работ. “Однажды”, “Нити”, “Детские игры”, “Ртуть”. Прослеживается цель снять видео к каждому треку. Какой трек из альбома “Человек” мог бы быть следующим и каким был бы этот клип? Может быть, он привлек на съемках каких-либо единомышленников?

С этим альбомом, пожалуй, все. Разве что на трек “Мама” рад бы снять видео, а то в видео “Вода” в любви к покойной бабушке признался, признался в любви к Эльмире в видео “Воспоминания”. Хочется то же сделать для мамы. Но пока нет достойных идей.
Ну а насчет привлечения для съемок единомышленников. После клипа “Однажды”, пожалуй, больше никогда не буду взваливать на себя такую сложную задачу. В той или иной степени в создании видео мне помогало по крайней мере десять человек. Я бесконечно благодарен каждому, но это большой стресс и ответственность. Так что я, по возможности, предпочитаю работать один.

5. Кстати, о единомышленниках. Если бы тебе посчастливилось спустя годы и череду событий встретить сессионный или постоянный состав участников, которые бы загорелись дать жару на сцене больших и малых городов, ДИВИЗОР бы стал концертной командой? В каком городе ты бы зажег в первую очередь?

В теперь уже родном мне Ванадзоре. Очень полюбил я этот город, и было бы очень круто отыграть тут полноценный концерт с группой. Потом с радостью бы выступил бы в Дилижане на ежегодном рок-фесте. Но это все мечты. Вряд ли я когда-то теперь соберу команду.

6. Из множества видеоработ я бы хотел остановиться на самой запоминающейся.  Короткометражный анимационный фильм “Мать”.  Лично мое мнение – “Мать” — это та самая правда о всех ужасах военных конфликтов в любой точке мира. Без привязки к конкретной стране, народу и времени. И этот короткометражный фильм имеет определенный пропуск в мир авторских кинофестивалей и конкурсов. Удалось ли получить какую-либо обратную связь и отобраться на какой-либо фестиваль?

Как ни странно, поучаствовал в Уральском фестивале короткометражек. Правда, места никакого не занял.

7. В творчестве ДИВИЗОР переплетаются как акустические, так и тяж рок композиции. Что для тебя ближе самого?

Не знаю. Я просто стараюсь находить форму, наиболее подходящую под содержание песни. Вообще, когда я задумал проект Дивизор — он был как раз про возможность творить без ограничений. Даже само название Дивизор — делитель, он как бы делит мое творчество, где с одной стороны тяжелый Atrium Mortis, с другой рок-н-рольный Термит Пит. Правда, кажется, я все же и с ним застрял в рамках акустического рока, хотя время от времени позволяю себе эксперименты. Тот же трек “Мать” — симфоническое произведение.

8. В 2022 году ты говорил, что “планов у меня огромное количество. Написанных, но недописанных песен у меня альбомов на пять, а то и больше”. “Человек” – уже реальность. Какие планы у ДИВИЗОР на ближайшие пару лет?

Уже работаю над новым альбомом в двух частях. На этот раз никаких песен, только поэзия. По этому альбому тоже есть много идей для видео. Уже некоторые видео готовы и ждут своего дня. Хочу сделать еще один мультфильм. Трек называется “Потолок”. Несколько лет назад Эльмира написала стих, который меня совершенно потряс. Пока читал его в голове очень явственно возникали образы. Это образы были такими отчетливыми, что мне уже тогда захотелось воплотить их в жизнь. Может благодаря этому стиху я все же решился всерьез заняться 3D и теперь вовсю использую эти навыки в творчестве.

9. Если бы тебе предложили записать совместную композицию с кем-то из известных музыкантов, с кем бы ты хотел посотрудничать?

С Шевчуком. Юрий Юлианович вызывает у меня безмерное уважение и восхищение, как человек. Я считаю его поэтом номер один на рок-сцене, и музыка его мне очень близка.

10. Отлично. Уйдем от творчества проекта и поговорим о том, без чего не было бы ничего. Расскажи о своем любимом музыкальном инструменте. Почему именно эта модель и к чему хотелось бы стремиться?

ESP KH-2. Гитара самая удобная из всех, что мне когда-либо доводилось держать в руках. И звук ее мне очень нравится. Рад, что она тут со мной. Мы для нее билет вообще выкупали, чтобы сюда привезти. Эльмира с ней летела на соседнем сидении. Спасибо ей большое за это. Ну а так. Я не очень прихотлив в плане инструментов. На мой взгляд кривизна рук играет куда более важную роль, чем качество инструмента. Как на этапе записи, так и на этапе сведения. Альбом на мой взгляд звучит вполне недурно, хотя записан он с помощью довольно плохенькой акустики, которую я тут купил с рук. Кстати, ты, наверное, видел ее в моих видео. Она разрисована. Могу рассказать почему. На самом деле, когда мы ее купили и записали первое видео с ней, я понял, что дека у нее слишком глянцевая, в каждом кадре видно, как Эльмира вокруг меня с камерой бегает. Думал, может наклеек на гитару наклеить. В результате решил ее разрисовать. Увлекся и за две ночи полностью ее разрисовал.

11. Если была бы возможность откатить время назад, ты бы пошел по этому творческому пути или что-то изменил?

Я не люблю такие гипотетические вопросы. Точнее они мне кажутся бессмысленными. Я прошел какой-то путь, на этом пути приобрел какой-то опыт, если я вернусь назад, имея этот опыт, и что-то поменяю, я не приобрету этот опыт, чтобы, вернувшись назад, захотеть что-то изменить. Образуется парадокс. В общем, я скажу так: я, разумеется, совершал ошибки на своем творческом пути, но на ошибках учатся. Так что свои провалы я ценю не меньше, чем успехи, потому что они помогли мне стать лучше.

12. Какой совет ты бы дал читателям, слушателям, музыкантам и всем тем, кто не прошел мимо этого интервью?

Берегите себя и своих близких. Это самое важное. Ну а начинающим музыкантам могу дать такой совет. Наверное, самая важная вещь, которую я вынес из своего творческого пути — это то, что я занимаюсь творчеством, просто потому что не могу иначе. Если вы как я, советую, как можно раньше осознать, что вы это делаете для себя. Не для вечности, не для слушателей. Это все иллюзорные конструкции. Мысль вроде бы очевидная, но принять ее не так-то просто. Я и сам никак не могу с ней полностью свыкнуться. Я советую меньше переживать из-за всякой ерунды. Даже если вам кажется, что, занимаясь творчеством, вы зря тратите время, деньги и нервы. Это не так. Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется. И как то, что мы делаем, повлияет на нашу жизнь. Помню сколько у меня у самого было этих переживаний, что моя музыка никому не нужна, что мои песни люди понимают неправильно, что я просто трачу кучу времени впустую. Но взглянув на свой творческий путь, я понимаю, что музыка дала мне несоизмеримо больше, чем забрала. Благодаря ей я встретил множество замечательных людей, завел друзей, даже свою невесту я встретил, благодаря музыке. Я уж молчу о том, что сам процесс творчества — это ни с чем не сравнимый кайф. Да. Возвращаясь к предыдущему вопросу, что бы я изменил. Вот что. Я старался бы меньше переживать из-за того, чего у меня нет и больше радоваться тому, что уже есть. Чего желаю и всем вам.

«Гаснет Свет» – творческая мастерская, объединяющая единомышленников от Италии и Кипра до Дальнего Востока и позволяющая реализовать необычные, самые смелые идеи. В дискографии «Гаснет Свет», насчитывающей 3 полноформатных альбома и несколько EP, приняли участие музыканты таких знаковых российских коллективов как «Эпидемия», «Кипелов», «Маврин», «Мастер», «Артерия», «Гран-Куражъ», «Catharsis» и многих других.

Сегодня в гостях у портала вокалист Алексей Нестеров и бас-гитарист Денис Лебедев. Поговорим о новом миньоне «Бездна на двоих», а также о будущих планах проекта.

1. Всем привет! Мы рады видеть ваш музыкальный проект на страницах нашего портала! Начнем с вопроса: что такое «Гаснет Свет»?

Алексей Нестеров: Привет! «Гаснет Свет» – симфо-металлический студийный проект, состоящий из трех участников: меня, Сергея Швей и Дениса Лебедева. С ребятами мы уже знакомы много лет: с Сергеем мы познакомились в 2007 году, с Денисом – еще в далеком 1990. Играли вместе в разных проектах, а в 2016 году вновь решили объединить силы в рамках «Гаснет Свет». За минувшие почти девять лет за нашими плечами три полноформатных альбома и 3 EP, последний из которых – «Бездна на двоих» – вышел в середине декабря минувшего года.

2. В конце 2024 года группа представила новый EP «Бездна на двоих», который был тепло воспринят поклонниками и ценителями жанра. Пока оставим за рамками интервью процесс его создания и остановимся на идее мини-пластинки. Какой главный посыл слушателю скрывают в себе его 4 композиции?

Денис Лебедев: Мне кажется, что посыл здесь заключается в осмыслении целей в жизни, путей их достижения путём проб и ошибок, оценка результата.

Алексей Нестеров: Четыре композиции – это четыре, казалось бы, разные, но при этом близкие по духу истории о взаимоотношениях между людьми. И если «Меланхолия» – это история двух разных людей, объединенных чувствами, грусти, одиночества в толпе, невозможности вырваться из порочного круга серых будней, то, к примеру, «Дороги, которые мы выбираем» уже посвящена нашим взаимоотношениям с людьми, с которыми у нас расходятся пути по разным причинам. Иные могут спокойно отпустить уходящего человека, с которым вы, к примеру, больше не работаете вместе или ушли точки соприкосновения, для других – это уже сродни предательству.

3. Как вы считаете, почему людям необходимо услышать ваш мини-альбом? Какой для вас ваш идеальный слушатель?

