Портал VARG MEDIA продолжает предновогодний цикл интервью с молодыми и талантливыми музыкантами.  Сегодня в гостях Анатолий Осипов, гитарист команды из северной столицы OSPV.  OSPV – это группа, которая сочиняет музыку в разных жанрах и стилях, при этом, пытаясь восхитить своим творчеством все поколения, они подробно описывают им проблемы своего. Тексты песен повествуют о проблемах современного поколения (так называемых “зумеров”), о современном мире и о месте человека во вселенной.

1. Привет! Как настрой боевой?

ЙОУ! Боевее некуда!)

2. Начнем сразу с нестандарта: в чем ваше счастье, простого человека и музыканта?

Моё счастье в том, что я могу писать песни, и есть люди, которым эти песни очень доставляют, ну а если как музыканта, то очень нравится когда лифоны кидают из зала, прикольная тема.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали?

Если запретят музыку, я с головой бы ушёл в учёбу. Мне нравится математика и физика. Возможно продолжал бы писать тексты и стихи. Правда с этим могут возникнуть проблемы, т.к. в моём творчестве все песни начинаются с музыки, а потом уже под них сочиняется текст.

4. Много ли слушаете вы музыку и какую? Что вам нравится и что нет?

Я – меломан, слушаю всё. Абсолютно всё. Из каждого жанра музыки я отбираю для себя по кусочку. В каждом музыкальном направлении и стиле есть песни, которые мне нравятся и не нравятся, и нету такого, что какой-то определённый жанр рэпа, трэпа, фолка, рока, металла, классической музыки и т.д. вызывает у меня неприязнь.

5. Какие качества вы прежде всего цените в слушателе?

Очень круто, когда слушатель любит и слушает твою музыку, какой бы модной у его окружения она не была, наедине с собой. Если он читает тексты и вникает, пытается понять, что творится у автора в голове, и что он хочет сказать своими песнями.

6. Чем можно удивить этого современного слушателя? Он ведь практически видел все!

Почему видел всё? Это зависит от того, что это за слушатель. Может он в течении всей жизни слушал такую-то музыку, а потом решил послушать другую, решил посмотреть, что там творится в андеграунде. Если человек же слушал всё-всё-всё, то удивлять можно разным: можно удивлять мегакачовым сведением, лютыми текстами, сценическим шоу, смешением стилей и т.д. Удивить можно всегда!)

7. Какая главная цель у вашего музыкального проекта OSPV?

Сделать так, чтобы наше поколение (зумеров) сменили вектор музыкальной симпатии на рок (в частности на нас). Денежные блага нас не особо интересуют. Наша главная цель – завоевать сердца молодого поколения, не оскорбив при этом старшее. Мы хотим провести в российском музыкальной индустрии своеобразную революцию.

8. Наверное, задам самый популярный вопрос: что означает OSPV?

Да, это и вправду очень часто задаваемый вопрос, хотя тут очень легко догадаться и самому. Достаточно просто посмотреть на мою фамилию)

9. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?

Дело было зимой 2022 года. Я тогда был творческом кризисе, т.к. играл на гитаре в разных группах, но особо не получалась добиться там каких-либо успехов, и в итоге я всё это бросил, вообще забил на музыку и жил, не имея хобби (а это очень плохо). Играл в комп, учился в школе, почти не играл на гитаре и в принципе почти не музицировал. А потом подумал, а попробую ка я себя вокалистом, может у меня это лучше получится. Походил по преподам, научился самым базам, повыступал немного, но потом понял, что после фактического обучения вокалу, все уроки у многих преподов превращаются в банальное караоке, а я всегда мечтал петь свою музыку и выступать со своим творчеством. И через некоторое время, я столкнулся с человеком, который дал мне то, что я так хотел. Алекс Сигмер научил меня реальному серьёзному уровню вокала, и показал, как появляется именно профессиональный подход к написанию музыки. И мы начали работать, сочинять материал. Позже мы сняли клип на песню Плачут Небеса, и я уже окончательно стал возвращаться в строй. Дальше я собрал коллектив из «старых друзей», и начал выступать уже с группой OSPV. И потом уже пошло-поехало, концерты, выступления, интервью, фестивали и т.д.

10. С какими трудностями пришлось столкнуться? Что удалось преодолеть, а над чем еще приходится трудиться?

Особых трудностей в жизни группы, пока ещё не было. Мне удаётся совмещать учёбу и серьёзную музыкальную деятельность, но иногда это бывает трудно. Также была, но почти решена проблема, так сказать, с «кадрами». Мой гитарист, Слава Нестеренко, всегда со мной. Барабанщика, Женю Богданова, с которым мы реально хорошо сработались, мы нашли только спустя полгода создания коллектива. Остаётся проблема с басистом. Почему-то очень сложно в Питере найти адекватного басиста, поэтому пока что работаем с сессионными музыкантами.

11. Как проходило создание альбома “Инфернальное диско”?

В «Инфернальное диско» вошли почти все сочинённые на момент создания альбома песни. Но этот альбом, на самом деле, вышел с огромным опозданием. Т.к. я играю не только в OSPV, но и в Alex Sigmer, то было очень сложно совмещать работу в двух группах, так ещё и учёба в школе. Плюс мы где-то год сочиняли и записывали новый альбом группы Alex Sigmer, где принял участие в записи почти всей гитары, а также пел в бэках. И только после окончания записи альбома «Jugend», и отправки его на сведение, я приступил к своему альбому. «Инфернальное диско» записывали я и Слава. После записи инструментов я приступил к сведению.

12. Какие планы у OSPV на 2025 год? Чем обещаете порадовать ценителей, друзей и, конечно же, самых преданных хейтеров?))

У нас есть список фестивалей на 2025 год. Так же порадуем новым материалом, который пишется, и писался всё время.

13. Как вы относитесь к критике? Есть ли в критике то, из чего можно извлечь пользу?

Обычно, если нас критикуют, мы сначала смотрим что это за персонаж нас критикует. Если критик действительно опытный, известный и уважаемый музыкальный деятель, то конечно, его мнение учитывается при дальнейшей работе.

14. Если вдруг OSPV обрастет концертным составом, какой был бы он концерт мечты? С кем из известных музыкантов вы бы тогда разделили большую сцену?

Мой концерт мечты – это прежде всего сольный концерт, на огромном великом стадионе. Если брать известных музыкантов, то я бы хотел скорее не выступить с ними, а пообщаться в спокойной атмосфере о жизни и музыке, с чашечкой кофе в руках.

15. А с кем бы записали, например, фит?

С Чижом, когда-то я с ним выступал в программе «Вечерний Ургант». Кстати фит с кое-кем уже готовится)

16. Кто повлиял на ваше желание связать часть свой жизни с музыкой?

Впервые я взял в руки гитару, когда мне было 6 лет. Папа мне тогда нарисовал в блокноте аккорды к песне из «Бременских музыкантов». Именно мой папа воспитал во мне интерес к музыке. А серьёзно я начал заниматься музыкой, когда встретил Сигмера, но это я уже описывал ранее.

17. У каждого был или есть наставник. Расскажите о нем.

Сигмер – человек, который помог очень многим музыкантам. Для меня он остаётся идолом и тем, на кого нужно ровняться. Я всегда его уважал, и если бы не он, группы OSPV возможно бы и не было.

18. В процессе создании музыки, вам нравится результат или процесс?

В процессе создания я могу понять, хитовая ли песня получается или нет, и если она я понимаю, что песня не стрельнет, я обычно откладываю её в долгий-долгий ящик. Поэтому процесс всегда доставлял мне удовольствие, а результат – не всегда.

19. Как вы думаете, придется ли вам менять музыку, особенно тексты, спустя время, или вы всегда останетесь в той стилистике и направлении, в котором играете сейчас?

Наша музыка и тексты – очень многогранны. Они сочетают в себе разные направления рока, металла, панка и попсы. Я даже не могу назвать конкретный жанр рока, в котором мы играем. Поэтому от песни к песне мы меняемся и наш стиль, как-бы и характеризуется тем, что мы не остаёмся в рамках определённого пути, а ищем манёвры и съезды.

20. В каких проектах, кроме OSPV, вы еще принимаете участие?

Кроме OSPV, я принимаю участие в ещё одной группе под названием Alex Sigmer в роли соло-гитариста. Это группа, как не сложно догодаться, моего наставника.

21. Ваше вдохновение — это?

Люди, которым я дарю своё творчество, и которые в свою очередь, отвечают мне любовью к этому творчеству. Я думаю, что у большинства музыкантов, вдохновением являются преданные фанаты.

22. Что бы вы пожелали нашим читателям и всем своим поклонникам и друзьям в 2025 году?

Дорогие читатели и поклонники творчества группы OSPV, я хотел бы пожелать вам здоровья и достижения всех поставленных целей. Цените людей, которые любят вас и кайфуйте от жизни. Всем пока!

Музыка группы Alex Sigmer представляет собой дерзкое смешение глэма, готики, индустриального и экстремального рока, а тексты песен исполнены в духе “планетарного мистицизма”. По прошествию 25 лет, коллектив дает сотни концертов на территории России, Беларуси, Украины, завоевывает множество наград, записывает несколько альбомов и  EP, снимает несколько клипов. Сегодня мы поговорим с лидером проекта Алексом Сигмером и распросим про все то, на что давно хотели получить ответы. 

1. Не так давно Alex Sigmer выпустили нехарактерный для своего творчества альбом “August in your eyes”. Расскажи о его создании. Что вдохновило музыкантов на эту работу и как проходил процесс создания и записи треков?

Идея выпуска альбома в такой стилистике родилась еще в 2010 году. Более того, несколько написанных тогда песен были опробованы на публике. Это произошло в атомограде Десногорске. После этого идея осталась, а реализация никак не получалась.
И вот, относительно недавно, я решил стряхнуть пыль с этих песен. При подсчёте выяснилось, что до LP материал не дотягивает по объёму. Тогда и сочинил еще одну песню, а два инструментала написал один из гитаристов – талантище Станислав Соломонов.
Источником вдохновения для стали работы джазовой певицы Sade, как бы это странно не звучало из моих уст…
Мы не добавляли лирику в сигмеровский стиль. Наоборот, мы в чистую лирику добавили своей эссенцией. Специально для этого альбома мне пришлось проделать курс упражнений, чтобы появилась постоянная хрипота. Но, дабы она не перешла в крипоту, потом три месяца восстанавливался.
Что касаемо создания и записи треков, то он ничуть не отличался от того, как мы работаем с другим материалом. Так что, здесь все стандартно было.

