Сингл “Return My Joy” группы Midaev — это не просто музыкальная композиция, а настоящий эмоциональный манифест, сплетенный из боли, надежды и возрождения. Как мифический феникс, трек поднимается из пепла отчаяния, превращая личную драму в универсальный гимн стойкости. Руслан Мидаев и его команда создали произведение, которое балансирует на грани катарсиса, заставляя слушателя переживать каждый аккорд как личное откровение.

С первых нот “Return My Joy” погружает в атмосферу хрупкого минора, где музыкальные переливы и приглушенные гитарные партии создают ощущение одинокого странствия. Но по мере развития трека звучание обрастает слоями: струнные добавляют драматизма, ударные вводят почти ритуальный ритм, символизирующий борьбу и некую симфонию преодоления. Музыкальная стилистика в духе готик-рока мастерски и гармонично отражает путь от разбитости к внутренней силе

Лирика трека — это исповедь, написанная кровью сердца.
«Return my joy» звучит не как просьба, а как заклинание, повторяемое сквозь зубы, пока надежда не материализуется. Важно, что боль здесь — не тупик, а топливо для движения. Как отметил Руслан Мидаев, песня становится мостом между одинокими островами душ — напоминанием, что страдание не уникально, а значит, преодолимо.

Сила сингла“Return My Joy” — в его искренности. Вокал Руслана то трещит, как пересохшая земля, то взлетает очищающим огнем, заставляя верить в каждое слово. Это не спектакль, а дневниковая запись, ставшая песней. Когда в финале музыка стихает, возникает чувство, будто вы вместе с героем прошли сквозь ад и вынесли из него не пепел, а свою собственную реинкарнацию, новую жизнь.

“Return My Joy” — больше чем трек. Это аудио-терапия для тех, кто застрял в тоннеле без света. Midaev не предлагают простых ответов, но дарят нечто ценнее — уверенность, что даже в разобранном по кирпичикам мире можно собрать храм внутри себя. После прослушивания хочется не плакать, а встать, стряхнуть пыль и шагнуть навстречу заре, которую группа зажгла своим творчеством. Возможно, именно так рождаются современные легенды — не из сказок, а из умения превращать боль в крылья.

Smerdead – российская группа играющая в стиле zombie metal – в своем сингле “Волколачья” демонстрирует уверенный подход к выпуску по истине интересных релизов. Этот трек — воплощение зомби-метала, где агрессия, атмосфера хоррора и качественная лирика на базе славянской мифологии переплетаются в единое целое с не менее качественной подачей и записью.

С первых секунд “Волколачья” захватывает слушателя мощными гитарными риффами, плотным басом и жесткими ударными. Атмосфера трека напоминает прогулку по темному лесу, где каждый звук вызывает ощущение тревоги и мистического напряжения. Один момент, неуверенный шаг, глухой крик и ты в лапах судьбы отправляешься напрямую в объятия богини Мары. Страшно? То ли еще будет, когда Smerdead выпустят новый альбом! Страшно интересно.

Вокал в “Волколачьей” — это агрессия, которая идеально вписывается в концепцию этой песни. Он передает дикую, почти звериную энергию, что полностью соответствует образу волколака — человека-оборотня. Чистый вокал отсутствует, что делает композицию еще более тяжелой и брутальной, подчеркивая ее связь с темной стороной мироздания.

Название песни отсылает к образу волколака — одного из ключевых персонажей славянской мифологии. Текст наполнен образами ночи, волчей стаи и крови от древних ритуалов, рассказывая о трансформации, силе природы и потусторонней связи между человеком и зверем. Это не просто песня, а настоящая история, которая разворачивается в воображении слушателя. Тематика идеально сочетается с мрачным звучанием zombie metal, и, поддерживая уникальный симбиоз мифа и музыки, продолжает в единой стилистике запутанную дискографию Smerdead.