Алексей Нестеров: Послушать «Бездну на двоих» и в целом работы «Гаснет Свет» стоит хотя бы для того, чтобы ощутить вкус бескрайней творческой свободы, не сдерживаемой в рамках каких-либо жанров, стилей или неких музыкальных табу. Пусть наш проект и нельзя назвать авангардом или прогрессивом, в композициях переплетается вариативность и многочисленные эксперименты. Согласитесь, что далеко не у всех коллективов в песнях тяжелые металлические рифы и плотные симфонические аранжировки будут сочетаться с саксофоном и экзотическими восточными инструментами. Конечно, не хочется называть наш проект «музыкой не для всех», но сразу стоит предупредить, что слушателю предстоит набраться терпения: почти все треки «Гаснет Свет» весьма внушительные по продолжительности и требуют вдумчивого прослушивания.

Денис Лебедев: Сложно говорить о таком понятии как «идеальный слушатель», но, определенно, «Гаснет Свет» понравится людям, которые могут и любят думать и размышлять, которым нравится сложная музыка с большой буквы, а не «умца-умца» в любой её вариативности с бессмысленными текстами.

4. «Бездна на двоих» – целая коллаборация из участников «Гаснет Свет» и известных музыкантов, таких как Джоконда, Сергей Терентьев, Вера Fox, Евгений Колчин и многих других. Как удалось вдохновить их на совместное творчество? Расскажите о процессе записи релиза. С какими трудностями пришлось столкнуться и как вы через них перешагнули?

Алексей Нестеров: Процесс записи каждого релиза «Гаснет Свет» – это невероятно сложное путешествие сродни плаванию Ясона и аргонавтов в Колхиду за Золотым руном. И если сложившееся трио музыкантов с легкостью готовит совместный материал, а сама подготовка треков занимает пару месяцев, то дальше начинается самое трудное: требуется найти аргонавтов и убедить их присоединиться в этом творческом пути, на котором мы традиционно сталкиваемся с двумя видами трудностей. Первый вид – уже привычный и скорее носит технический характер: тут и географические расстояния, и необходимость состыковать графики, и согласование и (или) доработка песни под конкретного музыканта. Второй вид – это уже непредсказуемые форс-мажоры, и вот тут случиться может все, что угодно. Порой кажется, что запись релиза похожа на злоключения команды в Форте Бойард, когда все возможные и невозможные проблемы, если они могут случиться, то обязательно произойдут.

5. Один из слушателей на страницах «Гаснет Свет» в соцсетях оставил интересный комментарий, мимо которого мы не смогли пройти: “Все ваши произведения, включая и прошлые альбомы, подходят для создания метал-оперы.” Почему вы считаете, что прошлый неудачный опыт с другой командой, может транслироваться на текущий проект? Если представить на минуту, что успех гарантирован, какой могла бы быть ваша метал-опера?

Денис Лебедев: Соответствующий опыт у нас был, но там скорее была даже не металл-опера, а некий концептуальный альбом типа «Жёлтой подводной лодки» Битлов. Получился некий осмысленный мультик, хотя каждая песня была самостоятельной. Вообще, честно говоря, мне не сильно нравится понятие «металл-опера». Опера подразумевает под собой единство смысла, что одна песня неотделима от другой и придётся, чтобы понять ее смысл, слушать всю оперу – а многим не хватает ни времени, ни усидчивости. Когда конкретный посыл или смысл полностью реализован в одной песне, это позволяет больше донести до слушателей.

Алексей Нестеров: Если просто пофантазировать и представить, о чем бы гипотетически могла быть металл-опера «Гаснет Свет», то в голову приходят скорее некие исторические события. Вот только найти что-то незамыленное, что не покажется банальным, совсем не просто: слишком много написано о Дракуле, Жанне Д’Арк, Жаке де Моле, Жиле де Ре и многих других. Но в любом случае сейчас формат «металл-оперы» мы не рассматриваем, каждая песня, как сказал Денис, должна быть ценностью в себе.

6. Как по мне, проект «Гаснет Свет» перерос российскую сцену, российскую публику. Есть ли в планах выпустить англоязычную версию «Бездны на двоих» и ворваться в европейские музыкальные рок-чарты?

Алексей Нестеров: Спасибо за добрые слова (улыбается), но мы как главные критики себя понимаем, что нам еще очень и очень далеко до многих отечественных коллективов. Всегда есть куда расти, есть, что улучшать.
В своем творчестве мы всегда ориентировались на русскоязычного слушателя, хотя стоит признать, что писать лирику на русском – намного сложнее, чем на английском или немецком. Наш язык уникален своей многогранностью, миллионами оттенков и нюансов, поэтому простая фраза, сказанная на русском, может показаться совсем неинтересной, а на английском – как будто бы глубже. Конечно, написать новый текст на иностранном языке – будь то английский, немецкий, французский, испанский – совсем не сложно, но мы хотели бы сфокусироваться именно на русскоязычном слушателе.

7. Планируется ли запись видеоклипа на один из треков ЕР или, например, создание лирик-видео с помощью той же нейросети?

Алексей Нестеров: Пока планов таких не было, но спасибо за идею. Современные технологии развиваются семимильными темпами и попробовать было бы интересно. На какую композицию? Признаться, треки «Аделин» и «Пока цветет сакура» словно просятся на большой экран.

8. А как вы считаете, в будущем нейросети и искусственный интеллект первый помощник для музыканта или самый серьезный враг для всех тех, кто отдает музыке большую часть своего времени?

Денис Лебедев: Результат видел – всё чистенько, красивенько – но все это совсем не живое, бездушное, просто очередное повторение уже много раз пройденного. ИИ работает на опыте предыдущих музыкальных композиций, нового он ничего придумать не может. Безумный мозг человека он не сможет преодолеть – только кальки из прошлого, хорошие – но кальки.

Алексей Нестеров: С огромной грустью, заходя на ряд Интернет порталов, стал обнаруживать среди новых металлических релизов целые диски, записанные только при помощи Suno. Как эксперимент создание композиции при помощи искусственного интеллекта – это любопытно и интересно, но отказ от живого творчества в пользу генерации контента – это преступление против музыки.

9. Почему «Гаснет Свет» исключительно студийный проект? Не приходили мысли выйти на сцену и отыграть на максимум, как будто в последний раз? Каким был бы ваш концерт мечты?

Денис Лебедев: Увы, физически невозможно. У нас сил не хватит собрать одновременно на площадке всех участников записи даже «Бездны на двоих». Кто-то живет в Иркутске, кто-то в Ульяновске, у всех свои графики, планы. А делать какую-то усечённую программу – нечестно в отношении нашего слушателя.

Алексей Нестеров: Не стоит кривить душой, такие мысли действительно иногда посещают, но именно иногда. В голове рисуются картины большого шоу с грамотной режиссурой, хореографией, постановкой, спецэффектами, огромным количеством гостей, живым оркестром на сцене. Потом же, когда горячее сердце уступает место холодной голове, ты понимаешь нереальность твоей фантазии.

10. Что вам больше всего нравится в студийной работе? Что бы вы посоветовали всем тем, кто идет на студию впервые и готовится уже завтра наступать на пятки звездам российской рок-сцены?

Денис Лебедев: В студийной работе больше всего нравится ламповая атмосфера творчества и возможность мгновенно корректировать треки, прислушиваясь к пожеланию коллектива и советов звукооператора. Совет – прежде чем идти в студию постарайтесь максимально подготовиться к записи, чтобы не тратить зря дорогое время. Не бойтесь критики – на студии сидят люди с богатым опытом, прислушивайтесь к их мнению.

Алексей Нестеров: Готовящимся наступать на пятки звездам хочется дать два маленьких, но полезных совета. Во-первых, ни в коем случае не ловите звездную болезнь, оставайтесь собой, помните, что любой, даже порой кажущийся большим успех не означает то, что вы стали новой «Арией» или новой «Эпидемией». На волне эйфории от успеха можно высоко взлететь, но падение бывает слишком горьким. Второй совет – наступая на пятки кому-то, всегда помните, что есть много коллективов, которые оные пятки отдавить может вам, поэтому не останавливайтесь на достигнутом, пишите, сочиняйте, ведь группа, которая перестала писать новую музыку, априори неизбежно впадает в стагнацию.

11. Секрет успеха «Гаснет Свет» — это?

Денис Лебедев: Упорный и огромный труд. Понимание и помощь друзей музыкантов, серьёзно относящихся к нашему проекту.

Алексей Нестеров: «Успех» – такое коварное слово, конечно. В него так хочется поверить: когда к твоему треку публикуют первый позитивный комментарий, когда твоя песня звучит на радио, когда ты общаешься с известными артистами. Давайте лучше ответим так, мы стремимся даже не к успеху: мы стремимся поделиться музыкой с нашими слушателями, поделиться нашими впечатлениями, нашими историями, а если они найдут отклик в их сердцах, то этого нам будет вполне достаточно.

12. Январь 2025 – запоздалая пора подведения итогов 2024 года. Удалось ли все реализовать, что было задумано? Оцените себя по шкале от 1 до 10?

Денис Лебедев: Было тяжело, но думаю, что всё что задумали – реализовали на 10 из 10 и даже неожиданно раньше, чем предполагалось! Все молодцы! Николаю Венгржановичу, нашему звукорежиссеру, отдельное огромное мерси!!!

Алексей Нестеров: Какой оптимизм у Дениса (улыбается). Признаться, релиз получился сложным, впрочем, как и любой, наверное, из его предшественников. В какой-то момент мы стали сильно сомневаться, что ЕР выйдет в минувшем году, слишком много всего навалилось, но произошел счастливый сентябрь, когда мы просто не вылезали из студии: через день мы писали то одного вокалиста, то другого, каждый день разные музыканты присылали готовые партии, поэтому на сон отводилось время по остаточному принципу. Далее – совместный подвиг на сведении, и вот релиз появился на свет. Все ли удалось реализовать? Не всё, нам еще есть куда расти, поэтому пусть это будет хорошая семерка.

