THE FACELESS HUNTER – сожженные мосты для нового пути.

“Путь в тысячу ли начинается с первого шага”. Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы и падения, так и успехи, и разочарования.  Но все хорошее имеет свойство заканчиваться.  Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года. Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива.

1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет  музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно?

–  Привет! Да, к сожалению или к счастью –  на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился.

2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект?

– Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты “перегорели”, а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовые возможности. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля “Улетай”, после этого в группе из старого состава остались  только я и басист Дмитрий.

3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда?
Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда “рубилова” на большой и малой сцене?

– В некотором смысле “бытовуха” съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода.  Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби.  THE FACELESS HUNTER “не туда” никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу.
Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в “перспективах”, а в том драйве на концертах , который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше!

4. THE FACELESS HUNTER – это сожженые мосты для нового пути? Что придет на смену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика?

– На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект.  У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет.

ZWsUecqZWWg

5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили?

– Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять – мы бы повторили!

6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось?

– В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо.

7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов “Тени Последних Времен” и “One Minute to Midnight”, увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы?

– Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности… пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которы были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне “Пророк” есть часть на латинском языке – строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке.
И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично.
Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более “живой” звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами.
Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон.

cy93IEYId94 (1)

8. THE FACELESS HUNTER – это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах?

– Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале “Энергия Рока” в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд – продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли,
только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче.

9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл?

– Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве ” Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь”. В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне “Жертва”, одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро.

iaaOq_4LVuw

 

10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD?

– На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах.

11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось?

Наиболее запомнилась Казань с ее “Энергией Рока” и огромным новогодним хороводом под нашего “Феникса”, а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом.

12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры?

– Форс мажоры это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди “Show must go on”. И шоу продолжалось несмотря ни на что.

13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни?

– Таких групп действительно много и в Оренурге и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны.
Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена.

NR2NBg17Kkc (1)

14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их?

– А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа – это не только хобби,
это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца.

15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца?

– Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!

HATIORA: Мы не привязаны к единому настроению или жанру в музыке!

HATIORA – молодой cибирский вокально-инструментальный проект на стыке нескольких жанров тяжелой музыки, где быстрые и тяжёлые рифы сменяются брейкдаунами и мелодичными партиями. Участники группы не привязаны к единому настроению в музыке и постоянно экспериментирует над собственным материалом и звучанием. “Мы единый механизм. Есть цель, не видим препятствий” – говорят о себе музыканты, начав уверенной поступью двигаться в направлении известности в родном регионе и за его пределами. Сегодня мы зададим 20 музыкальных и околомузыкальных вопросов участникам HATIORA в рамках проекта “Блиц”.

Как летнее настроение, как погода за окном?

Настроение – Отличное! Погода радует. В этом году очень жарко в Наших краях. Складывается впечатление, что наш город отдельно от всей планеты стремится приблизится к самому Солнцу! Лето, прежде всего для нас — это время восстановления сил.

В чем ваше счастье, простого человека и музыканта?

Если в сравнении: Счастье Музыканта – быть услышанным и понятым публикой. Если в целом: Счастье — это нечто высокое, абстрактное и не обязательно должно выражаться в чем-то материальном! Для каждого человека счастье — это что-то свое, индивидуальное, очень часто другим не понятное.

Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать?

Соберем единомышленников и будем мутить “Квартирники” как в далекие 80-е. В любом случае будут какие-либо подпольные бары или площадки. Вспомните ковидные ограничения – концерты проходили в Закрытую. Как-нибудь справимся!

Много ли слушаете вы музыку и какую? Что вам нравится и что нет?

Наши друзья сказали бы, что мы слушаем её бесконечно, иногда им приходится слушать музыку вместе с нами. Так мы прививаем им свой отменный вкус! :)

Какие человеческие качества вы цените в людях?

Ценим такие качества как: пунктуальность, дисциплинированность­, рассудительность, но в то же время и креативность, когда человек со всей осознанностью подходит к решению ситуации, а не действует шаблонно только потому, что «так принято делать».

Какую бы вы профессию выбрали, если бы не стали музыкантами?

Тем же, чем и в данный момент. Помимо музыки, каждый из участников группы работает в разных сферах: от дизайнера до монтажника вентиляционных систем.

Какова ваша главная цель в жизни?

Жить жизнь, проживать каждый день без сожалений.

Как вы считаете: с ростом популярности у человека становится меньше свободы?

И, да и нет. Если считать свободу за ограничение времени, то, разумеется, будучи популярным тебе приходится жертвовать временем. Те же самые концерты, записи и прочее. С другой стороны, у тебя появляется “свобода слова” и ты можешь донести на многотысячную аудиторию то, что у тебя в душе.

c94B5jFQ4v8 (Копировать) (Копировать)

Чего вы боитесь больше всего в жизни?

Что ещё в жизни может быть страшнее одиночества.

Вы бы хотели знать все, что с вами произойдет в будущем, и когда наступит последний день вашей жизни?

Нет, зачем бежать “впереди телеги”. Что предначертано судьбой пусть так и будет. По этой причине мы не верим никаким гадалкам, ясновидящим, целителям и астрологам.

Вы хотели бы как-то изменить свою жизнь в прошлом? Как?

Наверное, у каждого, прожившего, найдётся пара “скелетов в шкафу”, которые мы совершили сознательно или нечаянно, и хотели бы изменить.

Вы суеверны?

Не особо.

Вас считают молодой группой и предвещают большое успешное будущее. Как вы думаете, придется ли вам менять музыку, особенно тексты, с возрастом, или вы всегда останетесь в той стилистике и направлении, в котором играете сейчас?

Мы не привязаны к единому настроению или жанру в музыке и постоянно экспериментируем над своим материалом.

Вам никогда под влиянием грустных мыслей не хотелось покинуть группу?

Нет. Мы единый механизм. Есть цель, не видим препятствий.

Где вы репетируете?

Арендуем репетиционную базу в нашем городе.

Как часто вы выступаете, хотелось бы вам выступить на большой сцене/опен-эйре? Почему?

В данный момент, мы занимаемся подготовкой концертной программы. Планируем давать концерты как можно чаще. Конечно, хотелось бы сыграть перед большой аудиторией и найти новых слушателей.

Ваши кумиры?

Их много! От Легенд Русского и Зарубежного Рока до Представителей Современной Рок-Музыки.

Что главное для вас в музыке?

Музыка есть всё! Главное чтобы всегда находилось звучание близкое к душе, через которое происходит откровение.

Ваше вдохновение – это?

Глубокие эмоциональные переживания, то о чем, мы обычно умалчиваем прорывается в музыку.

Имеете ли вы вредные привычки? Как вы с ними боретесь?

Не без этого. Боремся с ними мечами и топорами.

Что бы вы пожелали нашим читателям?

Не останавливаться на достигнутом. Развивать свои таланты и заниматься тем, к чему лежит душа. Не бояться ставить высоких целей. Всем Добра!

IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»

IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI – это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа – в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

 

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI – словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!

2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

 

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!

3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

 

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.

4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

 

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!

5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

 

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем – увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.

6. Многие считают, что запись музыки – дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели – к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

 

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза – очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!

7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

 

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

 

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)

9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

 

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа.

Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!

10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

 

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)

11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

 

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас – в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!

12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

 

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

 

 

 

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

 

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!

 

14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

 

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!

15. Три года с момента нашей последний встречи – достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? 

 

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

 

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

 

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

 

https://vk.com/iznutriofficialgroup

Олег Вдовиченко. Блиц-интервью с лидером группы КВЭНДИ

Квэнди – мелодично, гармонично и цинично. Именно так можно охарактеризовать московскую группу, играющую русский рок с элементами гранжа, панка и много чего ещё, неунывающих завсегдатаев байк-слетов и фестивальных движух. И сегодня в гостях на нашем портале лидер команды Олег Вдовиченко! 

1. Привет, Олег! Как прошел день?
– Он ещё не прошёл)

2. Начнем сразу с самого популярного во всех смыслах вопроса: что означает название КВЭНДИ?
– КВЭНДИ – это название народности Эльфов по Толкиену. Первые существа, умеющие говорить и петь.

