Золотая Орда 2017

Новость которую ждали! Фестиваль Золотая Орда прогремит на территории Культурно-исторического центра Сарай-Бату 19 августа 2017 года! В этом году Вас ожидают сразу несколько ярких событий. Но о них чуть позже! Вступаем во встречу и зовем друзей!

Вас ожидают приятные сюрпризы и конкурсы в виде билетов на фестиваль, и подарков от наших партнеров!

Вступаем! – https://vk.com/zorda2017

Илья Кай и Роман Королев, интервью.

Не так давно в Москве состоялся концерт двух профессиональных гитаристов, который собрал в стенах Тема Бара поклонников качественной инструментальной музыки. Немного подробностей:

4vPL7y96gR0

Роман Королев -известный гитарист, саунд-продюсер, вокалист, композитор и аранжировщик Роман Королёв участвовал в проектах с легендами мировой рок-сцены Гленом Хьюзом (Glenn Hughes, “Deep Purple”, “Black Sabbath” ) и Джо Линн Тернером (Joe Lynn Turner, “Deep Purple”, “Raibow”, Yngwie Malmsteen’s Rising Force), а также играет на гитаре в арт-группе Хор Турецкого.

8SyQsNCXKmQ

Илья Кай – гитарист, композитор, аранжировщик, музыкант electro-rock группы “Asper X” и преподаватель гитарной школы Игоря Сандлера.

Перед концертом музыканты ответили на несколько вопросов нашего корреспондента Дарьи Чуваевой.

Расскажите, это ваш первый опыт концерта в таком формате?

Роман Королёв: У нас первый опыт именно совместного концерта, причем с достаточно большими
сольными сетами, плюс, с сюрпризом в конце — совместным выступлением.
Какова была предыстория этого концерта?

Илья Кай: На самом деле, большое спасибо Саше Захарову — организатору этого мероприятия, который
предложил провести мне инструментальный концерт, а я, конечно, согласился и сразу позвал Рому.
Роман: Мы очень давно знакомы с Ильей.
Илья: Да, Рома является моим сэнсэем (оба смеются). И вот, звезды сошлись в нужной точке, и мы
подготовили такой концерт.

Скажите, а в чем лично для вас заключается разница в восприятии инструментальной и вокальной
музыки?

Илья: Для меня особой разницы нет, потому что я воспринимаю целостно идею и стараюсь понять
мысль того, что мне преподносят в качестве и вокальных, и инструментальных композиций. В любом
случае: все несет свой смысл, у каждого произведения есть своя суть.
Роман: У меня все начинается с образа, который может выливаться во что угодно: если бы я был
художником — рисовал картины, поэтом — писал стихи, то есть нашел бы другие способы выражения.
Потому что сначала появляется даже не музыкальная мысль, а сгусток энергии, который нужно во что-то
воплотить, и я делаю это посредством музыки, неважно в вокальных композициях или
инструментальных.

А вы, помимо инструментальной музыки, пишите еще и песни?

Роман: Да, конечно, у меня собственный проект The Touch, в котором я являюсь лидер-вокалистом и
гитаристом.
Илья: Да, у меня тоже огромное количество материала, но далеко не все реализовано, потому что
много работы с коллективами, и на себя времени остается, как всегда, меньше всего. Есть
реализованные как вокальные композиции, так и инструментальные, но большинство их еще не
выпущено.

В будущем когда-то планируешь это сделать?

Илья: Да, обязательно! Очень стараюсь, чтобы сделать это в ближайшее время.
Чей отзыв на ваше творчество наиболее важен или, может, даже приятен для вас?
Роман: Столько времени прошло, столько было взлетов, падений, трудностей, что уже нельзя сказать,
чей отзыв выделяется… Я даже и не задумывался об этом. Мы просто делаем свое дело.
Илья: Наверное, только мы сами, наше внутреннее самоощущение может сказать что-то, помочь найти
зоны роста и развития (Роман соглашается).

