Привет, Константин! После долгого перерыва — больше семи лет без наших душевных разговоров о музыке – мы снова рады видеть вас на страницах нашего онлайн-журнала. Давайте наверстаем упущенное в формате небольшого, но содержательного интервью. Поговорим о музыке, ее развитии, ситуации на андеграунд-сцене и о том как музыкантам найти своего слушателя в нынешние непростые времена. 

Вы многие годы привлекаете внимание к андеграунд-культуре и новым именам среди музыкантов, выходя за рамки национальных границ. Если смотреть глобально, в чём вы видите ключевые системные проблемы, мешающие формированию у слушателя независимого, осознанного музыкального вкуса? И как эти проблемы проявляются в разных точках — в России, Европе, США, Израиле? Есть ли универсальные или, наоборот, локальные рецепты для их решения?

За годы работы с андеграунд сценами в разных странах я пришёл к довольно жёсткому выводу: сегодня независимый музыкальный вкус у слушателя системно размывается. Причина не в дефиците идей или артистов, а в том, что сам механизм потребления музыки перестал поощрять осознанный выбор. Алгоритмы стримингов и социальных сетей формируют комфортный пузырь, где слушателю постоянно предлагают безопасное, знакомое и статистически одобренное. В результате вкус всё чаще становится отражением рекомендаций платформ, а не личного поиска.

В России эта проблема усугубляется отсутствием устойчивой независимой инфраструктуры: андеграунд существует фрагментарно, без связующих фигур, которым можно доверять. В Европе сцены внешне выглядят здоровыми, но часто превращаются в замкнутые жанровые экосистемы, где новое не столько развивается, сколько воспроизводит само себя. В США рынок радикально коммерциализирован, и андеграунд используется как сырьё для мейнстрима. Израиль – небольшая, но очень плотная сцена с сильной идентичностью, однако её влияние редко выходит за пределы локального контекста без внешнего импульса.

Универсального решения здесь нет, но есть очевидный вектор: возвращение ответственности за вкус людям, а не платформам. Кураторство, контекст, долгосрочная работа со сценами и международные связи важнее любых плейлистов. Пока музыка воспринимается как контент, независимый вкус будет исчезать.

На что бы вы обратили внимание, оглядываясь на самые свежие тренды (2024-2025 гг.) в мировом андеграунде? Были ли за последние пару лет какие-то прорывные артисты, принципиально новые форматы фестивалей или туров, знаковые коллаборации или события, которые, на ваш взгляд, задали новый вектор?

Если говорить о последних двух годах, в тяжелой музыке особенно заметны перекрёстки традиционного блэк-метала с более атмосферными, экспериментальными подходами, а также то, как артисты из андеграунда получают глобальное внимание без помощи мейнстрим-механизмов.

Один из самых ярких примеров такого движения – Grima из России. Коллектив развивает атмосферический блэк-метал с элементами языческой эстетики, который постепенно выходит за пределы локальных сцен: их альбом Nightside попал в европейские чарты, что само по себе нетипично для жанра, и группа выступала на одном из крупнейших метал-фестивалей Европы  Hellfest, разделив сцену с именитыми исполнителями и собрав значительную аудиторию слушателей, которые прежде могли и не сталкиваться с таким звучанием.

Кроме них, тенденция возвращения к глубокому, атмосферному металу идёт рука об руку с усилением DIY-подходов, когда артисты напрямую выстраивают отношения с фан-аудиторией через туры, редкие релизы и визуальные проекты. Эти движения не просто новые имена, они формируют вектор развития сцены, где андеграунд становится культурным явлением с собственной эстетикой и устойчивой международной сеткой влияния, а не только локальным феноменом.

По итогам 2025 года — какой жанр или поджанр рок-музыки кажется вам наиболее жизнеспособным и востребованным? Кого из мировых артистов вы бы назвали главным открытием или прорывом года?

Если подводить итоги 2025 года, то среди всех направлений тяжёлой музыки наиболее жизнеспособным и востребованным, на мой взгляд, оказался именно блэк-метал, в первую очередь его атмосферные и концептуальные формы. За этот год появилось и укрепилось множество имён, которые не просто вышли за пределы андеграунда, но и попали в чарты, отыграли масштабные туры по Европе и Северной Америке и собрали вокруг себя по-настоящему вовлечённую аудиторию. Главным прорывом года для меня стала американская группа Blackbraid. Это редкий пример того, как артисту удалось радикально расширить язык жанра, не разрушив его суть. Интеграция тематики коренных народов Северной Америки, индейского фольклора и духовной связи с природой придала блэк-металу новое измерение – через звуковые образы, атмосферу и нарратив, отсылающий к культурам апачей и команчей.

Что особенно показательно: исторически блэк-метал ассоциировался в первую очередь с антирелигиозной риторикой, которая со временем стала скорее шаблоном, чем формой протеста. Меня это всегда отталкивало. И символично, что именно в 2025 году группы, говорящие о природе, идентичности, мифе и вечных темах, вышли на передовую сцены, тогда как новые проекты, застрявшие в узком антирелигиозном поле, остались в глубоком андеграунде. Это хороший знак для жанра и для сцены в целом.

А если говорить о вашем ближнем круге — какой проект из коллег или начинающих музыкантов, с которыми вам довелось работать, вы считаете наиболее перспективным и почему?

Говорить о перспективах проектов из ближнего круга всегда непросто, в таком случае легко заподозрить отсутствие объективности, и я это прекрасно понимаю. Но если всё-таки говорить не в терминах «лучше или хуже», а с точки зрения уже видимого потенциала и динамики развития, то есть несколько имён, которые невозможно игнорировать.