2. Какой главный смысл скрывает лирика альбома и что бы ты хотел донести до слушателя при помощи своей музыки? Почему была выбрана именно такая стилистика, вобравшая в себя нотки рока, джаза, инди?

Главный смысл – расставание, воспоминания о любви. То роковой, то тёплой, то со страданием, то с легкой грустью.
Поэтому и стилистику такую выбрали. А то, сами знаете, в основном у нас надрыв и крайности чувств.

3. Был ли вы в планах у музыкантов русскоязычный вариант пластинки “Август в твоих глазах”? Имеет ли он право на жизнь?

Не-не-не. Альбом изначально предполагался англоязычным и лично я не настроен его переписывать, используя родной язык.

4. “August in your eyes” разительно отличается от предыдущих работ Alex Sigmer, например, таких как “Холодильники морга”. Какой путь трансформации прошла группа и есть ли дорога назад? Порадуете ли своих поклонников новой “зажигалкой”, альбомом с острыми социальными темами и эпатажем, всем тем что всегда было свойственно Alex Sigmer в “десятые” годы?

Ну, конечно же! “August in your eyes ” – событие однократное, как и альбом “S.O.S”. Мы можем проработать определённую стилистику, написать песни в не. Но это, словно цветок. Раскрылся, подарил свою красоту и все. Остался в памяти. Больше такого не будет.
Так что, ни о какой трансформации группы речи нет. Более того, мы параллельно с этим альбомом писали тяжелый материал, который сейчас на сведении.

5. Клип “Огоньки”, посвященный трагедии Беслана, которую ты пропустил через себя… Как ты считаешь, почему нельзя забывать о таких событиях? Беслан, Норд-Ост, Крокус и многие другие. Можно ли через призму музыки донести до каждой этой дани уважения?

Ну-у-у… Такие ужасные трагедии, где гибнут массово невинные люди – это боль, чувствуя которую, пропуская которую через себя, осознавая ее – ты зреешь личностно.

6. “Огоньки” были презентованы первыми для жителей Беслана. Расскажи, как удалось провести организацию концерта-реквиема и как мероприятие было встречено людьми, которых повсеместно затронули трагические события 2004 года?

В апреле я прилетел в Осетию для встречи с представителями Администрации республики, города Беслана и комитетом матерей Беслана. Я представил им песню и спросил разрешения снять видео работу в стенах школы.
Когда зазвучала песня… они встали. И стоя прослушали всю песню. И потом было море цветов и объятий. Эти люди, потерявшие столько родных, благодарили нас за эту работу. После мероприятия я положил эту огромную охапку цветов в машину и поехал-было в отель. Но не смог. Развернул автомобиль и направил его в Город Ангелов, где лежат Огоньки. И отвез эти цветы им.

7. Какие планы у группы на ближайшие пару лет? Концерты, клипы, новые синглы и EP предусмотрены? Не первый год Alex Sigmer анонсирует и выход своего космического альбома, который зарождается словно наша Солнечная система.

Мы функционируем, как и прежде. Работаем над новым альбомом, есть новый материал, готовимся к съёмкам клипа.
Что про космос, то это очень многогранный материал. Но мы подготовили уже основу для альбома. Так что, надеюсь, все реализуется.

8. За последние 10 лет состав группы менялся неоднократно. Почему? Люди перестают разделять те цели, которые движут проектом? Или планка профессионализма постоянно растет, нещадно отсекая всех, кто ниже требуемого уровня?

Группа – это семья. Единство непохожих. Здесь протекают те же процессы. Люди меняются, увлекаются чем-то другим, взрослеют или умирают. А кто-то и возвращается. Но каждый музыкант группы – это бриллиант.

9. Уйдем от творчества группы и поговорим об основателе. Кем бы ты мог стать, если бы в твою жизнь не ворвалась музыка? Есть ли другие профессиональные области, которые привлекают и вдохновляют?

Да бог его знает. Мог стать дипломатом, мог работать в сфере торговли, мог пойти в политику. А мог бы стать автогонщиком. Да-да-да, это совершенно серьезно рассматривалось мною. Но, всё-таки, отпустило.

10. Кому из своих учителей ты благодарен за ту науку, время, силы, эмоции, которые они в тебя вложили? Какие уроки ты извлек для себя и какие используешь до сих пор?

Ответ на этот вопрос может занять около 100 страниц мелким шрифтом.
Но если вкратце, то, конечно же, это родители, в первую очередь. Это мои учителя, ставшие мне маяками в море жизни. Мой преподаватель по фортепиано Людмила Сергеевна Русишвили и моя вторая мама Людмила Сергеевна Адонина. Эти потрясающие и глубокие люди доступно объясняли мне многие вопросы, которые меня волновали. И за это я им безмерно благодарен. К сожалению, многих, кто принимал участие в становлении меня, как личности, уже нет

11. Прошли годы, и ты сам в роли учителя. Расскажи о своих талантливых звездочках, которые обязательно покорят музыкальный олимп. Какие качества музыканта помогут достичь поставленных целей?

Звездочки растут. А многие уж и выросли совсем. Эви Блик выпустила альбом, Семён Сокол тоже. Анатолий Осипов из неугомонного подростка превратился в авторитетного музыканта со своей группой OSPV, Майя Кузьмина выпустила трек и сняла клип. Что радует, так это факт постоянного обновления звездного неба. Школа рока – это кузница качественных кадров для сцены живой музыки.

12. Вопрос, наверное, заинтересует всех тех, кто ищет свою яркую индивидуальность, свой неповторимый и узнаваемый почерк. Как тебе удалось и что бы ты посоветовал начинающим исполнителям? Что бы ты вообще поменял в подходе к исполнению рок-музыки?

Главное правило при написании песни – не врать себе!
Не нужно скрывать себя в исполнении. Не нужно вуалировать смысл песни до такой степени, чтоб никто не понял, о чем она. Исполняйте музыку, которая выражает вас. И будьте честны в этом выражении.
А насчет изменения подхода… да кто я такой, чтобы кому-то указывать? Могу только дать советы на основе собственного опыта. Они – выше!

13. Откуда ты берешь идеи и черпаешь энергию для творчества? Что для тебя важно в музыке и что ты ищешь в ней сейчас? Что в музыке может вызвать чувство страсти и чувство разочарования?

Идеи и энергия – это взаимодополняемые субстанции. Они, словно двойная звезда, постоянно в работе из-за частичной диффузии.
Что касаемо поиска, то я уже давно не ищу. Это было лет в 16. Но потом я четко осознал алгоритм своей работы, как автора и придерживаюсь его без изменений. А страсть и разочарование может вызвать лишь некачественная реализация задуманного.

14. Как ты думаешь, что движет музыкантами работать в стилистике андеграунд-музыки, отказавшись от легких или коммерческих форматов, таких как те же кавер-бэнды.

Вот именно та самая пресловутая честность по отношению к своему творчеству и движет. Музыка – занятие не из дешевых. А кавер-бэнды – это просто звукоизвержение, музыкальное скоморошество, если хотите. Это не плохо, просто это другое.

15. Кстати, а в творчества Alex Sigmer есть ли место каверам? Как ты относишься к этому в целом?

Есть. Но эпизодическое. В разное время мы оставляли на альбомах кавера на полюбившиеся нам песни. Это и J_mors, и Обе-рек, и Megadeth. Иногда исполняли на концертах кавера на Madonna, T.a.t.u, Iron Maiden.
Слишком много своего материала у нас, некогда каверить.

16. Если была бы возможность откатить время назад, ты бы пошел по этому пути или что-то изменил?

Однозначно, ничего бы не менял. Да, моя жизнь непростая, но именно она сформировала во мне ту личность, которая является самобытной. Так что, ничего бы не менял.

17. Какой лучший совет тебе дал другой музыкант? Есть ли те, кто тебя вдохновляет?

Вдохновляет меня Брюс Дикинсон. Он разносторонний и неутомимый. А советов мне давали много. Даже те, кто не имеет права их давать. Но я все выслушиваю и делаю выводы.

18. Твоя страница в социальных сетях – целый блог о путешествиях, кулинарии, традициях посещенных тобой регионов и городов. Но главное – это страницы о неравнодушных к тебе людях. Спрашивать, где лучше, где хуже – естественно, не будем. Расскажи, какие города ты планируешь посетить в 2024-2025 гг.

Очень хотелось бы посетить Махачкалу и Дербент, Челябинск, Екатеринбург, Ташкент, Серов и Салехард. Это в планах;)

19. А все-таки… Место силы – это?

Дом…

20. Какой совет ты бы дал читателям, слушателям, музыкантам и всем, кто не прошел мимо этого интервью.

Живите своей жизнью и наслаждайтесь ею.

Независимый музыкальный рок-проект “НеМой Город” – это настоящий городской андеграунд, авторский проект челябинского рок-музыканта Дмитрия Орлова. Это первобытный рок-н-ролл, смесь британского хард-рока и блюза, панк-рока и новой волны, это музыка улиц, музыка свободы, музыка без рамок и границ. НеМой Город не зависит от моды и культурных веяний. НеМой Город – это внутренний мир его автора. Сегодня мы предлагаем читателю погрузиться в историю проекта с его автором на страницах нашего портала. 

1. Добрый день, Дмитрий! Рады знакомству с вашим замечательным проектом «НеМой Город».
Наше интервью будет носить прежде всего биографический характер, охватив прошлое, настоящее и будущее группы. Поэтому начнем с истории. Расскажите о становлении и первых шагах группы «НеМой Город».