13. Хорошо. Какие планы у «Гаснет Свет» на ближайшие год? Чем обещаете порадовать? Чего стоит ждать и на что пока не стоит рассчитывать? Оценка 10 из 10 гарантирована?

Денис Лебедев: Чуть передохнем и вперёд! У ребят живьём набито «рыб» песен альбомов на 5 вперёд! Хватило бы сил! Будем стараться добиться 12 из 10 – это наш тайный девиз! Каждый следующий альбом должен быть на ступень выше, чем предыдущий!

Алексей Нестеров: Обязательно отдохнуть, чтобы с новыми силами приступить к записи нового материала. Идей у нас очень много: спокойно соберемся, отберем самые лучшие и постараемся воплотить в жизнь. Рассчитывать на новый ЕР или альбом в 2025 точно не приходится, благо мы всегда говорили и говорим, что мы – весьма неспешный проект, а вот в 2026, в год десятилетнего юбилея, должны порадовать.

14. Чаще всего интервью строится на 50% из однотипных вопросов, которые обязательно уже кто-то задавал. А какой вопрос вам никогда не задавали, но вам очень хотелось бы на него ответить? Сейчас это именно тот момент!

Денис Лебедев: Семейное положение участников проекта (смеется).

Алексей Нестеров: Если что, Денис не женат (улыбается). У нас никогда не спрашивали, как относятся люди, с которыми вы работаете вместе, дружите или просто общаетесь, когда узнают, что вы – музыканты, которые не просто играют в свободное время на гитаре для удовольствия, но записывают песни, издают диски. Реакция самая удивительная бывает, перед новым годом мне написала бывшая одноклассница, с которой мы не общались более тридцати лет: она случайно натолкнулась на наше творчество и сразу забрала его к себе в плейлист. Ее теплые и добрые слова, наполненные удивлением, греют мое сердце.

15. Спасибо за уделенное время. Что бы вы хотели пожелать нашим читателям в наступившем 2025 году?

Денис Лебедев: Здоровья и больше хорошей музыки, мирного неба над головой.

Алексей Нестеров: Берегите себя и своих близких, дарите улыбки и тепло окружающим и наполняйте яркими красками этот серый мир.

Портал VARG MEDIA продолжает предновогодний цикл интервью с молодыми и талантливыми музыкантами.  Сегодня в гостях Анатолий Осипов, гитарист команды из северной столицы OSPV.  OSPV – это группа, которая сочиняет музыку в разных жанрах и стилях, при этом, пытаясь восхитить своим творчеством все поколения, они подробно описывают им проблемы своего. Тексты песен повествуют о проблемах современного поколения (так называемых “зумеров”), о современном мире и о месте человека во вселенной.

1. Привет! Как настрой боевой?

ЙОУ! Боевее некуда!)

2. Начнем сразу с нестандарта: в чем ваше счастье, простого человека и музыканта?

Моё счастье в том, что я могу писать песни, и есть люди, которым эти песни очень доставляют, ну а если как музыканта, то очень нравится когда лифоны кидают из зала, прикольная тема.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали?

Если запретят музыку, я с головой бы ушёл в учёбу. Мне нравится математика и физика. Возможно продолжал бы писать тексты и стихи. Правда с этим могут возникнуть проблемы, т.к. в моём творчестве все песни начинаются с музыки, а потом уже под них сочиняется текст.

4. Много ли слушаете вы музыку и какую? Что вам нравится и что нет?

Я – меломан, слушаю всё. Абсолютно всё. Из каждого жанра музыки я отбираю для себя по кусочку. В каждом музыкальном направлении и стиле есть песни, которые мне нравятся и не нравятся, и нету такого, что какой-то определённый жанр рэпа, трэпа, фолка, рока, металла, классической музыки и т.д. вызывает у меня неприязнь.

5. Какие качества вы прежде всего цените в слушателе?

Очень круто, когда слушатель любит и слушает твою музыку, какой бы модной у его окружения она не была, наедине с собой. Если он читает тексты и вникает, пытается понять, что творится у автора в голове, и что он хочет сказать своими песнями.

6. Чем можно удивить этого современного слушателя? Он ведь практически видел все!

Почему видел всё? Это зависит от того, что это за слушатель. Может он в течении всей жизни слушал такую-то музыку, а потом решил послушать другую, решил посмотреть, что там творится в андеграунде. Если человек же слушал всё-всё-всё, то удивлять можно разным: можно удивлять мегакачовым сведением, лютыми текстами, сценическим шоу, смешением стилей и т.д. Удивить можно всегда!)

7. Какая главная цель у вашего музыкального проекта OSPV?

Сделать так, чтобы наше поколение (зумеров) сменили вектор музыкальной симпатии на рок (в частности на нас). Денежные блага нас не особо интересуют. Наша главная цель – завоевать сердца молодого поколения, не оскорбив при этом старшее. Мы хотим провести в российском музыкальной индустрии своеобразную революцию.

8. Наверное, задам самый популярный вопрос: что означает OSPV?

Да, это и вправду очень часто задаваемый вопрос, хотя тут очень легко догадаться и самому. Достаточно просто посмотреть на мою фамилию)

9. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?

Дело было зимой 2022 года. Я тогда был творческом кризисе, т.к. играл на гитаре в разных группах, но особо не получалась добиться там каких-либо успехов, и в итоге я всё это бросил, вообще забил на музыку и жил, не имея хобби (а это очень плохо). Играл в комп, учился в школе, почти не играл на гитаре и в принципе почти не музицировал. А потом подумал, а попробую ка я себя вокалистом, может у меня это лучше получится. Походил по преподам, научился самым базам, повыступал немного, но потом понял, что после фактического обучения вокалу, все уроки у многих преподов превращаются в банальное караоке, а я всегда мечтал петь свою музыку и выступать со своим творчеством. И через некоторое время, я столкнулся с человеком, который дал мне то, что я так хотел. Алекс Сигмер научил меня реальному серьёзному уровню вокала, и показал, как появляется именно профессиональный подход к написанию музыки. И мы начали работать, сочинять материал. Позже мы сняли клип на песню Плачут Небеса, и я уже окончательно стал возвращаться в строй. Дальше я собрал коллектив из «старых друзей», и начал выступать уже с группой OSPV. И потом уже пошло-поехало, концерты, выступления, интервью, фестивали и т.д.

10. С какими трудностями пришлось столкнуться? Что удалось преодолеть, а над чем еще приходится трудиться?

Особых трудностей в жизни группы, пока ещё не было. Мне удаётся совмещать учёбу и серьёзную музыкальную деятельность, но иногда это бывает трудно. Также была, но почти решена проблема, так сказать, с «кадрами». Мой гитарист, Слава Нестеренко, всегда со мной. Барабанщика, Женю Богданова, с которым мы реально хорошо сработались, мы нашли только спустя полгода создания коллектива. Остаётся проблема с басистом. Почему-то очень сложно в Питере найти адекватного басиста, поэтому пока что работаем с сессионными музыкантами.

11. Как проходило создание альбома “Инфернальное диско”?

В «Инфернальное диско» вошли почти все сочинённые на момент создания альбома песни. Но этот альбом, на самом деле, вышел с огромным опозданием. Т.к. я играю не только в OSPV, но и в Alex Sigmer, то было очень сложно совмещать работу в двух группах, так ещё и учёба в школе. Плюс мы где-то год сочиняли и записывали новый альбом группы Alex Sigmer, где принял участие в записи почти всей гитары, а также пел в бэках. И только после окончания записи альбома «Jugend», и отправки его на сведение, я приступил к своему альбому. «Инфернальное диско» записывали я и Слава. После записи инструментов я приступил к сведению.

12. Какие планы у OSPV на 2025 год? Чем обещаете порадовать ценителей, друзей и, конечно же, самых преданных хейтеров?))

У нас есть список фестивалей на 2025 год. Так же порадуем новым материалом, который пишется, и писался всё время.

13. Как вы относитесь к критике? Есть ли в критике то, из чего можно извлечь пользу?

Обычно, если нас критикуют, мы сначала смотрим что это за персонаж нас критикует. Если критик действительно опытный, известный и уважаемый музыкальный деятель, то конечно, его мнение учитывается при дальнейшей работе.

14. Если вдруг OSPV обрастет концертным составом, какой был бы он концерт мечты? С кем из известных музыкантов вы бы тогда разделили большую сцену?

Мой концерт мечты – это прежде всего сольный концерт, на огромном великом стадионе. Если брать известных музыкантов, то я бы хотел скорее не выступить с ними, а пообщаться в спокойной атмосфере о жизни и музыке, с чашечкой кофе в руках.

15. А с кем бы записали, например, фит?

С Чижом, когда-то я с ним выступал в программе «Вечерний Ургант». Кстати фит с кое-кем уже готовится)

16. Кто повлиял на ваше желание связать часть свой жизни с музыкой?

Впервые я взял в руки гитару, когда мне было 6 лет. Папа мне тогда нарисовал в блокноте аккорды к песне из «Бременских музыкантов». Именно мой папа воспитал во мне интерес к музыке. А серьёзно я начал заниматься музыкой, когда встретил Сигмера, но это я уже описывал ранее.

17. У каждого был или есть наставник. Расскажите о нем.

Сигмер – человек, который помог очень многим музыкантам. Для меня он остаётся идолом и тем, на кого нужно ровняться. Я всегда его уважал, и если бы не он, группы OSPV возможно бы и не было.

18. В процессе создании музыки, вам нравится результат или процесс?

В процессе создания я могу понять, хитовая ли песня получается или нет, и если она я понимаю, что песня не стрельнет, я обычно откладываю её в долгий-долгий ящик. Поэтому процесс всегда доставлял мне удовольствие, а результат – не всегда.

19. Как вы думаете, придется ли вам менять музыку, особенно тексты, спустя время, или вы всегда останетесь в той стилистике и направлении, в котором играете сейчас?