3. Какая главная цель у группы?
– Рок-Н-Ролл

4. Для тех читателей кто знакомится с вами впервые, расскажите о своем проекте. Что стало отправной точкой в творческом пути? Как рождался проект?
– Отправной точкой стала музыка, которую мы слушали. Сначала повторяли, потом появились свои песни.

5. Какие качества вы прежде всего цените в своем слушателе?
– Искренность. Умение слушать. Умение жарить, как последний раз)

6. А чем можно еще удивить такого слушателя? Есть ли примеры оригинального взаимодействия с толпой на концерте?
– Это всегда спонтанно получается, так и не вспомнишь. Самое главное, что взаимодействие есть всегда и это вдохновляет.

7. Если вдруг случится так, что запретят играть музыку, что вы будете делать? Какое направление творчества вы бы выбрали?
– Я возглавлю сопротивление)

zOQj_5tgSvk

8. А много ли слушаете музыку и какую? Почему был выбран тот стиль, который придает КВЭНДИ свою атмосферу?
– По разному. Бывает, что очень долгое время вообще не слушаю музыку. Бывает, слушаю громкую, забойную. Бывает тихую, мелодичную. Вот, симбиоз этого всего и определяет атмосферу КВЭНДИ.

9. Перейдем к персоналиям. Расскажите о своих коллегах по группе. Кто чем занимается вне группы? Кто ваша поддержка, вдохновение, крепкий тыл?
– Моя поддержка – это вся группа. Мне важно, чтобы была группа, я не музыкант одиночка. Мы все разные и мы вместе – это главное. Мы – это Василий Пронин (бас гитара), Михаил Жмакин (гитара), Денис Кузнецов (барабаны), ну, и я – Олег Вдовиченко (певец). А по поводу занятий вне группы лучше будет у них спросить, при случае.

10. Как проходит работа над будущими новинками вашего музыкального проекта? Будет ли в планах альбом, клип, туры?
– В планах и альбом и клип. С турами сложнее, мы, пока, не турим)) просто, ездим по городам с концертами, не объединёнными в какой-то тур.

11. По прошествии времени появилась возможность самокритики. Чего не хватает нынешнему творчеству?
– Нынешнему творчеству всего хватает. Критика появилась к прошлому творчеству. Появилось понимание, чего не хватало. Поэтому теперь всего хватает)

12. А что бы вы изменили в будущих работах?
– Это называется “муки творчества”)) всегда хочется чего-то, не знаешь чего. А потом, получается, как получается)

4aZqT8Csf20

13. С кем из известных музыкантов вы хотели бы разделить большую сцену? С кем бы из них записали совместный фит?
– Мы уже делали совместные работы с Иваном Демьяном, Андреем Грейчайником, работали с Александром Илиьиным младшим. Это обычно спонтанно получается. Мне нравятся такие вещи. Готов разделить творчество с любым музыкантом. А конкретная личность появляется под песню.

14. Расскажите о современной рок-сцене вашего региона. Что задает тон всей движухе региона?
– Мы живём в Москве. Что задаёт тон, я, чесно говоря, не в курсе))

15. Назовите 5 главных правил музыканта КВЭНДИ?
– 5 – это целый кодекс, у нас его нет. Зато есть любовь к тому, что мы делаем, уважение друг к другу и пиво))

16. Отлично, спасибо за уделенное время. Что бы вы пожелали нашим читателям?
– Основное дело читателя – читать)) Читайте, друзья!

Шейдс: Превращение трио в квартет… пока секрет!

1. Привет! Мы рады приветствовать группу ШЕЙДС на страницах портала VARG MEDIA!

Лиза (ударные): Привет! Безумно приятно)

2. По традиции, расскажите о создании герлбэнда ШЕЙДС и о его первых шагах для наших читателей, открытием для которых вы являетесь. Что подвигло вас на решение взять в руки гитары, микрофон, начать работать над собственным материалом?

Настя (бас): Давно хотелось исполнить мечту о группе с полностью женским составом. И реализовалась она именно в то время, когда смогла найти Галю и Лизу. Теперь у нас есть общий проект, где каждая может раскрыться в творческом плане.

Галя (гитара): Я всегда хотела играть, но был период что не получалось найти какой-то коллектив, а создавать свой было особо не с кем. И тут сижу я вся расстроенная из-за того, что не с кем поиграть, и тут пишет Настя: «а давай играть», и я ей ответила «а давай», и все началось. Был первый состав, к сожалению девочки с нами не остались, и мы какое-то время просто ходили репетировали вдвоем, потом мы с трудом нашли Лизу, которой понравилась наша музыка и она с нами осталась играть. Но искали мы барабанщицу долго и мучительно.

3. Почему было выбрано именно название ШЕЙДС? С чем был связан этот выбор? С чем был связан и выбор музыкального стиля?

Настя (бас): Название означает «оттенки». У нас, и правда, самые разные оттенки характеров. Но по секрету… я сначала думала, что Шейдс – это тени)) Выбор стиля определяет та, кто стоит у руля сочинительства. Музыку у нас пишет Галя.

Галя (гитара): Мы выбирали недолго название группы, искали прикольные слова и сочетания, что бы было легко запоминать и читать, и «Шейдс» отлично подошло. Сначала хотели название на английском, но потом ушли от этого, ведь на русском всегда проще запоминать и читать название группы. Музыкальный стиль мы особо не выбирали просто так получилось что решили играть в пониженном строе. А потом начали писать песни и само как то пошло, хотелось что бы было мощно.

4. Спасибо за краткий ликбез. Расскажите, как проходила запись EP «1000 ножей»? Как давно родилась идея концепции этой мини-пластинки?

Настя (бас): После дебютного сингла нам хотелось побольше познакомить с нашими песнями. Были выбраны три будущих трека, и началась студийная магия. Запись шла на двух студиях наших друзей, поэтому атмосфера была очень мотивирующая. Мы получили ценные советы, экспромт идеи, а иногда даже форс-мажорный ремонт инструмента прямо на записи.

Галя (гитара): ЕР мы писали где-то легко, где-то через боль и даже не с первого раза, наша запись песен всегда проходит достаточно весело, ненапряжно, когда то с первой попытки когда то с 1000, а когда то просто день не такой.

5. Кто принимал участие, кто вдохновлял, кто заявлял, что ничего не получится и рок музыка – не для девчонок?

Настя (бас): В моём списке только хорошие) В первую очередь спасибо нашему другу Денису. Он поделился несколькими своими классными песнями, на которых мы начали сыгрываться. Вы услышите их на EP!
Лично для меня особенная поддержка шла от любимого человека. Не страшно браться за новое, когда кто-то уверен, что у тебя всё получится. Нашей группе Илья помогал со съёмками и барабанными идеями.

Галя (гитара): Никогда не было такого, что рок музыка – не наше. Да, бывали моменты, когда не получалось, но желание бросить не было. Сначала, может, не было уверенности, что получится играть вместе, что музыка кому-то зайдет вообще, сомневались в своих способностях, но труд и желание прокачало нас, и мы только растем над собой, и песни с каждым разом становятся сложнее и интересней. Мы сами себя вдохновляем и поддерживаем, музыка – это творчество, нельзя ущемлять музыкантов, поэтому мы только поддерживаем и учимся.

zU3D6AU26_o

6. Каждая песня – это отдельная история, несущая свою идею и посыл для слушателя. Какую идею и призыв несут треки EP «1000 ножей»?

Настя (бас): «1000 ножей» – наша самая любимая песня, поэтому она и озаглавила ЕР. Это трек о соперничестве; о том, как друзья могут стать врагами. «Забудь всё» – песня, которая протягивает руку, если жизнь сбила с ног. Забудь прошлое и не бойся начать сначала. «Кошмары» – ночные размышления. Даже самые плохие сны уходят с рассветом.