В связи с тем, что не так давно закончились новогодние каникулы, расскажите, этот Новый Год вас на
что-то вдохновил?

Илья: Я провел полторы недели под одеялом! У меня был пододеяльный мир — немножко иная
реальность наконец-то (смеется). За это время я расслабился и набрался сил на наступивший год,
скинул весь груз и тяжесть предыдущего, очень продуктивного в моей жизни года и зарядился новыми
эмоциями, побыв с семьей.
Роман: Я встретил Новый Год в поезде, из окна которого и видел салюты и фейерверки, так получилось
(улыбается). Очень интересно, что этот год я встретил в каком-то ровно рабочем состоянии, такого
раньше никогда не было, обычно — праздник, такой подъем, а здесь — здоровое спокойствие. Не
пофигизм, а именно спокойствие перед чем-то, я думаю, интересным.

А вообще зима для вас является каким-то особым временем года? Чем-то выделяется из других?

Илья: Я очень люблю раннюю осень и позднюю весну, а зимой, как и летом, у меня стационарное
состояние. Она меня особо ни на что не сподвигает, я просто чувствую стабильность. А вот весна и осень
— это поток чувств, эмоций, которые вдохновляют на творчество.
Роман: Я вдохновляюсь всеми временами года. Наверное, как Пушкин, люблю осень (улыбается).
Александр Сергеевич писал, что он более спокоен зимой, нежели летом, когда чувства бурлят. Но я
считаю, что прелесть есть в любом времени года, даже музыка пишется совершенно разная! Зима
просто, скорее всего, погружает в рабочее состояние.

«Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых», сказал однажды
П.И.Чайковский. Как вы бы могли прокомментировать эту цитату?

Илья: Я на своем примере ощутил, что пространство дает нам столько, сколько мы сами в него вложили.
Роман: Вдохновение может прийти, но человек может его потерять, не вложив в дело каких-то сил,
думая, что само все получится.
Кстати, по поводу Чайковского, хотел добавить. Мне очень нравится его произведение «Времена года»
— фортепианный цикл, в котором каждый месяц отражается в музыке, это очень интересно!

Вы считаете, что музыка все-таки зависит от времени года, в котором написана?

Роман: Да, конечно. Любым временем можно вдохновиться, главное, правильно трансформировать
это, найти поток, образы.
Илья: Да, абсолютно согласен, даже и нечего добавить.
Роман: Мы просто давно друг друга знаем, и во многом наши мнения совпадают. Это как Джо Сатриани
и Стив Вай, можно сравнить (улыбается).
Илья: Кстати да! (смеется)

 

 

Интервью с Денисом Михайловым ( Обе-Рек )

Нашему корреспонденту Дарье Чуваевой удалось побеседовать с лидером группы Обе-Рек Денисом Михайловым.


 

— Очень часто в послеконцертных интервью первым делом спрашивают о впечатлениях, публике и оправданных/неоправданных ожиданиях. Ответы, чаще всего, однообразны и предсказуемы, поэтому мы пойдем другим путем и зайдем с противоположной стороны. Расскажите, как часто Вы посещаете концерты других музыкантов в качестве слушателя? Часто ли это происходило в юности? Какие Вы испытываете эмоции на концерте именно как слушатель?

Бываю иногда, но не часто. Как правило, это концерты моих друзей-музыкантов. Признаюсь откровенно, присутствовать в роли слушателя гораздо скучнее, чем самому работать на сцене. В юности ходил на концерты российских рок-звезд, после того как перебрался в Москву первое время посещал и выступления зарубежных артистов, потом перестал. Своих концертов хватает, в жизни и так все крутится вокруг живых выступлений и работой с громким звуком.

— Среди пришедших на концерт есть, как правило, две категории людей: танцующе-прыгающие и поющее-кричащие и те, которые стоят в сторонке со скрещенными руками и, в лучшем случае, качают головой. Каково Ваше мнение по этому поводу? Почему люди веду себя по-разному?