Наша музыка и тексты – очень многогранны. Они сочетают в себе разные направления рока, металла, панка и попсы. Я даже не могу назвать конкретный жанр рока, в котором мы играем. Поэтому от песни к песне мы меняемся и наш стиль, как-бы и характеризуется тем, что мы не остаёмся в рамках определённого пути, а ищем манёвры и съезды.

20. В каких проектах, кроме OSPV, вы еще принимаете участие?

Кроме OSPV, я принимаю участие в ещё одной группе под названием Alex Sigmer в роли соло-гитариста. Это группа, как не сложно догодаться, моего наставника.

21. Ваше вдохновение — это?

Люди, которым я дарю своё творчество, и которые в свою очередь, отвечают мне любовью к этому творчеству. Я думаю, что у большинства музыкантов, вдохновением являются преданные фанаты.

22. Что бы вы пожелали нашим читателям и всем своим поклонникам и друзьям в 2025 году?

Дорогие читатели и поклонники творчества группы OSPV, я хотел бы пожелать вам здоровья и достижения всех поставленных целей. Цените людей, которые любят вас и кайфуйте от жизни. Всем пока!

Музыка группы Alex Sigmer представляет собой дерзкое смешение глэма, готики, индустриального и экстремального рока, а тексты песен исполнены в духе “планетарного мистицизма”. По прошествию 25 лет, коллектив дает сотни концертов на территории России, Беларуси, Украины, завоевывает множество наград, записывает несколько альбомов и  EP, снимает несколько клипов. Сегодня мы поговорим с лидером проекта Алексом Сигмером и распросим про все то, на что давно хотели получить ответы. 

1. Не так давно Alex Sigmer выпустили нехарактерный для своего творчества альбом “August in your eyes”. Расскажи о его создании. Что вдохновило музыкантов на эту работу и как проходил процесс создания и записи треков?

Идея выпуска альбома в такой стилистике родилась еще в 2010 году. Более того, несколько написанных тогда песен были опробованы на публике. Это произошло в атомограде Десногорске. После этого идея осталась, а реализация никак не получалась.
И вот, относительно недавно, я решил стряхнуть пыль с этих песен. При подсчёте выяснилось, что до LP материал не дотягивает по объёму. Тогда и сочинил еще одну песню, а два инструментала написал один из гитаристов – талантище Станислав Соломонов.
Источником вдохновения для стали работы джазовой певицы Sade, как бы это странно не звучало из моих уст…
Мы не добавляли лирику в сигмеровский стиль. Наоборот, мы в чистую лирику добавили своей эссенцией. Специально для этого альбома мне пришлось проделать курс упражнений, чтобы появилась постоянная хрипота. Но, дабы она не перешла в крипоту, потом три месяца восстанавливался.
Что касаемо создания и записи треков, то он ничуть не отличался от того, как мы работаем с другим материалом. Так что, здесь все стандартно было.

2. Какой главный смысл скрывает лирика альбома и что бы ты хотел донести до слушателя при помощи своей музыки? Почему была выбрана именно такая стилистика, вобравшая в себя нотки рока, джаза, инди?

Главный смысл – расставание, воспоминания о любви. То роковой, то тёплой, то со страданием, то с легкой грустью.
Поэтому и стилистику такую выбрали. А то, сами знаете, в основном у нас надрыв и крайности чувств.

3. Был ли вы в планах у музыкантов русскоязычный вариант пластинки “Август в твоих глазах”? Имеет ли он право на жизнь?

Не-не-не. Альбом изначально предполагался англоязычным и лично я не настроен его переписывать, используя родной язык.

4. “August in your eyes” разительно отличается от предыдущих работ Alex Sigmer, например, таких как “Холодильники морга”. Какой путь трансформации прошла группа и есть ли дорога назад? Порадуете ли своих поклонников новой “зажигалкой”, альбомом с острыми социальными темами и эпатажем, всем тем что всегда было свойственно Alex Sigmer в “десятые” годы?

Ну, конечно же! “August in your eyes ” – событие однократное, как и альбом “S.O.S”. Мы можем проработать определённую стилистику, написать песни в не. Но это, словно цветок. Раскрылся, подарил свою красоту и все. Остался в памяти. Больше такого не будет.
Так что, ни о какой трансформации группы речи нет. Более того, мы параллельно с этим альбомом писали тяжелый материал, который сейчас на сведении.

5. Клип “Огоньки”, посвященный трагедии Беслана, которую ты пропустил через себя… Как ты считаешь, почему нельзя забывать о таких событиях? Беслан, Норд-Ост, Крокус и многие другие. Можно ли через призму музыки донести до каждой этой дани уважения?

Ну-у-у… Такие ужасные трагедии, где гибнут массово невинные люди – это боль, чувствуя которую, пропуская которую через себя, осознавая ее – ты зреешь личностно.

6. “Огоньки” были презентованы первыми для жителей Беслана. Расскажи, как удалось провести организацию концерта-реквиема и как мероприятие было встречено людьми, которых повсеместно затронули трагические события 2004 года?

В апреле я прилетел в Осетию для встречи с представителями Администрации республики, города Беслана и комитетом матерей Беслана. Я представил им песню и спросил разрешения снять видео работу в стенах школы.
Когда зазвучала песня… они встали. И стоя прослушали всю песню. И потом было море цветов и объятий. Эти люди, потерявшие столько родных, благодарили нас за эту работу. После мероприятия я положил эту огромную охапку цветов в машину и поехал-было в отель. Но не смог. Развернул автомобиль и направил его в Город Ангелов, где лежат Огоньки. И отвез эти цветы им.

7. Какие планы у группы на ближайшие пару лет? Концерты, клипы, новые синглы и EP предусмотрены? Не первый год Alex Sigmer анонсирует и выход своего космического альбома, который зарождается словно наша Солнечная система.

Мы функционируем, как и прежде. Работаем над новым альбомом, есть новый материал, готовимся к съёмкам клипа.
Что про космос, то это очень многогранный материал. Но мы подготовили уже основу для альбома. Так что, надеюсь, все реализуется.

8. За последние 10 лет состав группы менялся неоднократно. Почему? Люди перестают разделять те цели, которые движут проектом? Или планка профессионализма постоянно растет, нещадно отсекая всех, кто ниже требуемого уровня?

Группа – это семья. Единство непохожих. Здесь протекают те же процессы. Люди меняются, увлекаются чем-то другим, взрослеют или умирают. А кто-то и возвращается. Но каждый музыкант группы – это бриллиант.

9. Уйдем от творчества группы и поговорим об основателе. Кем бы ты мог стать, если бы в твою жизнь не ворвалась музыка? Есть ли другие профессиональные области, которые привлекают и вдохновляют?

Да бог его знает. Мог стать дипломатом, мог работать в сфере торговли, мог пойти в политику. А мог бы стать автогонщиком. Да-да-да, это совершенно серьезно рассматривалось мною. Но, всё-таки, отпустило.

10. Кому из своих учителей ты благодарен за ту науку, время, силы, эмоции, которые они в тебя вложили? Какие уроки ты извлек для себя и какие используешь до сих пор?

Ответ на этот вопрос может занять около 100 страниц мелким шрифтом.
Но если вкратце, то, конечно же, это родители, в первую очередь. Это мои учителя, ставшие мне маяками в море жизни. Мой преподаватель по фортепиано Людмила Сергеевна Русишвили и моя вторая мама Людмила Сергеевна Адонина. Эти потрясающие и глубокие люди доступно объясняли мне многие вопросы, которые меня волновали. И за это я им безмерно благодарен. К сожалению, многих, кто принимал участие в становлении меня, как личности, уже нет

11. Прошли годы, и ты сам в роли учителя. Расскажи о своих талантливых звездочках, которые обязательно покорят музыкальный олимп. Какие качества музыканта помогут достичь поставленных целей?

Звездочки растут. А многие уж и выросли совсем. Эви Блик выпустила альбом, Семён Сокол тоже. Анатолий Осипов из неугомонного подростка превратился в авторитетного музыканта со своей группой OSPV, Майя Кузьмина выпустила трек и сняла клип. Что радует, так это факт постоянного обновления звездного неба. Школа рока – это кузница качественных кадров для сцены живой музыки.

12. Вопрос, наверное, заинтересует всех тех, кто ищет свою яркую индивидуальность, свой неповторимый и узнаваемый почерк. Как тебе удалось и что бы ты посоветовал начинающим исполнителям? Что бы ты вообще поменял в подходе к исполнению рок-музыки?

Главное правило при написании песни – не врать себе!
Не нужно скрывать себя в исполнении. Не нужно вуалировать смысл песни до такой степени, чтоб никто не понял, о чем она. Исполняйте музыку, которая выражает вас. И будьте честны в этом выражении.
А насчет изменения подхода… да кто я такой, чтобы кому-то указывать? Могу только дать советы на основе собственного опыта. Они – выше!

13. Откуда ты берешь идеи и черпаешь энергию для творчества? Что для тебя важно в музыке и что ты ищешь в ней сейчас? Что в музыке может вызвать чувство страсти и чувство разочарования?

Идеи и энергия – это взаимодополняемые субстанции. Они, словно двойная звезда, постоянно в работе из-за частичной диффузии.
Что касаемо поиска, то я уже давно не ищу. Это было лет в 16. Но потом я четко осознал алгоритм своей работы, как автора и придерживаюсь его без изменений. А страсть и разочарование может вызвать лишь некачественная реализация задуманного.

14. Как ты думаешь, что движет музыкантами работать в стилистике андеграунд-музыки, отказавшись от легких или коммерческих форматов, таких как те же кавер-бэнды.

Вот именно та самая пресловутая честность по отношению к своему творчеству и движет. Музыка – занятие не из дешевых. А кавер-бэнды – это просто звукоизвержение, музыкальное скоморошество, если хотите. Это не плохо, просто это другое.

15. Кстати, а в творчества Alex Sigmer есть ли место каверам? Как ты относишься к этому в целом?