Галя (гитара): «Дофамин» валялся в сохраненных табах долгое время. Лет 5 не получалось на эту песню написать текст, потому что все было не то. Потом мы собрались играть и стали обсуждать что играть, что есть из сочиненных песен, что можем сочинить. И в этот момент Настя сказала: « О, круто! Играем» и написала текст, который есть сейчас. И он так хорошо зашел, и именно такой хотелось все эти 5 лет, потом мы начали менять музыку и вот песня готова.

«1000 ножей», сначала это был один риф всю песню, потом я сидела и в какой-то момент подумала, а почему бы не сделать акустическое вступление и концовку. Потом захотелось в песню добавить какого-то психодела, и вот песня готова. Но все равно чего-то не хватало, и тогда я добавила на вступление перегруженную гитару, что было еще больше драмы.

От помощи мы никогда не отказывались и так появились песни «Забудь все» и « Кошмары».

Лиза (ударные): «1000 ножей» – первая песня пластинки и последняя, которая была для неё записана. Песня о коварстве и предательстве, которые, к сожалению, встречаются в жизни намного чаще, чем в песнях. И, как правило, случаются внезапно от тех, от кого не ожидаешь.
Акустическое вступление резко сменяется тревожным куплетом, и чувство напряжения преследует слушателя на протяжении всей композиции. Хочется верить, что нам удалось передать ощущения лирического героя, потому как текст имеет не меньшее значение, чем музыка. Для каждой из нас эта песня особенно любима среди других.

«Кошмары» призвана вселять надежду даже казалось бы в самые беспросветные моменты. На мой взгляд, в ней точно передано всё: и липкие сети ночных кошмаров, и боязнь ложиться спать, и ненасытное чувство освобождения после резкого удара пробуждения. Думаю, каждый в этой песне может услышать что-то близкое себе. Ведь всех нас время от времени мучают плохие сны, важно только помнить, что рано или поздно обязательно наступает рассвет. Этими словами заканчиваются кошмары и наша песня.

«Забудь всё» – по-моему, очень жизненная песня, отражающая человеческие реалии. Иногда бывает сложно отречься от прошлого, даже если оно приносило тебе страдания. Но, так или иначе, это сделать необходимо, чтобы начать жизнь с чистого листа. Словно мантра, в припевах постоянно звучит «Забудь всё, забудь всех!»- это открытый призыв шагнуть за грань разрушенной реальности и выйти оттуда совершенно другим – свободным и смелым.

7. EP – только начало! Чем ШЕЙДС планируют удивить слушателя в 2024-2025гг? Полноформат, клип, тур или переформатирование трио в квартет?

Настя (бас): Не любим долго сидеть без дела, поэтому сингл в этом году не заставит себя ждать. Хотелось бы визуализировать его клипом. И, конечно, стараемся приблизить время первого концерта.
Превращение трио в квартет… пока секрет)

Галя (гитара): Идеи полномасштабного альбома пока нет, планируем выпускать мини альбомы и синглы, снимать клипы, и, конечно же, выступать!

Лиза (ударные): Прежде всего, хотелось бы отыграть хотя бы один концерт и поделиться с людьми нашим творчеством вживую, лично. Любой рок-концерт – это энергетика и драйв, приправленные щепоткой магии и некого шаманства. Это живой диалог группы со слушателями. Очень надеемся, что в скором времени с нами это случится. Ну а если заглядывать ещё дальше в будущее, то, конечно же планируется полноформат – на мой взгляд, без него никуда ;)

8. Отлично, двигаемся дальше и обратим свой взгляд на персоналии. Расскажите о себе – в группе и за ее пределами. Чем живете, чем вдохновляетесь?

Настя (бас): В группе я пишу тексты и берусь за организаторскую работу. Обожаю планирование) В жизни люблю игры, сапборд и небольшие путешествия одного дня.

Галя (гитара): Я песни писать начала давно, но никто не обращал на них внимание. В группе Шейдс я наконец-то стала как-то реализоваться как музыкант, что наконец-то, на то что я пишу мне сказала « О круто, играем!». Бывает, проходит месяц и ничего не могу написать, прям все не нравится, все не то. А бывает, сидишь в выходной берешь гитару, и резко приходит в голову как это должно звучать. Быстрее бежишь записывать и скидывать всем что бы оценили, что добавить что поменять. И вот есть песня.

Лиза (ударные): Моё место в группе – за ударной установкой на задворках сцены и в самом углу комнаты репточки)) но меня это более чем устраивает, в окружении тарелок и стоек мне наиболее комфортно. По натуре своей я интроверт, не очень люблю большие компании и предпочитаю им одиночество.

Поэтому можно сказать, что даже за пределами ШЕЙДСа я живу исключительно творчеством – пишу стихи, песни, рисую, создаю что-то руками. К источникам вдохновения могу отнести музыку, книги, кинематограф, людей и случайные отрывки окружающей действительности. Всё это может оказать на моё мироощущение какое-то влияние и, пройдя через призму восприятия, ожить на бумаге или в песне.

9. Как вы пришли в мир музыки? Почему был выбран именно этот инструмент?

Настя (бас): Последовала удачному примеру) У меня был знакомый, который получал два образования, успевал работать и играл в двух группах на басу. Мне казалось, что так и выглядит идеальная жизнь. Проверила: так оно и есть.

Галя (гитара): Я всегда считала, что гитара – это круто. Слушая всякие крутые группы, меня всегда вдохновляла гитара, причем именно перегруженная. А девочка с гитарой – это еще более круто, и я в 8 классе попросила у родителей гитару что бы играть. Проходила через боль, когда пальцы с не привычки могли болеть неделю. Я все равно не бросала, но было очень скучно, все хотелось играть как крутые дяденьки и потом со временем я купила электро гитару себе. И тут начался второй уровень обучения. До сих пор учусь. Гитара – это инструмент, на котором можно учиться играть вечно. Я когда ходила на концерты и даже когда сейчас хожу, люблю смотреть, как играют гитаристы, как они ставят руку, какие у них гитары, как они двигаются. Это интересно.

Лиза (ударные): Года три назад при прослушивании одного из альбомов «Арии» меня настолько впечатлила ударная партия, что закралась идея освоить этот инструмент хотя бы ради интереса. Естественно, тогда и мыслей не было о том, что я буду играть в группе, просто хотелось попробовать. Со временем эта идея сформировалась в осознанную цель, и волей случая я оказалась причастна к тульской “НШБ”, откуда и стартовал мой музыкальный путь.

W6Ehakh-F0E

 

10. Кто из артистов, кумиров, музыкальных групп повлиял на ваш выбор и прогресс в качестве музыканта? На кого вы бы хотели быть похожими?

Настя (бас): Для меня абсолютный пример – женская группа The Warning. Трио, в котором играют сёстры. Мне нравится их харизма и целеустремлённость: они не сразу пришли к успеху, но теперь собирают стадионы.

Галя (гитара): Нет какого-то одного конкретного кумира, слушаю много групп разных, и каждые нравятся по своему. Вдохновляюсь любой тяжелой музыкой.

Лиза (ударные): Определённо повлияли такие группы, как «Ария», «Король и Шут» и ряд многих других. Среди барабанщиков могу выделить Александра «Поручика» Щиголева и Дмитрия «Snake» Хакимова: эти люди дали мне мощный мотивационный толчок, а из их партий песен разных групп я продолжаю черпать вдохновение для ШЕЙДС.

11. Постоянное совершенствование – залог любого успеха. Где репетируют ШЕЙДС? Кого из наставников вы бы хотели отметить и что они привнесли в ваше творческое развитие?

Настя (бас): В отношении баса я самоучка, а с вокалом мне очень помогла преподавательница. Лучший учитель – это практика.

Галя (гитара): Репетируем на репетиционной базе SoundPort. Я считаю прям наставник нам не нужен, мы справимся со всем сами, но если друзья и знакомые советуют как сделать лучше, мы никогда не отказываемся от помощи.

Лиза (ударные): Определённо всех наставников тульской “НШБ”, которые мучились со мной долгие полгода, и благодаря которым я теперь имею возможность заниматься любимым делом.

12. Какие требования могли бы быть к четвертой участнице?

Настя (бас): Всего два: быть девушкой и играть на гитаре)

Галя (гитара): Желание играть музыку и наличие свободного времени на это. Даже если уровень игры будет низкий – не страшно, мы научим чему сможем.