Приветствую слушателей, подписчиков и руководителей онлайн-радио Nevermind, подписчиков и руководителей музыкального портала VARG MEDIA, а также всех почитателей некоммерческого искусства!
История проекта «НеМой Город» берёт своё начало с осени 2009 года, первого года моей студенческой, полной удивительных приключений, жизни в городе Челябинске.
Если копнуть ещё глубже, то сама идея собрать свою собственную рок-группу появилась на пару месяцев раньше. Есть даже почти точные дата и место совершения определённых действий, послуживших предпосылками к появлению на свет этого музыкального коллектива: 21 августа 2009 года, электричка «Кропачево-Челябинск». Сборище сельских неформалов из близлежащих деревень, одетых кто во что горазд, в фантастических дозах поглощающих спиртосодержащую продукцию, оккупировав несколько пассажирских вагонов, следовало до города Миасса на озеро Тургояк к месту проведения рок-фестиваля «Уральский Рубеж». Атмосфера, царившая в этом пригородном поезде, была очаровательно прекрасной ровно на столько, на сколько была восхитительно ужасной. Удивительно, как мы вообще до туда добрались.
Примечательно здесь то, что несколько человек, едва знакомых между собой, из разных городов, погружённых в атмосферу полного безумия, умудрились распределить между собой роли и договориться о встрече через несколько месяцев в Челябинске. Стоит заметить, что там, в электричке, мы обсудили практически всё и договорились, наверное, обо всём, правда забыли самое главное – обменяться контактами друг друга. А из средств связи у нас тогда были только кнопочные телефоны. Но мы как-то встретились, да. Это был самый первый состав группы «НеМой Город». Однако, по ряду причин, выйти на сцену ему было не суждено.

2. Почему было выбрано название «НеМой Город»?

НеМой Город – это мои первые юношеские впечатления от мрачного мегаполиса, в который я прибыл с целью культурного и научного обогащения посредством обучения в высшем учебном заведении. А уж поверьте, Челябинск, образца 2009 года действительно не вызывал восхищения у приезжих: однотипные серые спальные районы, незавершенные строительные объекты, на километры растянувшаяся промзона с её выбросами, от которых едва можно было разглядеть небо, грязные улицы и вонь от единственной городской свалки. До 18 лет я жил с родителями в посёлке городского типа, посреди живописных гор и водоёмов, и на контрасте – это были два абсолютно разных мира, два разных образа жизни и уклада.
Адаптируясь к новым условиям, я учился подстраиваться под темп и ритм миллионника, однако, меня не покидала мысль о том, что этот город ЧУЖОЙ для меня также, как я и для него, а населяющие его жители – хладнокровные, МОЛЧАЛИВЫЕ и бездушные машины.
Название «НеМой Город» как-то само прочно закрепилось моей голове именно в таком написании, подчёркивая его двусмысленность и неоднозначность. Оно никогда не менялось и не обсуждалось. Если обратиться к лирике всего моего творчества, думаю, не сложно будет понять, что удачнее словосочетания не подобрать.
И, так уж совпало, что ни один участник группы, а сейчас уже проекта, не был и не является коренным челябинцем.

3. Дмитрий, а с какими сложностями пришлось столкнуться в первые годы и как удалось преодолеть трудности?

Знаете, я не считаю, что трудности удалось преодолеть, иначе вся эта история не превратилась бы в студийный проект одного музыканта…
Самое сложное на мой взгляд – найти своих. Найти музыкантов-единомышленников, найти слушателей, которым небезразлично моё творчество.

4. Сегодня «НеМой Город» – это исключительно студийный проект или все-таки вам удается греметь на сцене рок-клубов? Есть ли в планах полноценный концертный состав?

В какой-то момент я просто устал от вечных поисков музыкантов, смен состава, репетиций, на которых постоянно приходилось заново разбирать одни и те же песни с новыми музыкантами, вместо работы над новым материалом. Хотелось как-то развиваться, а не топтаться на одном месте. Так у меня родилась песня с припевом в одну строчку: «Надоело всё сначала начинать!» Это был уже просто крик души. С этого момента я полностью прекратил концертную деятельность и с головой погрузился в звукорежиссуру.
Конечно хочется набрать полноценный концертный состав и пошуметь. Это ведь своего рода наркотик – стоит лишь один раз попробовать… Но с возрастом приходит и перфекционизм. Уже не хочется возвращаться к самодеятельности, хочется звучать и выглядеть достойно. И тут мы снова возвращаемся к вопросу о поисках единомышленников…
Честно сказать, Челябинск – это не рок-столица и не город мечты, и с каждым годом запрос на такую музыку у местных жителей стремится к нулю. Кроме того, в городе практически отсутствуют концертные площадки, не проводятся рок-фестивали, никто в принципе не популяризирует это движение в молодёжной среде.
Отвечу проще: планы о концертном составе периодически витают в моей голове, но в данный момент запись и выпуск новых песен для меня приоритетное направление.

5. Предположим на миг, что концертный состав набран и музыканты готовы откатать десяток городов хоть завтра. Каким бы был ваш концерт мечты?

На самом деле не важно сколько человек будет в зрительном зале, не важно даже место проведения: клуб ли это, сцена в сельском ДК или стадион. Главное, чтобы рядом со мной на сцене стояли надёжные товарищи, в которых я буду уверен. Во время концерта я не хочу думать, о том, что гитарист не выучил соло, что у барабанщика из рук вылетит палочка, что ещё хуже, кто-то из участников коллектива выйдет на сцену в нетрезвом виде…
Бывают технические моменты, от них никто не застрахован, аппаратура может подвести в любой момент, но всё это не страшно, когда каждый член команды понимает уровень своей ответственности перед коллективом и работает с полной отдачей. Хочется получать удовольствие от музыки, которую исполняешь и делиться своими эмоциями с залом, а не это вот всё.

6. «Игры на выжженном поле» – дебютный альбом, который увидел свет в 2024 году. Что предшествовало выходу полноформатника, какие релизы удалось выпустить, что было в планах, но пока еще не воплощено?

Идея полноформатного концептуального альбома довлела надо мной ещё со студенческих времён, как незакрытый гештальт. Музыкального материала всегда было предостаточно, а вот финансовая составляющая всегда хромала. Да и технически на тот момент мы не были готовы к студийной работе.
«Игры на выжженном поле», вышедшие в сентябре уходящего года – это осознанная, тщательно продуманная и логически выстроенная работа, где каждое слово, каждая нота находятся равно на том месте, где им положено находиться. Для меня это цельное полотно, в котором на мой взгляд, мне удалось воплотить всё задуманное. Безусловно никакая работа не обходится без шероховатостей и недочётов, но я человек адекватный и всегда провожу работу над ошибками.
Что касается предшествующих релизов, то в современной музыкальной индустрии я полный профан, и до выхода альбома я даже не интересовался процедурой размещения релизов на площадках и продвижением своих треков. Я всегда выкладывал все свои записанные песни в VK и не заморачивался. Если это можно назвать релизами, то в период с августа 2021 по сентябрь 2023 я выпустил отельными синглами песни «Надоело», «Узник» и «Пуля в моей голове», вошедшие в дебютный альбом.
Также в моей музыкальной копилке имеются кавера на песни «Нет возвращениям» группы «Обе-Рек» и «Странная песня» группы «Чёрный Обелиск».
В начале 2021 года я разместил в VK сингл под названием «Рок-н-ролл», в который вошли две песни «Мой дом» и «Минорное буги. Part III. Рок-н-ролл», а в мае того же года я выпустил песню «Дыхание весны», на которую было снято видео. Буду рад любым отзывам и комментариям.

7. Какой главный посыл скрывает лирика альбома «Игры на выжженном поле»? Что бы вы хотели донести до слушателя при помощи своей музыки?

Не хочется морализировать и размышлять о прописных истинах. Каждый слышит то, что он слышит, или то, что он хочет слышать. Любой текст можно интерпретировать в контексте времени, места и действия. Но я убеждённый пацифист, и конечно же, как настоящий рок-н-рольщик я заложил в альбом антивоенный и политический подтекст. Таков мой мир. Таким я его вижу и воспринимаю: мрачным, холодным, трещащим по швам. Мир глазами маленького человека в безобразном обществе, из которого хочется бежать, но бежать некуда. Это безумная мультивселенная, в которой, как выяснилось, могут сосуществовать два, казалось бы, фантастических мира Оруэла и Хаксли!
Я искренне надеюсь, что всё это плод моей богатой фантазии, и я глубоко заблуждаюсь. Но я хочу, чтобы слушатели с головой окунулись в этот мир, и от трека к треку прошли весь путь лирического героя альбома, дабы никогда в реальности не повторили его ошибок и не оказались лежащими посреди выжженного поля, как князь Болконский под небом Аустерлица.

8. Что ж, можно поздравить вас с важной вехой в жизни «НеМой Город». Я так думаю, что на этом вы останавливаться не планируете и что-то обязательно приготовили поклонникам и ценителям жанра в 2025 году? Поделитесь планами на ближайшее будущее?

Искренне Вам благодарен! Это действительно очень важно для меня и для моего проекта.
И, конечно же, я не собираюсь останавливаться, ведь начало положено! И это лишь вершина айсберга!
К работе над новым материалом я уже преступил. Думаю, что это всё-таки будет альбом. Не исключаю, что он продолжит концепцию «Игр». Пока что я окончательно не определился с трек-листом, но поверьте на слово, те песни, которые я уже запланировал записать, буду забористые! Возможно, что-то буду выпускать синглами.
И да, на начало 2025 года запланирован релиз – неожиданная и необычная для меня песенка под рабочим названием «Танцы». Я думаю, что всем любителям старенького диско и инди-попа зайдёт.
Всё. Больше никаких подробностей, следите за новостями!

9. Что главное для вас в музыке? Откуда берется вдохновение?

Музыка существует на протяжении всей человеческой истории. Трудно вообще представить современное общество полностью отказавшегося от этого удовольствия. При этом, в наше время с каждым годом всё труднее отыскать для себя нечто новое и необычное. Поэтому в музыке для меня прежде всего важна её уникальность и правдивость. Подделка всегда отталкивает.

10. Какие качества вы цените больше всего в слушателе?

Я ценю думающего слушателя, свободного от навязанных обществом и государством стереотипов и мнений, начитанного, образованного, способного мыслить объективно в любой ситуации. Музыкальное творчество – это не только внутренний диалог самим с собой, это ещё и диалог со слушателем. Мне хотелось бы, чтобы мы были с ним на одной волне и понимали друг друга.

11. Расскажите о своем любимом музыкальном инструменте? Почему ваш выбор пал именно на него?

