Дмитрий Волченков: В плане музыки у МАГНЭТ табу нет!

Российский проект МАГНЭТ и его лидер Дмитрий Волченков для читателей VARG MEDIA не нов. Первое интервью на портале появилось еще в далеком 2018 году и спустя целых 6(!!!) лет МАГНЭТ не перестает быть все тем же жанровым миксом рока и поп-музыки, эмоций, чувств и теплой ламповой лирики. Об этом говорят и последние работы артиста: «Эфир» и «Такие Города». Как и всегда, поговорим о творчестве и вдохновении. 

Привет, Дмитрий! Наше последнее интервью выходило в 2020 году. Расскажи, чего удалось достичь за эти 3-4 года.

[Дима]: Привет-привет! Музыкальная активность практически отсутствовала, какой-то совсем неоднозначный период получился: пандемия, рождение двоих детей, СВО… музыка на второй-третий план отошла, буквально 3-4 сингла вышло, наверное.

 

Какие вершины остались непокоренными? Чего бы хотелось успеть сделать в 2024 году, есть ли гештальты?

[Дима]: Планов не строил, поэтому и гештальнов открытых и закрытых нет в арсенале)

 

У красивой музыки, да и у любого творчества в целом, всегда присутствует источник вдохновения. Дмитрий, твой источник вдохновения – это?

[Дима]: Да триггером может послужить все, что угодно – тут услышал, там увидел и т.д. Единого рецепта точно в этом деле нет)

 

Замечу, что во многих песнях есть некий скрытый смысл. Возможно история, которую пережил сам автор или история, которая его зацепила до глубины души. Песни МАГНЭТ – это реальность из твоей жизни? Что бы ты хотел через призму творчества донести до слушателя?

[Дима]: Если человек сам пишет музыку, тексты и приводит это к какому-то финальному образу, то, конечно, в той или иной мере это все автобиографическое… А касательно того, что хотел донести – не думаю, что расшифровка или пояснение это благодарное занятие ))) каждый отдельный слушатель все равно пропускает трек через свою призму мироощущения и образы, и слышит что-то свое, о чем я может даже и не думал при написании J

 

Дмитрий, как ты думаешь, кто составляет основу вашей целевой аудитории? Какой портрет твоего слушателя?

[Дима]: Судя по аналитике музыкальных площадок, основной срез это – 30-45 лет, но и моложе ребята слушают… в любом случае приятно быть частью чьих-то интересов в независимости от возраста, гендера и т.д.

 

За много лет творчества у МАГНЭТ накопилась достаточная большая дискография, в т.ч. и синглов. Приходила ли в голову мысль собрать все работы в большой сборник и выпустить на физическом носителе? Или “физики” уже удел коллекционеров ретро?

[Дима]:

Мысль собрать сборник периодически простреливает, но на это нужно время, т.к. многое из старого хочется переделать и освежить. И вот точно не на физическом носителе)

 

У всех музыкантов есть удачные и менее удачные релизы в творческой дискографии. Какие работы МАГНЭТ ты бы отметил, как самые, не побоюсь этого слова, знаковые?

[Дима]: Сложно что-то выделять, да и перечислять не очень хочется, потому что взгляды и вкусы в постоянном движении и порой броуновским ))) Но точно на текущий момент на все 100% резонируют два последних релиза – «Эфир» и «Такие Города».

 

С какими треками, спустя время, ты бы еще поработал?

[Дима]: Действительно, есть такие треки, где хочется спустя время поэкспериментировать с тональностью, подачей, аранжировкой… На вскидку в планах на реконструкцию – «Вдох», «Где», «Только Сейчас».

 

Приходила ли к тебе мысль сменить русскоязычную составляющую лирики и выйти на западного слушателя? Имеет ли данный эксперимент место в будущем?

[Дима]: Нет, я исключительно за русский язык и экспериментов не планируется с этим.

 

Что, на твой взгляд, не хватает проекту МАГНЭТ и что бы ты хотел изменить в перспективе?

[Дима]: Кардинально что-то менять не планирую – что пишется, то пишется… а там уже посмотрим.

 

rL6UTkyMc4M

 

Например, я бы с удовольствием посетил концертное мероприятие в уютном рок баре или ресторане. Но в ресторанах преимущественно любят кавера. Как ты к ним относишься? Был ли на заре твоего творческого пути данный этап?

[Дима]: Такой этап был, кавера играли – это интересный и полезный опыт, отношусь к этому абсолютно нормально. Сам даже пару каверов записал на Талькова и Фадеева, на YouTube канале есть, но это больше для себя, для души.

 

Дмитрий, а какая музыка играет в последнее время в твоем плейлисте?

[Дима]: Последнее время люблю слушать музыку через автоподбор, реально много нового так открыл для себя в плане треков, исполнителей и идей.

 

Как ты считаешь, политике и религии место в рок-музыке?

[Дима]: Не однозначный вопрос, тут каждый сам для себя решает и определяет грань.

 

И нужны ли острые социальные темы в лирике рок-музыкантов?

[Дима]: Если есть слушатели, то почему бы и нет? Тут так же, как с фломастерами – кому-то это заходит, кому-то нет.

 

Дмитрий, есть ли какое-то табу у тебя как у музыканта? Чего ты точно не станешь делать?

[Дима]: В плане музыки  у МАГНЭТ табу нет… Есть то, что нравится или не нравится, что цепляет и что нет – вот между этого и балансирую.

 

Что бы ты пожелал читателям?

[Дима]: Цените момент и будьте счастливы!

 

СкайЛайн –  это безграничный простор для творчества!

И мы продолжаем уже традиционную рубрику “Интервью”, в которой мы общаемся с андеграунд-музыкантами из разных уголков страны . На очереди североуральский квартет СкайЛайн, играющий в стилистике альтернативного рока. 

Всем привет! Первый вопрос из разряда самых распространенных и направлен прежде всего на тех читателей, которые открыли для себя рок группу СкайЛайн. Что такое СкайЛайн и с чем его едят? 

СкайЛайн это прежде всего люди с разными музыкальными предпочтениями, но играющие одну музыку. С 2015 года состав группы полностью обновился, неизменным остался только фронт-мэн – Иван Строкач, автор всех музыкальных композиций.   Играем рок- альтернативу, вся музыка авторская, хотя никто из группы не имеет музыкального образования. Группа СкайЛайн хорошо известна в Североуральском музыкальном сообществе и близлежащих городах.

Почему же было выбрано такое название для коллектива?

Перебрали кучу разных вариантов. Понравился посыл СкайЛайна – «линия неба», «горизонт», однако «горизонт» звучит как советский телевизор, а не рок-группа, поэтому выбрали англоязычное написание, но обязательно русскими буквами. СкайЛайн это безграничный простор для творчества до горизонта и обратно.

За плечами группы полноформатный альбом “Время против нас” и несколько синглов. Какой главный посыл (идею) для слушателя несет в себе лирика СкайЛайн?

В первую очередь мы занимаемся этим для собственного удовольствия, если кому-то откликнется, будем рады.  Основной посыл нашей музыки любить себя и других, радоваться каждому моменту жизни, потому что «время против нас» с каждым годом бежит все быстрее и быстрее и надо успевать жить в промежутках между «надо» и «должен».

Что вдохновляет на творчество? Что заставляет двигаться заданным курсом?

Помимо работы и семьи у каждого человека должно быть любимое дело. Тупо проводить жизнь курсом «работа-дом-зомбоящик». Когда в голове рождаются новые идеи или впервые играем свежий трек, лично я получаю огромное удовольствие, прилив сил. Это подсаживает.

А чем занимаются музыканты СкайЛайн вне музыкальной сцены?

Живут обычной жизнью. Группа некоммерческая, музыкой мы не зарабатываем, а кушать хочется. Поэтому вне сцены мы – два шахтера, студент и ТБ-шница.

2PVipDh6Rks (Копировать)

Не так давно, по осени, на страницах в соцсетях появилась информация о записи второго полноформатного альбома. Как проходит процесс его создания? Что уже удалось реализовать?

Над записью альбома работаю практически один, все на мне сведение, мастеринг, поэтому долго. Записано 5 треков, 3 из них уже в группе, когда будет готово нужное количество песен – соберем их в альбом.

А приоткроете тайну с названием пластинки и сколько треков войдет в релиз? 

Название альбома – пока тайна даже для меня. Будем выбирать из двух «Тайны нового дня» или «20_15». Планируем включить в альбом 7-9 треков.

В 2023 году вы выпустили официальный клип “Накормите птиц”. Будет ли продолжена работа в данном направлении и обзаведется ли будущий альбом визуальной составляющей на один из треков?