По итогу, “Волколачья” — это яркий пример того, как Smerdead умело сочетают такой редкий жанр metal с тематикой славянской мифологии и ритуалов на крови. Трек тяжелый, агрессивный, в то же время цепляющий своей атмосферой, что и делает его настоящим гимном для любителей ответвлений death metal. Если вы цените тяжелые гитарные риффы, гроулинг и темы, связанные с древними легендами, этот сингл обязательно стоит послушать.

Smerdead подтверждают свой статус одной из самых оригинальных групп на сцене России, а “Волколачья” — это мощный трек, который оставляет после себя ощущение погружения в мир древних сказаний и мрачных тайн.

Оценка: 9/10

______________________

DS

Альбом “Мой Лед” от проекта Restless Mind — это виртуозный и атмосферный релиз, созданный известным столичным андеграунд-музыкантом Антоном Грузинским, участником проектов Age of Rage, Big Power Metal Show и Антон Skald. Выпущенный в 2024 году, альбом представляет собой смесь прогрессивного метала, приправленного мелодикой присущей хэви метал и элементами грув-метала, что создает уникальный звуковой ландшафт, захватывающий слушателя с первых нот.

Пластинка сочетает в себе холодные, почти космические звуковые текстуры с мощными гитарными риффами, сложными ритмическими структурами, мелодичной подложкой и быстрыми переходами от клавишных к гитарному запилу. Название альбома отражает его основную тему: холод, изоляцию и внутренние переживания. Каждая композиция — это путешествие через ледяные звуковые пейзажи, где мелодии переплетаются с глубокой эмоциональностью, которую Антон Грузинский передал на 10 из 10. Ну а как еще иначе? “Мой Лед” – живой, затерянный во льдах души практически каждого слушателя.

Альбом состоит из 7 русскоязычных треков, каждый из которых имеет свою уникальную атмосферу и историю. Каждая композиция — это размышление о чем-то замерзшем, скованном, но в то же время стремящемся к освобождению, уходу от внутренних переживаний. Это альбом о преодолении, о поиске тепла в холодном мире.

Техническое исполнение пластинки как всегда на высоте и можно констатировать, тот факт что “олды” вроде меня, назовут звучание “фирмовым”. Гитарные партии — сочетание скорости, точности, присущей музыкантам виртуозности и основательный подход к качеству музыкального продукта. Мастерски используемые различные эффекты и техники создают прекрасное звучание, которое цепляет слушателя с первых нот. Бас и ударные также играют важную роль, добавляя глубину и мощь композициям. Вокал же – несравненный, узнаваемый, технически грамотный, без изъянов. Хочешь придраться – не получится, о чем говорит богатая дискография Антона Грузинского и его признание на российской метал-сцене.

Подытожу, что “Мой Лед” — это еще один яркий релиз от Restless Mind, который подтверждает статус Антона Грузинского как одного из самых талантливых и инновационных музыкантов на российской сцене. Альбом сочетает в себе техническое мастерство, эмоциональную глубину и уникальное звучание, что делает его обязательным к прослушиванию для всех любителей прогрессивного метала и инструментальной музыки.

Оценка: 9/10

“Мой Лед” — это холодное, но в то же время теплое и эмоциональное путешествие, которое оставляет после себя чувство восхищения и желание вернуться к повторному прослушиванию.

_________________________________________

DS

Стиль MDM настолько стерли до дыр, настолько отмодифицировали, настолько разнесли по кускам, что он будто бы исчез под большой музыкальной провокацией)) Хорошо, что есть команды, которые, похоже, что сели в машину времени, вернулись в стартовый пункт MDM, и оттуда начали свое музыкальное путешествие.

Именно такая мысль пришла мне в голову, когда я прослушал новейший (и первый в дискографии) полноформат Crow N’ Steel. Проект Crow N’ Steel был создан музыкантами Александром Вороновым и Бельфом. После их ухода из группы Stigmatic Chorus было решено продолжить сотрудничество в новом общем деле. Жалко, что этот альбом вышел в январе, а то я бы его двинул в декабрьский суровый список мега-альбомов прошлого года. С самых первых минут диска мы слышим…: Да! Он самый! Старый добрый MDM, сыгранный с энтузиазмом и желанием поддержать стиль, и главное, – дать ему новое творческое дыхание.