Большинство моих друзей и близких считают, что я очень сильно люблю играть на человеческих нервах. Действительно, чего скрывать, я добился в этом деле определенных высот. Есть чем гордиться!
А если серьёзно, то у меня есть два любимых инструмента, с которыми я не расстаюсь на протяжении уже как более десяти лет. Это вовсе не именитые модели известных гитарных брендов аля Gibson, Fender, Ibanez или PRS. При этом каждый мой инструмент отвечает всем моим требования, с каждым из них связаны только тёплые воспоминания и написанные песни.
Самая старенькая у меня – это акустика, которую подарил мне отец на моё четырнадцатилетие в 2007 году. Я даже затрудняюсь ответить какая это модель и фирма, поскольку все надписи уже давно стёрлись, а этикетка отклеилась. В 2011 я оснастил её пьезо-датчиком и темброблоком, чтобы можно было работать с ней на концертах и в студии. Удивительно удобный и комфортный инструмент с узким как у электрогитары грифом и большим объёмным корпусом. В настоящее время находится на реставрации у моего товарища. Я человек хоть и не суеверный, но главная особенность этой гитары – на ней пишутся песни.
Второй дорогой моему сердцу инструмент от фирмы Charvel модель DesolationTM DS-3 ST. Внешне и по структуре напоминает классический Les Paul, но при этом очень лёгкий, миниатюрный, несмотря на 24 лада и, что самое важное, на корпусе имеется вырез под пивное пузо! Очень удобный, приятный и достаточно редкий инструмент. На сколько мне известно, Charvel выпустили буквально серию этих гитар и остановили производство. Пару лет назад мой близкий друг и музыкант осуществил апгрейт этой гитары, а именно заменил заводские датчики на легендарные Seymour Duncan и установил пуш-пуллы на каждый датчик. Теперь у меня дома универсальный инструмент с имитацией синглов. А что ещё для счастья надо? А, ну да. В прошлом году я ещё поставил на неё локовые колки, чтобы гитара вообще не расстраивалась.

12. Как говорится, нет предела совершенству. Инструмент мечты – это?

Знаете, у меня нет такого. Он мне и не нужен. Можно потратить годы жизни на поиски той самой гитары мечты и не сыграть ни одной ноты, не написать ни одной песни. Можно оформить кредит, продать почку, заложить в банке квартиру и выкупить на аукционе одну из гитар Марка Нопфлера или Девида Гилмора, и стать владельцем величайшей гитары в истории мировой рок-музыки. Ирония заключается в том, что вы не станете от этого лучше играть. Не станете вторым Нопфлером или Гилмором, держа в руках легендарную гитару. Несколько лет назад я приобрёл дорогой конденсаторный микрофон для своей домашней студии взамен какого-то недорого китайца. Я был очень доволен покупкой. Но знаете, что я заметил после первой же записи? Я не стал от этого лучше петь. Так что дорогие мои, иногда достаточно просто держать синицу в руках…

13. С кем из известных музыкантов вы бы хотели записать совместный трек или разделить музыкальную сцену?

Сильно сомневаюсь, что Джеймс Хэтфилд захочет выступить со мной на одной сцене, а Ангус Янг сыграть мне соло на альбоме…

14. Вы боитесь экспериментов и возможных провалов? Скрепя зубы импровизируете и добиваетесь поставленных целей или принимаете все как есть?

Я абсолютно ни от кого не зависимый рок-музыкант. Я не связан контрактами и обязательствами с крупными студиями и лэйблами. Никто не может диктовать мне какие-либо условия. Все решения в своём проекте я принимаю самостоятельно.
Всё очень просто: я делаю только то, что мне нравится и не делаю того, что мне не нравится.
Каждую записанную и выпущенную песню я воспринимаю как свою маленькую победу. Поэтому ни о каких провалах не может быть и речи. Я открыт к любым экспериментам, если они удовлетворяют мой внутренний запрос. Каждая последующая песня для меня своего рода эксперимент и импровизация. Зачастую я не всегда могу предугадать, куда заведёт меня аранжировка и каков будет конечный результат. Тем интереснее!

15. Дмитрий, назовите главные правила современного рок-музыканта в вашем понимании?

В рок-музыке нет правил. Она родилась в подворотнях, росла и развивалась в подвалах до тех пор, пока не стала мейнстримом. Поэтому главное правило рок-музыканта – никаких правил.

16. Спасибо за уделенное время. Что бы вы хотели пожелать поклонникам и нашим читателям в уходящем году?

Спасибо Вам за уделенное внимание. Слушайте только хорошую музыку, читайте правильные книги, и, самое главное, оставайтесь собой, чтобы не случилось. Берегите себя и близких.
Всех с Наступающим Новым Годом!

Раз в год уютным зимним вечером в гостях портала VARG MEDIA… Где-то ранее мы уже писали о талантливом музыканте, поэтессе из города-колыбели космонавтики, основателе проекта NORA и участнице телепроекта “Звезда” Анне Малолетневой. Пришло время снова встретиться и обсудить что-же удалось реализовать за последние 12 месяцев и что еще предстоит продемонстрировать миру в 2025 году.

1. Анна, привет! Декабрь месяц вступил в свои права и пришло время подвести итоги года. Ранее мы общались на отвлеченные от основного творчества темы (ссылка для любознательных), но поклонники все-таки попросят провести черту. Начнем тогда с музыкального проекта, с которым мы в целом-таки и познакомились – NORA. Каким был 2024 год для NORA в плане выхода новых релизов?

Всем привет, привет Саш). Ну в плане релизов это провальный год для проекта, ибо случился только сингл «Больно», но! в 25 мы отыграемся на славу, прямо порвём))). Вообще этот год у нас больше концертный, нежели релизный. Концертов было довольно много, мы даже мини-тур совершили с ребятами Новый материал мы вовсю играем на концертах, а до выпуска ещё просто не дошли.

2. Что хотелось бы записать и выпустить в 2024, но пришлось перенести уже на будущий год? Чем NORA готова порадовать своих ценителей? Когда ожидать долгожданный EP?

Собственно, да, на 25 год много планов. Однозначно будет обещанный сборник “Рефлексия”, собственно, мы потому и подвисли, что мы его несколько расширили, а как – потом увидите. Больше ничего не скажу, ибо, если я начинаю рассказывать про свои идеи, то всё обычно накрывается, поэтому всему своё время.

3. Не так давно на официальной странице появилось видео номера с талантливой 7-летней воздушной гимнасткой Маргаритой Смирновой на песню “Чёрной птицей”. И это очередной намек на то, что назрел новый видеоклип. С момента выхода “Одиночества внутри” и “Гори” прошла почти вечность. На какую из работ, при возможности, пал бы твой выбор и какой ты видишь эту видеоработу?

Маргарита потрясающая! Очень приятно, когда наши песни используют в творческих номерах, я прям очень это люблю. Кстати, Рита – не единственная, кто вдохновлялся творчеством Nora в этом году. Педагог нашей с Денисом дочери тоже использовала наш трек для своей работы. Поэтому, это крутая тема и, возможно, мы сделаем небольшой конкурс по этому поводу с призами^^.

Видеоклип мы собирались снять в поддержку EP и хотели даже сделать это в этом году, но что-то пошло не так. И будет ли по итогу клип – нет, – время покажет. Мне хотелось бы, а там посмотрим. А если посмотрим, тогда и песню узнаете, на какую я бы сняла его. Вы её ещё не слышали)

4. Трендом последнего времени стали видео, созданные нейросетями. Как ты относишься к анимационным видеофильмам, местами порой сомнительного художественного качества? Есть ли в этом основа самовыражения и визуализации творчества для музыкантов?

Если кому-то это нравится и подходит – окей. Это их дело. Для себя – я с этим не работала, поэтому не могу ответить, нравится ли это мне.

5. Рок-музыка – это постоянный движ, в том числе и концертный. История с “Роксторией” – некий байопик победы. Расскажи об участии в проекте «Порви весь зал». Как удалось покорить столичную публику и привлечь искушенного зрителя на свою сторону?

Да мы вообще чисто случайно туда вписались. Не для участия в конкурсе даже, просто любим концерты. Ну и, так сложилось, что победили, да. Как? Мы классно отработали все. Прям повеселились) И, собственно, радовались больше тому, что можно будет ещё разок сыграть в Москве, а не тому, что нам денег за победу дали. Но мы довольны, безусловно.)))

6. В чем смысл участия музыкантов в подобных мероприятиях? Что бы ты посоветовала тем читателям, для которых победы еще впереди, а их музыкальный успех пока что в первых набросках на бумаге?

Делать качественно то, во что веришь.

7. Кстати, о набросках. Как продвигается создание новых песен, новой лирики?

У меня на пару неизданных альбомов там папочка лежит.
А вот проработать и оформить, сделать – вопрос времени.

8. Какие строки стали бы главными в этом году? На что бы стоило обратить внимание и о чем призадуматься? (можно процитировать что-то из последних стихов)

Было больше тёмного, мне кажется, но мне бы хотелось что-то светлое сюда вложить. А остальное будет в «Рефлексии». А именно строчками….
Прям пропела: «Запомни мой голос. Я буду с тобой»)))))

Нескáзанная нежность

Когда над темною рекой рассвет забрезжит,
Встречая новый день и солнце без одежды,
Сплету венок из горьких трав и полевых цветов
И передам ему свою любовь.

Легко ступая по камням босая,
Я в воду положу венок, мечтая,
Что воды принесут его к тебе.
И он с надеждой отдаст тебе мою
Несказанную нежность.

(с) Nora, Сентябрь, 2024

9. Вернемся к лайвам. В истории NORA произошел перелом в сторону акустических концертов. Щёкино, клуб Мир – импровизация или начало новой страницы в живых выступлениях?

Вообще акустические концерты – не наша специфика, это мы интереса ради такое решили провернуть. Собственно, ради такого пришлось программу всю перелопатить, потому что у нас плейбэк как один из основных инструментов идёт, не все песни без него прозвучат. Поэтому только электричество, только хардкор!)) Но акустика – это своя атмосфера, интересно, необычно, ново. Неожиданные звучания наших известных треков.

Вообще мы несколько изумились отзывам после концерта в Щекино, насколько всем зашёл данный формат. Люди были очень вдохновлены. Даже те, кто постоянно бывают на наших выступлениях. Поэтому акустику точно повторим. Опыт крайне интересный.

10. Какие еще концерты ты бы отметила? Культобраз, Тёплые вечера или что-то ещё, что порадовало калужан и гостей города?