Съемка клипов для нас – новое. Но нам понравилось. Клип был снят на пару телефонов, сценарий почти на ходу, монтаж на коленке. Было весело! Нам бы больше времени и съемочную группу, клипы сняли бы на все песни.

Лирика СкайЛайн сугубо русскоязычная. Были ли мысли провести эксперимент и выйти на англоязычную аудиторию или в виду событий в мире мы бы пожелали этому западному слушателю приобрести англо-русский словарь и слушать СкайЛайн в его родной речи?

Нееет, только на русском! Вообще в группе собрались люди, которые в школе учили разные языки – английский, немецкий, французский, так что понимаем друг друга только на русском)

Подняв тему экспериментов, задам и этот вопрос. Если бы вы не играли рок, то в каком направлении СкайЛайн смог бы реализовать себя?

Стиль рок очень обширный — это и альтернатива. и панк, и хард, металл и т.д. каждый желающий может найти себя в одном из них. Но если  рока вообще нет, то и СкайЛайна вероятнее всего не будет.

 

Расскажите о андеграунд-сцене Североуральска и Свердловской области в целом. Есть ли проекты и фестивали, направленные на поддержку молодых коллективов?

В Североуральске это движение не очень распространено, играем в основном на сценах других городов нашей области, всегда на голом энтузиазме. Самое крупное мероприятие, на котором удалось выступить – SAMORO.doc Вадима Самойлова (Агата Кристи) в Нижнем Тагиле. Привезли оттуда кучу положительных эмоций, особенно, когда в рекламе события услышали нашу музыку в качестве саундтрека – кайф!

В 2023 году СкайЛайн принимали участие в общероссийском проекте “Ночь Музеев”. Как удалось выйти на такое, казалось бы, несвойственные для рок-музыкантов, мероприятие?

Культурная жизнь нашего города не очень разнообразна, все творческие люди знают друг друга. Мы, как было сказано, известны в Североуральске, нас пригласили – мы приняли предложение, хотя мысль что мы не формат для такого мероприятия тоже посещала. Но все прошло очень круто. В качестве гонорара получили сертификат на бесплатное посещение выставок, тоже приятно.

Есть ли у СкайЛайн традиции перед выходом на сцену?

Главная традиция – мы не употребляем алкоголь, считаем это неуважением к организаторам и зрителю. Да и допинги нам не нужны. Еще мы никогда не репетируем в день концерта.

Все музыканты проходили через такие моменты, когда кто-то что-то забывал, а выходить на сцену через 10 минут. В истории СкайЛайн уже были такие случаи и как приходилось выкручиваться?

Инструменты мы точно никогда не забывали. Шнуры, барабанные палочки – бывало, обычно выручали коллеги по цеху. Самая большая боязнь солиста  – забыть текст и ладно если во время выступления в голове мгновенно появляется синоним и ты не замолкаешь, а вот если в голове НА-НА-НА – это кошмар. Чем тут помочь – неизвестно. Стараемся брать все – главное, чтобы влезло в багажник, на других особо не надеемся.

Что бы пожелали СкайЛайн нашим читателям?

Желаем всем мира, ясного горизонта, безграничного вдохновения. Слушайте РОК!

_______________________________________________________________

СкайЛайн это:

Иван Строкач – вокал, гитара;

Алексей Гальцов – ударные;

Ульяна Новосёлова – клавишные;

Руслан Мурталиев – бас гитара;

_______________________________________________________________

Беседовал Вячеслав Кириллов

Анна Малолетнева: выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф!

Уютным зимним вечером в гостях портала VARG MEDIA чудесный талантливый музыкант, поэтесса из города-колыбели космонавтики, основатель проекта NORA и участница телепроекта “Звезда” Анна Малолетнева. 

Анна, привет! Что для вас красота, любовь, музыка?

Красота – то, что тебя окружает: летящие снежинки, улыбающийся человек, вязаный шарф, ломтик лимона в чае. Приятные сердцу мелочи. Просто нужно быть внимательнее и чувственнее, тогда можно научиться видеть красоту почти во всём.

Любовь – то, что помогает выживать в этом сложном мире, наполняет, поддерживает, да и просто держит на плаву.

Музыка – это то, что растекается по моим венам. Моë спасение, моя душа. Мы не существуем отдельно друг от друга. Музыка – это я.

 

Как вы противостоите интернетным хейтерам? ?

Если честно, я не знаю, чтобы у меня были хейтеры. Немногие могут позволить себе сказать, что я делаю что-то плохо. Вот вариант “мне не нравится” безусловно есть. Моя музыка очень глубокая, местами слишком, здесь надо думать, анализировать, находить в себе эмпатию. Не все хотят таким заниматься, да и не все умеют. Так что это просто не для всех. Только для осознанных.

 

Ну а если, в теории, такие поклонники все-таки существуют? 

Тогда передаю им пламенный привет и говорю спасибо, потому что пока мне плюют в спину, я точно знаю, что я впереди.

 

Что придаёт вам сил?

Мне придают силы сон, тишина и возможность побыть наедине с собой. Ещë я очень люблю лес. Я довольно замкнутый человек, не люблю шум, большие компании, вечеринки. При этом я нуждаюсь в общении со своими близкими людьми. Если в моëм мире соблюдается этот баланс, то всё прекрасно.

 

Анна, что вы чувствуете, выходя на сцену?

Выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф. Для меня сцена – это лучшее, что со мной происходит. Иногда мне кажется, что я живу только для того, чтобы быть там.

 

А какими достижениями вы гордитесь?

Хм. Я как будто теряюсь, не знаю, что ответить. Я не обладаю ложной скромностью, но не вижу ничего выдающегося в том, что я сделала на данный момент. Для себя я огромный молодец, потому что в моменте я обычно не сдаюсь, даже когда очень хочется. А так всё планомерно движется вперёд, и каждый следующий шаг увереннее и твёрже предыдущего. И да будет так.

 

mry5TqyByjo

 

Анна, как по мне,  вы – талантливая поэтесса. Когда можно ожидать сборник стихов?

То, что люди считают моими стихами, в моём понимании стихами не является. Я так считаю. Для меня это рифмованные мысли, которые я называю “наброски”. Стихи пишутся по определённым правилам, которые мне неведомы, но поскольку я в принципе не считаю себя поэтом, я не вижу актуальности для себя изучать эти структуры. Это просто такой способ самовыражения, который, впрочем, людям нравится, и про этот сборник у меня спрашивают довольно часто. За “Исповедь Белой Лилии” – так он будет называться, я планирую плотно засесть в ближайшее время. Мне просто надо себя на это настроить. Это кропотливая, ёмкая работа, а прокрастинацию никто не отменял. Но вроде как я решила начать делать “важные дела”, а для меня это действительно важно, так что, я думаю, всё будет.

 

И снова о талантах. Когда увидит свет новый альбом проекта Nora?

Новый EP альбом “Nora. Рефлексия. Часть 1” выйдëт весной-летом этого года. Нам с Денисом вечно не хватает времени, поэтому сложно определить точные сроки. Одна из песен сборника “Запомни мой голос” уже несколько месяцев гуляет по сети. Недавно мы приоткрыли карты и выложили в группе ВК вокальную live-версию ещё одной песни из сборника, которая называется “Глубина”. Больше из первой части “Рефлексии” до релиза собственно сборника ничего не упадёт, если только донам)). Параллельно с “Рефлексией” мы ещё делаем и другие песни. Вот, вероятно, они выйдут раньше.

 

Отражают ли ваши песни ваше ментальное состояние?

И да, и нет одновременно. Мой внутренний мир очень глубокий, вытянутый вертикально. Как колодец. Там много слоёв с разными эмоциями, чувствами: и моими, и теми, что нужны мне для создания образов. Также я склонна к эмпатии и рефлексии, что сильно упрощает задачу. Я могу раскрутить и прокрасить любую эмоцию довольно быстро, мне это не сложно. Но я всегда знаю, о чём пою, я проживаю это от и до, неважно, была я когда-то в этой ситуации или нет. Но все песни, наброски, мысли так или иначе характеризуют и отражают меня, мою сущность. Даже если это просто образ. Я не берусь делать то, что мне не близко.

 

Счастливы ли вы?

Неоднозначный вопрос. Я счастлива, когда счастливы мои близкие люди. К сожалению, это не всегда так случается. Есть определённые моменты, которые меня беспокоят. Но в целом я счастливый человек, определённо.

 

 

Придирчивы ли вы к членам проекта?

Не придирчива, требовательна. Если ты что-то делаешь, то делай либо хорошо, либо никак. Не всем по душе такая идеология, поэтому музыканты у нас часто меняются. Я очень требовательна в первую очередь к себе, но и к людям, с которыми работаю, тоже, да. Пусть меня за это не любят, я всё равно считаю, что это правильно.

 

Анна, что для вас критика и как правильно к ней относиться?