Помимо гитарного мощного концепта незамедлительно замечаешь удивительную слаженность коллектива. А потом становится понятно, один из соратников – Александр Воронов отвечал не только за гитары, но и за оркестровку (!!! да!), сведение, мастеринг. Понятно, что для себя и коллег постарался сделать по-крутому. Получилось на высокие баллы.

Кстати, на ударных сыграл Андрей Ищенко. Этот человек известен каждому металлисту России и не только… Так вот, Александр Воронов и Павел Жданович густо заполнили этот альбом красивыми, не побоюсь этого слова, вдохновенными струнными партиями. Где-то по-настоящему патетическими и мажорными (что свойственно финскому подразделению MDM), где-то убойными и грозными, а где-то просто напросто артистическими. Из любопытства я послушал специально (и дополнительно) трэк два, где играл и солировал Воронов – Shelter of the damned. И ведь после эпицентра трэка погнали пилорежущие соляки Александра – достойные и добротно заточенные под любой материал. Павел Жданович отлично создал, где надо, буквально феерию струнного захватывающего буйствования – в рамках MDM, естественно. Удивил… и не удивил Бельф. Отлично знаю его по Pagan/Folk/Black Metal команде Изморозь, где он играл и на басу, и гитаре, и сам пел. Понятно, что там у него были иные задачи по вокалу. Но все-таки здесь – на альбоме Crow N’ Steel Бельф отлично мобилизовался и создал зловещий певческий аватар: где-то под имморталовские темы, где-то двинулся на дикий-дикий Север, создавая в рамках MDM агрессивную блэковую коллизию по вокалу.

В итоге – солидный альбом в мелодико-дэтовом ключе с говорящим названием “The Rise” — Восхождение. Где MDM, Black и Power Metal инклюзии сплелись в жесточайшем угаре. Где каждый металлюга найдет что-то для себя личное. И уже находят, судя по комментам в паблике Crow N’ Steel. Хорошее начало года, однако.

___________________________________________

Resurgam Responses

Руслан Мидаев: «My Fight» — это моя мантра, мой способ сказать себе и всему миру: «Двигайся вперёд, не сдавайся». Прослушано в высшем качестве.

Проект MIDAEV работает, выпускает синглы, потихоньку готовится, я думаю, собрать их все и сделать альбом. Обойдется без альбома? Опять-таки предполагаю, что нет. Потому что альбом соберет всё воедино: и лирические, и готик-роковые композиции, и возможно, создаст новое музыкальное зеркало-отражение автора на очередном этапе творческого пути. Показательным в новом сингле является тот факт, что исполнитель собрал драматическую композицию из самых разных жанров рока и метала. Это и кантри-рок, готик метал, АОR, с многослойным содержимым — а уж звукоинженер постарался собрать все это (и другое) в единую композицию с сильным настроением и довольно-таки пробивной энергетикой.

Тут единственное нарекание автору, – то, что это такая небольшая по времени песня. Кстати, как раз из этого я и вывел свое предположение, что будет альбом проекта MIDAEV. Именно ТАКОЙ трэк просто необходим в полноформате — среди разнохарактерных, не длинных песен, которые будут обладать особой притягательностью и своим характером для слушателя. Проще говоря, альбом не надоест, а запомнится яркими трэками.

Руслан Мидаев – музыкант и вокалист. В этом трэке он не навязчиво показал нам очередные грани своего исполнительства. Чистый мелодраматический голос — проникновенный, душевный, меланхоличный, который я определил как вокал для кантри рока, немного модифицированный в припевах, шепчущие партии и экстремальные харшевые – змеятся на втором-третьем плане, видимо подчеркивая мрачные темы повествования, описывая злобных демонов (и их, как слышно, не мало) которые обитают в подсознании. Видимо, фата моргана – мираж – на 0.59 мне слышится на третьем плане глубоко запрессованный женский вокал, как ответ главному голосу.