Лиза (ударные): Думаю, нет смысла перечислять стандартный набор человеческих качеств вроде коммуникабельности, честности и тому подобного. Прежде всего, хотелось бы, чтобы человек относился к группе серьёзно, чтобы она не являлась для него чем-то вроде развлечения на выходные дни. На мой взгляд – это самое главное требование.

13. Хм, время для провокаций: а может же быть такое, что герлбэнд перестанет быть таковым и откроет двери сильным мужским рукам?

Настя (бас): Тогда не будет самой концепции Шейдс. Групп со смешанным составом очень много, а женские – редкость. Вот записать фит с мужской группой – это было бы интересно.

Галя (гитара): На данный момент такого в планах нет, но в жизни может произойти всякое и может когда-то мы откроем двери и мужским рукам.

14. Расскажите несколько фактов о вашем музыкальном инструменте. Есть ли у него свое собственное имя?

Настя (бас): У моего баса есть секрет. Если концерт успешный, то я всегда стёсываю палец до крови об оплётку струн. Потому что выкладываюсь по максимуму. Если пластырь после концерта не пригодился, значит, всё прошло слишком спокойно.
Галя (гитара): Мой инструмент, как говорится, моя крепость. Очень ревностно отношусь, когда кто-то трогает мой инструмент.

 

15. ШЕЙДС – это первый коллектив или ваш опыт простирается за пределы данного проекта?

Настя (бас): Мой путь в музыку начинался с металкора, я играла в нескольких командах, но Шейдс – первый опыт группы в другом стиле. Интересно пробовать новое!

Галя (гитара): Шейдс – не первый мой коллектив. Играла во многих группах, но все мы дальше репетиций не ушли. В шейдс я получила опыт в написании песен, была на записи, стала больше сама разбираться, а не делать то что скажут, и играть песни, которые написал кто-то.

16. Что главное для вас в творчестве? Какие цели преследует ШЕЙДС?

Настя (бас): Самое главное – это самореализация. Воплощение идей, музыки из твоей головы в реальность, достижение целей – именно это и движет творчество.

Галя (гитара): Главное – реализация своих творческих идей. Если это есть, то получать от музыки можно больше удовольствия. Выступления тоже важны – это еще больше эмоций и позитива, получения опыта.

Лиза (ударные): Творчество, как бы оно не проявлялось, всегда было для меня главным самовыражением и олицетворением внутренних переживаний и мыслей. Только создавая что-то, я могу быть предельно честной со своими страхами и ощущениями. Бывает так, что некоторые из них не могут быть выражены стихотворно или иллюстративно, и тогда вы можете услышать их только в песнях ШЕЙДС.

17. Расскажите о самом форс-мажорном выступлении в карьере группы или музыканта в частности. Приходилось ли что-то забывать, вспоминать об этом же на сцене и как приходилось выкручиваться из ситуации?

Настя (бас): Однажды с первой группой на концерт нам потребовались километры скотча. В клубе ударка была совсем без креплений и держалась на честном слове. Пришлось использовать два мотка скотча, чтобы она продержалась сет.

Галя (гитара): Была ситуация, когда пришла репу и после записи «Забудь все» мы, собственно, забыли все. Всю песню как играть. Было смешно, когда мы стояли и вспоминали. Мышечная память не забывает ничего, поэтому мы посмеялись, но вспомнили.

YX6Esl1zecg

18. И напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям и поклонникам ШЕЙДС?

Настя (бас): Большое спасибо всем за поддержку! Даже простое внимание в виде прослушивания, просмотра или лайка даёт буст двигаться дальше!

Галя (гитара): Желаю двигаться всем в коллективе в одну сторону и не смотреть назад или по сторонам только вперед. Что бы все находили место для реализации своих идей, получали опыт, чтобы каждый музыкант рос над собой и всем было интересно в коллективе.

Лиза (ударные): Оставаться собой, как бы банально это ни звучало. Не изменять своим установкам и принципам, не ломать себя в угоду обстоятельствам. Иногда это бывает трудно, но мне хотелось бы пожелать всем именно этого.

Дмитрий Волченков: В плане музыки у МАГНЭТ табу нет!

Российский проект МАГНЭТ и его лидер Дмитрий Волченков для читателей VARG MEDIA не нов. Первое интервью на портале появилось еще в далеком 2018 году и спустя целых 6(!!!) лет МАГНЭТ не перестает быть все тем же жанровым миксом рока и поп-музыки, эмоций, чувств и теплой ламповой лирики. Об этом говорят и последние работы артиста: «Эфир» и «Такие Города». Как и всегда, поговорим о творчестве и вдохновении. 

Привет, Дмитрий! Наше последнее интервью выходило в 2020 году. Расскажи, чего удалось достичь за эти 3-4 года.

[Дима]: Привет-привет! Музыкальная активность практически отсутствовала, какой-то совсем неоднозначный период получился: пандемия, рождение двоих детей, СВО… музыка на второй-третий план отошла, буквально 3-4 сингла вышло, наверное.

 

Какие вершины остались непокоренными? Чего бы хотелось успеть сделать в 2024 году, есть ли гештальты?

[Дима]: Планов не строил, поэтому и гештальнов открытых и закрытых нет в арсенале)

 

У красивой музыки, да и у любого творчества в целом, всегда присутствует источник вдохновения. Дмитрий, твой источник вдохновения – это?

[Дима]: Да триггером может послужить все, что угодно – тут услышал, там увидел и т.д. Единого рецепта точно в этом деле нет)

 

Замечу, что во многих песнях есть некий скрытый смысл. Возможно история, которую пережил сам автор или история, которая его зацепила до глубины души. Песни МАГНЭТ – это реальность из твоей жизни? Что бы ты хотел через призму творчества донести до слушателя?

[Дима]: Если человек сам пишет музыку, тексты и приводит это к какому-то финальному образу, то, конечно, в той или иной мере это все автобиографическое… А касательно того, что хотел донести – не думаю, что расшифровка или пояснение это благодарное занятие ))) каждый отдельный слушатель все равно пропускает трек через свою призму мироощущения и образы, и слышит что-то свое, о чем я может даже и не думал при написании J

 

Дмитрий, как ты думаешь, кто составляет основу вашей целевой аудитории? Какой портрет твоего слушателя?

[Дима]: Судя по аналитике музыкальных площадок, основной срез это – 30-45 лет, но и моложе ребята слушают… в любом случае приятно быть частью чьих-то интересов в независимости от возраста, гендера и т.д.

 

За много лет творчества у МАГНЭТ накопилась достаточная большая дискография, в т.ч. и синглов. Приходила ли в голову мысль собрать все работы в большой сборник и выпустить на физическом носителе? Или “физики” уже удел коллекционеров ретро?

[Дима]:

Мысль собрать сборник периодически простреливает, но на это нужно время, т.к. многое из старого хочется переделать и освежить. И вот точно не на физическом носителе)

 

У всех музыкантов есть удачные и менее удачные релизы в творческой дискографии. Какие работы МАГНЭТ ты бы отметил, как самые, не побоюсь этого слова, знаковые?

[Дима]: Сложно что-то выделять, да и перечислять не очень хочется, потому что взгляды и вкусы в постоянном движении и порой броуновским ))) Но точно на текущий момент на все 100% резонируют два последних релиза – «Эфир» и «Такие Города».

 

С какими треками, спустя время, ты бы еще поработал?

[Дима]: Действительно, есть такие треки, где хочется спустя время поэкспериментировать с тональностью, подачей, аранжировкой… На вскидку в планах на реконструкцию – «Вдох», «Где», «Только Сейчас».

 

Приходила ли к тебе мысль сменить русскоязычную составляющую лирики и выйти на западного слушателя? Имеет ли данный эксперимент место в будущем?

[Дима]: Нет, я исключительно за русский язык и экспериментов не планируется с этим.

 

Что, на твой взгляд, не хватает проекту МАГНЭТ и что бы ты хотел изменить в перспективе?

[Дима]: Кардинально что-то менять не планирую – что пишется, то пишется… а там уже посмотрим.