Потому что люди все разные, с разным темпераментом и моделью поведения. Ожидания от посещения концертов и мотивация могут существенно различаться.

— Не раз слышала фразу о том, что рок-музыку слушают либо люди с высоким интеллектом, либо те, у которых он совершенно отсутствует. Ни в коем случае не провожу параллели с предыдущим вопросом. Мне интересно Ваше мнение на этот счет.

Я, честно говоря, ни разу с подобной точкой зрения не сталкивался. Такая классификация несколько примитивна, на мой взгляд. Ситуация во многом обуславливается содержанием материала рок-группы с

одной стороны и уровнем эстетической и общей культурной подготовки слушателя с другой.

— Какого человека Вы могли бы назвать умным? Из чего складывается эта характеристика?

Мне кажется необходимо проводить принципиальное различие между житейским умом и операциональностью мышления. В первом случае человек накапливает жизненный опыт, осуществляет его систематизацию и вырабатывает свою собственную картину мира, описывает жизнь на собственном языке исходя из личного опыта. При этом подобная, скажем так, «житейская философия» не обрамлена «окладом» академических знаний и не облагорожена формой полученного образования. Во втором случае человек может получить прекрасное образование, возможно, даже стать приличным специалистом в какой-то профессиональной области, но у него напрочь может отсутствовать эта житейская мудрость и зоркость ума. Полагаю вполне умным человеком можно было бы назвать того, кто совмещает оба этих качества, приобрел и развил их в процессе своей жизни.

QqxowHZh5Jc

— Кем из ныне живущих людей Вы восхищаетесь и почему?

Ко всем ныне живущих я отношусь спокойно, без фанатизма.

— Чей отзыв на Ваше творчество наиболее важен для Вас?

Меня, прежде всего, волнует мнение моих родителей. Частенько интересуюсь точкой зрения близких друзей, не прохожу мимо высказываний наших слушателей в социальных сетях и иногда обращаюсь к коллегам по цеху за оценкой того или иного творческого эксперимента.

— В одном из Ваших интервью прочитала: «В творчестве не обязательно наличие смысловой вертикали. Достаточно обладать каким-то настроенчеством. Не обязательно о чем-то думать,достаточно просто испытывать какое-то настроение. Забвение смысла, если угодно». И я полностью согласна с этой мыслью. Как Вы считаете, к чему это может привести? Только к отрицательным последствиям или положительный исход тоже возможен?

В упомянутом интервью я как раз критиковал такое отношение к творчеству. Я говорил о том, что современные художники часто доверяются творческой интуиции, погружают себя в состояния спонтанного творческого акта и забывают включать голову. Часто из под пера таких мастеров выходят произведения формата «не скажу, куда гляжу». На мой взгляд необходим баланс и равновесие рационального и иррационального в творческой практике. Смысловое ядро или, если угодно, твердое здоровое зерно смысла должно присутствовать в тексте, в противном случае произведение превращается в «абракадабру, ну и что, а я так чувствую».

— В комментариях на странице группы «Обе-Рек» ВКонтакте прочитала вопрос о том, не хотели бы Вы написать книгу. Надеюсь, автор вопроса не будет против, что задам его я.

Нет, книгу писать не планирую, желания такого не испытываю.

— Каковы Ваши предпочтения в художественной литературе? Как Вы считаете, что литература дает человеку? Что она может дать такого уникального, чего не найти и не получить больше негде?