Что это? Возможно какой-то инструмент… Загадка. Уже одна только работа звукорежиссера с вокальными партиями заслуживает внимания. Хорошо, что инструментал не забивает вокальные задумки исполнителя, и все это вполне нормально слышно даже на аппаратуре среднего класса. Трэк отличается классным динамическим диапазоном, низа чётко бухают (в определенном месте). Это как минимум увлекательный по своему построению трэк…

И еще раз: почему такой короткий?

Resurgam Responses

Меланхолический Rock с явным тачем Новых Романтиков. Конечно, ведь это работа – «альбом, рассуждающий о Мире, Человеке, о месте человека в этом мире, о его начале и конце…”

И что мне показалось весьма интересным, что, хотя это и условно говоря монопроект — исполняет один человек, НО тексты и музыку написали несколько авторов. То есть это не одномерное творческое пространство, а коллективное. Что весьма важно в итоге, ибо моно-проекты зачастую страдают от своей приставки «моно», это вы замечали много раз. И я тоже. А если есть группа, творческое ядро, то это всегда интереснее и перспективнее в музыкальном и творческом плане. Послушаем.

Меланхолик Рок, но и в каком-то аспекте Death Rock, даже если авторы и не слышали о таком подстиле. А также Русский Рок в своей качественной, текстовой ипостаси. Стопудово, вы будете вслушиваться в слова.

Я слушаю в высшем качестве, и потому сразу отмечаю реальную работу звукорежиссера. Это важно, даже если это просто Рок, тем более, что это не просто Рок. Нормально включите громкость, и тяжкий звук (да!!!) поможет вам врубиться в тему.

Да, по большей части это касание Новых Романтиков, но немного автор дал и альтернативы, которая прошла по касательной, так сказать, мигнула пару раз фарами дальнего света – «Ртуть».

Вроде бы и немного нужно было тут работать над архитектурой трэков, но все-таки слышу нормальные взаимодействия внутри композиций меж разных слоев. Мелодические линии то рвут нервную систему (вместе с текстами) на переднем плане, то прячутся во второй-третий слой звука. Это заставляет слушателя не то чтобы анализировать трэк, но вскрывать эти подводные течения – это точно. Да и хуковостью («зацепами») авторы не обделили этот альбом («Благая весть», другие.

Радует, что музыкальные формы на территории альбома достаточно разнообразны, что, конечно, большой плюс в карму формации. От меланхолии двигаясь к более тяжкой депрессии, нервному надрыву и … А есть ли здесь хоть сколько-то капель оптимистического движения? Ну будем оптимистами)) – есть. В музыкальном плане — трэк «Ждать». Когда упадок сменяется… ну вероятно, истерией, динамическим мощным прорывом. Тут все сложно, кстати, многослойно, и может быть даже автор не совсем справился со своей звукорежиссерской задачей. Но и даже в таком виде этот музыкальный катарсис оживляет общий план альбома. Я думаю, таких пиков ярости на диске должно быть больше…

Пока не кончились буквы на клавиатуре, нужно обязательно сказать про вокалиста. При всей внешней простоте его задач, на альбоме есть точки, где певцу нужно поднапрячься и выдавать мощные эмоциональные партии. Тот же трэк «Ждать». Удалось? Так точно. Кстати, и гитара здесь помогала стильно… На альбоме не раз вокалист организует мощные певческие нервные «пробои», где вложено немало энергетики. Рядом с душевными, лирическими темами.

Настоящий финал альбома – это трэк «Вода», а не последняя «Однажды». В «Воде» вокалист спел лучше всего, с истинным артистическим движем и силой. Если он собирается и далее заниматься такими вещами (рок-музыкой), то ему нужно ориентироваться на эту композицию и свою работу именно здесь. До такого драматизма еще нужно добраться… Голосую за «Воду»!