Лучше спроси, что порадовало нас!) Из крутых концертов в этом году – это однозначно Тверь! Вот это был угар! Сначала мы вписались в молодёжный фест СахаРок, где народ слэмился под наш медляк “Выше”, а во второй день сыграли в клубе Big Ben, где к нам подходили и просили прощения за “неполный зал”, хотя народу было очень прилично. В Москве были неплохие концерты. На Набережной поиграли летом. Тоже своя атмосфера)

11. Не так давно ты открыла студию вокала Rock’n’Voice. Как я понимаю, в ней будут растить таланты для покорения ГОЛОСа, Новой Звезды и всех эталонных вокально-музыкальных конкурсов страны и ближнего зарубежья? Какие направления, какие возможности и на какую целевую аудиторию будет ориентирована кузница музыкальных кадров?

Давно надо было это сделать на самом деле. Мне все говорили, а я тормозила. Покорять телепроекты – я только ЗА, лишь бы запала хватило, ибо разочарований на этом пути более, чем достаточно. Я занимаюсь с вокалистами старше 12 лет любого уровня подготовки, (но желательно не нулевого), хотя тоже зависит от конкретного человека, его запроса и усилий.
Люблю заинтересованных и готовых реально работать, а не говорить об этом.

12. Через какие сложности пришлось пройти, чтобы подготовить к открытию двери? Есть ли уже первые ученики? Каким обещает быть открытие Rock’n’Voice?

Вообще у меня преподавательский стаж около 13 лет (мы специально посчитали, интересно стало))) За это время учеников было достаточно. Приходили абсолютно разные люди: девчонки и мальчишки 14-35 лет, была маленькая девочка 5 лет, были люди среднего возраста, несколько семейных пар, были детские ансамбли, дуэты, были студенты коллежда, пока я работала в нём. Соответственно у меня было несколько студий, где я обитала, колледж – адова работка. За это время были крутые площадки и у меня, и у моих учеников: главные сцены городских мероприятий, всероссийские и международные конкурсы с наградами, все возможные вариации студ весны, пачки дипломов, грамот и благодарственных писем. У кого-то случились дипломы по специализации “эстрадное пение” государственного образца. По итогу весь свой скилл я вложила в мой проект в виде арт-гостиной, (которую мы недавно возобновили, проводим и ещё проведём), ну и теперь своей студии, да.
А сложность – ну вот зеркало на стену повесить лично мне сложно) Но у меня очень крутой бэкграунд в лице мальчишек из Nora, которым я очень благодарна за помощь. Они крутые и надёжные, поэтому справляемся)))

А открытия прям такового с шариками-фанфарами не планирую, но думаю провести мини-студийник с чаем, печеньками и караоке для своих и тех, кто захочет присоединиться).

13. Что главное для тебя в процессе обучения – процесс или результат? Или они дополняют друг друга?

И первое, и второе. Без кайфа – нет обучения, без прогресса – нет кайфа. Должно быть хорошо и интересно, и это обязательно должно куда-то приводить.

14. Не смог не обратить внимание на очередной штурм телешоу ГОЛОС. Как говорится, дорогу осилит идущий? Есть ли какие-либо интересные проекты, в которых бы ты хотела поучаствовать?

Я постоянно по фану кидаю заявки на всякие проекты, куда-то меня приглашают приехать, куда-то нет, но здесь изначально нужно понимать, что любой кастинг – это лотерея, и скорее всего ответ будет отрицательным, если у тебя нет связей. По крайней мере на один небезызвестный проект прошли многие ученики одной небезызвестной дамы. Потом люди в открытую стали выражать своё негодование по этому поводу, но мало что поменялось. К сожалению, зная, как всё это работает, я начинаю терять интерес заниматься подобным. А вообще я обожаю всевозможные движухи, поэтому, если меня куда-то приглашают, и это имеет качество, – всегда соглашаюсь.

15. Поговорим о саморазвитии и результатах. Есть ли какое-то увлечение, кроме музыки, которое переросло во что-то серьёзное?

Для меня 2024 год ознаменовался годом психологии. Я в данный момент пишу дипломную работу по своему направлению. Многое узнала для себя оттуда, на многое в себе посмотрела, благодаря психологу. Поработала, я считаю, очень хорошо и продуктивно. Собственно говоря, оно мне и в работе помогает. Не все приходят ко мне попеть. Кому-то нужна перезагрузка, кому-то новый ракурс, кому-то просто выговориться. Так что это одно из лучших моих решений, я довольна.

16. Ого! Получается, ты педагог-психолог? Как попасть к тебе на занятие?

Ну, получается, что так, хотя я к этому не стремилась, оно само так сложилось. Как попасть – проще всего написать мне в соц сетях и договориться о встрече. Я расскажу, как проходит занятие, что мы делаем, и человек для себя решает, интересно ему это или нет. Вот и всё)))

17. Ты говорила про арт-гостиную, расскажи об этом подробнее. Как туда попасть?

Арт-гостиная называется “Тëплые Вечера”. Мы проводим её раз в сезон. Там мы не ограничены только вокальной концертной программой: у нас в рамках гостиной были выставки картин, игрушек, танцы, стихи, презентации книг, песен и много чего ещё. И каждый раз это разные артисты, разная тематика, разный вайб, но всё равно это атмосфера уюта и какого-то творческого единения. Очень неоднозначное мероприятие для нашего города, потому что там люди могут показать себя. В Калуге с таким сложно, поэтому всегда традиционно много заявок на участие. В октябре, например, мы сделали вечер романса. Очень крутой, тëплый движ получился!
А попасть туда – также. Написать мне в соцсетях.

18. У тебя скоро день Рождения, а последние пару лет ты отмечаешь его на сцене сольными концертами. Планируется ли что-то подобное в этом году? Или как планируешь отметить?

Да, мы с парнями из Nora сыграем акустический домашний концерт у нас в Рок’нВойсе 20 декабря. Соединим аккурат и мой день рождения, и открытие студии в одном мерориятии. После Нового года подумаю о новом выпуске Тëплых Вечеров. А сам день рождения отмечать буду с родными. Пиццу поедим, в настолки поиграем.

19. Ну и в заключение пожелание себе и всем на новый 2025 год! 

Желаю всем найти себя и быть собой, Nora – выпустить наконец альбом, а себе найти, состояние устойчивости финансовой и не только. Ну и счастья всем нам)

Музыка рок-проекта Ника Некова имеет социальный подтекст и повествует о том, что многие в современном обществе кичатся своим статусом, забыв о настоящих ценностях, таких как любовь, дружба, семья. Герои ее композиций не желают вступать в полемику с такими напыщенными личностями и остаются наедине с самим собой, со своими мыслями и переживаниями.

1. Привет, друзья! Сегодня мы будем знакомиться с музыкальным проектом “Ника Некова”. Совсем молодым, имеющим амбиции и планы на будущее. Ника, расскажи о создании проекта и о своих первых шагах к покорению музыкального олимпа?

Привет! Проект ещё в разработке, как ни странно. Пока в поиске музыкантов для создания полноценной группы.
Первые шаги на этом пути были в детстве, я безумно любила петь, но стеснялась петь при любом живом существе. Уже в подростковом возрасте, собирались друзьями, как это бывает, песни под гитару, а то и вовсе без неё. Подпевала кому-то. А потом понеслась: «Ника, спой!» Так и повелось, встречи с дорогими друзьями не обходились без песен. Но потом началась взрослая жизнь – работа, любовь, переезд в другой город… Вокал отошел на второй, третий, десятый план… Время шло. Отправной точкой была череда нескольких событий, понятных только мне. Что-то щёлкнуло внутри – сейчас или никогда!!! В интернете искала занятия вокалом. Хотелось хотя бы просто узнать, что я могу или не могу. Казалось, что всё это бред))) мало кто всерьёз воспринимал моё решение. Узнала о Школе Рока в г. Санкт-Петербург. Мир оказался тесен, в который раз, в школе преподавал человек, о котором я слышала от моего друга. Это Алекс Сигмер. Значит иду к нему! Пришла… Как он говорит «человек, который не верил в себя», исходя из моих слов и рассказов. Думаю, он был прав, но он быстро выбил эту дурь из меня))) я накидала текст, он его сходу аранжировал. Погнали! Записали песню и вот я здесь!)))

2. Чего удалось добиться с момента старта? Какой музыкальный багаж в плане релизов и концертных выступлений за твоими плечами?

В данный момент 2 вышедшие песни. Это «Пустые разговоры» И ещё совместная песня с исполнительницей Esquivel – «Единственному». Я выступала в г. Сафоново на Рок-Фесте «Южный», открывала его. Это был мой дебют)))

3. Расскажи о процессе создания сингла “Пустые разговоры”. Какой смысл преподносит его лирика, который ты бы хотела донести до каждого?

Это был мой первый осознанно написанный текст. Скажем «О наболевшем»))) Песня “Пустые разговоры” повествует о том, что многие в современном обществе кичатся своим статусом, доходами, машинами, домами, забыв о настоящих ценностях, таких как любовь, дружба, семья. Всё это не купишь. Герой композиции не желает вступать в полемику, такая “дикая скука” ему неинтересна и он остаётся наедине с самим с собой, с своими мыслями и переживаниями.

4. А каким ты видишь своего идеального слушателя?

Всё люди разные! Никто не должен быть идеален. Нужно быть самим собой. Каждый слушатель индивидуален и это здорово.

5. И каким должен быть артист, чтобы удовлетворить все запросы даже самого искушенного слушателя?

Как я уже сказала, все люди разные. Не думаю, что можно и нужно нравится всем. И это нормально. Нужно оставаться собой, в первую очередь. Быть искренним.

6. Возвращаемся к выпущенным релизам: в треке “Единственному” приняла участие коллега по сцене Esquivel. Что привнесло данное (а по мне – весьма таки успешное) сотрудничество и планируется ли дальнейшее продолжение в виде новых песен?

Пока мы не обсуждали это, но, думаю, всë возможно. Было довольно интересно!)))

7. 2024 год подходит к своему логическому завершению, поэтому не могу не спросить: какие планы у “Ника Некова” на 2025 год?

Планы большие! Конечно же – это альбом. Сейчас для него есть 7 песен с текстом и аранжировкой. Буду впитывать эту жизнь и писать тексты дальше. Есть ещё задумки, но пока афишировать не буду, потому что план по ним не доработан)))

8. Что стало для тебя отправной точкой в мире музыки? Кто вдохновлял, кто поддерживал, кто отговаривал?