Я очень старомодный. Предпочитаю русскую классику «золотого» и «серебряного» веков. Периодически перечитываю труды представителей европейской и русской философской классики. Художественная литература в эстетической, а философская — в рациональной формах выполняют функцию передачи накопленной мудрости в истории человечества. С одной стороны мы познаем прошлое, как уникальный мир, неповторимую реальность, которой уже нет фактически, но которая является нашими корнями, нашим истоком, питает и полагает нашу современность. С другой стороны,мы на каждом новом культурно-историческом витке открываем тот факт, что все экзистенциальные проблемы сохраняют свою актуальность и остроту. Безумно интересно, как конкретно они переживались людьми прошлого, как рассматривались в философских системах. Я говорю о неизменных проблемах — смерти, смысла жизни, любви, творчества, свободы и тп.

z_e2a70e1b

— В юности Вам пришлось сменить несколько профессий, прежде чем найти свое дело. Думаю, среди слушателей «Обе-Рек» найдутся люди с проблемой выбора «своей» среди множества областей работы. Что Вы могли бы посоветовать им? Как быть тем, кому внутренний голос не подсказывает, какой выбрать путь?

Я могу советовать только тем, кому внутренний голос подсказывает:). Его необходимо внимательно выслушать, а потом взяться за дело. Необходимо создать все условия для реализации своих внутренних имманентных креативных склонностей и черт. Нужно уметь побеждать в борьбе за свое право быть собой в созидательном, творческом смысле.

 

— В интервью Вы говорили, что за время работы репортером Вы перестали «остроэмоционально воспринимать трагические случаи». Как считаете, каждый человек должен хоть как-то реагировать на новости, например, о падении самолета, захвате людей в заложники? Отсутствие реакции является проявлением эгоизма, равнодушия к окружающему миру?

Да, мне кажется, что отсутствие естественной реакции сочувствия является признаком огрубения сердца , эгоизма и равнодушия. Когда тебе постоянно приходится иметь дело с информацией о трагических происшествиях, то невольно смерть становится обыденной и привычной. Поэтому работа врачей, криминалистов и журналистов приводит к некоторой нравственной деформации. Но в случае этих профессий можно понять, откуда берется это равнодушие и

отрешенность к ежедневным фактам смерти. А вот если человек просто сам по себе, не будучи представителем одной из этих профессий, невосприимчив к трагическим происшествиям, то дело плохо.

— «Я счастлив, потому что мне некогда подумать о том, что я несчастлив», сказал Берданд Шоу. Находит ли эта фраза отражение в Вашей жизни?

Наверное нет, я иначе воспринимаю категории счастья и несчастья. Мое обычное состояние – это странное смешение одного с другим в практике ежедневной жизни. Просто в какие-то яркие моменты попеременно выходит на первый план то одно, то другое. Ну и конечно, в жизни нас поджидают такие ситуации, когда одно или другое полностью с головой накрывает тебя, заполняет все твое существо.

qUX7HzVO5wQ

“Новый бойфренд” группы Radio.6

Группа RADIO.6 ознаменовала новый поворот в своем творчестве выпуском новой песни “Твой новый бойфренд”. Песня стала первой ласточкой материала в новом стиле, музыканты сделали её очень яркой и энергичной. Она понравится тем, кто любит танцевать и вести активный образ жизни. В песне показаны простые взаимоотношения современных молодых людей. Здесь сочетаются нерешительность и смелость, первые проявления любви и страсть.

sjeiitxpgzm

“Твой новый Бойфренд – это начало нашего нового творческого пути!” – говорят музыканты об этой работе.
И уже скоро группа порадует своих слушателей выходом следующей заводной песни!
Любите и оставайтесь на позитивной волне с группой RADIO.6!

Познакомиться ближе с творчеством группы можно на официальном сайте и в официальной группе в контакте

Группа M.O.N.E представила новый сингл “Space”

Молодые представители лучших традиций готической музыки, группа M.O.N.E., регулярно балуют поклонников новым материалом. Очередной сингл, получивший название “Space”, определенно порадует всех любителей “темной сцены” глубоким звучанием, волшебной мелодией, бархатным вокалом и завораживающей красотой.
Пришло время космоса…

Интервью с московской арт-рок группой Мета

1. У вас в группе сейчас затишье, и, как я поняла, идёт работа над дебютным альбомом. Расскажите, как проходит творческий процесс?
Да, у нас длительное затишье, связанное с практически полной сменой состава в коллективе. В итоге идея об альбоме в 2016 году медленно сошла на нет. Однако творческий процесс не стоит на месте – песни для альбома уже готовы, мы сейчас вместе с новым составом отыгрываем их, что-то меняем в аранжировках под новых людей. И скоро вернемся в студию!