Догадываюсь, что этот альбом авторы собирали довольно-таки долгое время. Просто так, на коленке, это не слабаешь. Тексты, мелодии, композиторская, исполнительская работа… все это можно приготовить за месяца три: – восьмичасовой рабочий день, 5/7. А если по-другому, как это делается у нас, год – полтора – как минимум.

Назовем имена:
Борис Белик – музыка, тексты
Эльмира Юсипова – тексты
Екатерина Соловьева – тексты, музыка

Resurgam Responses

Symphonic Folk Metal – так назвали свою музыку петроградцы из HVERGELMIR, и сделали много для того, чтобы вы, распробовав материал, хотя бы немного да призадумались. А я скажу: – Такой Симфоник Фолк Метал нам нужен! Отчего и почему он вдруг стал нужен? Группа из наличного и тыщу раз использованного материала создала нечто свое – по аранжировкам и исполнению. Придали мощи в итоговом продюсировании. И получилось жестко – по метальному – для начала, НО И весьма эпично, драматично и захватывающе. По пунктам. Эпичность музыкального повествования во-первых обусловлена нарративным, «рассказывающим» пением, которое свойственно некоторым современным скальдам. Соответственно, музыкальное сопровождение «идет» за пением, скорее в мид-темпо, неторопливо, как драккар разворачивается в узкой бухте. Второе – само собой, музыканты излучают лучи эпичности в мелодическом плане, и знаете, кроме заявленной флейты там есть еще несколько сэмплированных (скорее всего) фолковых инструментов. А еще – живая скрипка, записанная профессиональным музыкантом. Внимательный слушатель уловит скрипичный диалог с флейтой. И тут как раз пара слов про драматизм. Мне показалось, что исполнители, ну скажем так, весьма неплохо разбираются в своем деле, во всяком случае до такой степени, чтобы понимать, как выстроить архитектуру: мелодическую и вокальную. Так, чтобы она УДАРИЛА, действовала задуманным образом на слушателя, приобрела драматический эффект. Ну собственно, так и есть – имеющий уши да услышит. То, что эта музыка захватывает, – 100%, многоФАКТОРная тема, вот мне кажется, даже ритмика сингла (которую я прямо называю – барабанный бой), поднастроена на воздействие. Пара вокалов – женское сопрано и мужской гроулинг – это то, что точно цепляет, не может не цеплять. Я уже связался с командой и мне рассказали, что тексты группы, навеянные поэтами-символистами, касаются сюжетов скандинавской мифологии. Тревожный мистицизм найдет отклик в душах любителей дарк-фэнтези. В итоге – весьма Забойный И Тяжелый Фолк Метал.

