THE FACELESS HUNTER: вера в себя и любовь к своему творчеству!

Итак, друзья! Мы продолжаем цикл осенних интервью и сегодняшним гостем стала уже знакомая нам команда THE FACELESS HUNTER, недавно порадовавшая поклонников полноформатной пластинкой “One Minute To Midnight”, в лице вокалиста Дениса Антохина. С самого начала творческого пути THE FACELESS HUNTER не ставят себя в рамки только одного направления, охватывая как Alternative и Death Metal, так и абстрактный Dark Metal. Как у них это все получается? Ответы в интервью. 

1. Привет, друзья! Наступили осень и новый концертный сезон. Но прежде чем узнать планы коллектива на 2022-2023 гг. обратимся к недавнему прошлому. В каких городах и фестивалях вам удалось побывать за последний год?

– Привет! Год назад были в Самаре на отборочном феста “Улетай” , ездили с сольниками по Башкирии (Стерлитамак, Уфа), посетили фестиваль на берегу Ириклинского водохранилища (Iriklive). В этом году отыграли в Оренбурге, заскочили с сольником в Орск, отыграли на фестах Полигон (Стерлитамак), Пески Урала (Илек) и на байк фесте байк пати в г. Оренбург.

2. Буквально несколько месяцев назад коллектив представил свой полноформатный альбом “One Minute To Midnight”. Как проходила запись, какие трудности преследовали вас на пути к финалу?

– Запись была долгой, с длительным перерывами, её преследовали и финансовые трудности, и некоторые разногласия в коллективе. Группа даже в один момент была на грани распада, было тяжело.. Особенно с этой вечной пандемией. Но, к счастью, все эти трудности были преодолены и финал прошёл, как по маслу. А сам альбом впитал все эти трудности в себя целиком.

3. Пластинка выпущена на лейбле Патриот. Как вы стали сотрудничать с ними и рассматривались ли еще альтернативы?

– На Патриот мы попали по рекомендации звукорежиссера альбома Андрея Иваненко. На самом деле думали так и оставить все в self-released, но все же с лейблом возможностей больше.

4. Альбом вышел в 2 частях: англо- и русскоязычной. В чем фишка? Вы хотели угодить всем поклонникам метал-музыки, находящихся на любой стороне давнего спора?

– У нас есть фан-база за границей. В большей степени это было сделано для них, чтобы донести альбом до всех, кого только можно… Но также интересно было бы узнать мнение как раз обеих сторон этого спора.

5. А будет ли издан диджипак? Где можно найти альбом и поддержать творчество группы?

– По этому вопросу пока думаем, возможно, если устроим масштабный тур, то сделаем мерч и диджипак соответственно. Альбом можно найти на всех цифровых площадках, которые ныне существуют, там же и поддержать, подписавшись на творчество или купив цифровую версию в loseless качестве.

6. Прекрасно, надеюсь, что кто-то из наших читателей откликнется и приобретет цифровую версию альбома себе на устройстве. Поехали дальше. Кого бы вы хотели отметить, кто вдохновлял, помогал, мешал, надоедал своими советами при подготовке материала?

– Поддерживали и помогали многие. Друг группы, Артур Сайфуллин в плане аранжировки и общего звучания, звукач Андрей Иваненко много привнёс в качественный звук альбома. А надоедал коронавирус разве что.
И работа тоже. Трудно совмещать плотную деятельность группы с обыденной жизнью.

 

NrPRGlYI0cM

7. Порассуждаем немного в философском ключе. Расскажите, что преследует лирика альбома? В чем его ценность, какой посыл передается слушателю?

– Лирика альбома отражает во многом нынешнее положение мира и то, как каждый, возможно, воспринимает это все внутри. Порой я удивляюсь, как точно мы попали словами в то, что ещё не происходило тогда, когда песни создавались. Я бы описал это так. Лирика повествует о личном конце света, который переходит в конец всеобщий.

 

8. Дальнейшие планы коллектива на 2022-2023 гг. Есть уже забронированные концерты?

– Подали несколько заявок на фестивали, среди которых снова “Улетай”, в прошлый раз не пошли в финал. Попробуем ещё раз. Сейчас ведутся переговоры о серии концертов на территории области.

9. Если бы у вас был выбор: клип, EP, мини-тур, что бы вы выбрали и в каком приоритете?

– Мини-тур, клип, ЕР. С туром в нашем регионе ситуация сложная, только если устраивать его ближе к центру страны. Остальное вполне реализуемо.

10. Отлично. И снова вернемся к теме философии: что для вас значит музыка и как вы в нее пришли? Музыкальная школа? Самоучитель и большое желание?

– В нашей группе два музыканта, которые начинали учиться в музыкальной школе, только один закончил – Дмитрий, басист. Остальные самоучки. Большое желание однозначно у всех. Мы живём этой группой, это как вторая семья с победами и поражениями. Вместе и в горе, и в радости, так сказать. И все преследуют одну цель. Нести осмысленую музыку в этот мир. Ну и просто немного разнообразия вдовесок. Мы искренне любим это дело.

 

TavdOqfZWkg

11. Кто и что повлияло на выбор музыкального стиля группы? Почему Дарк-метал, Альтернатив метал?

– На самом деле не сказать, что есть какое-то единственное влияние извне, просто мы такие, такое создали. И такое слушаем и играем. Достаточно широкий разброс в жанрах, так как у каждого свой вкус. И где-то на пересечении этих вкусов мы все сошлись. Но тяжеляк однозначно у всех “в крови”.

12. Бывают ли такие моменты, когда хочется кардинально изменить стилистике и уйти в другое направление? Как вы с этим боретесь?

– Нет. Такого не бывает. По-крайней мере серьёзных намерений нет. Но есть у нас отдельная тема импровизаций в жанрах регги и блюз с обязательно максимально бредовым импровизированным текстом. Иногда балуемся на репетциях.

13. Музыканты – люди суеверные. Есть ли суеверия, традиции, обряды и ритуалы в вашем коллективе?

– Долго думал и понял, что у нас такого нет. Нужно что-нибудь придумать. Спасибо за идею!)

14. Возможно некоторые наши читатели только начинают свой путь в творческом направлении. Что бы вы им пожелали, на что необходимо обращать внимание, что необходимо отпустить и никогда не возвращаться, не повторять ошибок? Советы бывалых в студию!

– Верить в себя и в свое творчество несмотря на весь негатив. К чертям неконструктивную критику, вообще не обращать внимания. Адекватную и обоснованную критику же стоит принять во внимание, иногда могут сказать дельные вещи, причём неважно, мастер ли этого дела человек или слушатель без муз. образования. Если понимаете, что это ваше дело и вы жить без него не можете, то это поможет двигаться вперёд. Если не понимаете, то поймите. Или отпустите. Не нужно быть чрезмерно наглым и самоуверенным, особенно вначале. Но и уступать везде не стоит. Когда начинаешь работать с группой, то ты не только музыкант, ты сразу менеджер, актёр, бизнесмен, торгаш и т.д. Это полноценное и очень сложное дело, которое требует много внимания, сил и вложений. Нужно быть к этому готовым. И ещё. Цените своих фанатов. Каждый такой человек стоит всего того, что вы прошли. Даже если на концерт придёт один человек (и такое может случиться), который пришёл послушать именно вас, нужно играть . И, повторюсь. Вера в себя и любовь к своему творчеству.

15. И напоследок, ваш девиз?

Так как я, Денис, часто выхожу последним с реп. точки, часто звучит фраза:” кто последний, тот Денис”.

 


ВК https://vk.com/thefacelesshunter

Пьяный Поселок: Самокритика – двигатель прогресса!

Друзья! С первыми днями сентября мы открываем новый музыкальный сезон  и готовим для вас не один интересный материал с коллективами из разных уголков нашей необъятной. Сегодня героем этого интервью стала группа “Пьяный Поселок”, рожденная на просторах Ивановской области в г. Тейково. Проект основан в 2020 году и на музыкальном поле преследует стилистику “стеб-панк-рок”. Все сюжеты песен группы непосредственно взяты из жизни: чувак, который хочет бросить пить с понедельника, или парень, который думает, что если он походит месяц в тренажерный зал, то станет бодибилдером. И пока музыканты только набирают силы, чтобы в будущем дать жару, у нас есть прекрасная возможность познакомиться с будущими героями андеграунд-сцены. На наши вопросы отвечает вокалист Андрей Смыслов.

1. Привет! Как настрой боевой?

Привет! Настрой по – кайфу.

2. Начнем сразу с самого банального вопроса: почему было выбрано название Пьяный поселок?