Критика – это то, чего я ищу, ведь чем больше тебя критикуют, тем более лучшей версией себя ты можешь стать. Единственное, критика должна исходить не от условного Васи, сидящего сутками в домашних трениках на диване и пьющего 5 банку пива за мамин счёт, а от крутых мастеров, профессионалов своего дела, только тогда это актуально и полезно. В ноябре, дабы устроить себе хороший качественный разнос, я поехала в Москву на международный конкурс с очень сильным жюри, состоящим из продюсеров топовых телепроектов, и стала там лауреатом 1 степени в эстраде и взяла Гран-При за авторскую песню “Уходи”. Получить разнос становится всё труднее, значит всё идёт так, как должно.

 

Бывают ли у вас выгорания, если да, то где вы черпаете силы двигаться дальше?

Выгорания бывают у всех людей. Тут смотря о чём именно идёт речь. Если говорить о работе, иногда я очень устаю от музыки и какое-то время вообще её не слушаю, но потом отпускает, и всё возвращается на круги своя.

Если говорить о творчестве, то иногда мне кажется, что я написала уже всё, что хотела, что муза ушла, и я теряю мысли, не могу их собрать, и ничего не получается. Но проходит время, и, занимаясь своими будничными делами, –  хоп! новая мелодия, красивая рифма, интересная мысль. Судорожно ищешь ручку или диктофон и понимаешь, что, нет, ты ещё сказала не всё. Просто тогда было не время. Время сейчас.

А вот личностное выгорание – это фигово, но я стараюсь спокойно к этому относиться. Просто так бывает. Нужно немного времени и тишины.

 

Бывало ли у вас такое, что вы хотели оставить музыку?

Нет. Это невозможно. Даже если я не буду профессионально работать в этой сфере, она всё равно у меня внутри. Она со мной всегда.

 

XuCecaIgn4I

 

3 критерия хорошего концерта?

1) хороший звук

2) хорошие, не случайные, думающие люди, которым мы со сцены отдаём частичку себя, а они её принимают и ценят это.

3) автограф-сессия после))

 

Провокационный вопрос! Согласились бы вы за большой гонорар выступить на голой вечеринке?

На волне разговоров о всем известном «голом» мероприятии – вопрос понятен. Я считаю, что если такая вечеринка тебя устраивает, тебе интересно, то можно и повеселиться, почему нет? И дело не в деньгах. Жизнь одна, и она проходит. Даже прямо сейчас. Лично я не думаю, что согласилась бы на это по своим причинам, но не вижу в этом чего-то предосудительного, если это скрыто от посторонних лишних глаз.

 

Анна, если бы вы не были музыкантом, какую бы вы профессию выбрали? Почему?

Возможно, я стала бы журналистом. Как говорят, у меня неплохо получается писать, и я как раз люблю кратко, ëмко и понятно, с русским языком дружу, новое мне интересно. Или, может, стала бы каким-нибудь редактором чего-нибудь. Также мне интересна организация различных мероприятий. А ещё я одно время очень любила смотреть сериалы про врачей. Здесь интерес появился слишком поздно, и врачом я бы всё равно не стала, но это очень круто. Особенно области психологии, нейропсихологии и психиатрии. Когда-то я хотела отучиться на психолога, но по итогу выбрала другое. Тем не менее, я неплохо разбираюсь в людях и, когда ко мне обращаются за советом, моё видение проблемы и её ракурсов с разных сторон практически всегда оказывается нужным и полезным и даёт человеку новые мысли.

 

У вас нет песен на социальные темы, вы нарочно их избегаете или вам просто неинтересно?

Я бы сказала, что песен на социальные темы у меня достаточно. Не все правда ещё увидели свет. Из вышедшего: “Играла” – про наркотики, “Чёрной птицей” – про суицид, “Одиночество внутри”, Уходи”, “Гори” –  тоже с определённым подтекстом, если разобрать. “Дыши” – не только о войне, но и войне с самим собой, “Тень” – о невозможности быть собой в обществе, которое держит тебя в определеных рамках, новая “Глубина” про одиночество, и, следовательно, смотрит в ту же сторону, что и остальные песни. Я просто здесь не мыслю так категорично, меня интересует запутавшийся,  израненный человек, его психология и мировоззрение. А там +- всё одинаково. Есть несколько неизданных песен про наркотики и суицид. Есть набросок песни о проблеме экологии, и, так или иначе, большинство песен именно попадают в остросоциальный контент, а не только в рефлексию.

 

Есть ли у вас в роду музыканты?

Я ничего об этом не знаю. Мама пела мне колыбельные в детстве, на этом всё.

 

Вы разделяете музыку и музыкантов на классы, расскажите об этом.

Да, это так. Музыку в своей голове я разделяю на 2 школы: old school и new school. Old school – это что-то первоначальное, что-то стоящее у истоков, но, к сожалению, в большинстве своём совершенно мне не интересное из-за своего специфического звучания. Меня интересует только новая школа – современное, прогрессивное, жёсткое, другое. Именно такая музыка меня и затянула.

Музыкантов я разделяю на творцов и ремесленников. Про ремесленников формулировка, кстати, не моя. Один мой педагог так называл тех, кто не занимается творчеством, а просто играет написанное. Творцы  же, как следует из слова, – творят, создают, ищут. Мы с Денисом оба творцы. Оба идём по шаткой дорожке, по которой никто не ходил. Смешиваем стили, мысли, ломаем формы. В моменты поисков ругаемся, бывает, до посинения, но это даже забавно. Как и все остальные, музыканты необходимы разные, не потому, что кто-то лучше или хуже, а потому, что у каждого свои цели/задачи. Если бы не было ребят, которым интересно разучивать написанные партии, нам пришлось бы тяжело.

 

 

Какие музыкальные жанры вы слушаете? Любимые исполнители?

Я считаю себя хардкорщицей. Но слушаю порой такую мясорубку, что люди оборачиваются в шоке. Люблю почти всё с окончанием кор: хардкор, металкор, эмокор, дэткор, в последние время очень подсела на рэпкор, ню-метал, люблю альт-рок да и вообще старую добрую альтернативу, пхк, мелодик, мдм, альт метал. Также в моих плейлистах есть гранж, панк, джаз, соул, хорошая качественная эстрада, мюзиклы, дарквейв, DnB, готик, дум, электронщина, инди, кантри и много чего ещё.

Любимые исполнители разные в разных стилях. Назову “парочку”: Linkin Park, As I lay Dying, Психея, Poets of the Fall, Placebo, LC, WT, Hollywood Undead, AFI, Red, Daughtry, LB, In Flames, Nirvana, Noize MC, 30STM, Leona Lewis, Animal Джаz, Billy Talent понравилось творчество Аффинаж и многое-многое другое. Это просто то, что сразу вспомнилось.

 

Анна, расскажите о своем участии телепроекте «Звезда». Что вам дало быть его небольшой частью? Планируете ли участие в других телепроектах?

Телепроект “Звезда” дал мне уверенность и понимание, что я всё делаю правильно. Я познакомилась с интересными творческими людьми с горящими глазами. Ищущими, цельными, настоящими. Это дало определённый заряд и вектор движения. На Звезде мы же жили 10 дней в Москве, в гостинице, все вместе. Общались, тусили, наполнялись друг другом и творчеством. Потрясающее время. Вспоминаю с огромным теплом. Команда всегда помогала, подсказывала, направляла. У нас были педагоги по вокалу и танцам. Для некоторых номеров делали бэки и ставили движения, кому-то поправляли вокал, кому-то подсказывали, что именно можно улучшить в номере или его подаче. Я просто пришла по разочку к обоим педагогам, спела и меня спросили: “И что ты, собственно, пришла?” И я больше не приходила.

На сцене я посмотрела, как работает система изнутри. Не могу сказать, что меня что-то удивило, – я уже была на разных съëмках до этого, просто не такого масштаба.

На сцене конкретно у меня случился форс-мажор, которого не должно было быть – в энейрах параллельно с музыкой и своим голосом я слышала всё, что говорит Оскар Кучера. Такого не должно было быть. Но, поскольку останавливаться было нельзя, пришлось допевать всё так, как есть. Думаю, это сыграло определённую роль в выставлении оценок, но я не переживаю по этому поводу. Ане всё равно 100:))

В других проектах я бы хотела принять участие. И теперь я знаю, что я могу спокойно проходить кастинги. “Звезда” – это только начало.

 

_________________________________________

Беседовал Константин Аронберг

Руслан Мидаев: о творчестве и не только…

1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

– Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия – полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама – художница, все обложки – ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

– Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

 

 

 

4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

– Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и “Anybody Else”, и “Prometheus”, и новый “I Can’t Feel Your Heartbeat”. Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

– Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV – англоговорящие страны?