Есть. Но эпизодическое. В разное время мы оставляли на альбомах кавера на полюбившиеся нам песни. Это и J_mors, и Обе-рек, и Megadeth. Иногда исполняли на концертах кавера на Madonna, T.a.t.u, Iron Maiden.
Слишком много своего материала у нас, некогда каверить.

16. Если была бы возможность откатить время назад, ты бы пошел по этому пути или что-то изменил?

Однозначно, ничего бы не менял. Да, моя жизнь непростая, но именно она сформировала во мне ту личность, которая является самобытной. Так что, ничего бы не менял.

17. Какой лучший совет тебе дал другой музыкант? Есть ли те, кто тебя вдохновляет?

Вдохновляет меня Брюс Дикинсон. Он разносторонний и неутомимый. А советов мне давали много. Даже те, кто не имеет права их давать. Но я все выслушиваю и делаю выводы.

18. Твоя страница в социальных сетях – целый блог о путешествиях, кулинарии, традициях посещенных тобой регионов и городов. Но главное – это страницы о неравнодушных к тебе людях. Спрашивать, где лучше, где хуже – естественно, не будем. Расскажи, какие города ты планируешь посетить в 2024-2025 гг.

Очень хотелось бы посетить Махачкалу и Дербент, Челябинск, Екатеринбург, Ташкент, Серов и Салехард. Это в планах;)

19. А все-таки… Место силы – это?

Дом…

20. Какой совет ты бы дал читателям, слушателям, музыкантам и всем, кто не прошел мимо этого интервью.

Живите своей жизнью и наслаждайтесь ею.

Независимый музыкальный рок-проект “НеМой Город” – это настоящий городской андеграунд, авторский проект челябинского рок-музыканта Дмитрия Орлова. Это первобытный рок-н-ролл, смесь британского хард-рока и блюза, панк-рока и новой волны, это музыка улиц, музыка свободы, музыка без рамок и границ. НеМой Город не зависит от моды и культурных веяний. НеМой Город – это внутренний мир его автора. Сегодня мы предлагаем читателю погрузиться в историю проекта с его автором на страницах нашего портала. 

1. Добрый день, Дмитрий! Рады знакомству с вашим замечательным проектом «НеМой Город».
Наше интервью будет носить прежде всего биографический характер, охватив прошлое, настоящее и будущее группы. Поэтому начнем с истории. Расскажите о становлении и первых шагах группы «НеМой Город».

Приветствую слушателей, подписчиков и руководителей онлайн-радио Nevermind, подписчиков и руководителей музыкального портала VARG MEDIA, а также всех почитателей некоммерческого искусства!
История проекта «НеМой Город» берёт своё начало с осени 2009 года, первого года моей студенческой, полной удивительных приключений, жизни в городе Челябинске.
Если копнуть ещё глубже, то сама идея собрать свою собственную рок-группу появилась на пару месяцев раньше. Есть даже почти точные дата и место совершения определённых действий, послуживших предпосылками к появлению на свет этого музыкального коллектива: 21 августа 2009 года, электричка «Кропачево-Челябинск». Сборище сельских неформалов из близлежащих деревень, одетых кто во что горазд, в фантастических дозах поглощающих спиртосодержащую продукцию, оккупировав несколько пассажирских вагонов, следовало до города Миасса на озеро Тургояк к месту проведения рок-фестиваля «Уральский Рубеж». Атмосфера, царившая в этом пригородном поезде, была очаровательно прекрасной ровно на столько, на сколько была восхитительно ужасной. Удивительно, как мы вообще до туда добрались.
Примечательно здесь то, что несколько человек, едва знакомых между собой, из разных городов, погружённых в атмосферу полного безумия, умудрились распределить между собой роли и договориться о встрече через несколько месяцев в Челябинске. Стоит заметить, что там, в электричке, мы обсудили практически всё и договорились, наверное, обо всём, правда забыли самое главное – обменяться контактами друг друга. А из средств связи у нас тогда были только кнопочные телефоны. Но мы как-то встретились, да. Это был самый первый состав группы «НеМой Город». Однако, по ряду причин, выйти на сцену ему было не суждено.

2. Почему было выбрано название «НеМой Город»?

НеМой Город – это мои первые юношеские впечатления от мрачного мегаполиса, в который я прибыл с целью культурного и научного обогащения посредством обучения в высшем учебном заведении. А уж поверьте, Челябинск, образца 2009 года действительно не вызывал восхищения у приезжих: однотипные серые спальные районы, незавершенные строительные объекты, на километры растянувшаяся промзона с её выбросами, от которых едва можно было разглядеть небо, грязные улицы и вонь от единственной городской свалки. До 18 лет я жил с родителями в посёлке городского типа, посреди живописных гор и водоёмов, и на контрасте – это были два абсолютно разных мира, два разных образа жизни и уклада.
Адаптируясь к новым условиям, я учился подстраиваться под темп и ритм миллионника, однако, меня не покидала мысль о том, что этот город ЧУЖОЙ для меня также, как я и для него, а населяющие его жители – хладнокровные, МОЛЧАЛИВЫЕ и бездушные машины.
Название «НеМой Город» как-то само прочно закрепилось моей голове именно в таком написании, подчёркивая его двусмысленность и неоднозначность. Оно никогда не менялось и не обсуждалось. Если обратиться к лирике всего моего творчества, думаю, не сложно будет понять, что удачнее словосочетания не подобрать.
И, так уж совпало, что ни один участник группы, а сейчас уже проекта, не был и не является коренным челябинцем.

3. Дмитрий, а с какими сложностями пришлось столкнуться в первые годы и как удалось преодолеть трудности?

Знаете, я не считаю, что трудности удалось преодолеть, иначе вся эта история не превратилась бы в студийный проект одного музыканта…
Самое сложное на мой взгляд – найти своих. Найти музыкантов-единомышленников, найти слушателей, которым небезразлично моё творчество.

4. Сегодня «НеМой Город» – это исключительно студийный проект или все-таки вам удается греметь на сцене рок-клубов? Есть ли в планах полноценный концертный состав?

В какой-то момент я просто устал от вечных поисков музыкантов, смен состава, репетиций, на которых постоянно приходилось заново разбирать одни и те же песни с новыми музыкантами, вместо работы над новым материалом. Хотелось как-то развиваться, а не топтаться на одном месте. Так у меня родилась песня с припевом в одну строчку: «Надоело всё сначала начинать!» Это был уже просто крик души. С этого момента я полностью прекратил концертную деятельность и с головой погрузился в звукорежиссуру.
Конечно хочется набрать полноценный концертный состав и пошуметь. Это ведь своего рода наркотик – стоит лишь один раз попробовать… Но с возрастом приходит и перфекционизм. Уже не хочется возвращаться к самодеятельности, хочется звучать и выглядеть достойно. И тут мы снова возвращаемся к вопросу о поисках единомышленников…
Честно сказать, Челябинск – это не рок-столица и не город мечты, и с каждым годом запрос на такую музыку у местных жителей стремится к нулю. Кроме того, в городе практически отсутствуют концертные площадки, не проводятся рок-фестивали, никто в принципе не популяризирует это движение в молодёжной среде.
Отвечу проще: планы о концертном составе периодически витают в моей голове, но в данный момент запись и выпуск новых песен для меня приоритетное направление.

5. Предположим на миг, что концертный состав набран и музыканты готовы откатать десяток городов хоть завтра. Каким бы был ваш концерт мечты?

На самом деле не важно сколько человек будет в зрительном зале, не важно даже место проведения: клуб ли это, сцена в сельском ДК или стадион. Главное, чтобы рядом со мной на сцене стояли надёжные товарищи, в которых я буду уверен. Во время концерта я не хочу думать, о том, что гитарист не выучил соло, что у барабанщика из рук вылетит палочка, что ещё хуже, кто-то из участников коллектива выйдет на сцену в нетрезвом виде…
Бывают технические моменты, от них никто не застрахован, аппаратура может подвести в любой момент, но всё это не страшно, когда каждый член команды понимает уровень своей ответственности перед коллективом и работает с полной отдачей. Хочется получать удовольствие от музыки, которую исполняешь и делиться своими эмоциями с залом, а не это вот всё.

6. «Игры на выжженном поле» – дебютный альбом, который увидел свет в 2024 году. Что предшествовало выходу полноформатника, какие релизы удалось выпустить, что было в планах, но пока еще не воплощено?

Идея полноформатного концептуального альбома довлела надо мной ещё со студенческих времён, как незакрытый гештальт. Музыкального материала всегда было предостаточно, а вот финансовая составляющая всегда хромала. Да и технически на тот момент мы не были готовы к студийной работе.
«Игры на выжженном поле», вышедшие в сентябре уходящего года – это осознанная, тщательно продуманная и логически выстроенная работа, где каждое слово, каждая нота находятся равно на том месте, где им положено находиться. Для меня это цельное полотно, в котором на мой взгляд, мне удалось воплотить всё задуманное. Безусловно никакая работа не обходится без шероховатостей и недочётов, но я человек адекватный и всегда провожу работу над ошибками.
Что касается предшествующих релизов, то в современной музыкальной индустрии я полный профан, и до выхода альбома я даже не интересовался процедурой размещения релизов на площадках и продвижением своих треков. Я всегда выкладывал все свои записанные песни в VK и не заморачивался. Если это можно назвать релизами, то в период с августа 2021 по сентябрь 2023 я выпустил отельными синглами песни «Надоело», «Узник» и «Пуля в моей голове», вошедшие в дебютный альбом.
Также в моей музыкальной копилке имеются кавера на песни «Нет возвращениям» группы «Обе-Рек» и «Странная песня» группы «Чёрный Обелиск».
В начале 2021 года я разместил в VK сингл под названием «Рок-н-ролл», в который вошли две песни «Мой дом» и «Минорное буги. Part III. Рок-н-ролл», а в мае того же года я выпустил песню «Дыхание весны», на которую было снято видео. Буду рад любым отзывам и комментариям.

7. Какой главный посыл скрывает лирика альбома «Игры на выжженном поле»? Что бы вы хотели донести до слушателя при помощи своей музыки?