2. Вы объявили о поиске вокалистки. Скажите, почему так важен именно женский вокал?
На мой взгляд, именно женский вокал больше подходит под наше творчество. Песни достаточно разнообразны и нужен гибкий голос, который будет комфортно себя чувствовать и в нижнем и верхнем регистре.

3. Какие музыканты, группы формировали ваш музыкальный вкус в детстве? Какие основные коллективы повлияли на звучание группы «Мета»?
Таких групп огромное количество – с момента как я начал слушать рок-музыку, я постоянно открывал для себя новые коллективы, новые песни и мой плей-лист постоянно растет. Если все-таки постараться выделить несколько коллективов, то назову группы «Агата Кристи» и Blackmore`s Night.

4. Каким будет ваш первый альбом? Будет ли он построен на определенной концепции?
Первый альбом будет посвящен внутреннему миру человека. Каждый человек живет в двух мирах – внешнем, где взаимодействует с другими людьми и с окружающей нас природой и внутреннем, где прислушивается к происходящему глубоко внутри себя. Я считаю, что внутренний мир гораздо важнее – именно результаты внутренних взаимодействий делают нас такими, какими мы предстаем перед другими людьми.

5. В альбом войдут исключительно новые треки или что-то из уже выпущенного материала?
В альбоме будет примерно поровну новых композиций и те, что мы уже исполняли на наших концертах. Уже записанные треки не войдут в новый альбом. Есть идея переиздать эти песни отдельно с новыми музыкантами, но это не приоритетная задача.

6. Планируете выпускать альбом на физическом носителе?
Да, обязательно. Это первая по-настоящему большая работа нашего коллектива. Поэтому обязательно будет физический носитель и буклет.

7. Как считаете, насколько в наше время необходимы диски, винил? Ведь сейчас большинство слушает музыку в плеерах и телефонах, покупая музыку на интернет-платформах, а то и просто скачивая.
Диски и винил всегда необходимы. Обязательно найдутся люди, которые после скачивания и прослушивания музыки пойдут в магазин и купят себе новый альбом любимой группы – потому что очень понравилось, просто для коллекции или, например, в подарок.

8. С какими трудностями вам приходится сталкиваться во время работы? Возникают ли какие-то конфликты?
В основном это временные трудности. До тех пор, пока музыка не является основным местом работы (и, соответственно, заработка) иногда становится просто трудно собрать всех в одно время. Творческий процесс не может быть загнан в какие-то рамки – сегодня вам нужно два часа на песню, а завтра полторы недели, только чтобы придумать партию ритм-гитары.
Как таковых конфликтов нет, поскольку уже при прослушивании нового музыканта сразу появляется ощущение – сработаемся или нет.

9. Как вы считаете, какая ситуация принесет больше творческих плодов: если по всем вопросам участники группы будут всегда солидарны или же если будут возникать споры, на почве различных точек зрения?
Я считаю, что должно быть итак и эдак. Иногда нужно спорить – это дает определенные плоды, но если вдруг все оказались одного мнения по какому-то вопросу, то это может означать, что идея и впрямь неплоха.
А еще иногда должен быть голос лидера, который сказал –делаем так. И хорошо, если коллектив достаточно дружный, чтобы все остальные приняли его слова.

10. Какими качествами должен обладать каждый участник группы? А может, и сверхспособностями?
В первую очередь это должен быть творческий человек, которому интересно экспериментировать, заниматься над музыкой. Или хотя бы конкретно над своей партией. Так же гораздо удобнее работать, когда человек знает сольфеджио. Ну и разумеется, приятно, когда человек жизнерадостный и ответственный.