– Насчет языка – 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве – вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

– Впечатление … Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

 

10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

– Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

– Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

– Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

– Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

– Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

– «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») – тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

– «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания – все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can’t Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

– Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can’t Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?

– Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)

Подготовил Mr.Spirituality /Mastersland

Мистер Кто и СТИВ: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую

1. Привет, Дмитрий! Привет Стив! Начнем наше интервью с вопроса, который обычно никто не задает: как вы думаете, зачем сегодня мы здесь с вами собрались и что мы хотим поведать нашему читателю из жизни двух тюменских музыкантов?

М: Наверное, поговорить о хорошем, добром и вечном!

С: Привет всем! Собрались – и это хорошо. А о чём поболтать всегда найдётся.

2. Ну а теперь, все по-взрослому. Погнали! Дмитрий, проекту “Мистер Кто!” уже 3 года, в это время дети (а проект – твое детище) уже во всю бегают и начинают постигать новый мир с завидным упорством. Чего удалось достичь в музыкальном плане с завидным упорством?

М: Записать 2 альбома и остаться при этом в живых!

3. Какую музыкальную планку ставит “Мистер Кто!” в разрезе 5-10-15 лет? Какие творческие высоты уже маячат на горизонте? Шутки за 300 в стиле “дожить бы” – не в счет.

М: В планах завершить 3 альбом, с рабочим названием «Скрепь 42». Дальше буду выпускать синглы и тематические компиляции. Есть запрос от музыкального сообщества собрать собственную группу для регулярных выступлений. Мысль для меня пока непонятная. Я в нее думаю. Неожиданно для себя стал одним из организаторов рок-феста «Аксень-бит»

4. Вопрос от обратного. Какие высоты упущены, остались за бортом и возможно ждут своего часа?

М: Таких нет. В жизни все устраивает вполне.

5. Дим (можно же по простому?), расскажи подробней о своей третьей пластинке. Когда мы ее увидим и какой посыл она несет слушателю? Читатели, включайтесь уже наконец, возможно, сейчас откроется нечто новое и неизведанное для стилистики рок/блюз/хард). И пока готовишь ответ на этот вопрос, подумай о глобальном – как ты его презентуешь миру?

М: Можно и нужно по простому — зовите меня Мистер ))) Сроков никаких не ставлю. Может быть 2023 год, может 2025. Когда будет готов, тогда и будет. На альбоме уже есть треки от легкого джаза до хард-рока. Возможно диапазон будет расширен до настоящего металла. Презентую очень просто. Сейчас меня невозможно услышать на концертных площадках. Я собираю закрытые вечеринки, по личным приглашениям. Презентация не станет исключением.

6. Пока Дмитрий думает о чем-то вечном концертном, мы попытаем нашего второго гостя. Стив, как ты ступил на тропу музыкальной деятельности и нашел в себе силы быть не только чертовски талантливым музыкантом, но и не менее чертовски хорошим звукорежисером. Как рождаются звукорежисеры на этой планете?

С: Мне кажется, почкованием размножаются. Силы и талант – дело не хитрое. Они есть у любого. Тут скорее вопрос мотивации и дисциплины. Если идея нравится, то мотивация появляется сама собой. Когда она заканчивается – подключаешь дисциплину.

7. Интересен твой творческий путь. С кем удалось поработать из музыкантов, чем гордишься, за что стыдно и хочется все переделать на корню? В каких музыкальных проектах ты уже успел потрудиться до начала, так сказать, сольной карьеры?

С: А я и не начинал сольную карьеру. Песни, которые выходят под псевдонимом Стив — это просто разгрузка мозгов. Мне приятно что людям песни нравятся, пусть это и не многочисленная аудитория. Я прекрасно понимаю и как набрать аудиторию и как распространять песни (питчи, боты, таргет, стримы, фиты, каверы и тп.). Обычные законы музбизнеса. Но мои песни – это не про бизнес. Придумал, записал, отправил на площадки. Всё. Мне вполне хватает работы над чужими идеями и проектами. В них я выкладываюсь “на все деньги и даже больше”. Тем более что это всегда очень разные проекты и жанры. Сегодня я делаю саунд для панков, завтра хип хопчик, послезавтра инди или трендовая танцевалка. И не только песни. Диалоги, медитации, звуковое сопровождение для спектаклей и постановок. Плюс вокальное продюсирование, сонграйт. И с артистами работаю также, разными.

8. Чем порадуешь поклонников и друзей в 2023 году?

С: Своим проектом “Тьма тараканья”, конечно. Я надеюсь успеть его выпустить в этом году. Он очень большой и крайне сложный в реализации. В нём будет 23 песни. Плюс 10 видео-комиксов, созданных при помощи нейросетей. И плюс столько же клипов. Вот этот проект я уже буду распространять и развивать “на максималках”. Все песни и видео контент объединены сюжетной линией. Нет, не как в рок операх или как у КиШей. Но сходство тоже имеется. У меня это скорее как… саундтреки к сериалу. Тьма тараканья — это проект основанный на языческой мифологии. Жанры песен будут разные. В основном фолк, рок и индастриал, и даже хип хоп. Часть тизеров можно послушать в моём телеграмм канале. Там же я выкладываю всякие наработки по проекту. Список участников пока не большой. Пегас, Gilead, Aeterna, RockHub, театр Гелиос, Хороший вопрос и пара еще не известных публике ребят. Будут и другие. Дмитрий также примет участие. Ну и помимо проекта я продолжаю писать новенькое под ником “СТИВ”.

9. Стив, у тебя своя музыкальная студия. Многие музыканты из разных регионов планируют записывать свою музыку дома. Но не все знают на самом деле какой это титанический труд и какие технические требования к железу и софту минимальны, а в идеале подходят для более-менее приличного результата. Топ 5 советов от гуру сибирской звукозаписи!

С: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую.

Первый. Наслушанность и анализ. Чтобы понять из чего сделан салат, достаточно внимательно рассмотреть ингредиенты. И вам нужно много таких салатов рассмотреть. И не только салатов. И не только рассмотреть, а попытаться повторить. Без наслушанности вы будете долго и упорно сочинять чужое, написанное уже миллион раз, просто вы этого даже не осознаете Второй. Практика. 10000 часов никто не отменял. Третий. Дружите с технологиями. На телефоне можно писать музыку. И очень даже неплохую. И не демку, а полный микс. Семплы, лупы и виртуальные инструменты сейчас звучат очень круто. Вы просто вбейте в поисковике VSTi или библиотеки для Kontakt. Послушайте. Потом посмотрите на свою живую гитарку со старыми струнками, барахлящим входом и еще пачкой проблем. Оно вам зачем? До “живого” звука доберетесь постепенно. Если он вообще вам будет нужен. Четвертый. Курсы и уроки – отличный способ пройти по полю граблей не разбив голову. Только остерегайтесь инфоцыган и мифов. Пятый. Вашей аудитории не важно на какой микрофон вы писали голос или сколько стоит ваша гитара. А вот на что ей не наплевать – это самый верный вопрос. И чем быстрее вы найдёте на него ответ, тем лучше. А для тех, кто пишет музыку только для себя, у меня советов нет. Это просто базовые рекомендации. Если есть конкретные вопросы, пишите в телеграмм. Будет время, отвечу.

10. Спасибо за ликбез. Совместная коллаборация с “Мистером Кто!” – чья идея? Результат – прекрасен. Что не включи – то по-своему шедевр. Может быть, стоит объединить усилия в новом проекте и начать завоевывать мир?

М: Моя. Смотрел как Стив работает над своим проектом. Неожиданно захотелось сделать трек в этом же стиле.

С: Спасибо за оценку, рад что понравилось. Мистера идея была. А вот “завоевать мир” – это не ко мне. Зачем? Ради денег? Ну так есть и проще способы рубить бабло. Ради славы? “Мама, я в телевизоре”? Ну так эта слава станет клеткой. У меня есть свои цели и к ним я иду. И я просто предлагаю вам понаблюдать за процессом. А вдруг вас это вдохновит на что-то своё? Лично для меня — это гораздо важнее. А с Мистером мы и так сотрудничаем. И проект Тьма тараканья – как раз новое. Еще один проект параллельно начинать, я не уверен, что вывезу. После запуска Тьмы, можно будет и что-то ещё навыдумывать интересненького.

11. Допустим эта мысль, закравшаяся после этого интервью, материализуется в реальное дело. Предположим, в каком стиле вы бы хотели поработать совместно?

М: на стиль вообще пофигу – как было, так и остается. Интересна движуха и новые идеи

С: K-pop)))

12. Что для вас главное в творчестве? Что привлекает и не дает расслабиться и положить болт?

М: Муза. Не отпускает меня уже несколько лет. Уже смирился. Буду делать новую музыку пока могу.