_________________________

resurgam responses

Словно темным, мрачным, удушающим, дробящим пологом накрывает ORTHA с самого начала. Поджигая черной зажигалкой клочок манускрипта, на котором написано Атмосферик Блэк Метал. Оказалось, зря поджигали, но начало хорошее – истинно черно-металлическое, не успокаивающее, а бодро закапывающее. С некоторыми последовавшими включениями именно что воздушными и даже темно-облачными. Среди пластов бешено несущегося звука появился слой с вокалом — какой-то волчий отрывистый и более продолжительный вой – ор. Все признаки Форест Блэка налицо. Ну и вокалист не побоялся спеть чуть более чистым вокалом, который в туго сплетенном канате музыкального послания оказался не лишним. Чистые линии будут использованы и далее по альбому – дозировано, с тактом. Автор, кажется, начинал с сочинения не драйвового блэк-металлического шторма (который с течением диска становится более внятным и разборчивым), а с мелодичных, воздушных мостов, для создания которых долго и основательно тренировался. Невозможно сказать, что он изобрел вдруг нечто новое, но здесь этого и не надо. Есть методики, которые в Хэви Метал давным-давно обозначил Тони Айомми из Black Sabbath: «Eсли сделать здесь поспокойней и мелодичней, то после этого моста жесткие партии будут выглядеть более свирепо» (не дословная цитата). Неудивительно, что блэк-металисты увлекаются такими штуками — в их музыкальных конструкциях совет олдового ветерана гитары становится просто нормой антижизни. Вот к тому я и подмечаю, что автор ORTHA просиживал долгими зимними вечерами с гитарой и, может быть, клавишными, записывая свои мелодические идеи сразу на жесткий диск. Кое-что удалось воплотить на альбом «Возвращение» – где-то на 40 минут Атмосферного Black Metal. Музыкант смог в некоторых композициях сделать с самого начала определенный акцент на драйв – точно построенный и неплохо аранжированный — «Волчий перевал». Так что с блэк-металическими риффовыми и ритмическими структурами все в порядке. Там же на «Перевале» сделан нормальный натиск на мелодический и даже несколько эпический аспект. Эпическая линия продолжена в «Долине потерь», здесь она приобретает довлеющее и в некотором смысле контрольное значение. В лирическом плане диск объединен сверхидеей – не навязчивой, но вполне оформленной музыкально. В этом же смысле финальный трэк «Возвращение» обретает торжествующий акцент, впрочем перемешанный с нотками сожаления и грусти, а также осмысления всего музыкального путешествия по угрюмым пространствам альбома. На финише отмечу толковое сведение материала, которое обеспечивает адекватное восприятие на аппаратуре хотя бы среднего уровня. P. S. Как оказалось, автор совершил перед написанием альбома поход в горы, где по возможности напитался эманациями хребтов и каменного хаоса. Что ж, можно признать, что НЕЧТО из этого проступает на диске…

_______________________

resurgam responses

Музыкальный клип рок-группы “Томшин Бэнд” на песню “Нелюди” – неожиданно трогательное, захватывающее и впечатляющее пластилиновое видео. Режиссёр-мультипликатор Иван Никитин и сценарист Маским Бобринёв смогли создать работу в лучших традициях родоначальников этого жанра – студии Максима Свиридова, слепившей из пластилина клипы для групп “АДО”, Total и других. На первый взгляд может показаться, что сочетание брутальности хард-рока с “мимимишностью” пластилина звучит как нечто невозможное и противоречивое. Тем не менее, именно в этом клипе группе “Томшин Бэнд” удалось успешно объединить эти два кажущихся несовместимыми элемента, создавая удивительную и притягивающую внимание комбинацию.

История клипа разворачивается в пивном баре, где посетители и работники под внезапными чарами начинают превращаться в оборотней и монстров. Главные герои-байкеры – единственные, на кого тёмные силы не действуют, поэтому они вынуждены драться с нечистью, а после победы в этом поединке их ждёт дорога на мото-друге в закат. Классический сюжет, на который создателей клипа наверняка вдохновило “От заката до рассвета”, что не является минусом, а лишь привносит “крепкость” и золотой стандарт качества. Интересно, каким образом создатели клипа смогли передать черты брутальности и агрессии хард-рока через персонажей из пластилина. Видимо, именно здесь пластилин становится необычным инструментом, который позволяет увидеть не только мягкие и узнаваемые формы, но и тяжесть и решительность через анимационные действия и выражения лиц персонажей.

Музыкальное сопровождение “Томшин Бэнд” отлично сочетается с визуальными образами, подчеркивая динамичность сюжета. Режиссер клипа искусно визуально протранслировал посыл песни, добавив к этому элементы фэнтези и некоторую долю юмора. Клип “Томшин Бэнд” стал ярким примером творческого подхода к созданию музыкальных видео и непременно порадует поклонников жанра. Это видео выступает ярким примером важности творческого подхода и желания экспериментировать с различными стилями и техниками, что в конечном итоге может породить нечто удивительное и впечатляющее.