Идея назвать группу “Пьяный посёлок” появилось в моей голове задолго до создания самого Пьяного посёлка. Дело вот в чем! Мы живём в Ивановской области в маленьком городке под названием Тейково, как и все города наш тоже разбит по районам, и так уж совпало, что мне повезло жить именно на ПП. Я давным – давно ещё подумал что было бы круто назвать группу именно так! К тому же, все участники группы жили со мной в одном дворе, так что “мозгового штурма” не было. Решили назваться в честь родного района единогласно.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали? Я почему-то думаю, что из вас получились интересные актеры для телевизионного сериала. Так ли это?

Я бы не стал называть себя музыкантом, я не музыкант! Вот пацаны из ПП это музыканты, я больше выполняю функцию идейного вдохновителя и пишу тексты для песен ну и исполняю их. Так что если запретят играть музыку я буду заниматься тем же, чем занимаюсь сейчас. Но вижу себя если уж не рок – звездой то на большом мешке героина с золотым калашом в руках. (шутка)

4. А много ли слушаете музыку и какую? Почему был выбран тот стиль, который придает Пьяному поселку свою атмосферу?

Мне вкатывает любое музло, где есть бомбический драйв и перегруз электрических гитар. Стиль ПП был выбран средой где мы жили и тем что видели.

5. Какие качества вы прежде всего цените в своем слушателе?

Если есть люди, хотя-бы один кто качает под наше творчество, то сегодня большего и не надо, значит все в кайф.

sQgz62KnnnU

6. А чем можно еще удивить такого слушателя? Есть ли примеры оригинального взаимодействия с толпой на концерте?

А концертов – то у нас и не было пока ещё))) тут много подводных камней. Но обязательно будем делать шоу пропитанное стёбом и угаром, мы группа ещё молодая, по-любому станцуем на барной стойке).

7. Какая главная цель у группы Пьяный поселок?

Тачки, бабы, деньги, и просто кайфануть))) (шутка) Цель-превратить любительский проект в легендарную группу.

8. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?

Сначала была песня, Сочиненная мной под гитару. Я думал как бы мне сделать из этой заготовки годный продукт. И увидел нашего соло – гитариста, гордо идущего на обед с работы,попросил его помочь. Он написал нашему бас-гитаристу и пошло- поехало. Один трек, второй, третий.

9. Перейдем к персоналиям. Расскажите о своих коллегах по группе. Кто чем занимается вне группы? Кто ваша поддержка, вдохновение, крепкий тыл?

Начну с нашего двенадцати клапанного в-образного движка Ивана Тюленёва. Своим звуком ПП обязан именно ему, все аранжировки забабахал тоже он. Парень реально музыкант от бога, шарит в этом деле, вся техническая часть, кстати, тоже лежит на его плечах, и самое главное чувак развивается постоянно. Вы можете заметить это по нашим трекам.
Потом идет инжектор, мать его))) Егор Матросов – наши мозги, парень с музыкальным образованием. Я не знаю как он тренировал свои пальцы, но пилит соляки как Бог. Если случаются запары в плане гармонии, либо построения музыкальной составляющей в целом, Егорыч все разрулит по-любому.
Ну и я – прицеп.
На данном этапе ПП это хобби, которым в кайф заниматься. Мы все женаты, у всех есть дети, поэтому часто делать треки не представляется возможным.
Ну а поддерживают нас наши жены, конечно же, кто ж ещё. За спиной любого легендарного человека всегда стояла женщина с серьезным лицом (шутка). Поддержка только в них, в родных.

btFrc0c3LZM

10. Как проходила работа над последним синглом “Бодибилдер”?

Так совпало, что “Бодибилдер” на данный момент имеет две версии. Мы просто чуток переделали музло и записали новый вокал. Но, как по мне, старую версию приняли лучше.

11. По прошествии времени появилась возможность самокритики. Чего не хватает “Бодибилдеру” и что бы вы изменили в будущих работах?

Самокритика это двигатель прогресса, она должна быть всегда. Только тогда ты будешь лучше и лучше. “Бодибилдер” полностью закончен, а мы идём дальше. В будущих работах планируем утяжелиться и немного отойти от амплуа гопника с района.

12. Крайний сингл это некая прелюдия к полноформату? Чем вы планируете удивить поклонников в ближайший год?

Планируем выпустить EP альбом, дай бог, к новому году из 3-4 треков и заняться плотной его рекламой. Надо набивать подписоту в сообществе. Альбом будет отличается от работ, сделанных до этого. 2 трека уже записаны.

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену? С кем бы из них записали совместный фит?

С удовольствием с пел бы с Цоем, Хоем, Горшком, Сидом Вишесом, Куртом Кобейном вот только они умерли! А если серьёзно у нас есть фит с Володей Корнеевым из “Ядреного корня” и Колей Сливко “ОРЗ”. Классные чуваки, без понтов, сразу же согласились спеть, хотя и слышать о нас не слышали. Привет Вам, если читаете.

14. Расскажите о современной рок-сцене Ивановской области. Есть ли группы, которые задают тон всей движухе региона?

Было время затишья, но сейчас все начинает возвращаться, появляется огромная волна новых артистов, все чаще начинают проходить концерты, рока стало все больше и больше! Есть несколько команд которые не дают всему остановится DEATHLY DAY, SEPTICOPYEMIA, ISSIN, и это далеко не все.

15. Назовите 5 главных правил музыканта Пьяного поселка?

Угар, угар, угар, угар, угар. Правил нет, у нас творческая анархия. Как я и сказал, ПП-это хобби, там правил быть не может.

16. Отлично, спасибо за уделенное время. Что бы вы пожелали нашим читателям?

Главное здоровья! В наше неспокойное время мирного неба над головой. И как любил говорить один легендарный дядька “Кайфа по жизни и жизни по- кайфу!”. До встречи братва, мы с вами ещё обязательно увидимся!


______________________________________________________________________

web – https://vk.com/public198768496

I.C.Wiener: мы умножаем твою грусть!

Еще не успел остыть свежий огненный релиз от альтернативщиков из Ухты “I.C.Wiener“, а наш проект уже помчал брать интервью у представителя этой самобытной отечественной команды. Вы можете задать справедливый вопрос – почему такое внимание к группе со странным для незнакомого слушателя названием “I.C.Wiener”? Ответ будет прост: ребята из Республики Коми взяли именно ту высоту, с которой открываются определенные перспективы, поэтому их музыкальное творчество должны услышать как можно больше простых людей. Творчество живое, цепляющее по своему, заставляющее задуматься и найти силы познать внутренний мир. Но опустим лекции о философии, дав слово вокалисту группы Евгению Садыкову. 

1. Привет, Евгений! Совсем недавно твой музыкальный проект I.C.Wiener представил на суд публики макси-сингл “На атомы”. Оставим музыкальную составляющую критикам и обратим внимание на лирическую часть. Расскажи нашим читателям, которые после интервью, наверняка кинутся заваливать вопросами поисковики и “Алису”, в чем же главная соль миньона?

Привет! Никакой концептуальности нет, хотя её конечно можно приплести, так как у героя в каждой песне достаточно абстрактные ситуации. Если можно, в вкратце расскажу про каждый трек.
“На атомы” от первого лица рассказывает и описывает атомный взрыв, немного рассуждает о происходящем и последствиях. Вдохновлён анимационным произведением 1983 года “Босоногий Ген”, в котором показаны ужасы атомной бомбардировки Хиросимы.
“Сталь”, в отличие от остальных, старая песня. У неё достаточно мотивирующий характер и она о поиске сил и внутреннего стержня. Мы решили её добавить, так как поменяли аранжировку и захотели поделиться тем, что получилось.
Самой лиричной получилась “Ловец снов”. В ней герой страдает антропофобией и затворничеством. Ищет спасения в вымышленных мирах, в частности снах. А снится ему весна, полная тоски и тревоги. То, неуловимое чувство, которое в юности испытывали, наверное, все.

2. Отлично, теперь поговорим непосредственно о записи. Как я вижу, I.C.Wiener не имеют привычки заваливать слушателя синглами и радуют их исключительно сборниками от трех песен? Как проходила работа над созданием релиза? Кто оказал наиболее активную поддержку?