С: Идея

13. Если мы спросим у читателей, что они знают о региональной сцене Тюмени, наверное, кроме вас и фолкеров Gilead и Aeterna в голову не придет никакая другая команда. А какая она эта региональная сцена? Ваше мнение с позиции музыканта и мнение с позиции звукорежиссера.

С: Я не сформировал пока еще какое-то внятное мнение на этот счёт. Музыкантов много, площадок тоже. Жанров всяких хватает. Одних только кавер бэндов в достатке и постоянно появляются новые. Какие-то распадаются, кто-то уезжает в МСК или еще куда. Кто-то, наоборот, приезжает. Этот вопрос лучше задать местным СМИ или пабликам музыкантским. Они владеют более подробной информацией. Некоторую часть музыкантов я уже перечислил выше.

14. Так, со сценой все понятно. Что необходимо добавить, улучшить, чтобы все засияло, как звезды на башнях Кремля?

М: Не имею своего компетентного мнения по этому поводу. Уверен что можно!

С: Не моя компетенция))) Но точно работы в этом направлении ведутся и не плохо. Опять же, это лучше посмотреть в местных пабликах.

15. Спасибо за уделенное мнение. Что бы вы пожелали читателям?

М: Хорошего настроения и здоровья!

 

С: Чтобы они читали вас чаще. Ну и конечно здоровья!

РАРИТЕТ: Самое большое удовлетворение – видеть людей, прыгающих перед сценой!

Название группы: Раритет

Стиль: Heavy Metal

Год основания: 2000

Город: Барнаул

Состав: Дмитрий Харев – вокал, гитара, Макс Ленченко – бас-гитара, Иван Хозяинов – гитара, Денис Харев – ударные

Доброго дня. Как боевой настрой и как его поднимает и поддерживает группа РАРИТЕТ?

Настрой у нас всегда боевой, и мы всегда передаем позитив и бодрость духа нашей публике. В чем, собственно, и смысл наших выступлений.

 

Для многих проект РАРИТЕТ – нечто новое и неизведанное. Расскажите о себе. Как проходил путь становления коллектива и каких успехов вам удалось достичь за эти годы?  

Началось все в г. Заринск в г. 1999 году, с репетиций в ДК Строителей, выступления в том же ДК и на площади Металлургов на день города. Затем был переезд в г. Барнаул, смена состава и фактически был развал группы на несколько лет, потому, как все музыканты были заняты в других проектах. 

С декабря 2021 года, в частично обновленном составе, группа Раритет вновь начала активную концертную деятельность. И только за последний год мы приняли участие практически во всех рок фестивалях, проводимых на территории Алтайского края, включая открытие и закрытие Мотосезона 2022 в г. Бийск, организованного клубом “Крылья свободы”. Хорошо запомним, как эпично сорвалось наше выступление на фестивале “Рок Лес 2022” в Барнауле. Съездили на гастроли в г. Новосибирск. Даже «заставили» бабку бросить костыли и пуститься в пляс под песню гр. «Сектор газа», во время нашего выступления на стадионе в селе Алтайское. Так же мы приняли участие в «Музыкальной Битве» среди рок-групп Алтайского края и дошли до полуфинала. А главное – мы наконец приступили к записи своего первого альбома.

 

Как прошло ваше первое выступление? Аншлаг или концерт с налетом фиаско?

Самое первое выступление гр. Раритет состоялось 23 года назад, в фойе ДК Строителей, в г. Заринск. Запомнилось тем, что половина зала сидели, как «киношная» публика, а другая часть нас приветствовали стоя. В двух словах можно сказать, что первое выступление прошло успешно!

 

Зададим, наверное, самый популярный вопрос в истории группы – почему именно РАРИТЕТ? Отголоски старой школы тяжелой музыки без всей этой новомодной шелухи?

Название предложил название бывший бас-гитарист Р. Арифуллин, и всем понравилось, наверное, потому что нам близки отголоски древних предков. А теперь действительно можно сказать, что мы раритет в плане музыки, потому что в данном направлении и стиле у нас в Барнауле всего 3 группы играют.
E0QhMWI2wsw

Почему вы выбрали именно тот стиль, в котором сейчас играете? Что вас в нем привлекает? Результат “работы” кумиров? 

Со стилем мы постоянно экспериментируем. Для себя мы определили его как Heavy Metal, но песни у нас разноплановые, от легкого рок-н-ролла до хард-кора. В любом случае это будет результат “работы” кумиров.

 

Как относятся к вашему творчеству в родном городе? Есть ли активная поддержка в неформальной среде и как она ощущается? 

Поддержка, конечно, есть, ради этого мы и выходим на сцену. Но, к сожалению, нынешнее поколение предпочитает другой стиль музыки.  

 

Какие главные проблемы вы видите в музыкальной сцене родного города? 

Главная проблема нашего города – это большое наличие кавер-групп.

 

Немного об истоках зарождения вас как музыкантов. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом и выйти на сцену? 

Дмитрий: Слушал Арию, Коррозию Металла, начал учиться играть на гитаре и решили с братом создать собственную металл-группу.

Денис: Я начал играть на вязальных спицах у бабушки дома. Потом в ДК первый раз сел за ударную установку и понял, что я буду барабанщиком.

Максим: С 15 лет начал учиться играть на гитаре, даже ходил в музыкальную школу, но потом попал в местную рок-группу «Твердый знак», где и познакомился с бас-гитарой. Позже с одноклассником создали свою первую группу.

 

oGi2TqHmwrg

Кстати, о дискографии. Расскажите, какие релизы за плечами РАРИТЕТА? 

В данный момент мы только записали наш первый альбом. Материала, конечно, за все эти годы накопилось много, к концу года планируем начинать писать второй.

 

Чем планируете порадовать своих поклонников в 2023 году? 

В первую очередь выходом нашего первого альбома. Конечно же планируем устроить большой юбилейный концерт, который уже третий год подряд откладывается по разным причинам. Ну и участием на всевозможных рок-фестивалях.

 

Всегда ли вы удовлетворены своей работой? Хотели ли вы все бросить и оставить РАРИТЕТ историкам музыки? 

Пробовали уже, бросали…))) но все равно Раритет существует. Самое большое удовлетворение – это видеть людей, прыгающих перед сценой.

 

Почти у каждой группы есть свой ритуал перед выходом на сцену. Расскажите про свой. 

Никакого особого ритуала нет. Просто выходим на сцену и играем.

 

Так бывает, что есть такие вопросы, которые вы ожидаете от журналистов, но вам их не задают. Сегодня мы даем шанс задать вопрос самим себе и донести ответ до нашего читателя. 

Дмитрий – Почему именно рок? Для меня это был протест.

Денис – Почему барабанщик? Мне барабаны больше всего по душе. Не хочу даже пробовать другие инструменты.

Максим – Как вы относитесь к шуткам про басистов? Я к ним никак не отношусь, потому что меня всегда видно и слышно на сцене лучше всех! Не верите? Приходите на наш концерт и сами в этом убедитесь.

 

И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям? 

Слушать хорошую музыку! Чаще ходить на концерты любимых групп! 

 

SOULSPLIT: мы пишем музыку согласно зову сердца!

Челябинский коллектив SOULSPLIT стал новым недавним открытием для нашей редакции. Уверенно войдя в тройку призеров в конкурсе партнеров онлайн радио РОК-АТАКА, музыканты не планируют останавливаться на достигнутом и уже штурмуют новые рубежи и строят перспективные планы на 2023 год. Рожденные в Челябинске и смешавшие в своей музыке серьезный коктейль из треша, лирики, приправленной минорными нотами и куражом, музыканты имеют все шансы заявить о себе в ближайшей перспективе. Ну а мы решили не упустить свой момент и задали несколько вопросов вокалисту Антону Ганееву. 

1. Привет, Антон! Зима вступила в заключительную календарную фазу, как боевой настрой?

Привет! Как раз очень даже боевой! Много творческих планов на наступивший год.

2. Начнем сразу с коварного вопроса: что значит для тебя жизнь и развитие SOULSPLIT?

Врать не стану, пришел я в группу только прошлой осенью, можно сказать случайно нарвавшись на объявление о поиске вокалиста. Хотя раньше я в такой роли не выступал, ранее был гитаристом в 3 других коллективах. Но как только послушал материал, сразу решил, что надо рискнуть. Теперь очень хочется, чтобы группа вышла из статуса “гаражной, для души” и люди услышали отличные песни.

3. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что ты будешь делать? Рассмотришь иное направление? Или засядешь за мемуары?))

Это почти сюжет для мрачной антиутопии). Не думаю, что можно совсем запретить музыку, она в голове, в душе. Но даже если и пофантазировать в таком ключе, то есть еще очень много творческих направлений, чем можно заняться.