Не хочется морализировать и размышлять о прописных истинах. Каждый слышит то, что он слышит, или то, что он хочет слышать. Любой текст можно интерпретировать в контексте времени, места и действия. Но я убеждённый пацифист, и конечно же, как настоящий рок-н-рольщик я заложил в альбом антивоенный и политический подтекст. Таков мой мир. Таким я его вижу и воспринимаю: мрачным, холодным, трещащим по швам. Мир глазами маленького человека в безобразном обществе, из которого хочется бежать, но бежать некуда. Это безумная мультивселенная, в которой, как выяснилось, могут сосуществовать два, казалось бы, фантастических мира Оруэла и Хаксли!
Я искренне надеюсь, что всё это плод моей богатой фантазии, и я глубоко заблуждаюсь. Но я хочу, чтобы слушатели с головой окунулись в этот мир, и от трека к треку прошли весь путь лирического героя альбома, дабы никогда в реальности не повторили его ошибок и не оказались лежащими посреди выжженного поля, как князь Болконский под небом Аустерлица.

8. Что ж, можно поздравить вас с важной вехой в жизни «НеМой Город». Я так думаю, что на этом вы останавливаться не планируете и что-то обязательно приготовили поклонникам и ценителям жанра в 2025 году? Поделитесь планами на ближайшее будущее?

Искренне Вам благодарен! Это действительно очень важно для меня и для моего проекта.
И, конечно же, я не собираюсь останавливаться, ведь начало положено! И это лишь вершина айсберга!
К работе над новым материалом я уже преступил. Думаю, что это всё-таки будет альбом. Не исключаю, что он продолжит концепцию «Игр». Пока что я окончательно не определился с трек-листом, но поверьте на слово, те песни, которые я уже запланировал записать, буду забористые! Возможно, что-то буду выпускать синглами.
И да, на начало 2025 года запланирован релиз – неожиданная и необычная для меня песенка под рабочим названием «Танцы». Я думаю, что всем любителям старенького диско и инди-попа зайдёт.
Всё. Больше никаких подробностей, следите за новостями!

9. Что главное для вас в музыке? Откуда берется вдохновение?

Музыка существует на протяжении всей человеческой истории. Трудно вообще представить современное общество полностью отказавшегося от этого удовольствия. При этом, в наше время с каждым годом всё труднее отыскать для себя нечто новое и необычное. Поэтому в музыке для меня прежде всего важна её уникальность и правдивость. Подделка всегда отталкивает.

10. Какие качества вы цените больше всего в слушателе?

Я ценю думающего слушателя, свободного от навязанных обществом и государством стереотипов и мнений, начитанного, образованного, способного мыслить объективно в любой ситуации. Музыкальное творчество – это не только внутренний диалог самим с собой, это ещё и диалог со слушателем. Мне хотелось бы, чтобы мы были с ним на одной волне и понимали друг друга.

11. Расскажите о своем любимом музыкальном инструменте? Почему ваш выбор пал именно на него?

Большинство моих друзей и близких считают, что я очень сильно люблю играть на человеческих нервах. Действительно, чего скрывать, я добился в этом деле определенных высот. Есть чем гордиться!
А если серьёзно, то у меня есть два любимых инструмента, с которыми я не расстаюсь на протяжении уже как более десяти лет. Это вовсе не именитые модели известных гитарных брендов аля Gibson, Fender, Ibanez или PRS. При этом каждый мой инструмент отвечает всем моим требования, с каждым из них связаны только тёплые воспоминания и написанные песни.
Самая старенькая у меня – это акустика, которую подарил мне отец на моё четырнадцатилетие в 2007 году. Я даже затрудняюсь ответить какая это модель и фирма, поскольку все надписи уже давно стёрлись, а этикетка отклеилась. В 2011 я оснастил её пьезо-датчиком и темброблоком, чтобы можно было работать с ней на концертах и в студии. Удивительно удобный и комфортный инструмент с узким как у электрогитары грифом и большим объёмным корпусом. В настоящее время находится на реставрации у моего товарища. Я человек хоть и не суеверный, но главная особенность этой гитары – на ней пишутся песни.
Второй дорогой моему сердцу инструмент от фирмы Charvel модель DesolationTM DS-3 ST. Внешне и по структуре напоминает классический Les Paul, но при этом очень лёгкий, миниатюрный, несмотря на 24 лада и, что самое важное, на корпусе имеется вырез под пивное пузо! Очень удобный, приятный и достаточно редкий инструмент. На сколько мне известно, Charvel выпустили буквально серию этих гитар и остановили производство. Пару лет назад мой близкий друг и музыкант осуществил апгрейт этой гитары, а именно заменил заводские датчики на легендарные Seymour Duncan и установил пуш-пуллы на каждый датчик. Теперь у меня дома универсальный инструмент с имитацией синглов. А что ещё для счастья надо? А, ну да. В прошлом году я ещё поставил на неё локовые колки, чтобы гитара вообще не расстраивалась.

12. Как говорится, нет предела совершенству. Инструмент мечты – это?

Знаете, у меня нет такого. Он мне и не нужен. Можно потратить годы жизни на поиски той самой гитары мечты и не сыграть ни одной ноты, не написать ни одной песни. Можно оформить кредит, продать почку, заложить в банке квартиру и выкупить на аукционе одну из гитар Марка Нопфлера или Девида Гилмора, и стать владельцем величайшей гитары в истории мировой рок-музыки. Ирония заключается в том, что вы не станете от этого лучше играть. Не станете вторым Нопфлером или Гилмором, держа в руках легендарную гитару. Несколько лет назад я приобрёл дорогой конденсаторный микрофон для своей домашней студии взамен какого-то недорого китайца. Я был очень доволен покупкой. Но знаете, что я заметил после первой же записи? Я не стал от этого лучше петь. Так что дорогие мои, иногда достаточно просто держать синицу в руках…

13. С кем из известных музыкантов вы бы хотели записать совместный трек или разделить музыкальную сцену?

Сильно сомневаюсь, что Джеймс Хэтфилд захочет выступить со мной на одной сцене, а Ангус Янг сыграть мне соло на альбоме…

14. Вы боитесь экспериментов и возможных провалов? Скрепя зубы импровизируете и добиваетесь поставленных целей или принимаете все как есть?

Я абсолютно ни от кого не зависимый рок-музыкант. Я не связан контрактами и обязательствами с крупными студиями и лэйблами. Никто не может диктовать мне какие-либо условия. Все решения в своём проекте я принимаю самостоятельно.
Всё очень просто: я делаю только то, что мне нравится и не делаю того, что мне не нравится.
Каждую записанную и выпущенную песню я воспринимаю как свою маленькую победу. Поэтому ни о каких провалах не может быть и речи. Я открыт к любым экспериментам, если они удовлетворяют мой внутренний запрос. Каждая последующая песня для меня своего рода эксперимент и импровизация. Зачастую я не всегда могу предугадать, куда заведёт меня аранжировка и каков будет конечный результат. Тем интереснее!

15. Дмитрий, назовите главные правила современного рок-музыканта в вашем понимании?

В рок-музыке нет правил. Она родилась в подворотнях, росла и развивалась в подвалах до тех пор, пока не стала мейнстримом. Поэтому главное правило рок-музыканта – никаких правил.

16. Спасибо за уделенное время. Что бы вы хотели пожелать поклонникам и нашим читателям в уходящем году?

Спасибо Вам за уделенное внимание. Слушайте только хорошую музыку, читайте правильные книги, и, самое главное, оставайтесь собой, чтобы не случилось. Берегите себя и близких.
Всех с Наступающим Новым Годом!

Раз в год уютным зимним вечером в гостях портала VARG MEDIA… Где-то ранее мы уже писали о талантливом музыканте, поэтессе из города-колыбели космонавтики, основателе проекта NORA и участнице телепроекта “Звезда” Анне Малолетневой. Пришло время снова встретиться и обсудить что-же удалось реализовать за последние 12 месяцев и что еще предстоит продемонстрировать миру в 2025 году.

1. Анна, привет! Декабрь месяц вступил в свои права и пришло время подвести итоги года. Ранее мы общались на отвлеченные от основного творчества темы (ссылка для любознательных), но поклонники все-таки попросят провести черту. Начнем тогда с музыкального проекта, с которым мы в целом-таки и познакомились – NORA. Каким был 2024 год для NORA в плане выхода новых релизов?

Всем привет, привет Саш). Ну в плане релизов это провальный год для проекта, ибо случился только сингл «Больно», но! в 25 мы отыграемся на славу, прямо порвём))). Вообще этот год у нас больше концертный, нежели релизный. Концертов было довольно много, мы даже мини-тур совершили с ребятами Новый материал мы вовсю играем на концертах, а до выпуска ещё просто не дошли.

2. Что хотелось бы записать и выпустить в 2024, но пришлось перенести уже на будущий год? Чем NORA готова порадовать своих ценителей? Когда ожидать долгожданный EP?

Собственно, да, на 25 год много планов. Однозначно будет обещанный сборник “Рефлексия”, собственно, мы потому и подвисли, что мы его несколько расширили, а как – потом увидите. Больше ничего не скажу, ибо, если я начинаю рассказывать про свои идеи, то всё обычно накрывается, поэтому всему своё время.

3. Не так давно на официальной странице появилось видео номера с талантливой 7-летней воздушной гимнасткой Маргаритой Смирновой на песню “Чёрной птицей”. И это очередной намек на то, что назрел новый видеоклип. С момента выхода “Одиночества внутри” и “Гори” прошла почти вечность. На какую из работ, при возможности, пал бы твой выбор и какой ты видишь эту видеоработу?

Маргарита потрясающая! Очень приятно, когда наши песни используют в творческих номерах, я прям очень это люблю. Кстати, Рита – не единственная, кто вдохновлялся творчеством Nora в этом году. Педагог нашей с Денисом дочери тоже использовала наш трек для своей работы. Поэтому, это крутая тема и, возможно, мы сделаем небольшой конкурс по этому поводу с призами^^.