Три песни, это уже достаточно трудоёмко для наших реалий. К тому же так можно тщательней поработать над каждым треком. И слушатель так же внимательно отнесётся к каждой песне.
Несмотря на то, что релиз небольшой – работы было много: это и поиск звука, полное переписывание вокала, работа над аранжировкой в процессе. К тому же в студии записаны только барабаны. Остальное мы пишем у себя на реп-точке.
Этот процесс постоянно развивается и калибруется. Можно сказать – почти отточен. Нас поддерживают все, кто в курсе событий в нашем коллективе и стараются помочь.
Наиболее активно нам помог Дмитрий Черных, наш друг, по совместительству редактор всех записанных партий. Вместе с Денисом Медниковым, который не в первый раз сводит наш материал, направляли нас и помогали найти тот звук, который бы устроил всех, кто работает над релизом.
Так же хочу отметить Игоря Прахова, владельца музыкального магазина “Gusli”, который предоставил необходимое оборудование и инструменты.

3. Были ли еще кандидатуры на фит “Ловец снов” или давняя дружба с Iznitri превыше всего? I.C.Wiener тоже появятся на их будущем альбоме в качестве приглашенных гостей?

Был вариант вообще обойтись без фита:) Но очень хотелось поработать с Лёхой. Задумка была именно в том, чтобы вокалы были контрастными. По мне – звучит шикарно, Лёхин вокал отлично сочетается с нашим. Спасибо ему за опыт и отличный фит, а свою очередь мы не против поучаствовать, если позовут.

4. Какой была твоя первая фраза по готовности альбома? Можно не стеснятся, мы обязательно поставим к этому материалу дисклеймер 18+.

“Е###ааать! Всё, что ли?!” – это было как-то так) К тому же, это уже был второй раз, когда всё перезаписали.

GDG8MMfHlLI

5. Не успел остыть макси-сингл “На атомы”, а мы зададим самый надоевший всем музыкантам вопрос – что дальше? Полноформат? Клип? Тур по России? Или все включено?

Дальше – клип. Первый настоящий, на трек “На атомы”. Над ним ведется работа, осталось подснять несколько кадров и постпродакшн. Хотелось бы, конечно, куда-то в тур, но в планах наделать новых песен, возможно звучание поменяется, возможно немного и характер. А потом, надеюсь, и полноформатник и тур)

6. Евгений, будет ли презентация макси-сингл “На атомы”? 

До презентаций мы ещё не доросли, для нас выпуск релиза – это уже событие. Если разживёмся полноформатником – обязательно устроим презентацию. Естественно в виде сольного концерта.

7. В каком музыкальном направлении видит себя I.C.Wiener, например, лет через 5? Вы подвержены современным веяниям или верны себе, не обращая внимание на тренды?

За современными трендами мы не гонимся, думаю это заметно. Единственное, хочется добавить в творчество энергетики, драйва. Сильно уходить от того направления, что сейчас, мы навряд ли будем.

8. Сейчас я задам точно самый подзадолбавший всех твоих музыкантов и тебя самого вопрос. Что обозначает название I.C.Wiener?

I.C.Wiener – это шутка из Футурамы. Читается, как “I see wiener”(“я вижу сосиску”), или “Icy wiener”(“ледяная сосиска”), конечно “сосиска” является жаргонизмом, обозначающим “пенис”.
Мы ребята с севера, мы любим Футураму. Как-то как и получилось)

9. А если с философской стороны – что для тебя и музыкантов I.C.Wiener?

С философской точки зрения – это наша весёлая маска на грустном лице. Название шуточное – содержание минорное. Даже есть что-то типа слогана “мы умножаем твою грусть”.
Мы ребята не грустные. Но любим выражать в песнях тоску, фантазировать, описывать ситуации и персонажей, которые возможно просто выдумка, это же творчество. Пока это получается лучше всего.

10. Спасибо за интервью. Что бы ты хотел сказать напоследок нашим читателям, побежавшим открывать поисковики?

Никогда не ищите в поисковике “лоскут” и “остроконечные”. Слушайте хорошую музыку. Если вдруг вам понравилось наше творчество – подпишитесь, пожалуйста, на наш паблик в ВК – https://vk.com/icywiener. Это бесплатно и очень нас поддержит. Спасибо, за внимание!

Priest of Fury: главное – достучаться до сердец людей!

Priest of Fury – это не служение ярости и не идеология безрассудности. Это созданная из стройных мелодий и энергии хаоса атмосфера саморазрушения и самосозидания в одной и той же точке временного континуума. Именно так себя характеризуют участники этой московской  формации, взявшей за основу смешение стилей Metal-музыки и Alternative. Что из этого получилось, мы узнаем из интервью с лидером группы Алексеем Кухаревым! 

1. Привет! Как настрой боевой?

Привет, настрой максимально боевой:) в этом году планируем переплюнуть наши достижения прошлого года и ворваться в год максимально громко!

2. Совсем недавно ваш коллектив выпустил синглы “In Your Head” и “Barely Breathing”. Как проходило создание треков?

Песни были написаны в далёких годах, где-то между 2010-2012 годами и вообще к слову та же «Barely Breathing» изначально была на русском. Однако к записи мы стали готовы в 2020 году, когда к нам пришел Денис и мы стали в геометрической прогрессии нарабатывать профессиональный скилл, а творчество само стало проситься к записи. У нас был на тот момент составлен некоторый плейлист, который стоит записывать, и открывать нашу студийную деятельность мы решили как раз с «Barely Breathing», поскольку именно она показалась максимально разношерстной и удобоваримой для нашей аудитории. Записывалось все в домашних условиях, а сведением и мастерингом занимался наш друг из Бразилии Marcos Pereira (TurnUP Studio, Brasil). Процесс занял относительно немного времени, но, как говорит Сергей Табачников, «для записи песни всегда не хватает неделю». Мы очень долго переслушивали каждую партию, что-то в процессе чуть-чуть добавляли, а что-то убирали.

3. Дальше – больше. Что ждать поклонникам в 2022 году?

Как мы говорили ранее, на 2022 год у нас план относительно простой – сделать в два раза больше, чем в предыдущем, а именно выпустить сингл (который называется «Away» и скоро коснётся ваших ушей на всех стриминговых платформах), затем ЕР и наконец приступить к записи полноформатного альбома! Но не песнями едиными мы будем заниматься, поэтому не исключен и некоторый видео контент….

4. Планируется ли активная концертная деятельность в 2022 году? Или мы пока все затаились в ожидании бегства штамма вируса омикрона и пока только планируем экспансию на площадки других городов?

Мы не ждём его бегства, мы работаем на опережение:) Концертная деятельность в течение года будет непрерывной, но пока в рамках Москвы. Также ожидаем порадовать любителей хорошего тяжеляка из северной столицы, возможно и не раз в этом году)

5. Уйдем в дебри прошлого – расскажите о создании Priest Of Fury. Этот путь был труден и извилист?

О да! Все началось настолько давно, что уже и не вспомнить, поэтому началом истории группы вполне можно считать начало октября 2012 года, нашу первую репетицию как команды (из которых на текущий момент остался я один) в каком-то затхлом подвале где-то на территории бывшего завода ЗИЛ. Вообще, если копнуть, то ещё в школьные годы я начал испытывать потребность в выражении своих чувств посредством музыки. Я стал писать песни, а потом и искать единомышленников. К счастью или сожалению быстро найти нужных людей не получалось – за все это время через группу прошел чуть ли не десяток разных музыкантов, с кем-то было хорошо, с кем-то не очень, с кем-то супер не очень, однако мы продолжали двигаться дальше.

Из текущих ребят я первым встретил барабанщика Даню, затем к нам присоединился басист Серёга, и вишенкой на торте оказался гитарист/вокалист Денис. Будучи на одной волне мы с ребятами стали семимильными шагами совершенствовать как свои исполнительские навыки, так и корректировать в лучшую сторону имеющийся материал, наверстав все недоработки буквально за каких-то полгода-год.

6. Каким был ваш первый концерт? Это был успех, фиаско или причина будущего анализа далекими потомками?

Думаю это было всем перечисленным сразу. Конечно же, это было невыносимо слушать и мы налажали везде, где только могли. Однако это была не какая-то там репетиция, а целый концерт, то есть заряд эндорфина был такой силы, что потребность в повторении этой эйфории и новых концертов стала почти зависимостью, как наркотик. И конечно же мы сделали некоторые выводы о граблях, на которые мы наступили и уделили этому внимание в дальнейших наших движениях.

7. Как по вашему можно войти в историю музыкального движения?

На самом деле путей бесчисленное множество и для каждого это будет совершенно разное – для кого-то хорошая песня, для кого-то хороший скандал, для кого-то что-то иное.