 

 

4. Расскажи, пожалуйста, как родилась группа SOULSPLIT и кто стоял у ее истоков?

История группы SS началась в далёком 2017… В то время трое парней – музыкантов (Клавишник, гитарист и барабанщик) решили снять гараж для регулярных репетиций. Играли в основном каверы, но были и свои песни (немного). Далее решили искать других музыкантов – басиста и вокалиста. Сначала нашли басиста (Александра),а к концу года – вокалиста (Павла). Именно в таком составе группа выбрала себе название – Soulsplit. В том же году, в конце лета, группа дебютировала с выступлением в г Копейск. Далее начался кризис, в ходе которого ушёл вокалист (Павел) и барабанщик…Группа взяла отпуск, и решили дальше искать музыкантов…В связи с проблемами поиска подходящего вокалиста, петь решили сами. Проделав долгий путь с разными барабанщиками, с 2018 по 2021, в конце 2021 мы наконец-таки находим подходящего вокалиста (Антона). И с тех пор состав практически не менялся. У истоков группы, из нынешнего состава были ребята: Анатолий (клавиши), Александр (бас-гитара) и Денис (гитара).

5. Чего удалось добиться SOULSPLIT за прошедшие 5 лет?

За прошедшие 5 лет группе удалось вырасти в плане сыгранности, владения инструментами, а так же, удалось набраться опыта живых выступлений и добиться узнаваемости в малых кругах поклонников и коллег-музыкантов.

6. SOULSPLIT характеризует свою музыку как “тяжесть и лиричность, ностальгию и современность, треш и рефлексию, траур и карнавал”. Расскажите подробней, почему был выбран именно такой стиль и грядут ли какие-либо изменения, связанные с музыкальными трендами современности?

Soulsplit характеризует свою музыку как одновременно и лиричность и тяжесть и траур и карнавал, т.е наша музыка воспроизводит разнообразный спектр человеческих эмоций, присущий каждому человеку. Но, всё же – с уклоном в мрачную сторону. Мы и сами не знаем как так получается, даже если сами хотим придумать что-то весёлое и жизнеутверждающее, но к сожалению, пока этого у нас не получается. И вообще считаем что музыка должна быть разнообразной и не примыкать к какому-то определённому стилю. Хоть это и вредно для группы в какой-то степени. Но, гораздо более важно – писать музыку согласно зову “сердца”, а не идти на поводу у поклонников. Мы специально не выбирали стиль, в котором будем играть и вообще у нас редко что идёт по точно выбранному плану, мы больше руководствуемся ощущениями, чем холодным расчётом. На современные тренды мы особо не обращаем внимания. Только если они вдруг не станут резонировать с нашими идеями. Но, пока происходит даже наоборот.

7. Антон, что для тебя самое важное в слушателе? Какие качества прежде всего ты выделишь у тех, кто приходит на концерты или поддерживает проект в сети?

Пожалуй осознанность в выборе музыки. Например, честно говоря, я не понимаю, как можно слушать музыку только потому что она “модная”. Очень большую роль играет конечно и отзывчивость, отдача слушателя на концерте. Чем больше энергии идет из-за зала, тем больше музыканты ее “раскачивают” и отдают обратно.

 

d52dnDHJ8mw

 

8. А где больше поддерживают, на концертах или в сети?

Сложно сказать, пожалуй примерно одинаково. Но живое общение гораздо интересней и приятней. Круто видеть, когда то, что ты делаешь находит отклик и рождает эмоции.

9. А SOULSPLIT не пробовали смешать концерты и трансляцию в сети? Например, в те недалекие ковидные времена.

Да, пробовали. Получалось довольно интересно. Новый опыт.

10. К каким экспериментам открыты SOULSPLIT? Как ты относишься к тому, что все может пойти не по плану?

Да практически к любым! (без крайностей конечно). Отношусь спокойно, т.к. в принципе особого плана и нет)) Действуем по зову души. Если что то идет нет, то можно сказать что теперь это план “б” и идем дальше.

11. Антон, расскажи о планах коллектива на 2023 год и далее. Чем готовы удивить своих преданных поклонников и ценителей хорошей отечественной рок-музыки?

В планах съемки клипа на сингл “Огонь”, работа над новым альбомом…в общем планов много, все раскрывать пока не будем)

 

5wC0PuV5gnc

 

12. На какой из вопросов ты бы хотел ответить, но его никогда не задают на интервью?

Пожалуй пока нет таких

13. Если бы ты был на моем месте, что бы ты спросил у SOULSPLIT?

“Когда уже, блин, выйдет новый альбом!?”

14. Что бы ты пожелал всем начинающим музыкантам, выбравшим тернистый путь рок-музыканта?

Тем, кто решил действительно связать свою жизнь с музыкой, я бы пожелал идти к своей цели не смотря на возникающие трудности на пути и все получится!

15. Ну и напоследок, девиз SOULSPLIT – это?

Девиз…Блин я не особо люблю подобные вещи, но если подумать? Процитирую Бетховена: “Музыка – это большее откровение, чем вся мудрость и философия”. Наверное можно как-то так сказать. А если проще то ”Слушайте музыку сердцем!”


 

Беседовал Виктор Кокарев

Korella: никогда не опускайте руки и занимайтесь любимым делом!

Korella – имя для региональной метал-сцены Калуги и ближайших областей уже не новое. И это неспроста, ведь у истоков коллектива стоит один из самых талантливых музыкантов города Владимир Амелькин, за чьими музыкальными проектами многие следили и продолжают следить. Как и ожидалось, выпустив альбом “Начало”, Korella не планирует останавливаться  и уже готовит поклонникам ценителям жанра нечто новое. Подробности – в интервью порталу VARG. 

1. Привет, друзья! Новый Год уже на носу, а это традиционное время резать оливье и подводить итоги года.
Итак, чем порадовала нас Korella в 2022?

Приветствуем! Во-первых, в этом году наконец-то начались наши живые выступления; во-вторых, и это самое главное, мы выпустили дебютный альбом!

2. Этот год был трудным? По выходу альбома “Начало” в соцсетях объявили об уходе часть участников проекта. Они посчитали свою миссию выполненной и дали дорогу молодежи? Или Korella решила уйти в модную ныне сферу исключительно студийного проекта, приглашая сессионных музыкантов? Поделитесь тайнами британского дворца.

Год был трудный по всем фронтам, а трудности не обошли и ту часть нашей жизни, которая называется Korella. У нас происходили некоторые волнения, в результате чего вокалистка и барабанщик покинули коллектив по личным обстоятельствам. О трансформации в студийный проект речи, конечно же, не идёт. К счастью, мы достаточно быстро вышли из сложившегося непростого положения. Буквально в тот же день, когда от группы осталась половина, Николаю написал Леонид (вокалист Last Trial) и предложил свою помощь по части вокала, чтобы мы смогли выступить на ближайшем концерте, до которого оставалась около двух недель. За это время мы подготовили небольшую программу и выступили с midi-барабанами на локальном фесте. После выступления, Леонид влился в наш коллектив на постоянной основе и предложил в качестве барабанщика своего друга и коллегу по другой группе – Сергея. И вот так нас снова стало четверо.

3. Расскажите, как проходила запись “Начало”?  Давно родилась идея концепции этой пластинки?

Как таковой концепции у «Начало» нет. Есть общая концепция группы – тема космоса и научная фантастика. Это всё начало зарождаться с момента основания Korella.
По поводу записи рассказать особо нечего, всё как всегда банально и скучно. Весь материал мы записывали на своей студии. Весной 2022 года у нас был уже практически полностью готов инструментал. Летом и осенью мы работали над текстами, записывали вокал и дорабатывали детали.

4. А чем покорил Питер Уоттс и величайший, по моему мнению, Рэй Бредбери? Будут ли еще песни с отсылками на их произведения и героев?

На мой взгляд, Питер Уоттс является одним из ярчайших представителей писателей-фантастов нашего времени. Он пишет современную, научную фантастику, которая уже кажется и не совсем фантастикой, а тем, к чему мы, как человечество, уже плотную приближаемся. По поводу Рэя Бредбери здесь комментарии излишни. Это нестареющая, всегда актуальная классика, и мы попытались, как смогли, отдать дань уважения гениальному писателю, опередившему своё время.

5. Кого бы вы хотели отметить, кто вдохновлял, помогал, мешал, надоедал своими советами при подготовке материала?