Всё идёт из детства. Но чуть больше года назад во мне что-то изменилось. И я решила заниматься музыкой во что бы то ни стало. Музыка многое даёт. Много эмоций, даже не всегда позитивных, например: тоска, грусть, печаль. Но их хочется чувствовать и проживать. Это заряжает.
Вдохновляли и вдохновляют многие исполнители, вдохновляют близкие мне люди. Семья, друзья поддерживают, некоторые из них просто невероятно поддерживают, за что огромное спасибо. А вот чтоб отговаривать… Такого не было. Были просто против, категорически. Это моя мамуля, как не парадоксально. Она знает меня лучше всех, переживает за меня больше всех. Скорее этот протест был просто заботой. Но сейчас она в первых рядах за меня, руками и ногами. Она видит, что я как будто оживаю, занимаясь музыкой, и рада за меня.

9. Расскажи о своих первых занятиях в “Школе рока”. Было ли страшно, сложно, неопределенно и не хотелось ли все бросить?

На первое занятие я пришла спонтанно. Его отменили или перенесли, уже не помню. Я поехала встретиться с любимой подругой, мы давно не виделись, так как живём в разных городах. Она приехала буквально на пару дней. И вот, веселье полным ходом, мне звонят со Школы Рока, «а давайте-ка вме таки проведём занятие?» А давайте!!! Занятие должно было состояться на следующий день в 13 часов, кажется. В общем, гуляли мы до утра с подругой, на занятие было идти тяжело, но желание начать меня словно несло))) Мы познакомились с Алексом, попели, обсудили план действий и я поняла «вот оно, начало!» Никогда не хотела бросить, продолжаю заниматься и получаю чистейший кайф. Первые полгода было страшно. Да и сейчас бывает. Но этот страх очень приятен. И когда ты его преодолеваешь, то празднуешь пусть маленькую, но победу.

10. Каким был твой первый концерт? Успех, провал или работа над ошибками?

Выйдя на сцену, тряслись ноги, руки и вообще, все тело. Но я ощутила поддержку зрителей и слушателей, собралась и спела 5 песен.
Я испытывала восторг во время и после))) было здорово! Слушатели были очень доброжелательны, не смотря на то, что видели и слышали меня впервые. От них шел позитив. Мне показалось, что мы обменялись позитивной энергией и получили кайф.

11. У каждого музыканта есть кумир и наставник. Иногда это может быть один человек. Расскажи о них.

Наставник – замечательный человек, Алекс Сигмер. Невероятно талантливый, чуткий и понимающий, добрый и весёлый. И в то же время строгий и основательно подходящий к теме обучения.
Кумиры конечно есть, но только их уже нет. Такова жизнь… Это Михаил Горшенев – Король и шут, Честер Беннингтон – Linkin Park.

12. Возвращаясь к теме популярных ныне “фитов” и будущего альбома. А будет ли в нем место для совместной песни с Алексом Сигмером?

Вы знаете, я думаю для этого фита место найдётся не смотря ни на что)))

13. Как ты относишься к критике, есть ли в тебе самокритика? Что бы ты изменила в своих будущих работах?

Ооо, я очень самокритична, но отношусь к этому с юмором. Критика со стороны нужна и важна. Я прислушиваюсь к ней, не воспринимаю «в штыки». Критика толкает делать что-то лучше, больше, интересней.
Что бы я изменила? Сделаю, а там посмотрим))) Это случается в моменте.

14. Возможно, что наше интервью читают люди, которые только задумываются о том, чтобы попробовать свои силы в музыке. Есть ли какие то советы от начинающего артиста к тем, кто пока присматривается к этому направлению? С чего бы стоило начать и от чего стоило бы отказаться?

Начать с того, что не нужно думать «у меня не получится, я не смогу, подумаю об этом завтра». Нет! Мы живём здесь и сейчас! Не нужно откладывать на завтра свои стремления! И конечно, нужно получать от этого удовольствие.

15. А что бы ты хотела пожелать всем в 2025 году?

Будьте здоровы, не бойтесь начинать новые дела, слушайте музыку и наслаждайтесь жизнью! И конечно, поддержки родных и близких. Берегите их и себя.

“Путь в тысячу ли начинается с первого шага”. Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы и падения, так и успехи, и разочарования.  Но все хорошее имеет свойство заканчиваться.  Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года. Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива.

1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет  музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно?

–  Привет! Да, к сожалению или к счастью –  на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился.

2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект?

– Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты “перегорели”, а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовые возможности. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля “Улетай”, после этого в группе из старого состава остались  только я и басист Дмитрий.

3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда?
Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда “рубилова” на большой и малой сцене?

– В некотором смысле “бытовуха” съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода.  Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби.  THE FACELESS HUNTER “не туда” никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу.
Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в “перспективах”, а в том драйве на концертах , который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше!

4. THE FACELESS HUNTER – это сожженые мосты для нового пути? Что придет на смену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика?

– На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект.  У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет.

5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили?

– Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять – мы бы повторили!

6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось?

– В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо.

7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов “Тени Последних Времен” и “One Minute to Midnight”, увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы?

– Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности… пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которы были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне “Пророк” есть часть на латинском языке – строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке.
И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично.
Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более “живой” звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами.
Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон.

8. THE FACELESS HUNTER – это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах?

– Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале “Энергия Рока” в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд – продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли,
только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче.

9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл?

– Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве ” Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь”. В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне “Жертва”, одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро.

10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD?

– На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах.

11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось?

Наиболее запомнилась Казань с ее “Энергией Рока” и огромным новогодним хороводом под нашего “Феникса”, а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом.

12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры?

– Форс мажоры это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди “Show must go on”. И шоу продолжалось несмотря ни на что.

13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни?

– Таких групп действительно много и в Оренурге и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны.
Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена.

14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их?

– А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа – это не только хобби,
это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца.

15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца?

– Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!

HATIORA – молодой cибирский вокально-инструментальный проект на стыке нескольких жанров тяжелой музыки, где быстрые и тяжёлые рифы сменяются брейкдаунами и мелодичными партиями. Участники группы не привязаны к единому настроению в музыке и постоянно экспериментирует над собственным материалом и звучанием. “Мы единый механизм. Есть цель, не видим препятствий” – говорят о себе музыканты, начав уверенной поступью двигаться в направлении известности в родном регионе и за его пределами. Сегодня мы зададим 20 музыкальных и околомузыкальных вопросов участникам HATIORA в рамках проекта “Блиц”.

Как летнее настроение, как погода за окном?

Настроение – Отличное! Погода радует. В этом году очень жарко в Наших краях. Складывается впечатление, что наш город отдельно от всей планеты стремится приблизится к самому Солнцу! Лето, прежде всего для нас — это время восстановления сил.

В чем ваше счастье, простого человека и музыканта?

Если в сравнении: Счастье Музыканта – быть услышанным и понятым публикой. Если в целом: Счастье — это нечто высокое, абстрактное и не обязательно должно выражаться в чем-то материальном! Для каждого человека счастье — это что-то свое, индивидуальное, очень часто другим не понятное.

Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать?

Соберем единомышленников и будем мутить “Квартирники” как в далекие 80-е. В любом случае будут какие-либо подпольные бары или площадки. Вспомните ковидные ограничения – концерты проходили в Закрытую. Как-нибудь справимся!

Много ли слушаете вы музыку и какую? Что вам нравится и что нет?

Наши друзья сказали бы, что мы слушаем её бесконечно, иногда им приходится слушать музыку вместе с нами. Так мы прививаем им свой отменный вкус! :)

Какие человеческие качества вы цените в людях?

Ценим такие качества как: пунктуальность, дисциплинированность­, рассудительность, но в то же время и креативность, когда человек со всей осознанностью подходит к решению ситуации, а не действует шаблонно только потому, что «так принято делать».

Какую бы вы профессию выбрали, если бы не стали музыкантами?

Тем же, чем и в данный момент. Помимо музыки, каждый из участников группы работает в разных сферах: от дизайнера до монтажника вентиляционных систем.

Какова ваша главная цель в жизни?

Жить жизнь, проживать каждый день без сожалений.

Как вы считаете: с ростом популярности у человека становится меньше свободы?

И, да и нет. Если считать свободу за ограничение времени, то, разумеется, будучи популярным тебе приходится жертвовать временем. Те же самые концерты, записи и прочее. С другой стороны, у тебя появляется “свобода слова” и ты можешь донести на многотысячную аудиторию то, что у тебя в душе.

Чего вы боитесь больше всего в жизни?

Что ещё в жизни может быть страшнее одиночества.

Вы бы хотели знать все, что с вами произойдет в будущем, и когда наступит последний день вашей жизни?

Нет, зачем бежать “впереди телеги”. Что предначертано судьбой пусть так и будет. По этой причине мы не верим никаким гадалкам, ясновидящим, целителям и астрологам.

Вы хотели бы как-то изменить свою жизнь в прошлом? Как?

Наверное, у каждого, прожившего, найдётся пара “скелетов в шкафу”, которые мы совершили сознательно или нечаянно, и хотели бы изменить.

Вы суеверны?

Не особо.

Вас считают молодой группой и предвещают большое успешное будущее. Как вы думаете, придется ли вам менять музыку, особенно тексты, с возрастом, или вы всегда останетесь в той стилистике и направлении, в котором играете сейчас?

Мы не привязаны к единому настроению или жанру в музыке и постоянно экспериментируем над своим материалом.

Вам никогда под влиянием грустных мыслей не хотелось покинуть группу?

Нет. Мы единый механизм. Есть цель, не видим препятствий.

Где вы репетируете?

Арендуем репетиционную базу в нашем городе.

Как часто вы выступаете, хотелось бы вам выступить на большой сцене/опен-эйре? Почему?

В данный момент, мы занимаемся подготовкой концертной программы. Планируем давать концерты как можно чаще. Конечно, хотелось бы сыграть перед большой аудиторией и найти новых слушателей.

Ваши кумиры?

Их много! От Легенд Русского и Зарубежного Рока до Представителей Современной Рок-Музыки.

Что главное для вас в музыке?

Музыка есть всё! Главное чтобы всегда находилось звучание близкое к душе, через которое происходит откровение.

Ваше вдохновение – это?

Глубокие эмоциональные переживания, то о чем, мы обычно умалчиваем прорывается в музыку.

Имеете ли вы вредные привычки? Как вы с ними боретесь?

Не без этого. Боремся с ними мечами и топорами.