Лично в моем понимании музыка – это то, что объединяет людей разного возраста, взглядов, вероисповедания, в разных концах земли, говорящих на разных языках. То, о чем боятся говорить, но что испытывает абсолютно каждый. Поэтому для нас единственный и лучший способ войти в историю – остаться в сердцах слушателей, быть в их памяти и в самые их трудные минуты давать надежду, говорить что они не одни. Каждый из нас уникален, но никто не одинок.

8. Кто из великих повлиял на ваш выбор и привел вас к стилистике Alternative Metal? Вы хотели бы их превзойти и что для этого вам нужно?

Очень интересно выходит, что все наши участники слушают совершенно разную музыку и в целом со стилистикой Priest Of Fury это не всегда совпадает.

Я рос в основном на melodic death metal – Arch Enemy, In Flames, Children Of Bodom, затем все это приправлялось Disturbed, Nobody.One, Trivium и еще много чем! В то время как Даня (барабанщик) увлекается больше deathcore, progressive death metal (а-ля Gojira), Серёга (басист) панк-роком причём в основном это русскоязычные команды (План Ломоносова, Турбина Туриста, Тараканы), а Денис (вокал) примерно всем от мюзиклов и старой советской эстрады, русского фолк рока и до mmdm, progressive metalcore и djent!

Ну вообще, конечно, слово «превзойти» слишком громкое, но вот делить с такими мастодонтами одну сцену – это огромная честь, настолько, что невозможно и описать словами.

K1UGg-CrMXg

9. Назовите 5 фактов из жизни участников Priest Of Fury.

Алексей – спит с гитарами, обожает свипы и гулять под дождём

Денис – любит тягать железяки в качалке, веганить и покупать новые гитары (их у него уже то ли пять то ли шесть)

Даня – любит охранников, поэтому всегда носит с собой перцовый баллончик и как Майор Пейн быстро-быстро собирать-разбирать с завязанными глазами запорожцы, жиги, бэхи и другие авто, попадающие в его цепкие лапы автомеханика.

Серега – любит говорить как мы за###ли и красить ногти, а ещё поднимать сервера, упавшие от DDOS атак

10. Что вдохновляет вас на дальнейшие стремления к будущим релизам?

Лучшее, что может вдохновлять на подобные стремления это обратная связь от слушателей, это отзывы о творчестве, это горящие глаза людей на концертах.

11. Что главное для вас в музыке? Возможность самосовершенствования, возможность донести свою мысль, привнести в музыкальную культуру частичку себя или что-то другое?

В музыке самое главное это «зацепить» слушателя. Причем неважно, чем именно – музыка может цепляюще качать, может поражать обилием риффов и соляком, а может просто своим вайбом увести слушателя в дальние миры.

Ну и как я уже говорил, для нас главное – достучаться до сердец людей, оставить в них чувство сплоченности.

12. Что бы вы пожелали нашим читателям?

Держаться – это все, что можно пожелать на сегодняшний день. Все будет хорошо, надо только продержаться! А мы в свою очередь будем стараться давать качающее и крутое и интересное музло!

Beyond Borders: Обрети гармонию внутри себя и обретёшь весь мир!

Beyond Borders – музыкальный проект, стирающий все границы. Группа стремительно набирает обороты не только на национальном уровне, но и на мировой арене. Мощнейший заряд позитива и драйва в стиле alternative crossover приглашает в свободный полёт с первой ноты. Поехали!

1. Привет! Как настрой боевой?

– Привет!!! Всегда, только не боевой, а скорее мирный))))) при этом в высшей степени энергичный и драйвовый. И в этом сила всего человечества. Когда-нибудь мы к этому все придём))

2. Начнем сразу с нестандарта: в чем ваше счастье, простого человека и музыканта?

– В реализации себя на опыте, счастье любого человека состоит в принятии себя и окружающего мира как единого целого, об этом написано и истолковано миллиарды раз, но опять же мы продолжаем задаваться вопросом. Мы реализуем высшее представление о себе через музыку и это один из аспектов нашего счастливого бытия.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали? Я почему-то думаю, что из вас получились хорошие блогеры. Так ли это?

– Мы просто продолжим играть. А почему? Да потому, что так не случится или по крайней мере не произойдёт в нашей реальности))) мы такой путь не выбираем. Отвечая на Ваш вопрос, мы всегда открыты и не ограничиваем себя чем-то одним, а проявляем себя во всём. Сегодня музыкант это не только тот человек, который сидит в студии и пишет. В эпоху цифровизации так далеко не уедешь. Сегодня успешный проект – это команда, не только люди делающие звук, но и те кто его продвигают в массы, а на первых этапах приходится заниматься всем. Мы ведём свои соц сети, мы блогерры по сути, это не есть часть нашего проф дохода пока, но мы в этом.

lDYof1DYz50

4. А много ли слушаете музыку и какую? Что вам нравится в современных течениях и что нет?

– Мы слушаем всё и всегда, а иногда просто тишину, это лучшая атмосфера для сотворения, все ответы нам давно известны и всё, что нужно – это вспомнить.

5. Какие качества вы прежде всего цените в слушателе?

– Мы ценим всех слушателей. Всё что происходит, всё не случайно и по нашим наблюдениям выделять какие либо качества не есть истинное понимание жизненного процесса. Мы любим, уважаем нашего слушателя и любим тех, кто уже сейчас впервые слышит нас, мы приветствуем каждого, добро пожаловать “домой”) !

6. А чем можно удивить этого современного слушателя? Он ведь практически видел все!

– А мы не пришли удивлять, мы пришли быть и творить, мы говорим – мы есть жизнь и путь (это уже когда то говорилось, но мы не повторяем, а осмыслив заявленное, провозглашаем, празднуя каждый момент в жизни), мы приглашаем всех в своё измерение и оно называется ЖИЗНЬ.

7. Какая главная цель у группы?

– Проект стремится быть услышанным каждым человеком на планете, не просто прослушанным, а услышанным. Мы душою летим к вам прямо сейчас. Наши сердца и умы открыты, готовы ли вы сделать тоже самое, там за гранью свободный полёт. Погнали вместе !

pPAfWAAI1vY

8. Наверное, задам самый популярный вопрос: почему было выбрано название Beyond Borders?

– Вопрос действительно популярен)) Изначально мы не хотели привязываться к одному определённому стилю звучания и всегда при сочинительстве и пост-продакшн стадиях не ограничиваем себя, отсюда и название Beyond Borders, что в переводе “вне границ”, “за границами”. Девиз коллектива: когда предел – это лишь начало. Далее было положено развитие мировоззрения в целом и сформулирована миссия группы, которая звучит так: создать новое музыкальное измерение, где каждый слушатель сможет найти свой путь к жизни. И слово “новое” употребляется не в смысле нового звука или стиля, а просто объявляет о новом волеизъявлении ребят, объединённых одной идеей и выражающих себя в муз проекте Beyond Borders.

9. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?

– Ничего не происходит случайно. Основатель проекта Stiff решил, что пора и дал объявление в “газету”. У него была четкая идея и он просто постоянно вынашивал её, таким образом генерировал соответствующую энергию. Сначала была мысль, потом слово и наконец действие. Его голос был услышан и вот мы все вместе творим. Мы то, что есть и в каждый явленный момент осуществляем свой рост.

10. Как проходило создание альбома “E.S.I.D”?

– Умиротворенно и благотворно)))

11. Вам говорили, что ваша обложка несет некую провокацию? Какой смысл она несет?

– Мы не сторонники каких либо провокаций и революционных действий и уж тем более призывов к ним. За каждым нашим словом в тексте песен таятся суть и смысл, которые ничего не имеют общего с противопоставлением себя существующим порядкам и жизненным устоям. Мы говорим всегда о своих наблюдениях, с призывом к объединению и пробуждению. Мы знаем, что все мы люди на планете Земля, все мы есть одно. Это истина. Приняв её, мы наконец то начнём творить, а не разрушать. Опять же это не есть осуждение, это наблюдение, что если человечество движется в сторону всеобщего процветания, то наверное стоит избрать путь единения, а не сепарации друг от друга в погоне за наживой. Когда-то стоит остановиться и сказать хватит. Давайте прямо сейчас, потому что потом может быть поздно. Многие скажут, что это наивно. Конечно наивно, так же как наивно полагать, что деструкция ведёт к развитию. Это не наивно, это органично, ибо жизнь в подавляющем большинстве случаев рождается в любви, а не в состоянии постоянного конфликта и мнимой конкуренции. Посмотрите наверх, услышьте нутро своё и там в глубине всё есть, ничего не надо придумывать. Услышали? Круто! Привет)

12. Каким будет следующий релиз? Еще более бомбическим и крутым?

– Несомненно)))

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену?