Здесь хочется выразить нашу глубокую признательность нашим семьям, близким людям и всем друзьям. В процессе формирования группы и записи альбома мы получили гигантскую творческую и моральную поддержку от всех! Попытаюсь перечислить людей, которые помогали нам, но опасаюсь, что могу кого-то забыть. Моя жена Елена Амелькина не только провела редактуру всех наших текстов, но и написала слова к песням «Саламандра» по мотивам романа «451 градус по Фаренгейту» и «Изгой с Венеры» по рассказу «Всё лето в один день» Рэя Бредбери. Мой брат Валерий Амелькин оказал нам неоценимую помощь в финансировании и в строительстве нашей студии. Алексей Калинин (скоропостижно скончался весной 2022 года), Александр Латаев, Константин Карпов, Михаил Николаев и многие другие деятели калужской сцены оказали нам помощь и поддержку в концертах и продвижении. Сергей Кудисов любезно согласился предоставить нам текст на песню «Нефилимы».

6. Планирует ли группа презентацию альбома в калужских клубах, а также в соседних регионах, где, наверняка, о Korella уже знают?

Мы планировали презентацию однако, в связи со сложившимися обстоятельствами и сменой состава, подобное мероприятие потеряло свою актуальность. Мы сконцентрировались на подготовке обычной концертной программы и над сочинением нового материала.

7. Как вы считаете, есть ли будущее у данного альбома в английской версии? Верите, что он мог бы выстрелить на Западе или в виду политической ситуации это выглядит абсурдно?

Об этом мы не задумывались и совершенно «не смотрим на запад». Дело даже не в международной ситуации, просто такова была наша линия с момента основания: поём на русском. Исключением может стать небольшой кавер-альбом, который у нас запланирован, но об этом еще пока рано что-либо говорить.

8. Отлично, теперь перенесем свой взор на ближайшее будущее. “Начало” положено. Какие варианты развития событий ожидают Korella дальше?

Впереди сочинение и запись новых песен. В течение 2023 года планируем выпускать небольшие релизы, но в глобальном плане мы нацелены на второй альбом. Благо с материалом у нас дефицита нет.

9. Назовите 5 фактов из жизни участников Korella, которые смогли повлиять на то, чем сейчас является этот метал-коллектив?

1) У нас схожие интересы и взгляды;
2) Живём в относительно небольшом городе, поэтому, все так или иначе были знакомы еще до основания группы;
3) Николай профессиональный вокалист, мечтавший играть на бас-гитаре;
4) Леонид не только экстрим-вокалист, но и гитарист, который любит тяжелую музыку;
5) Сергей опытный барабанщик, делающий за барабанной установкой что-то невероятное.

10. Возможно некоторые наши читатели только начинают свой путь в андеграунд-направлении. Что бы вы им пожелали и как не повторять ошибок? Советы бывалых, прошедших и создавших не один проект, в студию!

Единственное, что можно посоветовать – если для вас это действительно важно – никогда не опускайте руки и продолжайте заниматься вашим любимым делом. А избежать ошибок очень сложно, так как у каждого они свои и здесь важно извлекать из них урок и приобретать опыт.

11. Спасибо за уделенное время. И по традиции – пожелания читателям в Новый год!

В наш непростой век хочется пожелать не только читателям, но и всем людям Земли мирного неба над головой, здоровья родным и близким, а также простого человеческого счастья и надежды на лучшее, которое обязательно ждёт нас всех впереди!

 

Антон Грузинский: остаемся живыми, честными, рьяными, активными, не сдавшимися, не сломленными!

Антон Грузинский – это имя уже знакомо многим ценителям метал-музыки на пространстве нашей страны. Age Of Rage, Restless Mind, Война Осколков, Антон Skald и множество других проектов за плечами этого по-настоящему влюбленного в свое дело вокалиста. Традиционно под конец года мы решили подвести некие итоги и пригласили нашего коллегу, чтобы задать ему несколько вопросов. Начнем, пожалуй! 

1. Привет, Антон! С наступающим Новым Годом! Что бы ты пожелал читателям в 2023 году?

Сил, терпения, здоровья, вдохновения, хоть каких-то маленьких радостей, гармонии с собой и с миром и творческой сбычи-реализачи задуманного и просто самореализации дичайшей в любых начинаниях! )

2. Антон, расскажи, чем запомнился уходящий год, чего удалось достичь?

Ох, ну если говорить только о моих музыкальных делах то при всей своей жуткости год то продуктивный я выпустил мегакавер альбом я выпустил альбом RM Самообман, AOR – Ветер Пустынь 3 – конец Трилогии (хех, почти как фильм), поучаствовал у Rage Titanium, Эквилибрис, Ведьмак Время Волков и, как всегда, у Войны Осколков. Выпустил череду простеньких импровизированных, но клипцов:
Кто Запретит, Кельтская, Молитва, Had an angel, Life Burns, Built to fall – экранизирующих вещи с большого кавер-альбома. Также вышли большие лайв видео с первой «живой» репетиции нашей метал-оперы «Война Осколков». Запустил череду AMV видео на песни Age Of Rage вместе с Антоном Кащенко и Phantom AMV как тестовый аналог всяким Лирик видео. Сняли дичайше костюмированный фотопроект для Войны Осколков, досняли киношные сцены для грядущего проекта «Меч в Камне» но о нем – если звезды сойдутся – уже в 23м году )

3. А что не удалось воплотить в жизнь и увидим ли мы эти релизы в ближайшие 12 месяцев?

Не все видеоэкранизации для кавер альбома удалось снять – хотел еще OJV Черный Крест и мой кавер на Dio – Holy Diver воплотить тоже в качестве мини видео, а также и оба моих кавера на Linkin Park, но, видимо, всему свое время. В производстве студийных аудиоверсий каверов пока возьму паузу – надо осмыслить проделанный труд – он итак вышел монструозным, но стал не только релизом, но и огромным полигоном для моего дополнительного самообучения как вокалиста. О том – в чем еще когда-то в эфемерном будущем хотел бы попробовать себя как вокалиста – в одном из следующих вопросов – coming soon, оставайтесь с нами )

4. Совсем недавно Restless Mind представил свой новый сингл. Расскажи, как проходила работа над записью и кто принял в ней деятельное участие?

Работа проходила традиционно бойко и с задором в классическом почти для нас формате – Роман Новичков принес рифовую основу – я тут же записал демку с голосом и текстом – затем Андрей Ищенко мощнейшее и оперативнейше записал ударные. Далее я записал уже чистовой вокал в микс с уже живыми барабанами.
Затем сведение-мастеринг – публикация – хренакс, готово. У Обложки было 2 варианта но для такого прямого и быстрого как стрела из лука «боевичка» решили выбрать более простой и прямой вариант.

5. Каверзный вопрос: какой из твоих проектов твой любимчик? Почему?

Выбирать не хотелось бы но, пусть мой ответ будет Restless Mind – как минимум, потому, что это единственный сейчас проект, который предполагает живые выступления и живой концертный бесценный контакт со слушателем честной тяжелой музыки. Огромное исполинское спасибо нашим слушателям и зрителям концертов за то, что они у нас есть!

6. Думал ли ты о создании нового проекта? если да – в каком стиле?

Меня уже похоже справедливо упрекают что я и так поучаствовал слишком в многих и слишком многие наплодил я, морда окаянная, четких планов нет но остались мечты – спеть еще несколько вещей или целых альбомов в жанрах Индастриал, Дарк электро, ДаркФолк, простоФолк, ну и вот все куда у меня руки не дошли: Готик Рок, Нью Дойче Харте, коммерческий не такой тяжелый рочок тоже единожды можно было бы экспериментнуть. Но и наоборот – очень хочется почти карикатурный хэви-пауэр альбом в духе Vhaldemar где я мог бы Диркшнайдерить не стесняясь что кому-то такая квинтэссенция мультяшного сферического хэви в вакууме покажется комичной.

SDO4nHcfmXY (Копировать)

7. Интересные планы, однако. Какой из релизов ты считаешь самым главным в 2022 и почему?

В наше время это опасный вопрос – классные новинки выходили у Влади у Би-2 и внезапно пародийно фолк-фэнтезийный альбом от Анакондаз. Ну и наш сингл – Restless Mind – «Не сойти с ума» мне так-то тоже довольно понравился, как и альбом 2022го года – «Самообман». А также есть такая малоизвестная группа Аge of Rage – у нее мне понравились большой кавер альбом и альбом Ветер Пустынь часть 3.

8. Кем ты видишь себя через 5 лет? И каким ты видишь своего преданного слушателя сквозь годы?

Мы все не молодеем, поэтому и себя, и слушателя соответственно представляю ожидаемо зрелым, но  мы оба  остаемся через 5 лет верными нашим музыкальным и прочим вкусам и приоритетам, остаемся живыми, честными, рьяными, активными,  не сдавшимися, не сломленными!

9. Как планируешь справить новый год? В формате метал елки?