Что бы вы пожелали нашим читателям?

Не останавливаться на достигнутом. Развивать свои таланты и заниматься тем, к чему лежит душа. Не бояться ставить высоких целей. Всем Добра!

IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI – это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа – в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI – словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!

2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!

3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.

4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!

5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем – увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.

6. Многие считают, что запись музыки – дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели – к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза – очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!

7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)

9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа.

Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!

10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)

11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас – в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!

12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!

14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!

15. Три года с момента нашей последний встречи – достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? 

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

https://vk.com/iznutriofficialgroup

Квэнди – мелодично, гармонично и цинично. Именно так можно охарактеризовать московскую группу, играющую русский рок с элементами гранжа, панка и много чего ещё, неунывающих завсегдатаев байк-слетов и фестивальных движух. И сегодня в гостях на нашем портале лидер команды Олег Вдовиченко! 

1. Привет, Олег! Как прошел день?
– Он ещё не прошёл)

2. Начнем сразу с самого популярного во всех смыслах вопроса: что означает название КВЭНДИ?
– КВЭНДИ – это название народности Эльфов по Толкиену. Первые существа, умеющие говорить и петь.

3. Какая главная цель у группы?
– Рок-Н-Ролл

4. Для тех читателей кто знакомится с вами впервые, расскажите о своем проекте. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?
– Отправной точкой стала музыка, которую мы слушали. Сначала повторяли, потом появились свои песни.

5. Какие качества вы прежде всего цените в своем слушателе?
– Искренность. Умение слушать. Умение жарить, как последний раз)

6. А чем можно еще удивить такого слушателя? Есть ли примеры оригинального взаимодействия с толпой на концерте?
– Это всегда спонтанно получается, так и не вспомнишь. Самое главное, что взаимодействие есть всегда и это вдохновляет.

7. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали?
– Я возглавлю сопротивление)

8. А много ли слушаете музыку и какую? Почему был выбран тот стиль, который придает КВЭНДИ свою атмосферу?
– По разному. Бывает, что очень долгое время вообще не слушаю музыку. Бывает, слушаю громкую, забойную. Бывает тихую, мелодичную. Вот, симбиоз этого всего и определяет атмосферу КВЭНДИ.

9. Перейдем к персоналиям. Расскажите о своих коллегах по группе. Кто чем занимается вне группы? Кто ваша поддержка, вдохновение, крепкий тыл?
– Моя поддержка – это вся группа. Мне важно, чтобы была группа, я не музыкант одиночка. Мы все разные и мы вместе – это главное. Мы – это Василий Пронин (бас гитара), Михаил Жмакин (гитара), Денис Кузнецов (барабаны), ну, и я – Олег Вдовиченко (певец). А по поводу занятий вне группы лучше будет у них спросить, при случае.

10. Как проходит работа над будущими новинками вашего музыкального проекта? Будет ли в планах альбом, клип, туры?
– В планах и альбом и клип. С турами сложнее, мы, пока, не турим)) просто, ездим по городам с концертами, не объединёнными в какой-то тур.

11. По прошествии времени появилась возможность самокритики. Чего не хватает нынешнему творчеству?
– Нынешнему творчеству всего хватает. Критика появилась к прошлому творчеству. Появилось понимание, чего не хватало. Поэтому теперь всего хватает)

12. А что бы вы изменили в будущих работах?
– Это называется “муки творчества”)) всегда хочется чего-то, не знаешь чего. А потом, получается, как получается)

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену? С кем бы из них записали совместный фит?
– Мы уже делали совместные работы с Иваном Демьяном, Андреем Грейчайником, работали с Александром Илиьиным младшим. Это обычно спонтанно получается. Мне нравятся такие вещи. Готов разделить творчество с любым музыкантом. А конкретная личность появляется под песню.

14. Расскажите о современной рок-сцене вашего региона. Что задает тон всей движухе региона?
– Мы живём в Москве. Что задаёт тон, я, чесно говоря, не в курсе))

15. Назовите 5 главных правил музыканта КВЭНДИ?
– 5 – это целый кодекс, у нас его нет. Зато есть любовь к тому, что мы делаем, уважение друг к другу и пиво))

16. Отлично, спасибо за уделенное время. Что бы вы пожелали нашим читателям?
– Основное дело читателя – читать)) Читайте, друзья!

1. Привет! Мы рады приветствовать группу ШЕЙДС на страницах портала VARG MEDIA!

Лиза (ударные): Привет! Безумно приятно)

2. По традиции, расскажите о создании герлбэнда ШЕЙДС и о его первых шагах для наших читателей, открытием для которых вы являетесь. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом?

Настя (бас): Давно хотелось исполнить мечту о группе с полностью женским составом. И реализовалась она именно в то время, когда смогла найти Галю и Лизу. Теперь у нас есть общий проект, где каждая может раскрыться в творческом плане.

Галя (гитара): Я всегда хотела играть, но был период что не получалось найти какой-то коллектив, а создавать свой было особо не с кем. И тут сижу я вся расстроенная из-за того, что не с кем поиграть, и тут пишет Настя: «а давай играть», и я ей ответила «а давай», и все началось. Был первый состав, к сожалению девочки с нами не остались, и мы какое-то время просто ходили репетировали вдвоем, потом мы с трудом нашли Лизу, которой понравилась наша музыка и она с нами осталась играть. Но искали мы барабанщицу долго и мучительно.

3. Почему было выбрано именно название ШЕЙДС? С чем был связан этот выбор? С чем был связан и выбор музыкального стиля?

Настя (бас): Название означает «оттенки». У нас, и правда, самые разные оттенки характеров. Но по секрету… я сначала думала, что Шейдс – это тени)) Выбор стиля определяет та, кто стоит у руля сочинительства. Музыку у нас пишет Галя.

Галя (гитара): Мы выбирали недолго название группы, искали прикольные слова и сочетания, что бы было легко запоминать и читать, и «Шейдс» отлично подошло. Сначала хотели название на английском, но потом ушли от этого, ведь на русском всегда проще запоминать и читать название группы. Музыкальный стиль мы особо не выбирали просто так получилось что решили играть в пониженном строе. А потом начали писать песни и само как то пошло, хотелось что бы было мощно.

4. Спасибо за краткий ликбез. Расскажите, как проходила запись EP «1000 ножей»? Как давно родилась идея концепции этой мини-пластинки?

Настя (бас): После дебютного сингла нам хотелось побольше познакомить с нашими песнями. Были выбраны три будущих трека, и началась студийная магия. Запись шла на двух студиях наших друзей, поэтому атмосфера была очень мотивирующая. Мы получили ценные советы, экспромт идеи, а иногда даже форс-мажорный ремонт инструмента прямо на записи.

Галя (гитара): ЕР мы писали где-то легко, где-то через боль и даже не с первого раза, наша запись песен всегда проходит достаточно весело, ненапряжно, когда то с первой попытки когда то с 1000, а когда то просто день не такой.

5. Кто принимал участие, кто вдохновлял, кто заявлял, что ничего не получится и рок музыка – не для девчонок?

Настя (бас): В моём списке только хорошие) В первую очередь спасибо нашему другу Денису. Он поделился несколькими своими классными песнями, на которых мы начали сыгрываться. Вы услышите их на EP!
Лично для меня особенная поддержка шла от любимого человека. Не страшно браться за новое, когда кто-то уверен, что у тебя всё получится. Нашей группе Илья помогал со съёмками и барабанными идеями.

Галя (гитара): Никогда не было такого, что рок музыка – не наше. Да, бывали моменты, когда не получалось, но желание бросить не было. Сначала, может, не было уверенности, что получится играть вместе, что музыка кому-то зайдет вообще, сомневались в своих способностях, но труд и желание прокачало нас, и мы только растем над собой, и песни с каждым разом становятся сложнее и интересней. Мы сами себя вдохновляем и поддерживаем, музыка – это творчество, нельзя ущемлять музыкантов, поэтому мы только поддерживаем и учимся.

6. Каждая песня – это отдельная история, несущая свою идею и посыл для слушателя. Какую идею и призыв несут треки EP «1000 ножей»?

Настя (бас): «1000 ножей» – наша самая любимая песня, поэтому она и озаглавила ЕР. Это трек о соперничестве; о том, как друзья могут стать врагами. «Забудь всё» – песня, которая протягивает руку, если жизнь сбила с ног. Забудь прошлое и не бойся начать сначала. «Кошмары» – ночные размышления. Даже самые плохие сны уходят с рассветом.

Галя (гитара): «Дофамин» валялся в сохраненных табах долгое время. Лет 5 не получалось на эту песню написать текст, потому что все было не то. Потом мы собрались играть и стали обсуждать что играть, что есть из сочиненных песен, что можем сочинить. И в этот момент Настя сказала: « О, круто! Играем» и написала текст, который есть сейчас. И он так хорошо зашел, и именно такой хотелось все эти 5 лет, потом мы начали менять музыку и вот песня готова.

«1000 ножей», сначала это был один риф всю песню, потом я сидела и в какой-то момент подумала, а почему бы не сделать акустическое вступление и концовку. Потом захотелось в песню добавить какого-то психодела, и вот песня готова. Но все равно чего-то не хватало, и тогда я добавила на вступление перегруженную гитару, что было еще больше драмы.

От помощи мы никогда не отказывались и так появились песни «Забудь все» и « Кошмары».

Лиза (ударные): «1000 ножей» – первая песня пластинки и последняя, которая была для неё записана. Песня о коварстве и предательстве, которые, к сожалению, встречаются в жизни намного чаще, чем в песнях. И, как правило, случаются внезапно от тех, от кого не ожидаешь.
Акустическое вступление резко сменяется тревожным куплетом, и чувство напряжения преследует слушателя на протяжении всей композиции. Хочется верить, что нам удалось передать ощущения лирического героя, потому как текст имеет не меньшее значение, чем музыка. Для каждой из нас эта песня особенно любима среди других.

«Кошмары» призвана вселять надежду даже казалось бы в самые беспросветные моменты. На мой взгляд, в ней точно передано всё: и липкие сети ночных кошмаров, и боязнь ложиться спать, и ненасытное чувство освобождения после резкого удара пробуждения. Думаю, каждый в этой песне может услышать что-то близкое себе. Ведь всех нас время от времени мучают плохие сны, важно только помнить, что рано или поздно обязательно наступает рассвет. Этими словами заканчиваются кошмары и наша песня.