– С каждым проектом, вне зависимости от уровня популярности или коммерческой “успешности”, со всеми, кто будет к этому готов. Называть имена сейчас – это ограничение и рамки, мы, как уже понятно, “вне границ”))))

14. С кем бы из них записали совместный фит?

– Аналогично.

15. Как будет развиваться ваше live-шоу?

– Смотрим в сторону компьютерного лазерного шоу, некий театр иммерсии и создания атмосферы присутствия в каждом треке, потому как каждая песня есть рассказ или измерение жизни.

16. Вы боитесь экспериментов и возможных провалов? Скрепя зубы импровизируете и добиваетесь поставленной цели или принимаете все как есть?

– Мы ничего не боимся и каждый наш шаг сделан по любви и от любви к делу нашей жизни и всем слушателям.

17. Назовите 5 главных правил современного метал-музыканта?

– Назовём одно: нет никаких правил. Создавайте своё, не реагируйте на рынок, а творите, пишите новые страницы, всегда поступая так, вы будете пребывать в полном согласии с собой, что естественно скажется на вашем творчестве и его перспективном развитии. Как говорят в бизнесе главное это три момента: локация, локация и ещё раз локация. Ну да, только локация – это каждый из нас. Обрети гармонию внутри себя и обретёшь весь мир.

18. Как вы думаете, придется ли вам менять музыку, особенно тексты, спустя время, или вы всегда останетесь в той стилистике и направлении, в котором играете сейчас?

– Так как мы не придерживаемся стилей и каких-либо границ, мы бы предложили другую трактовку: не менять, а расти, развиваться. Мы растём в каждый момент, организм нашего коллектива обрёл своё сознание и совершает свою эволюцию. Поэтому ответ скорее будет таков: мы всегда останемся в ваших сердцах и умах, а как именно, покажет дистанция, на которой мы все находимся. С любовью, ваши Beyond Borders)))

19. Как вы считаете: с ростом популярности у человека становится меньше свободы?

– Если популярность – это всё к чему стремится тот или иной артист, то он уже не свободен в своём проявлении. Популярность – это инструмент свободы творческой мысли и её реализации. Это поле возможностей для рождения новых идей, воплощений и проявлений себя на опыте. Популярность – это лишь “начало”, если позволите.

20. Ваше вдохновение – это?

– Всё)))

jHUag7aYPNI

PS. От всего коллектива Beyond Borders мы всем и каждому желаем процветания в мире и согласии с самим собой и окружением. Мы все одно и приглашаем всех в свободный полет, в реальность, где каждый человек творит, а не живёт в страхе, реагируя на внешние “раздражители”. Поступив так, вы увидите как начнёт чудесным образом складываться ваша жизнь. До встречи в виртуальном пространстве и на будущих live show, одно из них, кстати, уже совсем скоро, 26 февраля в Москве, проверьте наши странички в инсте и ВК, до встречи! Всем мир!

___________________________________________________________________

Instagram – https://www.instagram.com/bbmusics/

VK – https://vk.com/beyond_borders

PpRNDZJUKbY

Дивизор: делай, что считаешь правильным, и будь, что будет!

Не так давно отечественный музыкальный проект Дивизор, работающий на стыке atmospheric rock с акустическим звучанием, презентовал свой новый EP на нашем ресурсе. Как журналист этого ресурса я не могу сказать, что работа не получила должное признание в моем лице. Как минимум это акустика, как максимум – крутая атмосферная акустика, имеющая прежде всего душу и смысл. А что еще главное для хорошей музыки? Чтобы она зажигала сердца и заставляла задуматься. Сегодня мы поговорим с лидером проекта Борисом Беликом. 

Привет, Борис! Что вдохновило тебя на создание проекта Дивизор?

Привет. Дело в том, что долго моим основным способом самовыражения была достаточно сложная в написании музыка, которую я сочинял в рамках своего melodic death metal проекта Atrium Mortis, но начинал свое близкое знакомство с музыкой я, как и все, с дворовых песен под акустическую гитару. В какой-то момент я вернулся к этому инструменту. Время от времени у меня сочинялись песни, благо меня всегда окружали талантливые поэты, так что недостатка в текстах у меня не было. Я осознал, что многие этих песен кажутся мне стоящими, и мне захотелось поделиться ими с публикой. Я со своим перфекционизмом, не умею делать просто, поэтому песни обрастали все более сложными аранжировками с использованием всё большего количества инструментов, и я понял, что им тесно в формате песенок под гитару и нужен отдельный проект.

Борис, задам самый популярный вопрос, до боли банальный, но все-таки – почему Дивизор?

Мне хотелось для этого проекта какое-то нейтральное название, которое будет большинству людей непонятно, но будет иметь смысл для меня. При этом оно должно звучать красиво и читаться легко, как по-русски, так и по-английски. Вообще, Дивизор с английского – это делитель. При этом в русском языке это слово тоже присутствует, это математический термин. Лично для меня, Дивизор – это делитель моего творчества на «до» и «после». Хотя меня бесконечно расстраивает, что подавляющее большинство людей ставят в этом слове ударение неправильно. ДивИзор! Ударение на второй слог!

Никогда ничего не получается легко, просто, по накатанной. Были ли у тебя взлеты и падения, сжигались ли так сказать рукописи, рвались струны на гитаре и в душе? Через что пришлось пройти на пути к последнему ЕР “Гори”?

Последний альбом, наверное, самый многострадальный мой альбом. Хотя, может, я так думаю про каждый свой последний альбом.
Он был написан еще несколько лет назад. Я хотел его сделать некой точкой, ну или запятой, после которой планировал сменить вектор развития проекта. Мне как будто хотелось сжечь те старые, простые песни под акустическую гитару вместе с этой самой гитарой и прийти к чему-то новому и более сложному, возможно даже сменить жанр. Так как к тому времени сайд-проект превратился в основной, мне было важно сделать это красиво.
Я очень хотел выступить с презентацией этого альбома с группой перед живой публикой, но вдруг случилась пандемия, все эти планы рухнули, потом стали откладываться. В результате и выход альбома откладывался. Я постоянно его дорабатывал, шлифовал, пытался довести до совершенства, хотя по факту он уже практически полностью был готов два года назад. Мне почему-то очень сложно было решиться его выпустить, но я понимал, что откладывать могу бесконечно. Я собрался и заставил себя наконец показать его людям, и вот альбом наконец увидел свет.

Какая главная мысль заложена в миньоне?

С этим лучше обратиться к поэтам, которые писали тексты, а именно к Екатерине Соловьевой и Эльмире Юсиповой. Я просто попытался не испортить их стихи, поймать и выразить заложенные в них эмоции, а также выразить свои эмоции и чувства, которые я испытывал в тот период своей жизни. С учетом того, что альбом писался достаточно долго, эмоции там разные. Можно сказать, что этот альбом – слепок определенного этапа моей, и не только моей, жизни.
Если коротко, то альбом про любовь, про потерю близких, про их уход, про то, как мы это чувствуем и переживаем, про самокопание, про принятие себя и окружающих, мира вообще и себя в нем.


Иринеев в своей рецензии заметил, что у кого-то “наверняка что-нибудь загорится внутри или как минимум где-нибудь пригорит”. Как отнеслись слушатели к релизу, кто поддержал, кто критиковал? И как ты относишься к критике и словам поддержки в целом?

На удивление слушатели отнеслись очень благосклонно. Особенно меня тронуло, что люди, которых я очень уважаю, высоко его оценили. И я безмерно благодарен всем, кто меня поддерживал, когда я готовил этот альбом. Если бы не эти люди, я, возможно, его никогда бы и не выпустил.
К критике тоже отношусь очень хорошо. Причем не только к объективной критике. Обожаю необъективную и неадекватную критику. В этом смысле раньше было лучше, веселее. Люди охотно комментировали творчество в социальных сетях и могли обосрать тебя по полной в комментах. Я тащился от этого, охотно им отвечал и даже коллекционировал самые отбитые и неадекватные комментарии. Сейчас все стало как-то скучно в этом плане. Люди боятся друг друга обидеть. Люди как будто стали менее токсичными. А может просто мой альбом такой беззубый, что не вызвал ни в ком таких ярких эмоций. Так что Иринеев видимо оказался неправ, пока ни у кого с моего альбома «не пригорело».

Отлично, Борис. А ответь на один вопрос, который вполне возможно волнует твоих подписчиков: ждать ли трансформации Дивизора в полноценный коллектив и шоу в одном из московских клубов?