 

rL6UTkyMc4M

 

Например, я бы с удовольствием посетил концертное мероприятие в уютном рок баре или ресторане. Но в ресторанах преимущественно любят кавера. Как ты к ним относишься? Был ли на заре твоего творческого пути данный этап?

[Дима]: Такой этап был, кавера играли – это интересный и полезный опыт, отношусь к этому абсолютно нормально. Сам даже пару каверов записал на Талькова и Фадеева, на YouTube канале есть, но это больше для себя, для души.

 

Дмитрий, а какая музыка играет в последнее время в твоем плейлисте?

[Дима]: Последнее время люблю слушать музыку через автоподбор, реально много нового так открыл для себя в плане треков, исполнителей и идей.

 

Как ты считаешь, политике и религии место в рок-музыке?

[Дима]: Не однозначный вопрос, тут каждый сам для себя решает и определяет грань.

 

И нужны ли острые социальные темы в лирике рок-музыкантов?

[Дима]: Если есть слушатели, то почему бы и нет? Тут так же, как с фломастерами – кому-то это заходит, кому-то нет.

 

Дмитрий, есть ли какое-то табу у тебя как у музыканта? Чего ты точно не станешь делать?

[Дима]: В плане музыки  у МАГНЭТ табу нет… Есть то, что нравится или не нравится, что цепляет и что нет – вот между этого и балансирую.

 

Что бы ты пожелал читателям?

[Дима]: Цените момент и будьте счастливы!

 

СкайЛайн –  это безграничный простор для творчества!

И мы продолжаем уже традиционную рубрику “Интервью”, в которой мы общаемся с андеграунд-музыкантами из разных уголков страны . На очереди североуральский квартет СкайЛайн, играющий в стилистике альтернативного рока. 

Всем привет! Первый вопрос из разряда самых распространенных и направлен прежде всего на тех читателей, которые открыли для себя рок группу СкайЛайн. Что такое СкайЛайн и с чем его едят? 

СкайЛайн это прежде всего люди с разными музыкальными предпочтениями, но играющие одну музыку. С 2015 года состав группы полностью обновился, неизменным остался только фронт-мэн – Иван Строкач, автор всех музыкальных композиций.   Играем рок- альтернативу, вся музыка авторская, хотя никто из группы не имеет музыкального образования. Группа СкайЛайн хорошо известна в Североуральском музыкальном сообществе и близлежащих городах.

Почему же было выбрано такое название для коллектива?

Перебрали кучу разных вариантов. Понравился посыл СкайЛайна – «линия неба», «горизонт», однако «горизонт» звучит как советский телевизор, а не рок-группа, поэтому выбрали англоязычное написание, но обязательно русскими буквами. СкайЛайн это безграничный простор для творчества до горизонта и обратно.

За плечами группы полноформатный альбом “Время против нас” и несколько синглов. Какой главный посыл (идею) для слушателя несет в себе лирика СкайЛайн?

В первую очередь мы занимаемся этим для собственного удовольствия, если кому-то откликнется, будем рады.  Основной посыл нашей музыки любить себя и других, радоваться каждому моменту жизни, потому что «время против нас» с каждым годом бежит все быстрее и быстрее и надо успевать жить в промежутках между «надо» и «должен».

Что вдохновляет на творчество? Что заставляет двигаться заданным курсом?

Помимо работы и семьи у каждого человека должно быть любимое дело. Тупо проводить жизнь курсом «работа-дом-зомбоящик». Когда в голове рождаются новые идеи или впервые играем свежий трек, лично я получаю огромное удовольствие, прилив сил. Это подсаживает.

А чем занимаются музыканты СкайЛайн вне музыкальной сцены?

Живут обычной жизнью. Группа некоммерческая, музыкой мы не зарабатываем, а кушать хочется. Поэтому вне сцены мы – два шахтера, студент и ТБ-шница.

2PVipDh6Rks (Копировать)

Не так давно, по осени, на страницах в соцсетях появилась информация о записи второго полноформатного альбома. Как проходит процесс его создания? Что уже удалось реализовать?

Над записью альбома работаю практически один, все на мне сведение, мастеринг, поэтому долго. Записано 5 треков, 3 из них уже в группе, когда будет готово нужное количество песен – соберем их в альбом.

А приоткроете тайну с названием пластинки и сколько треков войдет в релиз? 

Название альбома – пока тайна даже для меня. Будем выбирать из двух «Тайны нового дня» или «20_15». Планируем включить в альбом 7-9 треков.

В 2023 году вы выпустили официальный клип “Накормите птиц”. Будет ли продолжена работа в данном направлении и обзаведется ли будущий альбом визуальной составляющей на один из треков?

Съемка клипов для нас – новое. Но нам понравилось. Клип был снят на пару телефонов, сценарий почти на ходу, монтаж на коленке. Было весело! Нам бы больше времени и съемочную группу, клипы сняли бы на все песни.

Лирика СкайЛайн сугубо русскоязычная. Были ли мысли провести эксперимент и выйти на англоязычную аудиторию или в виду событий в мире мы бы пожелали этому западному слушателю приобрести англо-русский словарь и слушать СкайЛайн в его родной речи?

Нееет, только на русском! Вообще в группе собрались люди, которые в школе учили разные языки – английский, немецкий, французский, так что понимаем друг друга только на русском)

Подняв тему экспериментов, задам и этот вопрос. Если бы вы не играли рок, то в каком направлении СкайЛайн смог бы реализовать себя?

Стиль рок очень обширный — это и альтернатива. и панк, и хард, металл и т.д. каждый желающий может найти себя в одном из них. Но если  рока вообще нет, то и СкайЛайна вероятнее всего не будет.

 

Расскажите о андеграунд-сцене Североуральска и Свердловской области в целом. Есть ли проекты и фестивали, направленные на поддержку молодых коллективов?

В Североуральске это движение не очень распространено, играем в основном на сценах других городов нашей области, всегда на голом энтузиазме. Самое крупное мероприятие, на котором удалось выступить – SAMORO.doc Вадима Самойлова (Агата Кристи) в Нижнем Тагиле. Привезли оттуда кучу положительных эмоций, особенно, когда в рекламе события услышали нашу музыку в качестве саундтрека – кайф!

В 2023 году СкайЛайн принимали участие в общероссийском проекте “Ночь Музеев”. Как удалось выйти на такое, казалось бы, несвойственные для рок-музыкантов, мероприятие?

Культурная жизнь нашего города не очень разнообразна, все творческие люди знают друг друга. Мы, как было сказано, известны в Североуральске, нас пригласили – мы приняли предложение, хотя мысль что мы не формат для такого мероприятия тоже посещала. Но все прошло очень круто. В качестве гонорара получили сертификат на бесплатное посещение выставок, тоже приятно.

Есть ли у СкайЛайн традиции перед выходом на сцену?

Главная традиция – мы не употребляем алкоголь, считаем это неуважением к организаторам и зрителю. Да и допинги нам не нужны. Еще мы никогда не репетируем в день концерта.

Все музыканты проходили через такие моменты, когда кто-то что-то забывал, а выходить на сцену через 10 минут. В истории СкайЛайн уже были такие случаи и как приходилось выкручиваться?

Инструменты мы точно никогда не забывали. Шнуры, барабанные палочки – бывало, обычно выручали коллеги по цеху. Самая большая боязнь солиста  – забыть текст и ладно если во время выступления в голове мгновенно появляется синоним и ты не замолкаешь, а вот если в голове НА-НА-НА – это кошмар. Чем тут помочь – неизвестно. Стараемся брать все – главное, чтобы влезло в багажник, на других особо не надеемся.

Что бы пожелали СкайЛайн нашим читателям?

Желаем всем мира, ясного горизонта, безграничного вдохновения. Слушайте РОК!

_______________________________________________________________

СкайЛайн это:

Иван Строкач – вокал, гитара;

Алексей Гальцов – ударные;

Ульяна Новосёлова – клавишные;

Руслан Мурталиев – бас гитара;

_______________________________________________________________

Беседовал Вячеслав Кириллов

Анна Малолетнева: выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф!