11. Какие вообще качества вы цените в людях?
На самом деле нужно просто быть человеком. В хорошем смысле этого слова. Не обещать, если не чувствуешь, что можешь выполнить. Стараться всегда искать компромиссы, если тебя что-то не устраивает. И не забывать, что твое собственное мнение не обязательно верное.

12. Фёдор, Вы говорили, что при отсутствии возможности заниматься музыкой, Вы бы писали книги. Расскажите, о чем Вы бы писали? Для кого? И был ли уже подобный опыт?
Сложно сказать, о чем конкретно бы писал. Мне кажется это как с текстами песен – слова иногда просто приходят сами. Думаю, что-то подобное было бы и с идеей на книгу.
Понятие «для кого» чуждо мне. Я даже не стараюсь писать – все происходит автоматически. И о чем будет следующая композиция или, возможно, книга мне еще не известно.

13. Чем занимались бы другие участники группы в такой ситуации?
Сложно ответить что-то конкретное, ведь мы все еще в поиске некоторых участников группы. В любом случае у каждого из нас есть основная работа, а также, я уверен, скрытые таланты и интересы, которые быть может, проявят себя.

Пожалуй соглашусь.

С группой беседовала журналист Дарья Чуваева

 

Интервью с яркими представителями готической культуры – группой M.O.N.E.

 

Мы побеседовали с лидером группы , вокалистом и автором текстов, Русланом Мидаевым

1. Для начала расскажите немного о себе. Как каждый из вас пришел в мир музыки?
Родители отвели в музыкальную школу и началось…

2. Какими владеете музыкальными инструментами? На каких хотели бы научиться играть?
Пианино, скрипка, гитара, бас, барабаны, тарелки, ложки, маракасы.

3. Кто из вас был идейным вдохновителем группы? Как пришли к мысли о создании своего музыкального коллектива? 
С детства у нас была привита любовь к музыке, сейчас мы студенты разных факультетов, вузов, но у нас была потребность продолжать занятия музыкой.

4. Произошел ли какой-то разрыв шаблона, когда начались реальные репетиции, работа над песнями, выступления? Или все совпало с вашими представлениями о тяготах жизни музыканта?
Когда мы собирались , мы понимали, что предстоит серьёзная работа, и без дисциплины и трудолюбия ничего не добиться. А свой материал всегда хочется показать в лучшем свете.

5. Как обычно проходит работа над материалом? Какая песня может похвастаться самой необычной историей создания?
Я придумываю обычно основную тему, риф, вокальную линию, высылаю ребятам общий макет произведения, а каждый из них уже дорабатывает свою партию. Тексты я пишу сам. Что касается , интересной истории создания… Каждая песня носит исключительно биографический характер. Поэтому они очень эмоциональные и личные.

6. Большая часть композиций у вас англоязычная. Почему отдаете предпочтение именно этому языку? Планируется ли в дальнейшем расширение языковых границ?
Мы не зря назвали группу M.O.N.E. т.к мы импрессионисты. Тексты в наших песнях не играют главную роль – наша задачи передать настроение, впечатление. А английский язык более певуч.

7. Ну и раз уж заговорили о будущем: есть ли в ближайших планах выпуск EP или полноформатной пластинки?
Наш ближайший план- запись двух синглов.

8. Сравнивают ли вас с известными рок-группами? Мне вы напомнили этих ребят: The Rasmus, Apocalyptica, Depeche Mode периода «Songs of Faith and Devotion» и даже Rammstein. Как вы относитесь к сравнению M.O.N.E. с другими музыкальными коллективами?
Я не буду скрывать, что эти группы произвели на меня влияние. Но больше всего я вдохновлялся и вдохновляюсь такими группами как HIM, Lacrimas profundere , Evanescense и Charon.