«Забудь всё» – по-моему, очень жизненная песня, отражающая человеческие реалии. Иногда бывает сложно отречься от прошлого, даже если оно приносило тебе страдания. Но, так или иначе, это сделать необходимо, чтобы начать жизнь с чистого листа. Словно мантра, в припевах постоянно звучит «Забудь всё, забудь всех!»- это открытый призыв шагнуть за грань разрушенной реальности и выйти оттуда совершенно другим – свободным и смелым.

7. EP – только начало! Чем ШЕЙДС планируют удивить слушателя в 2024-2025гг? Полноформат, клип, тур или переформатирование трио в квартет?

Настя (бас): Не любим долго сидеть без дела, поэтому сингл в этом году не заставит себя ждать. Хотелось бы визуализировать его клипом. И, конечно, стараемся приблизить время первого концерта.
Превращение трио в квартет… пока секрет)

Галя (гитара): Идеи полномасштабного альбома пока нет, планируем выпускать мини альбомы и синглы, снимать клипы, и, конечно же, выступать!

Лиза (ударные): Прежде всего, хотелось бы отыграть хотя бы один концерт и поделиться с людьми нашим творчеством вживую, лично. Любой рок-концерт – это энергетика и драйв, приправленные щепоткой магии и некого шаманства. Это живой диалог группы со слушателями. Очень надеемся, что в скором времени с нами это случится. Ну а если заглядывать ещё дальше в будущее, то, конечно же планируется полноформат – на мой взгляд, без него никуда ;)

8. Отлично, двигаемся дальше и обратим свой взгляд на персоналии. Расскажите о себе – в группе и за ее пределами. Чем живете, чем вдохновляетесь?

Настя (бас): В группе я пишу тексты и берусь за организаторскую работу. Обожаю планирование) В жизни люблю игры, сапборд и небольшие путешествия одного дня.

Галя (гитара): Я песни писать начала давно, но никто не обращал на них внимание. В группе Шейдс я наконец-то стала как-то реализоваться как музыкант, что наконец-то, на то что я пишу мне сказала « О круто, играем!». Бывает, проходит месяц и ничего не могу написать, прям все не нравится, все не то. А бывает, сидишь в выходной берешь гитару, и резко приходит в голову как это должно звучать. Быстрее бежишь записывать и скидывать всем что бы оценили, что добавить что поменять. И вот есть песня.

Лиза (ударные): Моё место в группе – за ударной установкой на задворках сцены и в самом углу комнаты репточки)) но меня это более чем устраивает, в окружении тарелок и стоек мне наиболее комфортно. По натуре своей я интроверт, не очень люблю большие компании и предпочитаю им одиночество.

Поэтому можно сказать, что даже за пределами ШЕЙДСа я живу исключительно творчеством – пишу стихи, песни, рисую, создаю что-то руками. К источникам вдохновения могу отнести музыку, книги, кинематограф, людей и случайные отрывки окружающей действительности. Всё это может оказать на моё мироощущение какое-то влияние и, пройдя через призму восприятия, ожить на бумаге или в песне.

9. Как вы пришли в мир музыки? Почему был выбран именно этот инструмент?

Настя (бас): Последовала удачному примеру) У меня был знакомый, который получал два образования, успевал работать и играл в двух группах на басу. Мне казалось, что так и выглядит идеальная жизнь. Проверила: так оно и есть.

Галя (гитара): Я всегда считала, что гитара – это круто. Слушая всякие крутые группы, меня всегда вдохновляла гитара, причем именно перегруженная. А девочка с гитарой – это еще более круто, и я в 8 классе попросила у родителей гитару что бы играть. Проходила через боль, когда пальцы с не привычки могли болеть неделю. Я все равно не бросала, но было очень скучно, все хотелось играть как крутые дяденьки и потом со временем я купила электро гитару себе. И тут начался второй уровень обучения. До сих пор учусь. Гитара – это инструмент, на котором можно учиться играть вечно. Я когда ходила на концерты и даже когда сейчас хожу, люблю смотреть, как играют гитаристы, как они ставят руку, какие у них гитары, как они двигаются. Это интересно.

Лиза (ударные): Года три назад при прослушивании одного из альбомов «Арии» меня настолько впечатлила ударная партия, что закралась идея освоить этот инструмент хотя бы ради интереса. Естественно, тогда и мыслей не было о том, что я буду играть в группе, просто хотелось попробовать. Со временем эта идея сформировалась в осознанную цель, и волей случая я оказалась причастна к тульской “НШБ”, откуда и стартовал мой музыкальный путь.

10. Кто из артистов, кумиров, музыкальных групп повлиял на ваш выбор и прогресс в качестве музыканта? На кого вы бы хотели быть похожими?

Настя (бас): Для меня абсолютный пример – женская группа The Warning. Трио, в котором играют сёстры. Мне нравится их харизма и целеустремлённость: они не сразу пришли к успеху, но теперь собирают стадионы.

Галя (гитара): Нет какого-то одного конкретного кумира, слушаю много групп разных, и каждые нравятся по своему. Вдохновляюсь любой тяжелой музыкой.

Лиза (ударные): Определённо повлияли такие группы, как «Ария», «Король и Шут» и ряд многих других. Среди барабанщиков могу выделить Александра «Поручика» Щиголева и Дмитрия «Snake» Хакимова: эти люди дали мне мощный мотивационный толчок, а из их партий песен разных групп я продолжаю черпать вдохновение для ШЕЙДС.

11. Постоянное совершенствование – залог любого успеха. Где репетируют ШЕЙДС? Кого из наставников вы бы хотели отметить и что они привнесли в ваше творческое развитие?

Настя (бас): В отношении баса я самоучка, а с вокалом мне очень помогла преподавательница. Лучший учитель – это практика.

Галя (гитара): Репетируем на репетиционной базе SoundPort. Я считаю прям наставник нам не нужен, мы справимся со всем сами, но если друзья и знакомые советуют как сделать лучше, мы никогда не отказываемся от помощи.

Лиза (ударные): Определённо всех наставников тульской “НШБ”, которые мучились со мной долгие полгода, и благодаря которым я теперь имею возможность заниматься любимым делом.

12. Какие требования могли бы быть к четвертой участнице?

Настя (бас): Всего два: быть девушкой и играть на гитаре)

Галя (гитара): Желание играть музыку и наличие свободного времени на это. Даже если уровень игры будет низкий – не страшно, мы научим чему сможем.

Лиза (ударные): Думаю, нет смысла перечислять стандартный набор человеческих качеств вроде коммуникабельности, честности и тому подобного. Прежде всего, хотелось бы, чтобы человек относился к группе серьёзно, чтобы она не являлась для него чем-то вроде развлечения на выходные дни. На мой взгляд – это самое главное требование.

13. Хм, время для провокаций: а может же быть такое, что герлбэнд перестанет быть таковым и откроет двери сильным мужским рукам?

Настя (бас): Тогда не будет самой концепции Шейдс. Групп со смешанным составом очень много, а женские – редкость. Вот записать фит с мужской группой – это было бы интересно.

Галя (гитара): На данный момент такого в планах нет, но в жизни может произойти всякое и может когда-то мы откроем двери и мужским рукам.

14. Расскажите несколько фактов о вашем музыкальном инструменте. Есть ли у него свое собственное имя?

Настя (бас): У моего баса есть секрет. Если концерт успешный, то я всегда стёсываю палец до крови об оплётку струн. Потому что выкладываюсь по максимуму. Если пластырь после концерта не пригодился, значит, всё прошло слишком спокойно.
Галя (гитара): Мой инструмент, как говорится, моя крепость. Очень ревностно отношусь, когда кто-то трогает мой инструмент.

15. ШЕЙДС – это первый коллектив или ваш опыт простирается за пределы данного проекта?

Настя (бас): Мой путь в музыку начинался с металкора, я играла в нескольких командах, но Шейдс – первый опыт группы в другом стиле. Интересно пробовать новое!

Галя (гитара): Шейдс – не первый мой коллектив. Играла во многих группах, но все мы дальше репетиций не ушли. В шейдс я получила опыт в написании песен, была на записи, стала больше сама разбираться, а не делать то что скажут, и играть песни, которые написал кто-то.

16. Что главное для вас в творчестве? Какие цели преследует ШЕЙДС?

Настя (бас): Самое главное – это самореализация. Воплощение идей, музыки из твоей головы в реальность, достижение целей – именно это и движет творчество.

Галя (гитара): Главное – реализация своих творческих идей. Если это есть, то получать от музыки можно больше удовольствия. Выступления тоже важны – это еще больше эмоций и позитива, получения опыта.

Лиза (ударные): Творчество, как бы оно не проявлялось, всегда было для меня главным самовыражением и олицетворением внутренних переживаний и мыслей. Только создавая что-то, я могу быть предельно честной со своими страхами и ощущениями. Бывает так, что некоторые из них не могут быть выражены стихотворно или иллюстративно, и тогда вы можете услышать их только в песнях ШЕЙДС.

17. Расскажите о самом форс-мажорном выступлении в карьере группы или музыканта в частности. Приходилось ли что-то забывать, вспоминать об этом же на сцене и как приходилось выкручиваться из ситуации?

Настя (бас): Однажды с первой группой на концерт нам потребовались километры скотча. В клубе ударка была совсем без креплений и держалась на честном слове. Пришлось использовать два мотка скотча, чтобы она продержалась сет.

Галя (гитара): Была ситуация, когда пришла репу и после записи «Забудь все» мы, собственно, забыли все. Всю песню как играть. Было смешно, когда мы стояли и вспоминали. Мышечная память не забывает ничего, поэтому мы посмеялись, но вспомнили.

18. И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям и поклонникам ШЕЙДС?

Настя (бас): Большое спасибо всем за поддержку! Даже простое внимание в виде прослушивания, просмотра или лайка даёт буст двигаться дальше!

Галя (гитара): Желаю двигаться всем в коллективе в одну сторону и не смотреть назад или по сторонам только вперед. Что бы все находили место для реализации своих идей, получали опыт, чтобы каждый музыкант рос над собой и всем было интересно в коллективе.

Лиза (ударные): Оставаться собой, как бы банально это ни звучало. Не изменять своим установкам и принципам, не ломать себя в угоду обстоятельствам. Иногда это бывает трудно, но мне хотелось бы пожелать всем именно этого.