Уютным зимним вечером в гостях портала VARG MEDIA чудесный талантливый музыкант, поэтесса из города-колыбели космонавтики, основатель проекта NORA и участница телепроекта “Звезда” Анна Малолетнева. 

Анна, привет! Что для вас красота, любовь, музыка?

Красота – то, что тебя окружает: летящие снежинки, улыбающийся человек, вязаный шарф, ломтик лимона в чае. Приятные сердцу мелочи. Просто нужно быть внимательнее и чувственнее, тогда можно научиться видеть красоту почти во всём.

Любовь – то, что помогает выживать в этом сложном мире, наполняет, поддерживает, да и просто держит на плаву.

Музыка – это то, что растекается по моим венам. Моë спасение, моя душа. Мы не существуем отдельно друг от друга. Музыка – это я.

 

Как вы противостоите интернетным хейтерам? ?

Если честно, я не знаю, чтобы у меня были хейтеры. Немногие могут позволить себе сказать, что я делаю что-то плохо. Вот вариант “мне не нравится” безусловно есть. Моя музыка очень глубокая, местами слишком, здесь надо думать, анализировать, находить в себе эмпатию. Не все хотят таким заниматься, да и не все умеют. Так что это просто не для всех. Только для осознанных.

 

Ну а если, в теории, такие поклонники все-таки существуют? 

Тогда передаю им пламенный привет и говорю спасибо, потому что пока мне плюют в спину, я точно знаю, что я впереди.

 

Что придаёт вам сил?

Мне придают силы сон, тишина и возможность побыть наедине с собой. Ещë я очень люблю лес. Я довольно замкнутый человек, не люблю шум, большие компании, вечеринки. При этом я нуждаюсь в общении со своими близкими людьми. Если в моëм мире соблюдается этот баланс, то всё прекрасно.

 

Анна, что вы чувствуете, выходя на сцену?

Выходя на сцену, я чувствую волнение, ответственность и огромный кайф. Для меня сцена – это лучшее, что со мной происходит. Иногда мне кажется, что я живу только для того, чтобы быть там.

 

А какими достижениями вы гордитесь?

Хм. Я как будто теряюсь, не знаю, что ответить. Я не обладаю ложной скромностью, но не вижу ничего выдающегося в том, что я сделала на данный момент. Для себя я огромный молодец, потому что в моменте я обычно не сдаюсь, даже когда очень хочется. А так всё планомерно движется вперёд, и каждый следующий шаг увереннее и твёрже предыдущего. И да будет так.

 

mry5TqyByjo

 

Анна, как по мне,  вы – талантливая поэтесса. Когда можно ожидать сборник стихов?

То, что люди считают моими стихами, в моём понимании стихами не является. Я так считаю. Для меня это рифмованные мысли, которые я называю “наброски”. Стихи пишутся по определённым правилам, которые мне неведомы, но поскольку я в принципе не считаю себя поэтом, я не вижу актуальности для себя изучать эти структуры. Это просто такой способ самовыражения, который, впрочем, людям нравится, и про этот сборник у меня спрашивают довольно часто. За “Исповедь Белой Лилии” – так он будет называться, я планирую плотно засесть в ближайшее время. Мне просто надо себя на это настроить. Это кропотливая, ёмкая работа, а прокрастинацию никто не отменял. Но вроде как я решила начать делать “важные дела”, а для меня это действительно важно, так что, я думаю, всё будет.

 

И снова о талантах. Когда увидит свет новый альбом проекта Nora?

Новый EP альбом “Nora. Рефлексия. Часть 1” выйдëт весной-летом этого года. Нам с Денисом вечно не хватает времени, поэтому сложно определить точные сроки. Одна из песен сборника “Запомни мой голос” уже несколько месяцев гуляет по сети. Недавно мы приоткрыли карты и выложили в группе ВК вокальную live-версию ещё одной песни из сборника, которая называется “Глубина”. Больше из первой части “Рефлексии” до релиза собственно сборника ничего не упадёт, если только донам)). Параллельно с “Рефлексией” мы ещё делаем и другие песни. Вот, вероятно, они выйдут раньше.

 

Отражают ли ваши песни ваше ментальное состояние?

И да, и нет одновременно. Мой внутренний мир очень глубокий, вытянутый вертикально. Как колодец. Там много слоёв с разными эмоциями, чувствами: и моими, и теми, что нужны мне для создания образов. Также я склонна к эмпатии и рефлексии, что сильно упрощает задачу. Я могу раскрутить и прокрасить любую эмоцию довольно быстро, мне это не сложно. Но я всегда знаю, о чём пою, я проживаю это от и до, неважно, была я когда-то в этой ситуации или нет. Но все песни, наброски, мысли так или иначе характеризуют и отражают меня, мою сущность. Даже если это просто образ. Я не берусь делать то, что мне не близко.

 

Счастливы ли вы?

Неоднозначный вопрос. Я счастлива, когда счастливы мои близкие люди. К сожалению, это не всегда так случается. Есть определённые моменты, которые меня беспокоят. Но в целом я счастливый человек, определённо.

 

 

Придирчивы ли вы к членам проекта?

Не придирчива, требовательна. Если ты что-то делаешь, то делай либо хорошо, либо никак. Не всем по душе такая идеология, поэтому музыканты у нас часто меняются. Я очень требовательна в первую очередь к себе, но и к людям, с которыми работаю, тоже, да. Пусть меня за это не любят, я всё равно считаю, что это правильно.

 

Анна, что для вас критика и как правильно к ней относиться?

Критика – это то, чего я ищу, ведь чем больше тебя критикуют, тем более лучшей версией себя ты можешь стать. Единственное, критика должна исходить не от условного Васи, сидящего сутками в домашних трениках на диване и пьющего 5 банку пива за мамин счёт, а от крутых мастеров, профессионалов своего дела, только тогда это актуально и полезно. В ноябре, дабы устроить себе хороший качественный разнос, я поехала в Москву на международный конкурс с очень сильным жюри, состоящим из продюсеров топовых телепроектов, и стала там лауреатом 1 степени в эстраде и взяла Гран-При за авторскую песню “Уходи”. Получить разнос становится всё труднее, значит всё идёт так, как должно.

 

Бывают ли у вас выгорания, если да, то где вы черпаете силы двигаться дальше?

Выгорания бывают у всех людей. Тут смотря о чём именно идёт речь. Если говорить о работе, иногда я очень устаю от музыки и какое-то время вообще её не слушаю, но потом отпускает, и всё возвращается на круги своя.

Если говорить о творчестве, то иногда мне кажется, что я написала уже всё, что хотела, что муза ушла, и я теряю мысли, не могу их собрать, и ничего не получается. Но проходит время, и, занимаясь своими будничными делами, –  хоп! новая мелодия, красивая рифма, интересная мысль. Судорожно ищешь ручку или диктофон и понимаешь, что, нет, ты ещё сказала не всё. Просто тогда было не время. Время сейчас.

А вот личностное выгорание – это фигово, но я стараюсь спокойно к этому относиться. Просто так бывает. Нужно немного времени и тишины.

 

Бывало ли у вас такое, что вы хотели оставить музыку?

Нет. Это невозможно. Даже если я не буду профессионально работать в этой сфере, она всё равно у меня внутри. Она со мной всегда.

 

XuCecaIgn4I

 

3 критерия хорошего концерта?

1) хороший звук

2) хорошие, не случайные, думающие люди, которым мы со сцены отдаём частичку себя, а они её принимают и ценят это.

3) автограф-сессия после))

 

Провокационный вопрос! Согласились бы вы за большой гонорар выступить на голой вечеринке?

На волне разговоров о всем известном «голом» мероприятии – вопрос понятен. Я считаю, что если такая вечеринка тебя устраивает, тебе интересно, то можно и повеселиться, почему нет? И дело не в деньгах. Жизнь одна, и она проходит. Даже прямо сейчас. Лично я не думаю, что согласилась бы на это по своим причинам, но не вижу в этом чего-то предосудительного, если это скрыто от посторонних лишних глаз.

 

Анна, если бы вы не были музыкантом, какую бы вы профессию выбрали? Почему?