9. А о каких профессиях вы серьезно задумывались в детстве? Каким представляли свое будущее?
Я с детства хотел быть пластическим хирургом. Я мегаэстет

10. Есть ли у вас увлечения, не связанные с музыкой? Хватает ли на них времени?
Я целиком охвачен медициной , т.к учусь на третьем курсе медицинского института + я занимаюсь бодибилдингом, тяжело , конечно, зато увлекательно .

11. Продолжая тему интересов: расскажите о своих любимых литературных произведениях или фильмах. Что посоветуете вашим слушателям читать или смотреть осенними вечерами?
Только комедии, только комедии.

12. Если бы вам предложили работу над саундтреком к фильму, о чем бы он был? Каков жанр, сюжет, кто режиссер?
Мы приемлем узкую специализацию. Однако миром правит любовь. И поэтому все наши песни в той или иной степени о любви.

13. Еще немного об осени: склонны ли вы к такому явлению как «осенняя депрессия»? Да и вообще, склонны ли к погружению в себя, отчуждению от внешнего мира?
Какая осенняя депрессия, мы готы, мы стабильно мрачные существа.

14. Какие качества, черты характера вы цените в себе? В окружающих людях?
Остроумие, оптимизм, честность и образованность.

15. Каков ваш девиз?
“Выключи свет и войди в мир соблазнов”

С группой беседовала журналист Дарья Чуваева
Узнать больше о творчестве коллектива можно в официальном сообществе vkontakte

Интервью с группой “Юность Внутри” в преддверии двухлетия коллектива

1. Совсем скоро состоится ваш концерт, посвященный двухлетию группы! С чем я вас поздравляю) Так вот, что вы чувствуете? Ведь это своеобразный рубеж, а значит, нужно подводить итоги, строить планы, ставить новые цели.
Спасибо) Думаю, нам пока рано подводить итоги. Главное ещё впереди. Есть много песен, которые мы хотим записать, есть идеи по клипам и по альбомам. Вот, собственно, и все наши конкретные цели. А если говорить о концертах, фестивалях – то хочется просто как можно больше и того, и другого. И как можно больше новых городов.

2. Совпадают ли ваши детские мечты о будущем с тем, что у вас есть, чего вы добились сейчас? Или, может, в детстве мечтали совсем о другом?
И я (вокалист), и Саша (гитарист), с детства хотели заниматься музыкой, играть в группе. Я с 11-ти лет дома устраивал рок-фестивали, заставлял старшего брата с другом играть на флейте и ударных. Дима, наш барабанщик, хотел сначала быть инженером-строителем, но юность уже внесла свои коррективы.

3. Расскажите, какими вы были детьми? Как учились, как себя вели? Выделялись ли на фоне ровесников?
Дима был спокойным мальчиком. У нас с Сашей были постоянные проблемы с поведением, мы много дрались с одноклассниками. Мне пришлось сменить из-за поведения шесть школ, вообще, я был довольно странным ребёнком. Саша постоянно экспериментировал с имиджем, из-за чего было много конфликтов с учителями.

4. Кем вы восхищались, будучи ребенком? С кем мечтали сфотографироваться, взять автограф?
Я в детстве фанател от группы ДДТ, Саша – от Rammstein и Limp Bizkit, а Дима – группой Offspring. Ещё Саша мечтал познакомиться с игроками любимой команды Manchester United.

5. Есть ли сейчас такой человек среди знаменитостей, которого, увидев на другой стороне улицы, вы побежите сломя голову, нарушая все правила дорожного движения, ради того, чтобы пообщаться, пожать руку, сфотографироваться с ним?
Нет, сейчас уже вряд ли. Лет десять назад, может быть.

6. Можете ли разделить свою сознательную жизнь на несколько этапов? В какие периоды менялось ваше мышление, взгляд на мир, и с чем это было связано?
Скорее, жизнь можно разделить на бессознательную «до» и сознательную «после». Но это такой, очень личный вопрос.