Да, как я уже говорил, я хотел презентовать альбом на концерте, и по-прежнему не теряю надежду, что это сделаю. Я хочу подготовить по-настоящему качественное шоу. У меня команда, готовая выступить вместе со мной в рамках проекта Дивизор с этим материалом: барабанщик, басист, клавишница, соло-гитарист. Кроме того, я хочу подключить других музыкантов, которые тоже поделятся со слушателями своим творчеством. Так что я очень хотел бы сделать полноценный и качественный концерт и, надеюсь, не один.

Какой бы ты видел концертную жизнь группы? Туры, пабы, вдумчивая публика?

Туры, мда, смешно. Нет, на туры я, конечно, не рассчитываю.
По барам я периодически выступаю сольно. Часть публики там вдумчивая, часть не очень, но людям обычно нравится.
Если говорить о полноценных выступлениях с коллективом: пожалуй, я хотел бы несколько раз в год давать полноценные концерты, играть лучшие песни, время от времени презентовать новый материал. Надеюсь, я пока не выдохся, и новые песни у меня еще будут рождаться.

Хорошо. Остановимся на этом, перейдем к другим планам: что планирует реализовать Дивизор в 2022 году?

Планов у меня огромное количество. Написанных, но недописанных песен у меня альбомов на пять, а то и больше. Плюс к этому по-прежнему иногда сочиняется что-то новое. А из ближайших планов – клип на песню, которую я уже выпускал, пусть и неофициально. Это трек на стихи Эльмиры Юсиповой – «Однажды». Я уже почти год работаю над этим клипом. И с учетом того, какое количество людей я подключил к его созданию, я просто не имею права его не выпустить. Поэтому программа минимум на 22-й год – это клип, возможно пара синглов и может быть даже новый альбом, собранный, как из новых, так и из уже готовых песен, которые я хотел бы записать или полностью переписать.

 


Хорошей традицией стал выход официального клипа параллельно/в преддверии сингла. Кто помогает тебе в создании видеообраза и какие идеи ты бы хотел воплотить на камеру?

Идей для клипов у меня тоже немало. У меня вообще довольно визуальное мышление. Часто одновременно с музыкой или текстом мне сразу приходят визуальные образы, подкрепляющие идеи, заложенные в тексты и музыку.
Практически полностью снятых у меня в голове клипов, наберется десяток, я думаю. Но, честно говоря, не уверен, что воплощу их когда-нибудь в жизнь, особенно с учетом того, в каких муках рождались мои предыдущие работы. Все, что я снимаю, я делаю вообще без бюджета, с помощью и поддержкой моих родителей и друзей, за что я им безмерно благодарен, особенно учитывая то, какой я требовательный «режиссер».

А самые смелые идеи? Допустим, ресурсы безграничны или имеют место в хорошем бюджете.

За самые смелые идеи меня, боюсь, посадят, поэтому от них пришлось отказаться.
Идей у меня много, но раскрывать их пока не буду. Пусть они остаются только в моей больной голове. Делюсь своими задумками только с близкими людьми, которым возможно, к их большому несчастью, придется помогать мне воплотить это все в жизнь.

Ты упоминал свой первый проект – Atrium Mortis. Дивизор теперь твой единственный проект, который будет продолжать воплощать все твои идеи?

Я не теряю надежду вернуться к Atrium Mortis. Он навсегда в моем сердце, и, если я и решусь распрощаться с ним навсегда, просто обязан постараться сделать это достойно. Как минимум, выпустить прощальный трек, возможно даже клип. Но основным проектом является и, я думаю, еще долгое время будет – Дивизор.

Как ты нашел свой музыкальный стиль на стыке атмосферика и акустического рока? Кто тебя вдохновил?

Пожалуй, больше всего на решение попробовать себя в таком формате на меня повлияла группа Аффинаж. В те времена я еще очень увлекался металом, причем очень тяжелыми и агрессивными его жанрами: melodic death metal, metalcore, black. До дыр заслушал Dark Tranquility, Mors Principium Est, Trivium, Dimmu Borgir. И, когда я наткнулся на группу Аффинаж, я был потрясен тем, насколько мощно может звучать музыка, где даже нет барабанов, где нет электрогитар. Какая мощь может быть выражена через надрывный вокал и тексты с помощью акустической гитары, баса, аккордеона и трубы. Я понял, что переоценивал важность звучания, понял, что на самом деле содержание превалирует над формой. И захотел сделать также, только еще мощнее.
Кроме того, из акустических коллективов не могу не отметить Tenacious D. Возможно это странный пример, они все-таки играют комедийный рок, а моя музыка достаточно мрачная и депрессивная. Но тем не менее их драйв, энергия, безумно экспрессивный вокал Джека Блэка – это то, что тоже меня всегда вдохновляло не забрасывать акустику и двигаться в этом направлении.

Будет ли в дальнейшем меняться стиль или время покажет?

Будет, не знаю в какую сторону. Я не хочу ограничивать себя в этом проекте никакими рамками.

Твой девиз по жизни, который свойственен тебе и Дивизор?

Перефразирую классику и скажу: «делай, что считаешь правильным, и будь, что будет».

_______________________________________________________________________________________

 

ВК – https://vk.com/divisorband

Мистер Кто! и Drinking Pumpkins: все на своих местах!

1. Одним холодным вечером в дублинском пабе, двое местных музыкантов Дмитрий (Мистер Кто!) и Владимир (Drinking Pumpkins), хорошо отметив встречу, пришли к выводу, что в их жизни не хватает музыкальных экспериментов. Отличной идеей, которая смогла помочь устранить несправедливость, была выбрана запись совместного трека… Именно так могла начаться история этого творческого тандема, волей судеб оказавшихся в холодной и заснеженной Сибири. Ребята, расскажите, как вам удалось познакомиться и кто первым предложил записать фит?

Д: ознакомились эпично, в одном из любимых баров. Как водиться послали друг друга на первом личном знакомстве далеко и высоко! Еще раз убедился, что пластмассовые разговоры и общение живое разные вещи. Но потом через несколько месяцев встретились на студии 114. Там и родилась идея совместного трека.

2. Отлично. Как проходила работа над песней? Без хмельного не обошлось?

Д: Если брать именно эту песню, то при создании, да! В студии совершенно все по-иному. В измененном состоянии не всегда получается то, что хочется Настроение надо поймать и тут как пойдет! Краткий ответ да! Но не всегда!

В: Ага, пришел я значит голос писать, взял пару пива. Спрашиваю у нашего звукооператора-аранжировщика-саунд деятеля – “ниче что я с пивком?” он отвечает – “так да, песня подразумевает, че так мало взял?”))

3. Работа получилась действительно задорной, порадовав слушателей перед Новым Годом. Что значит для вас этот сингл? Планируются ли еще релизы? Чем порадуете в 2022?

Д: Хотелось донести радость наступления хорошего и светлого праздника нового года! Без ожиданий, без планирований, без подведения итогов. Радость в чистом виде! Живое и теплое общение с настоящими друзьями, с родными и близкими. Релизов планируется куча. По проекту Мистер Кто! будет третий альбом и в разработке уже несколько фитов.

4. Владимир, задам самый подзадолбавший всех твоих музыкантов и тебя самого вопрос. Что такое Drinking Pumpkins и с чем его едят?

В: Drinking Pumpkins, то бишь Пьянствующие тыквы это наша банда собственно. Название появилось спонтанно, я тогда не планировал из этого проекта что-то серьезное делать. Играли мы на мероприятии у футбольных фанатов и меня спросили – ” как вас объявить?” ну я и че то ляпнул, что первое в голову пришло.

5. Чем запомнилась команда для российского слушателя?

В: Ну у слушателей надо и спросить)) Вообще много всякой дичи было. в Нижневартовске во время концерта загорелся монитор. не скромно задымился, а прям так полыхнул, я еще не сразу тогда понял че это все побросали инструменты и бегут со сцены)) это так, на вскидку что вспомнил)

6. На странице ВК пролетела информация, что Drinking Pumpkins меняет географию, перебравшись в Северную столицу. Безбожно врут?

В: Интрига)) но поиграть в северной столице в марте очень хотелось бы!

7. Дмитрий, в Питер не тянет за коллегами? Питер – город возможностей. Чем может похвастаться Тюмень в музыкальном плане?

Д: В Тюмени есть все. Хорошие студии, отличные музыканты, авторы прекрасных песен. В Питере может и лучше или в Москве к примеру. Но лучшее как говориться враг хорошего! Сейчас мне очень комфортно в Тюмени.

8. А кого бы вы могли отметить из местных исполнителей?

Д: Drinking Pumpkins, Пегас, Аргон, Gilead, Хороший вопрос – навскидку по моему вкусу. Конечно, есть куча других артистов, которые могут зажигать энергией зрителей о сцены.