Ох, справлю в кругу близких – этот НГ будет праздноваться особенно тихо и минималистично… Новогодний концерт будет с моим участием 8го января если все срастется это будет Nightwish Cover Show в клубе LiveStars

10. Немного новогодней кулинарии для наших читателей: оливье или шуба?

– Как ни странно это не обескураживающий вопрос, но, как говорится «мои вкусы весьма специфичны» – формально я отдаю предпочтение Шубе но именно из-за сырной подушки в предпоследнем слое и если поддобавить в нее чесночка и … я должен признаться в ужасном – я люблю ее именно … именно – без рыбы – без селедки вообще :)

11. Отлично, тогда ждем рецепт твоего идеального салата на новый год?

Главное Чеснок – хмммммм, так вот почему меня в готик-рок не зовут – многое объясняет.
Баклажан – в него суем чеснок с сыром – очень много. Помидор если взяли – чесноком фаршируем. Если есть ананасы или виноград – тоже с сыром и чесноком делаем, если есть гранат – делаем с сыром и чесноком. Можно сделать салат с сухариками – но сухарики должны быть… ну вы поняли!
Stay Metal, Stay True!

МАРКИ: У нас тексты отыскивают себя в ощущениях от музыки!

Как говорил старый добрый портал Mastersland, Hard Rock’ом и Rock’ом ударяет по бездорожью весьма слаженная команда МАРКИ. И это не спроста, ведь запала и профессионализма у этого коллектива хоть отбавляй! А если помножить эти показатели на количество уже выпущенных релизов, последний из которых полноформатный альбом “Eva – Eva” (или Вечное Вечное) увидел свет буквально на днях, то стоит призадуматься о том, кто здесь держит музыкальную марку. И кто может дать слушателям не только качественный музыкальный материал, но и глубокую философию, приправленную не менее глубокой  психологией. Но отбросим лирику и сегодня мы поговорим с лидером проекта Борисом Фоминым! 

1. Добрый день Борис. Я предлагаю начать с краткого представления группы. Расскажите, пожалуйста, о истории создания МАРОК и о том как каждый из участников стал частью этого проекта?

Мы познакомились с Ильёй Чистяковым в 2005 году, когда играли в разных панк-группах. Собрались на чердаке на даче, сочинили и записали песню, и продолжили в том же ключе – писать песни в разных рок-жанрах. И очень сложно определить наш формат. “Ну какой это панк?”, “Ну какой метал, какая альтернатива?”. Настолько попасть во все, или мимо всего – это надо умудриться.
За эти скоро 20 лет мы не меняли концепцию квартета с 2 гитарами, но поиграли с большим количеством музыкантов, в основном, басистов и барабанщиков, каждый из которых привнес что-то в песни, они являлись соавторами.

2. Какие музыкальные исполнители повлияли на ваш стиль и привели к тому, что МАРКИ – это МАРКИ?

Думаю, именно то, что музыканты группы были меломанами в широком смысле и дало этот эффект “Марок”.
Будь у нас больше времени и пространства, абсолютно точно, у нас был бы альбом, переливающийся из треш-метала в латину и русский шансон с арабскими мелизмами. То, что у нас бы не получилось, пожалуй – это электронная музыка. Почему-то с живыми инструментами работать приятнее и понятнее.

3. В прошлом месяце вы представили свой новый альбом EVA EVA. Расскажите нам немного о процессе его записи. Были ли какие любопытные случаи при работе над пластинкой о которых вы готовы рассказать?

Самое любопытное, что приходит на ум, это то, что запись барабанов заняла в сумме одну смену на студии, а запись всего остального – несколько лет.
Появлялось новое оборудование, хотелось все переписать. Но, например, в песне Реквием основа вокала – демо, записанное 4 года назад в день написания текста. В Шоссе во тьму были другие слова в припеве из 2018 года, про летучую мышь. Но из-за отсылок к ковиду мы решили переделать текст и сделать его более “байкерским”.
Большой вклад внесли своими мелодиями гитарист Андрей Тресков, который играл с нами раньше и Василич, наш басист. Многие песни рождались из импровизаций на репетициях с ними.
Вообще альбом первоначально должен был быть живым – придумали песню на репетиции, сразу записали. Грязно и живо. Но что-то пошло не так. Он получился очень выверенным и закончился сведением заграницей.

4. Данный альбом поведает нам о герое, который теряет веру и фундаментальный смысл жизни, переживает любовь, ненависть, смерть и возрождение, космический поиск и девиантное падение, обращается к Богу и в конце приходит к смирению. Что повлияло на создания именно такого концепта альбома и отображает ли этот герой кого-то из участников группы или близких людей?

Да.
Ну это больше к толкователями снов и фрейдистам, что-то это всё точно означает! Предполагаю, что это типичный жизненный, духовный путь не одного человека.
Когда пишу слова, всегда хочется попроще, понятнее. Но поскольку сначала есть музыкальное полотно, слова должны в него вливаться, они рождаются из ощущений от музыки.

5. Не могу не отметить, что в этом альбоме присутсвует первая (на мой взгляд) метал-песня “Шоссе во Тьму”. Что сподвигло вас на такой эксперемент в музыкальном плане? Как вы считаете он удачный? Будете ли двигаться в направлении утяжеления звучания?

Вообще это не одна тяжёлая песня у нас. Есть Обычный андроид, Ностальгия, Забудь меня, Война за эфир и другие. Но эта песня ушла немного в сторону хард-н-хеви, спидметала.
Удачный ли эксперимент? Конечно. Хотя если можно было бы сделать ещё раз, сделали бы чуть иначе. Пожестче. Но в ней такое красивое гитарное соло, горжусь за него, ни у кого такого нет. Соло от барабанщика.

6. Как группа, которая довольно часто асоциировала себя с панком, очень редко использует мат в своих песнях и намного больше фокусируется на высоком русском языке, который, порой даже, можно назвать филологическим. Что заставило вас писать тексты именно в таком направлении?

Панк, в толковании середины 80х годов – это жанр, не имеющий границ. Есть Bad religion, где
с филологами вообще сложно соревноваться – это переворачивает устоявшееся понятие об английском языке как о простом, чисто информативном языке. Есть Rise against, Propagandhi. У нас есть Тени свободы и другие “группы с поэзией”.
У нас, повторюсь, тексты отыскивают себя в ощущениях от музыки.

WQeu7e_aaoI

7. Почему между релизом вашего прошлого альбома “Марсианская ССР” и новым альбомом разница в 7 лет? Не могли найти себя, концепт, творческих перерыв?

Между делом мы выпустили в 2020 году сборник своих песен “На перемотке”. Он отнял много времени и сил. Это была репетиция перед Eva-Eva, они звучат достаточно похоже. На сборнике мы перезаписали песни, которые записывали ещё в 18-20-летнем возрасте и сводили сами дома в очень скромных условиях. Увидели потенциал в этих песнях и записали круто, “на века”.
А так музыка для нас скорее хобби, что уж говорить, это все выходные, вечера и отпуска. Старались, как могли, поскорей.

8. В вашем прошлом альбоме у вас есть песня “Когда я перестану ныть” которая начинается со строк “Мы никогда не станем популярными иконами, мы никогда не будем в тренде…”. Эта песня просто рассказывает историю группы которая отчаялась от современной музыкальной индустрии, но все равно продолжает играть свою музыку перед полу пустыми залами (“Это дело чести”). Как вы считаете – почему современная российская музыкальныя индустрия так противится принятию новых групп и предпочитает молиться на “старичков”?

Старички, узурпация ими шоу-бизнеса и разных сфер – это в принципе положение вещей везде в мире. Молодежь редко пробивается и тех золотых потолков, облаков, на которых парят “старички”, не достигает.
“Российская музыкальная индустрия” точно имеет немало молодых групп, даже в роке. Они редко появляются на радио, рок-тв давно мертво, но они собирают большие залы, внушительные просмотры и стримы.
Wildways, ТАйМСКВЕР и несколько групп, которые не хочу называть. Кто-то остаётся без заслуженной, на мой взгляд, славы. И конкуренция внутри жанра очень высока. Включите Яндекс-музыку, узнаете много новых имён, которые играют ту же музыку, с тем же саундом, что вы любите.
Но верю в справедливость в этом вопросе. Каждому по заслугам.

9. Какие планы у МАРОК на 2023 год?

Для начала несколько песен-синглов, из тех, что не вошли в последний альбом. Потом – что-то совсем новое, ещё не придуманное. Концерты, пока сложно сказать, нужно оценить.

10. Огромное спасибо вам за ваше время и ответы. Есть ли, что-нибудь чего вы бы хотели передать нашим читателям?

Доверяйте своему вкусу и своим чувствам!
И счастливого, успешного 2023 года!

______________________________________________________________________________

Беседовал Константин Аронберг

ВК МАРКИ – https://vk.com/markiband