Видеоклип мы собирались снять в поддержку EP и хотели даже сделать это в этом году, но что-то пошло не так. И будет ли по итогу клип – нет, – время покажет. Мне хотелось бы, а там посмотрим. А если посмотрим, тогда и песню узнаете, на какую я бы сняла его. Вы её ещё не слышали)

4. Трендом последнего времени стали видео, созданные нейросетями. Как ты относишься к анимационным видеофильмам, местами порой сомнительного художественного качества? Есть ли в этом основа самовыражения и визуализации творчества для музыкантов?

Если кому-то это нравится и подходит – окей. Это их дело. Для себя – я с этим не работала, поэтому не могу ответить, нравится ли это мне.

5. Рок-музыка – это постоянный движ, в том числе и концертный. История с “Роксторией” – некий байопик победы. Расскажи об участии в проекте «Порви весь зал». Как удалось покорить столичную публику и привлечь искушенного зрителя на свою сторону?

Да мы вообще чисто случайно туда вписались. Не для участия в конкурсе даже, просто любим концерты. Ну и, так сложилось, что победили, да. Как? Мы классно отработали все. Прям повеселились) И, собственно, радовались больше тому, что можно будет ещё разок сыграть в Москве, а не тому, что нам денег за победу дали. Но мы довольны, безусловно.)))

6. В чем смысл участия музыкантов в подобных мероприятиях? Что бы ты посоветовала тем читателям, для которых победы еще впереди, а их музыкальный успех пока что в первых набросках на бумаге?

Делать качественно то, во что веришь.

7. Кстати, о набросках. Как продвигается создание новых песен, новой лирики?

У меня на пару неизданных альбомов там папочка лежит.
А вот проработать и оформить, сделать – вопрос времени.

8. Какие строки стали бы главными в этом году? На что бы стоило обратить внимание и о чем призадуматься? (можно процитировать что-то из последних стихов)

Было больше тёмного, мне кажется, но мне бы хотелось что-то светлое сюда вложить. А остальное будет в «Рефлексии». А именно строчками….
Прям пропела: «Запомни мой голос. Я буду с тобой»)))))

Нескáзанная нежность

Когда над темною рекой рассвет забрезжит,
Встречая новый день и солнце без одежды,
Сплету венок из горьких трав и полевых цветов
И передам ему свою любовь.

Легко ступая по камням босая,
Я в воду положу венок, мечтая,
Что воды принесут его к тебе.
И он с надеждой отдаст тебе мою
Несказанную нежность.

(с) Nora, Сентябрь, 2024

9. Вернемся к лайвам. В истории NORA произошел перелом в сторону акустических концертов. Щёкино, клуб Мир – импровизация или начало новой страницы в живых выступлениях?

Вообще акустические концерты – не наша специфика, это мы интереса ради такое решили провернуть. Собственно, ради такого пришлось программу всю перелопатить, потому что у нас плейбэк как один из основных инструментов идёт, не все песни без него прозвучат. Поэтому только электричество, только хардкор!)) Но акустика – это своя атмосфера, интересно, необычно, ново. Неожиданные звучания наших известных треков.

Вообще мы несколько изумились отзывам после концерта в Щекино, насколько всем зашёл данный формат. Люди были очень вдохновлены. Даже те, кто постоянно бывают на наших выступлениях. Поэтому акустику точно повторим. Опыт крайне интересный.

10. Какие еще концерты ты бы отметила? Культобраз, Тёплые вечера или что-то ещё, что порадовало калужан и гостей города?

Лучше спроси, что порадовало нас!) Из крутых концертов в этом году – это однозначно Тверь! Вот это был угар! Сначала мы вписались в молодёжный фест СахаРок, где народ слэмился под наш медляк “Выше”, а во второй день сыграли в клубе Big Ben, где к нам подходили и просили прощения за “неполный зал”, хотя народу было очень прилично. В Москве были неплохие концерты. На Набережной поиграли летом. Тоже своя атмосфера)

11. Не так давно ты открыла студию вокала Rock’n’Voice. Как я понимаю, в ней будут растить таланты для покорения ГОЛОСа, Новой Звезды и всех эталонных вокально-музыкальных конкурсов страны и ближнего зарубежья? Какие направления, какие возможности и на какую целевую аудиторию будет ориентирована кузница музыкальных кадров?

Давно надо было это сделать на самом деле. Мне все говорили, а я тормозила. Покорять телепроекты – я только ЗА, лишь бы запала хватило, ибо разочарований на этом пути более, чем достаточно. Я занимаюсь с вокалистами старше 12 лет любого уровня подготовки, (но желательно не нулевого), хотя тоже зависит от конкретного человека, его запроса и усилий.
Люблю заинтересованных и готовых реально работать, а не говорить об этом.

12. Через какие сложности пришлось пройти, чтобы подготовить к открытию двери? Есть ли уже первые ученики? Каким обещает быть открытие Rock’n’Voice?

Вообще у меня преподавательский стаж около 13 лет (мы специально посчитали, интересно стало))) За это время учеников было достаточно. Приходили абсолютно разные люди: девчонки и мальчишки 14-35 лет, была маленькая девочка 5 лет, были люди среднего возраста, несколько семейных пар, были детские ансамбли, дуэты, были студенты коллежда, пока я работала в нём. Соответственно у меня было несколько студий, где я обитала, колледж – адова работка. За это время были крутые площадки и у меня, и у моих учеников: главные сцены городских мероприятий, всероссийские и международные конкурсы с наградами, все возможные вариации студ весны, пачки дипломов, грамот и благодарственных писем. У кого-то случились дипломы по специализации “эстрадное пение” государственного образца. По итогу весь свой скилл я вложила в мой проект в виде арт-гостиной, (которую мы недавно возобновили, проводим и ещё проведём), ну и теперь своей студии, да.
А сложность – ну вот зеркало на стену повесить лично мне сложно) Но у меня очень крутой бэкграунд в лице мальчишек из Nora, которым я очень благодарна за помощь. Они крутые и надёжные, поэтому справляемся)))

А открытия прям такового с шариками-фанфарами не планирую, но думаю провести мини-студийник с чаем, печеньками и караоке для своих и тех, кто захочет присоединиться).

13. Что главное для тебя в процессе обучения – процесс или результат? Или они дополняют друг друга?

И первое, и второе. Без кайфа – нет обучения, без прогресса – нет кайфа. Должно быть хорошо и интересно, и это обязательно должно куда-то приводить.

14. Не смог не обратить внимание на очередной штурм телешоу ГОЛОС. Как говорится, дорогу осилит идущий? Есть ли какие-либо интересные проекты, в которых бы ты хотела поучаствовать?

Я постоянно по фану кидаю заявки на всякие проекты, куда-то меня приглашают приехать, куда-то нет, но здесь изначально нужно понимать, что любой кастинг – это лотерея, и скорее всего ответ будет отрицательным, если у тебя нет связей. По крайней мере на один небезызвестный проект прошли многие ученики одной небезызвестной дамы. Потом люди в открытую стали выражать своё негодование по этому поводу, но мало что поменялось. К сожалению, зная, как всё это работает, я начинаю терять интерес заниматься подобным. А вообще я обожаю всевозможные движухи, поэтому, если меня куда-то приглашают, и это имеет качество, – всегда соглашаюсь.

15. Поговорим о саморазвитии и результатах. Есть ли какое-то увлечение, кроме музыки, которое переросло во что-то серьёзное?

Для меня 2024 год ознаменовался годом психологии. Я в данный момент пишу дипломную работу по своему направлению. Многое узнала для себя оттуда, на многое в себе посмотрела, благодаря психологу. Поработала, я считаю, очень хорошо и продуктивно. Собственно говоря, оно мне и в работе помогает. Не все приходят ко мне попеть. Кому-то нужна перезагрузка, кому-то новый ракурс, кому-то просто выговориться. Так что это одно из лучших моих решений, я довольна.

16. Ого! Получается, ты педагог-психолог? Как попасть к тебе на занятие?

Ну, получается, что так, хотя я к этому не стремилась, оно само так сложилось. Как попасть – проще всего написать мне в соц сетях и договориться о встрече. Я расскажу, как проходит занятие, что мы делаем, и человек для себя решает, интересно ему это или нет. Вот и всё)))

17. Ты говорила про арт-гостиную, расскажи об этом подробнее. Как туда попасть?

Арт-гостиная называется “Тëплые Вечера”. Мы проводим её раз в сезон. Там мы не ограничены только вокальной концертной программой: у нас в рамках гостиной были выставки картин, игрушек, танцы, стихи, презентации книг, песен и много чего ещё. И каждый раз это разные артисты, разная тематика, разный вайб, но всё равно это атмосфера уюта и какого-то творческого единения. Очень неоднозначное мероприятие для нашего города, потому что там люди могут показать себя. В Калуге с таким сложно, поэтому всегда традиционно много заявок на участие. В октябре, например, мы сделали вечер романса. Очень крутой, тëплый движ получился!
А попасть туда – также. Написать мне в соцсетях.

18. У тебя скоро день Рождения, а последние пару лет ты отмечаешь его на сцене сольными концертами. Планируется ли что-то подобное в этом году? Или как планируешь отметить?

Да, мы с парнями из Nora сыграем акустический домашний концерт у нас в Рок’нВойсе 20 декабря. Соединим аккурат и мой день рождения, и открытие студии в одном мерориятии. После Нового года подумаю о новом выпуске Тëплых Вечеров. А сам день рождения отмечать буду с родными. Пиццу поедим, в настолки поиграем.

19. Ну и в заключение пожелание себе и всем на новый 2025 год! 

Желаю всем найти себя и быть собой, Nora – выпустить наконец альбом, а себе найти, состояние устойчивости финансовой и не только. Ну и счастья всем нам)

Музыка рок-проекта Ника Некова имеет социальный подтекст и повествует о том, что многие в современном обществе кичатся своим статусом, забыв о настоящих ценностях, таких как любовь, дружба, семья. Герои ее композиций не желают вступать в полемику с такими напыщенными личностями и остаются наедине с самим собой, со своими мыслями и переживаниями.