В: Любимая тюменская банда – Clever Clover, жаль что распались. Очень сильная панк сцена сейчас – Siberian Brigade , Gunz Down, 9Градусов

9. Дмитрий, ты знаешь, как я люблю задавать вопросы по визуализации. Тем более по той, которая не состоится скорее всего никогда. Но надежда великая вещь. Как ты думаешь, каким мог бы оказаться воображаемый клип на “Штопор”?

Д: Да без понятия. Самая идея клипа обычно приходит очень спонтанно. На «Штопор» он не планировался.

10. Вернемся к теме хмельного. Если бы один из производителей предложил назвать свой пивной напиток “Drinking Pumpkins”, каким бы было пиво? Или все-так к черту пиво и нас ждет хороший ирландский виски?

В: Так мы уже делали в коллабе с Челябинской пивоварней тыквенный эль DP . Неплохой такой полутемный эль со специями получился.

11. Дмитрий, эндорсером какого продукта ты бы хотел быть? Что смогло бы тебя зацепить на сотрудничество?

Д: Никакого, это мимо темы. Мне нравится свобода творчества в чистом виде без ограничительных рамок. Представлять другой продукт это уже рамки.

12. Ребята, мне кажется, что собравшись на одной сцене, вы смогли бы взорвать любой паб, любой клуб в своем регионе. Расскажите о концерте своей мечты?

Д: Володя – точно не сомневаюсь! Я же студийник по своей сути, мне нравится творческая работа по созданию треков. Для меня хороший концерт – это кухня в квартире и я играю для своих друзей. Правда их сейчас столько, что уже на кухню не влезут!

В: Обычно это тот концерт который следующий))

13. Кого не хватает в вашей компании?

Д: С компанией все отлично! Все на своих местах!

14. Что для вас главное в том, что вы делаете? Признание, поиск себя, отличный кутеж и угар, попытка ворваться в коммерческую струю?

Д: Для меня главное движение, общение с интересными людьми, которым не сидится на одном месте и вечно что-то надо!

15. Спасибо за уделенное время. Что пожелаете нашим читателям?

Д: Счастья и добра! Ярких впечатлений и здоровья чтобы все это вынести!

В: Бодрости духа

__________________________________________________________________________________________________

Мистер Кто!: https://vk.com/mister_kto1

Drinking Pumpkins: https://vk.com/drinking_pumpkins

HATRED DUSK: Наша музыка в стиле старой школы метала!

1. Привет Phil и Hatred Dusk! Добро пожаловать в VARG Magazine. Расскажите нашим читателям о том как появился на сет ваш коллектив? 

Привет! В нашей группе было всего два периода. Первый длился с 1989 года до 1996. Группа была образована Николасом (гитара) и Фрэнком (бас-гитара), а я пришел в группу на вокал в Марте 1990 года. Из самых важных вещей которые произошли в этот период это то, что мы записали 3 демо “Hatred Dusk” (1991), “Dreadful visions of the Unknown” (1992), “Brutal day” (1993), а так же наш первый лайв “Live at the tremplin” (1993) который, к сожеланию, так и не увидел свет.

Потом я ушел из группы в Ноябре 1993 и был заменен другим вокалистом, который, к сожалению, умер после продолжительной болезни, и группа прекратила свое существование в 1996 году.

Второй период истории Hatred Dusk начался 5 Декабря 2016 года, когда я, Николай и Давид решили оживить эту метал-машину. Вскоре в группу пришли Паскаль (гитара) и Яно (бас). Потом барабанщик Эрик “Tripp” заменил Давида в 2017 году, а после него к нам пришел Джин Йвес, по моему в 2018 году. В этом составе мы выпустили наш EP “Blinded by hate” (2018), а потом и наш деббютный полноформатный альбом “Hatred dusk” в Ноябре 2019 на лейбле Mystyk prod.

2. Как проходила запись полноформатника?

Альбом был записан в период времени между Мартом 2018 и Июлем 2019, поэтому мы были несколько раз на студии. Кстати, песня “blinded by hate” с прошлого EP была перезаписана для альбома с новым барабанщиком. На альбоме так же есть 2 песни с прежнего периода группы “Darkness” и “Ratp”. Насчет новых песен – их 5, включая интро, которое, как мне кажется, отражает в себе всю историю группы.

3. Кто из известных команд повлиял на ваше творчество? 

Я бы назвал много разных ребят, но поскольку наши взгляды не сводятся к одному типу музыки, то я скажу имена, которые всем нам нравятся: это Iron Maiden, Anthrax, Metallica, Slayer, Kreator, Anthrax, Motorhead… Наша музыка – она в стиле старой школы метала и это легко можно услышать на альбоме.

4. Чем группа занимается сегодня и какие у вас планы на будущее?

На данный момент мы решаем куда мы будем двигаться дальше. 2020 год был очень не простым для нас, было очень сложно исполнять нашу музыку в живую в пандемию,  и в этот период у нас разошлись пути с барабанщиком. Посмотрим, что делать дальше.

5. Поскольку группа была образована в 90-тых, вы можете рассказать нам о Французской метал сцене.  Чем она отличается с современной?

Было много групп: Loudblast, Misanthrophe, Mercyless, No Return, ADX, Killers, Titan, Mortuary, Witches, но так же много групп которые появились позже, которые тоже очень талантливы. Например, такие как Lonewolf, Temptation, Benighted, Akiavel, Destinity, Ultra vomit, Rise of the northstar, Mass hysteria, Gojira…

Метал-сцена не так сильно отличается от того, что было в 90-тых и того, что есть сейчас, однако публика меняется и молодое поколение уже не столько слушает ту музыку, которую я слушал в те годы – у них новые кумиры.

6. Спасибо вам за ваши ответы. Есть какие-нибудь пожелания нашим читателям?

Спасибо вам за интервью. Заходите на наш bandcamp и передавайте ссылку на него своим друзьям!

208610536_2561483323983013_3725724721413533850_n

_____________________________________

Беседовал Костя Аронберг

https://www.facebook.com/HatredDusk/

KiaRa: Я чувствую, что пишу в верном направлении!

KiaRa – симфо-метал группа, основанная Анной Киарой (Imperial Age). Это не тот симфо-метал, который привыкли слышать поклонники жанра, впитавшие в себя традиционную школу метала. В этом проекте смешалось металлическое звучание и фолковые элементы, которые можно смело охарактеризовать как музыкальную сказку, родившуюся в России и замахнувшуюся на международный уровень. И сегодня на VARG Media мы поговорим с Анной о будущем KiaRa.

1. Добрый день, Анна, и добро пожаловать в VARG Media. Позволь в первую очередь поздравить тебя с недавней свадьбой.

Спасибо!

2.Расскажи немного о концепции дебютного альбома KiaRa «Storyteller». Является ли альбом рассказом одной истории в Симфоник Метал стиле как в случае с «Imaginaerium» группы Nightwish или этот альбом сборник различных рассказов?

Это сборник различных рассказов, где каждая песня – отдельная история. «Storyteller» так и переводится на русский, как «рассказчик историй», поэтому через свои песни я рассказываю истории и различные сюжеты: некоторые из них более воинственные, как в «Викинге» или «Проклятье», некоторые – мистические, как в «Broken Illusions» «Одиночестве», некоторые – сказочные, как в «Священном Обете», а некоторые – философские, как в «Рождении и Смерти». Хотя «Одиночество» тоже можно частично отнести к философскому тексту.

3.Планируется ли сьемка видеоклипа на какую-нибудь из композиций альбома?

У нас уже есть клип на песню «Рождение и смерть» в английском варианте («Birth and Death») и несколько лайф-клипов с другими песнями. Сейчас мои силы сосредоточены на написании второго альбома и возможно клипа к какой-либо из будущих песен. Так что про клипы для песен со «Storyteller» возможно буду думать позже.

4.Что тебе предоставляет больше удовольствия – писать музыку или играть ее в живую перед аудиторией?

Здесь не может быть сравнений, потому что это совершенно разные процессы. Я нахожу удовольствие и там, и там. Конечно, когда ты играешь перед публикой и чувствуешь отдачу от нее, это совершенно непередаваемые ощущения. Но когда ты вдруг пишешь офигенную мелодию, которую никогда бы и не подумала раньше, что сможешь написать, тебя охватывает дикая радость, ничуть не меньше, чем на сцене. Это, кстати, один из критериев того, что песня идет в правильном направлении – ты пишешь риф или последовательность аккордов, или мелодию, слушаешь и понимаешь – вот оно! И внутри тебя рождается такая невероятная уверенность и радость от того, что все идет правильно. Вот так я чувствую, что пишу в верном направлении. Поэтому для меня и то, и то очень важно и одинаково кайфово.