Возможно, я стала бы журналистом. Как говорят, у меня неплохо получается писать, и я как раз люблю кратко, ëмко и понятно, с русским языком дружу, новое мне интересно. Или, может, стала бы каким-нибудь редактором чего-нибудь. Также мне интересна организация различных мероприятий. А ещё я одно время очень любила смотреть сериалы про врачей. Здесь интерес появился слишком поздно, и врачом я бы всё равно не стала, но это очень круто. Особенно области психологии, нейропсихологии и психиатрии. Когда-то я хотела отучиться на психолога, но по итогу выбрала другое. Тем не менее, я неплохо разбираюсь в людях и, когда ко мне обращаются за советом, моё видение проблемы и её ракурсов с разных сторон практически всегда оказывается нужным и полезным и даёт человеку новые мысли.

 

У вас нет песен на социальные темы, вы нарочно их избегаете или вам просто неинтересно?

Я бы сказала, что песен на социальные темы у меня достаточно. Не все правда ещё увидели свет. Из вышедшего: “Играла” – про наркотики, “Чёрной птицей” – про суицид, “Одиночество внутри”, Уходи”, “Гори” –  тоже с определённым подтекстом, если разобрать. “Дыши” – не только о войне, но и войне с самим собой, “Тень” – о невозможности быть собой в обществе, которое держит тебя в определеных рамках, новая “Глубина” про одиночество, и, следовательно, смотрит в ту же сторону, что и остальные песни. Я просто здесь не мыслю так категорично, меня интересует запутавшийся,  израненный человек, его психология и мировоззрение. А там +- всё одинаково. Есть несколько неизданных песен про наркотики и суицид. Есть набросок песни о проблеме экологии, и, так или иначе, большинство песен именно попадают в остросоциальный контент, а не только в рефлексию.

 

Есть ли у вас в роду музыканты?

Я ничего об этом не знаю. Мама пела мне колыбельные в детстве, на этом всё.

 

Вы разделяете музыку и музыкантов на классы, расскажите об этом.

Да, это так. Музыку в своей голове я разделяю на 2 школы: old school и new school. Old school – это что-то первоначальное, что-то стоящее у истоков, но, к сожалению, в большинстве своём совершенно мне не интересное из-за своего специфического звучания. Меня интересует только новая школа – современное, прогрессивное, жёсткое, другое. Именно такая музыка меня и затянула.

Музыкантов я разделяю на творцов и ремесленников. Про ремесленников формулировка, кстати, не моя. Один мой педагог так называл тех, кто не занимается творчеством, а просто играет написанное. Творцы  же, как следует из слова, – творят, создают, ищут. Мы с Денисом оба творцы. Оба идём по шаткой дорожке, по которой никто не ходил. Смешиваем стили, мысли, ломаем формы. В моменты поисков ругаемся, бывает, до посинения, но это даже забавно. Как и все остальные, музыканты необходимы разные, не потому, что кто-то лучше или хуже, а потому, что у каждого свои цели/задачи. Если бы не было ребят, которым интересно разучивать написанные партии, нам пришлось бы тяжело.

 

 

Какие музыкальные жанры вы слушаете? Любимые исполнители?

Я считаю себя хардкорщицей. Но слушаю порой такую мясорубку, что люди оборачиваются в шоке. Люблю почти всё с окончанием кор: хардкор, металкор, эмокор, дэткор, в последние время очень подсела на рэпкор, ню-метал, люблю альт-рок да и вообще старую добрую альтернативу, пхк, мелодик, мдм, альт метал. Также в моих плейлистах есть гранж, панк, джаз, соул, хорошая качественная эстрада, мюзиклы, дарквейв, DnB, готик, дум, электронщина, инди, кантри и много чего ещё.

Любимые исполнители разные в разных стилях. Назову “парочку”: Linkin Park, As I lay Dying, Психея, Poets of the Fall, Placebo, LC, WT, Hollywood Undead, AFI, Red, Daughtry, LB, In Flames, Nirvana, Noize MC, 30STM, Leona Lewis, Animal Джаz, Billy Talent понравилось творчество Аффинаж и многое-многое другое. Это просто то, что сразу вспомнилось.

 

Анна, расскажите о своем участии телепроекте «Звезда». Что вам дало быть его небольшой частью? Планируете ли участие в других телепроектах?

Телепроект “Звезда” дал мне уверенность и понимание, что я всё делаю правильно. Я познакомилась с интересными творческими людьми с горящими глазами. Ищущими, цельными, настоящими. Это дало определённый заряд и вектор движения. На Звезде мы же жили 10 дней в Москве, в гостинице, все вместе. Общались, тусили, наполнялись друг другом и творчеством. Потрясающее время. Вспоминаю с огромным теплом. Команда всегда помогала, подсказывала, направляла. У нас были педагоги по вокалу и танцам. Для некоторых номеров делали бэки и ставили движения, кому-то поправляли вокал, кому-то подсказывали, что именно можно улучшить в номере или его подаче. Я просто пришла по разочку к обоим педагогам, спела и меня спросили: “И что ты, собственно, пришла?” И я больше не приходила.

На сцене я посмотрела, как работает система изнутри. Не могу сказать, что меня что-то удивило, – я уже была на разных съëмках до этого, просто не такого масштаба.

На сцене конкретно у меня случился форс-мажор, которого не должно было быть – в энейрах параллельно с музыкой и своим голосом я слышала всё, что говорит Оскар Кучера. Такого не должно было быть. Но, поскольку останавливаться было нельзя, пришлось допевать всё так, как есть. Думаю, это сыграло определённую роль в выставлении оценок, но я не переживаю по этому поводу. Ане всё равно 100:))

В других проектах я бы хотела принять участие. И теперь я знаю, что я могу спокойно проходить кастинги. “Звезда” – это только начало.

 

_________________________________________

Беседовал Константин Аронберг

Руслан Мидаев: о творчестве и не только…

1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

– Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия – полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама – художница, все обложки – ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

– Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

 

 

 

4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

– Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и “Anybody Else”, и “Prometheus”, и новый “I Can’t Feel Your Heartbeat”. Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

– Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV – англоговорящие страны?

– Насчет языка – 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве – вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

– Впечатление … Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

 

10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

– Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

– Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

– Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

– Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

– Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

– «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») – тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

– «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания – все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can’t Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

– Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can’t Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?

– Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)

Подготовил Mr.Spirituality /Mastersland

Мистер Кто и СТИВ: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую

1. Привет, Дмитрий! Привет Стив! Начнем наше интервью с вопроса, который обычно никто не задает: как вы думаете, зачем сегодня мы здесь с вами собрались и что мы хотим поведать нашему читателю из жизни двух тюменских музыкантов?

М: Наверное, поговорить о хорошем, добром и вечном!

С: Привет всем! Собрались – и это хорошо. А о чём поболтать всегда найдётся.

2. Ну а теперь, все по-взрослому. Погнали! Дмитрий, проекту “Мистер Кто!” уже 3 года, в это время дети (а проект – твое детище) уже во всю бегают и начинают постигать новый мир с завидным упорством. Чего удалось достичь в музыкальном плане с завидным упорством?

М: Записать 2 альбома и остаться при этом в живых!

3. Какую музыкальную планку ставит “Мистер Кто!” в разрезе 5-10-15 лет? Какие творческие высоты уже маячат на горизонте? Шутки за 300 в стиле “дожить бы” – не в счет.

М: В планах завершить 3 альбом, с рабочим названием «Скрепь 42». Дальше буду выпускать синглы и тематические компиляции. Есть запрос от музыкального сообщества собрать собственную группу для регулярных выступлений. Мысль для меня пока непонятная. Я в нее думаю. Неожиданно для себя стал одним из организаторов рок-феста «Аксень-бит»

4. Вопрос от обратного. Какие высоты упущены, остались за бортом и возможно ждут своего часа?

М: Таких нет. В жизни все устраивает вполне.

5. Дим (можно же по простому?), расскажи подробней о своей третьей пластинке. Когда мы ее увидим и какой посыл она несет слушателю? Читатели, включайтесь уже наконец, возможно, сейчас откроется нечто новое и неизведанное для стилистики рок/блюз/хард). И пока готовишь ответ на этот вопрос, подумай о глобальном – как ты его презентуешь миру?