7. В одном из интервью вы говорили, что были идеи по поводу синти-поп-проекта. Почему мысли не материализовались?
Они материализовались, но несколько иначе. С нашей группой такая история, что каждый раз, когда мы думаем замутить какой-нибудь сайд-проект, песни для него просто перекочёвывают в основную группу. Так было с речитативными композициями, пост-роковыми, или, вот, синти-поп. Просто сама концепция нашей группы позволяет делать что угодно, мы как бы вне жанров. И в итоге каждый раз приходим к мысли, что отделять какие-то треки от «Юности» просто глупо. Так что в будущем ожидается небольшой реверанс в сторону синти-попа в нескольких песнях, но не более того.

8. В интервью вы также говорили о сотрудничестве с Вадимом Самойловым и Олегом Изотовым. В чем оно заключалось? Какие принесло плоды?
Принесло плоды в виде полноформатного альбома «Ваши дни – моя кровь», который мы записали у Вадима на студии. Потом, правда, много чего переделывали уже в Питере, но это уже другая история. В общем, это был очень интересный опыт – мы задействовали тонну различных синтезаторов, от «муга» до «вируса», для каждого кусочка песни мы прослушивали гитар пятнадцать и выбирали ту, которая больше подойдёт по характеру звука. Было круто. И Олег, и Вадим, нам здорово помогли в процессе, вообще считаю, что в этот период жизни мы сильно выросли как музыканты.

9. Ваш первый альбом называется «Для мёртвых стен». Название достаточно яркое и даже, наверное, резкое. Расскажите, почему именно такое название? Кто его придумал?
Название придумал я – у меня давно уже была идея сделать такой концертный альбом для никого, когда как будто присутствуешь на чьём-то выступлении, но при этом ощущаешь, что ты здесь лишний, и тебя не должно на нём быть. Для второй части мы даже сняли серию видео в пустом клубе, где совершенно не было людей. В общем, хотели вызвать у людей определённые ощущения.

10. Альбом «Ваши дни — моя кровь» (кстати, тоже очень интересное название) был выпущен на кассетах. Этот факт меня удивил больше всего. Как родилась такая идея?
Я всегда скептически относился к такому формату, как компакт-диск. Понятно, что физический носитель сейчас – это просто сувенир, который всё равно никто не слушает, его покупают и ставят на полку. Но если кому-то придёт в голову его послушать, то диск не даст ему ощущение нового звучания, всё что может диск – поцарапаться со временем. А вот кассета – у неё свой характер звука, в ней есть что-то личное. И если диск – это атавизм, то кассета – уже раритет. Так что мы за неё.

11. В клипе на песню «Деформации» Никита, хотя правильнее, наверное, сказать, его герой, читает книгу «Игра в классики» Кортасара. Почему было выбрано именно это произведение?
Это один из моих любимых авторов, а «Игра в классики» – любимый его роман, вот и всё. Такая своеобразная дань уважения.

12. Каковы вообще ваши предпочтения в литературе?
У нас троих они почти совпадают. Во-первых, это русская классика. Из зарубежных – Кизи, Фаулз, Кортасар, Киз, Ремарк, Бэнкс, Хаксли, Оруэлл, да много кто – список можно продолжать очень долго.

13. «Одна из несомненных и чистых радостей есть отдых после труда», сказал когда-то Кант. Расскажите, как вы отдыхаете и расслабляетесь?
Свободного времени сейчас совсем немного, поэтому хорошо, когда получается куда-нибудь выбраться, сменить обстановку, перезагрузиться. А так, для нас музыка – это и труд, и отдых.

14. Представьте, что вы только отыграли последний концерт вашего прощального тура. Что вы скажите огромной толпе поклонников, провожающей вас со слезами?
Это странный вопрос) Мы бы не хотели знать, что играем последний концерт. Не хотелось бы так устать от музыки, друг от друга, что пришлось бы разойтись в разные стороны. Надеемся, прощального тура у нас никогда не будет.

С группой беседовала журналист Дарья Чуваева

Ближе познакомиться с творчеством группы можно в официальном сообществе  vkontakte