5.На сегодняшний день группы разделились на два лагеря – те, кто во время пандемии почти ничего не делают, кроме как выпускать новый мерч, чтобы как-то держаться в плане финансов, но отказываются выпускать музыку, пока пандемия не закончится (Iron Maiden вообще согласились выпустить новый альбом только сейчас, хотя записали его летом 2019 года), и те, которые наоборот решили посвятить свободное время творчеству и сочинению нового материала. Какова твоя позиция касательно этих лагерей?

У нас позиция посередине – мы и мерч продаем, и музыку пишем, и даже умудрились за это время сыграть пару живых концертов: один – презентация альбома осенью 2020 года, а второй – Онлайн Winter Show. Конечно, когда ты Iron Maiden, ты можешь позволить себе два года ничего не делать, но если ты более мелкая группа, то нет. Многие группы, кстати, наоборот, стали более популярны или только появились в период пандемии, потому что у людей появилось больше времени, чтобы послушать музыку, посидеть в Ютубе и даже специально поискать новые группы, которых они раньше не слушали. В общем, все как обычно – если хочешь найти возможности, ты их найдешь в любое время в любом месте, а если хочешь сидеть и жаловаться на судьбу, то ничего хорошего и не произойдет!

6.В конце Августа 2021 KiaRa выступает на Европейском онлайн фестивале Bloody News Online Fest, какие у тебя ожидания от этого мероприятия и как KiaRa туда попала?

Ожидания в том, что о нас узнает больше народу и прибавится фанатов, конечно же! Попали мы туда довольно-таки просто – нас звали еще в прошлом году, но тогда альбом только вышел, и еще не хватало материала, чтобы выступать, поэтому отложили на этот год.

7.А ты знакома с какими-либо группами с этого фестиваля?

Мы с другими группами уже начали знакомиться в соцсетях, что очень круто, потому что метал сообщество должно держаться вместе!

8.Какие планы у группы на ближайшее время? Может быть новый альбом?

Да-да, как раз работаем над ним. Я сейчас дописываю последнюю песню, и уже готово несколько демок. Далее – запись, фотосессия для обложки, дизайн буклета, возможно клип или два на новые песню, промоушн. Ах да, и до всего этого еще нужно сделать краудфандинг – так что работы много!

9.Спасибо за уделенное время. Увидимся на фестивале)

Увидимся!)

_______________________________________________________________________

Беседовал Костя Аронберг

Efpix: Преодоление провалов и сорванных планов – важная часть прогресса!

Спустя пять лет молчания, российская Industrial Metal группа Efpix вышла из сумрака и подарила своим поклонникам новый сингл, который войдет в грядущий альбом “No More Remorse”. И сегодня в гостях у VARG MEDIA композитор и вокалист группы Александр Кондрашов

1. Привет, Алекс! Как настрой боевой?

Привет-привет! Весьма боевой.

2. Начнем сразу с нестандарта: в чем твое счастье, как лидера проекта Efpix?

Видеть, как воплощается многолетний труд в оформленное произведение.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что ты будешь делать? На какое направление творчества ты бы переключился?

Надеюсь, что до такого не дойдет и музыку будет можно играть всегда. Но, если все же такое случится, то для меня ничего страшного не произойдет. Параллельно с музыкой я занимаюсь разработкой игр и, как разработчик, применяю там свои композиторские навыки. Так что, даже если музыку нельзя будет играть вживую, я смогу ее пристроить в своих проектах в качестве саундтрека. У самовыражения много путей.

4. Что для тебя главное: результат или процесс?

Как для композитора, конечно же, процесс. Результат – приятный бонус к творчеству.

5. А что для тебя самое важное в слушателе? Какие качества прежде всего?

Сейчас, как мне кажется, внимание. Очень трудно бороться за него, когда выходит такое огромное количество качественной музыки, да и любых других развлечений, в целом.

6. Алекс, а как ты относишься к критике своего творчества?

Если критика по делу, то хорошо отношусь.

7. А если не по делу?

Если критика связана с несовпадением вкусов, то стараюсь игнорировать.

8. Расскажи, пожалуйста, нашим читателям, как родилась группа и кто стоял у ее истоков?

Группа родилась в 2013-м году, когда я, решив, что написал с 2009-го года достаточно материала, предложил своему другу Томасу Фоссгрину научиться играть на басу и собрать состав для того, чтобы играть музыку вживую. После нескольких недель поисков, мы набрали первый состав, а Томас начал всерьез осваивать бас. Так мы и дошли до первого релиза в 2016-м году, правда, уже не в оригинальном составе.

9. Какую главную цель преследуют музыканты?

Слава, богатства, признание. Шучу. Могу ответить за себя – я преследую цель оставить свой небольшой вклад в истории музыки.

10. Почему произошел такой долгий творческий перерыв между дебютным альбомом «Evil Sides» и предвестником второй пластинки синглом «Overcome»?

На самом деле, перерыва между “Evil Sides” и вторым альбомом “No More Remorse” практически не было. Материал был полностью готов и записан еще в конце 2017-го года. К сожалению, тогда обстоятельства сложились так, что группу покинул наш гитарист. После этого, я еще минимум два раза пересводил альбом и в один прекрасный день понял, что работаю “в стол”. Где-то в районе 2019-го года попросту решил бросить это предприятие и начать заниматься другими делами. Тогда же и открыл для себя разработку игр и 3d-дизайн. К счастью, в 2020-м году, после небольшого разговора с нашим сессионным барабанщиком Алексеем Разореновым, с которым мы откатали наш первый тур по России, он согласился вступить в основной состав и записать “живые” барабаны, чем значительно повысил качество звука. Начали производство с лета 2020-го и, где-то уже в начале года, отправили сведенную на моей студии версию альбома на мастеринг к Дану Сванё в Unisound. Все могло выйти намного раньше, но бывает и так, что обстоятельства заставляют менять свои планы.

11. Сколько еще промо-синглов запланировано до выхода «No More Remorse»? Они будут такими же бомбически крутыми?

Планируем выпустить еще один или два сингла в связке с клипами, а уж насколько крутыми они будут, оценят слушатели. От себя скажу, что за все годы, что я занимаюсь этим альбомом, он мне еще не успел надоесть и все еще очень сильно нравится.

12. Алекс, расскажи о процессе записи второго альбома. С какими трудностями пришлось столкнуться в пандеймийный 2020 год?

На удивление, вообще ни с какими. Я бы сказал, что это была самая легкая запись. Чистовые бас и гитары были записаны еще в 2017-м году. Я отправил Алексею партии, он их выучил, записал на студии барабаны и отправил мне весь материал. После чего, я еще раз целиком переписал вокал, так как немного поменялся трек-лист, дописали пару песен на басу и гитарах и свел альбом. Все происходило дистанционно и очень быстро. Думаю, мы теперь будем использовать именно такой метод работы. 21-й век на дворе все же.

8fTDWsyLxaQ

13. Планирует ли Efpix снять официальный видеоклип на одну из новых песен?

Да, планируем еще минимум один или два клипа до релиза. После выхода альбома в планах выпустить еще два клипа, но это уже будем смотреть после выпуска. Сейчас эти вопросы еще на стадии обсуждения.

14. Боишься ли ты экспериментов и возможных провалов? Как ты относишься к тому, что все может пойти не по плану?

Эксперименты – это то, как я пишу музыку, а провалы – неизбежная часть любой деятельности. Думаю, с годами я стал относиться к провалам намного спокойнее, так же, как и к изменениям планов. Преодоление провалов и сорванных планов – важная часть прогресса.

15. Твое главное вдохновение?

В последнее время – synthwave (жанр музыки). Ну и еще все, что происходит вокруг меня. События очень часто заставляют писать музыку и сильно влияют на тексты песен.

16. На какой из вопросов ты бы хотел ответить, но его никогда не задают на интервью?

Какая твоя любимая книга? “Пикник на обочине” братьев Стругацких. Рекомендую.

17. Как ты считаешь: с ростом популярности у человека становится меньше свободы?

Думаю, нет. Становится больше обязанностей перед аудиторией. Но это не мешает человеку свободно бросить все и заниматься тем, что ему по вкусу.

18. Что бы ты пожелал всем начинающим музыкантам, выбравшим дорогу Индастриал-метала?

Желаю делать то, что вам действительно нравится и получать от этого настоящее удовольствие.