М: Можно и нужно по простому — зовите меня Мистер ))) Сроков никаких не ставлю. Может быть 2023 год, может 2025. Когда будет готов, тогда и будет. На альбоме уже есть треки от легкого джаза до хард-рока. Возможно диапазон будет расширен до настоящего металла. Презентую очень просто. Сейчас меня невозможно услышать на концертных площадках. Я собираю закрытые вечеринки, по личным приглашениям. Презентация не станет исключением.

6. Пока Дмитрий думает о чем-то вечном концертном, мы попытаем нашего второго гостя. Стив, как ты ступил на тропу музыкальной деятельности и нашел в себе силы быть не только чертовски талантливым музыкантом, но и не менее чертовски хорошим звукорежисером. Как рождаются звукорежисеры на этой планете?

С: Мне кажется, почкованием размножаются. Силы и талант – дело не хитрое. Они есть у любого. Тут скорее вопрос мотивации и дисциплины. Если идея нравится, то мотивация появляется сама собой. Когда она заканчивается – подключаешь дисциплину.

7. Интересен твой творческий путь. С кем удалось поработать из музыкантов, чем гордишься, за что стыдно и хочется все переделать на корню? В каких музыкальных проектах ты уже успел потрудиться до начала, так сказать, сольной карьеры?

С: А я и не начинал сольную карьеру. Песни, которые выходят под псевдонимом Стив — это просто разгрузка мозгов. Мне приятно что людям песни нравятся, пусть это и не многочисленная аудитория. Я прекрасно понимаю и как набрать аудиторию и как распространять песни (питчи, боты, таргет, стримы, фиты, каверы и тп.). Обычные законы музбизнеса. Но мои песни – это не про бизнес. Придумал, записал, отправил на площадки. Всё. Мне вполне хватает работы над чужими идеями и проектами. В них я выкладываюсь “на все деньги и даже больше”. Тем более что это всегда очень разные проекты и жанры. Сегодня я делаю саунд для панков, завтра хип хопчик, послезавтра инди или трендовая танцевалка. И не только песни. Диалоги, медитации, звуковое сопровождение для спектаклей и постановок. Плюс вокальное продюсирование, сонграйт. И с артистами работаю также, разными.

8. Чем порадуешь поклонников и друзей в 2023 году?

С: Своим проектом “Тьма тараканья”, конечно. Я надеюсь успеть его выпустить в этом году. Он очень большой и крайне сложный в реализации. В нём будет 23 песни. Плюс 10 видео-комиксов, созданных при помощи нейросетей. И плюс столько же клипов. Вот этот проект я уже буду распространять и развивать “на максималках”. Все песни и видео контент объединены сюжетной линией. Нет, не как в рок операх или как у КиШей. Но сходство тоже имеется. У меня это скорее как… саундтреки к сериалу. Тьма тараканья — это проект основанный на языческой мифологии. Жанры песен будут разные. В основном фолк, рок и индастриал, и даже хип хоп. Часть тизеров можно послушать в моём телеграмм канале. Там же я выкладываю всякие наработки по проекту. Список участников пока не большой. Пегас, Gilead, Aeterna, RockHub, театр Гелиос, Хороший вопрос и пара еще не известных публике ребят. Будут и другие. Дмитрий также примет участие. Ну и помимо проекта я продолжаю писать новенькое под ником “СТИВ”.

9. Стив, у тебя своя музыкальная студия. Многие музыканты из разных регионов планируют записывать свою музыку дома. Но не все знают на самом деле какой это титанический труд и какие технические требования к железу и софту минимальны, а в идеале подходят для более-менее приличного результата. Топ 5 советов от гуру сибирской звукозаписи!

С: Советы будут для тех кто хочет писать СВОЮ музыку, а не чужую.

Первый. Наслушанность и анализ. Чтобы понять из чего сделан салат, достаточно внимательно рассмотреть ингредиенты. И вам нужно много таких салатов рассмотреть. И не только салатов. И не только рассмотреть, а попытаться повторить. Без наслушанности вы будете долго и упорно сочинять чужое, написанное уже миллион раз, просто вы этого даже не осознаете Второй. Практика. 10000 часов никто не отменял. Третий. Дружите с технологиями. На телефоне можно писать музыку. И очень даже неплохую. И не демку, а полный микс. Семплы, лупы и виртуальные инструменты сейчас звучат очень круто. Вы просто вбейте в поисковике VSTi или библиотеки для Kontakt. Послушайте. Потом посмотрите на свою живую гитарку со старыми струнками, барахлящим входом и еще пачкой проблем. Оно вам зачем? До “живого” звука доберетесь постепенно. Если он вообще вам будет нужен. Четвертый. Курсы и уроки – отличный способ пройти по полю граблей не разбив голову. Только остерегайтесь инфоцыган и мифов. Пятый. Вашей аудитории не важно на какой микрофон вы писали голос или сколько стоит ваша гитара. А вот на что ей не наплевать – это самый верный вопрос. И чем быстрее вы найдёте на него ответ, тем лучше. А для тех, кто пишет музыку только для себя, у меня советов нет. Это просто базовые рекомендации. Если есть конкретные вопросы, пишите в телеграмм. Будет время, отвечу.

10. Спасибо за ликбез. Совместная коллаборация с “Мистером Кто!” – чья идея? Результат – прекрасен. Что не включи – то по-своему шедевр. Может быть, стоит объединить усилия в новом проекте и начать завоевывать мир?

М: Моя. Смотрел как Стив работает над своим проектом. Неожиданно захотелось сделать трек в этом же стиле.

С: Спасибо за оценку, рад что понравилось. Мистера идея была. А вот “завоевать мир” – это не ко мне. Зачем? Ради денег? Ну так есть и проще способы рубить бабло. Ради славы? “Мама, я в телевизоре”? Ну так эта слава станет клеткой. У меня есть свои цели и к ним я иду. И я просто предлагаю вам понаблюдать за процессом. А вдруг вас это вдохновит на что-то своё? Лично для меня — это гораздо важнее. А с Мистером мы и так сотрудничаем. И проект Тьма тараканья – как раз новое. Еще один проект параллельно начинать, я не уверен, что вывезу. После запуска Тьмы, можно будет и что-то ещё навыдумывать интересненького.

11. Допустим эта мысль, закравшаяся после этого интервью, материализуется в реальное дело. Предположим, в каком стиле вы бы хотели поработать совместно?

М: на стиль вообще пофигу – как было, так и остается. Интересна движуха и новые идеи

С: K-pop)))

12. Что для вас главное в творчестве? Что привлекает и не дает расслабиться и положить болт?

М: Муза. Не отпускает меня уже несколько лет. Уже смирился. Буду делать новую музыку пока могу.

С: Идея

13. Если мы спросим у читателей, что они знают о региональной сцене Тюмени, наверное, кроме вас и фолкеров Gilead и Aeterna в голову не придет никакая другая команда. А какая она эта региональная сцена? Ваше мнение с позиции музыканта и мнение с позиции звукорежиссера.

С: Я не сформировал пока еще какое-то внятное мнение на этот счёт. Музыкантов много, площадок тоже. Жанров всяких хватает. Одних только кавер бэндов в достатке и постоянно появляются новые. Какие-то распадаются, кто-то уезжает в МСК или еще куда. Кто-то, наоборот, приезжает. Этот вопрос лучше задать местным СМИ или пабликам музыкантским. Они владеют более подробной информацией. Некоторую часть музыкантов я уже перечислил выше.

14. Так, со сценой все понятно. Что необходимо добавить, улучшить, чтобы все засияло, как звезды на башнях Кремля?

М: Не имею своего компетентного мнения по этому поводу. Уверен что можно!

С: Не моя компетенция))) Но точно работы в этом направлении ведутся и не плохо. Опять же, это лучше посмотреть в местных пабликах.

15. Спасибо за уделенное мнение. Что бы вы пожелали читателям?

М: Хорошего настроения и здоровья!

 

С: Чтобы они читали вас чаще. Ну и конечно здоровья!