1. Привет, друзья! Сегодня мы будем знакомиться с музыкальным проектом “Ника Некова”. Совсем молодым, имеющим амбиции и планы на будущее. Ника, расскажи о создании проекта и о своих первых шагах к покорению музыкального олимпа?

Привет! Проект ещё в разработке, как ни странно. Пока в поиске музыкантов для создания полноценной группы.
Первые шаги на этом пути были в детстве, я безумно любила петь, но стеснялась петь при любом живом существе. Уже в подростковом возрасте, собирались друзьями, как это бывает, песни под гитару, а то и вовсе без неё. Подпевала кому-то. А потом понеслась: «Ника, спой!» Так и повелось, встречи с дорогими друзьями не обходились без песен. Но потом началась взрослая жизнь – работа, любовь, переезд в другой город… Вокал отошел на второй, третий, десятый план… Время шло. Отправной точкой была череда нескольких событий, понятных только мне. Что-то щёлкнуло внутри – сейчас или никогда!!! В интернете искала занятия вокалом. Хотелось хотя бы просто узнать, что я могу или не могу. Казалось, что всё это бред))) мало кто всерьёз воспринимал моё решение. Узнала о Школе Рока в г. Санкт-Петербург. Мир оказался тесен, в который раз, в школе преподавал человек, о котором я слышала от моего друга. Это Алекс Сигмер. Значит иду к нему! Пришла… Как он говорит «человек, который не верил в себя», исходя из моих слов и рассказов. Думаю, он был прав, но он быстро выбил эту дурь из меня))) я накидала текст, он его сходу аранжировал. Погнали! Записали песню и вот я здесь!)))

2. Чего удалось добиться с момента старта? Какой музыкальный багаж в плане релизов и концертных выступлений за твоими плечами?

В данный момент 2 вышедшие песни. Это «Пустые разговоры» И ещё совместная песня с исполнительницей Esquivel – «Единственному». Я выступала в г. Сафоново на Рок-Фесте «Южный», открывала его. Это был мой дебют)))

3. Расскажи о процессе создания сингла “Пустые разговоры”. Какой смысл преподносит его лирика, который ты бы хотела донести до каждого?

Это был мой первый осознанно написанный текст. Скажем «О наболевшем»))) Песня “Пустые разговоры” повествует о том, что многие в современном обществе кичатся своим статусом, доходами, машинами, домами, забыв о настоящих ценностях, таких как любовь, дружба, семья. Всё это не купишь. Герой композиции не желает вступать в полемику, такая “дикая скука” ему неинтересна и он остаётся наедине с самим с собой, с своими мыслями и переживаниями.

4. А каким ты видишь своего идеального слушателя?

Всё люди разные! Никто не должен быть идеален. Нужно быть самим собой. Каждый слушатель индивидуален и это здорово.

5. И каким должен быть артист, чтобы удовлетворить все запросы даже самого искушенного слушателя?

Как я уже сказала, все люди разные. Не думаю, что можно и нужно нравится всем. И это нормально. Нужно оставаться собой, в первую очередь. Быть искренним.

6. Возвращаемся к выпущенным релизам: в треке “Единственному” приняла участие коллега по сцене Esquivel. Что привнесло данное (а по мне – весьма таки успешное) сотрудничество и планируется ли дальнейшее продолжение в виде новых песен?

Пока мы не обсуждали это, но, думаю, всë возможно. Было довольно интересно!)))

7. 2024 год подходит к своему логическому завершению, поэтому не могу не спросить: какие планы у “Ника Некова” на 2025 год?

Планы большие! Конечно же – это альбом. Сейчас для него есть 7 песен с текстом и аранжировкой. Буду впитывать эту жизнь и писать тексты дальше. Есть ещё задумки, но пока афишировать не буду, потому что план по ним не доработан)))

8. Что стало для тебя отправной точкой в мире музыки? Кто вдохновлял, кто поддерживал, кто отговаривал?

Всё идёт из детства. Но чуть больше года назад во мне что-то изменилось. И я решила заниматься музыкой во что бы то ни стало. Музыка многое даёт. Много эмоций, даже не всегда позитивных, например: тоска, грусть, печаль. Но их хочется чувствовать и проживать. Это заряжает.
Вдохновляли и вдохновляют многие исполнители, вдохновляют близкие мне люди. Семья, друзья поддерживают, некоторые из них просто невероятно поддерживают, за что огромное спасибо. А вот чтоб отговаривать… Такого не было. Были просто против, категорически. Это моя мамуля, как не парадоксально. Она знает меня лучше всех, переживает за меня больше всех. Скорее этот протест был просто заботой. Но сейчас она в первых рядах за меня, руками и ногами. Она видит, что я как будто оживаю, занимаясь музыкой, и рада за меня.

9. Расскажи о своих первых занятиях в “Школе рока”. Было ли страшно, сложно, неопределенно и не хотелось ли все бросить?

На первое занятие я пришла спонтанно. Его отменили или перенесли, уже не помню. Я поехала встретиться с любимой подругой, мы давно не виделись, так как живём в разных городах. Она приехала буквально на пару дней. И вот, веселье полным ходом, мне звонят со Школы Рока, «а давайте-ка вме таки проведём занятие?» А давайте!!! Занятие должно было состояться на следующий день в 13 часов, кажется. В общем, гуляли мы до утра с подругой, на занятие было идти тяжело, но желание начать меня словно несло))) Мы познакомились с Алексом, попели, обсудили план действий и я поняла «вот оно, начало!» Никогда не хотела бросить, продолжаю заниматься и получаю чистейший кайф. Первые полгода было страшно. Да и сейчас бывает. Но этот страх очень приятен. И когда ты его преодолеваешь, то празднуешь пусть маленькую, но победу.

10. Каким был твой первый концерт? Успех, провал или работа над ошибками?

Выйдя на сцену, тряслись ноги, руки и вообще, все тело. Но я ощутила поддержку зрителей и слушателей, собралась и спела 5 песен.
Я испытывала восторг во время и после))) было здорово! Слушатели были очень доброжелательны, не смотря на то, что видели и слышали меня впервые. От них шел позитив. Мне показалось, что мы обменялись позитивной энергией и получили кайф.

11. У каждого музыканта есть кумир и наставник. Иногда это может быть один человек. Расскажи о них.

Наставник – замечательный человек, Алекс Сигмер. Невероятно талантливый, чуткий и понимающий, добрый и весёлый. И в то же время строгий и основательно подходящий к теме обучения.
Кумиры конечно есть, но только их уже нет. Такова жизнь… Это Михаил Горшенев – Король и шут, Честер Беннингтон – Linkin Park.

12. Возвращаясь к теме популярных ныне “фитов” и будущего альбома. А будет ли в нем место для совместной песни с Алексом Сигмером?

Вы знаете, я думаю для этого фита место найдётся не смотря ни на что)))

13. Как ты относишься к критике, есть ли в тебе самокритика? Что бы ты изменила в своих будущих работах?

Ооо, я очень самокритична, но отношусь к этому с юмором. Критика со стороны нужна и важна. Я прислушиваюсь к ней, не воспринимаю «в штыки». Критика толкает делать что-то лучше, больше, интересней.
Что бы я изменила? Сделаю, а там посмотрим))) Это случается в моменте.

14. Возможно, что наше интервью читают люди, которые только задумываются о том, чтобы попробовать свои силы в музыке. Есть ли какие то советы от начинающего артиста к тем, кто пока присматривается к этому направлению? С чего бы стоило начать и от чего стоило бы отказаться?

Начать с того, что не нужно думать «у меня не получится, я не смогу, подумаю об этом завтра». Нет! Мы живём здесь и сейчас! Не нужно откладывать на завтра свои стремления! И конечно, нужно получать от этого удовольствие.

15. А что бы ты хотела пожелать всем в 2025 году?

Будьте здоровы, не бойтесь начинать новые дела, слушайте музыку и наслаждайтесь жизнью! И конечно, поддержки родных и близких. Берегите их и себя.

“Путь в тысячу ли начинается с первого шага”. Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы и падения, так и успехи, и разочарования.  Но все хорошее имеет свойство заканчиваться.  Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года. Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива.

1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет  музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно?

–  Привет! Да, к сожалению или к счастью –  на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился.

2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект?

– Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты “перегорели”, а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовые возможности. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля “Улетай”, после этого в группе из старого состава остались  только я и басист Дмитрий.

3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда?
Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда “рубилова” на большой и малой сцене?

– В некотором смысле “бытовуха” съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода.  Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби.  THE FACELESS HUNTER “не туда” никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу.
Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в “перспективах”, а в том драйве на концертах , который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше!

4. THE FACELESS HUNTER – это сожженые мосты для нового пути? Что придет на смену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика?

– На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект.  У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет.

5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили?

– Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять – мы бы повторили!

6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось?

– В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо.

7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов “Тени Последних Времен” и “One Minute to Midnight”, увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы?

– Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности… пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которы были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне “Пророк” есть часть на латинском языке – строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке.
И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично.
Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более “живой” звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами.
Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон.

8. THE FACELESS HUNTER – это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах?

– Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале “Энергия Рока” в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд – продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли,
только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче.

9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл?

– Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве ” Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь”. В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне “Жертва”, одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро.

10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD?

– На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах.

11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось?

Наиболее запомнилась Казань с ее “Энергией Рока” и огромным новогодним хороводом под нашего “Феникса”, а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом.

12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры?

– Форс мажоры это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди “Show must go on”. И шоу продолжалось несмотря ни на что.

13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни?

– Таких групп действительно много и в Оренурге и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны.
Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена.

14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их?

– А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа – это не только хобби,
это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца.

15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца?

– Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!