Из power metal-сцены я бы отметил Meloidus Deite. Это пример группы, которая сочетает высокий уровень музыкального исполнения с редкой для жанра дисциплиной и пониманием того, как работать на международной сцене. Их участие на главных сценах европейских фестивалей не аванс, а логичное следствие системной работы и стабильного роста интереса со стороны публики.

Для поклонников симфонического металла показателен проект Scardust. Разогрев Blind Guardian в рамках европейского тура это серьёзный маркер доверия со стороны сцены и индустрии, который говорит сам за себя и редко достаётся случайным коллективам.

Если говорить о более экстремальном сегменте, то Ka’aper один из самых перспективных death metal-проектов, с которыми мне доводилось работать. Несмотря на то, что группа ещё не выходила в полноценные туры, интерес со стороны европейских медиа и сцен уже сформирован, и, на мой взгляд, это лишь вопрос времени.

Во всех этих случаях ключевым фактором является не жанр, а сочетание идеи, качества и долгосрочного мышления – именно это сегодня определяет реальный потенциал артиста.

Как, на ваш взгляд, алгоритмы стриминговых платформ и социальные сети изменили сам процесс открытия новой андеграундной музыки для слушателя? Это больше помощь в навигации или же создание «пузыря», который мешает формированию широкого кругозора? Изменилась ли из-за этого роль кураторов, журналов и таких энтузиастов, как вы?

Алгоритмы стриминговых платформ и социальные сети радикально изменили сам процесс открытия новой андеграундной музыки, и это изменение нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, они действительно упростили навигацию: сегодня слушатель может за несколько кликов добраться до сцены, о существовании которой он раньше просто не знал. Для начинающих артистов это шанс быть услышанными без классических барьеров индустрии. Но на практике этот механизм всё чаще работает как система создания замкнутых пузырей, а не как инструмент расширения кругозора. В результате слушатель получает ощущение выбора, хотя на самом деле движется внутри узкого коридора рекомендаций. На этом фоне роль кураторов, журналов и независимых энтузиастов не исчезла, а, наоборот, стала более значимой. Просто она изменилась. Сегодня важно не просто «порекомендовать группу», а дать контекст: объяснить, откуда эта музыка выросла, какие культурные и исторические связи за ней стоят и почему она заслуживает внимания. Алгоритмы хорошо работают с данными, но плохо работают со смыслом.

Мы часто говорим о глобальных трендах. Но если копнуть глубже — заметили ли вы в последнее время оживление или зарождение интересных локальных сцен в неожиданных местах (не только столиц, но и регионов, малых городов)? Что сегодня является катализатором для такого локального возрождения?

Если отойти от разговоров о глобальных трендах и посмотреть глубже, то в последние годы в Европе действительно заметно оживление локальных альтернативных и фолк-сцен, причём часто не в столицах, а в регионах и малых городах. И это не случайный процесс. Во многих местах сцена формируется не вокруг индустрии, а вокруг идентичности, локальной истории и сообщества. В Скандинавии, Прибалтике, на Балканах и в Восточной Европе всё чаще появляются альтернативные и нео-фолк проекты, которые опираются на региональные традиции, диалекты и мифологию, но при этом используют современные формы — от пост-рока и дарк-фолка до атмосферного металла. Эти группы часто возникают вдали от культурных центров, где меньше давления трендов и больше свободы экспериментировать. Сегодня именно такие локальные сцены часто оказываются более живыми и честными, чем крупные центры. Они не стремятся быть «глобальными» — и именно поэтому органично выходят за пределы своих регионов.

В 2017 году активно развивался культурный обмен: совместные туры, публикации в зарубежных и российских СМИ. Как сейчас, на ваш взгляд, обстоят дела с кросс-культурным диалогом и практическим сотрудничеством? Что нужно, чтобы вернуть ту легкость и взаимный интерес, или сегодня нужны принципиально новые форматы взаимодействия?

Если сравнивать ситуацию с 2017 годом, диалог в европейской метал-среде стал менее лёгким, но при этом более осмысленным. Тогда совместные туры, публикации в разных странах и обмен сценами происходили почти автоматически. Сегодня процесс сложнее, но он по-прежнему жив просто требует большего доверия и точечной работы. Европа остаётся ключевым пространством для международного взаимодействия, и 2025 год это хорошо показал. Крупные европейские туры таких групп, как Blind Guardian, Behemoth, Amon Amarth, Arch Enemy, Dark Tranquillity и Kreator, подтвердили, что сцена по-прежнему объединена и востребована. Эти туры не только собирают залы, но и создают реальную среду для обмена через разогревы локальных коллективов, фестивальные сцены и контакты между командами из разных стран.

Как вы оцениваете динамику интереса российской аудитории к андеграунд-музыке в последние годы? Он растёт, трансформируется или стагнирует? С чем это связано — с доступностью контента, запросом на альтернативу, развитием локальных сообществ или чем-то еще?

После 2022 года, когда большинство международных артистов перестали приезжать в Россию с турами, динамика интереса к андеграунд-музыке заметно изменилась. Я бы не назвал это простым ростом или стагнацией скорее, произошло качественное смещение фокуса. Российская публика начала гораздо внимательнее относиться к отечественным коллективам, по вполне практичной причине: именно они сегодня могут приехать в города и играть живые концерты. И это, на мой взгляд, пошло сцене на пользу. Спрос на локальные группы вырос, а вместе с ним выросло и качество музыки. Местные артисты перестали существовать «для галочки» или узкого круга единомышленников и начали думать о более широкой, в том числе молодой аудитории. Раньше большая часть слушателей приходила только на концерты зарубежных звёзд или ездила на европейские фестивали, а локальные сцены оставались в тени. Сейчас эта модель просто перестала работать. В итоге андеграунд в России стал более компактным, но более осознанным и востребованным. Ограничения неожиданно запустили внутреннее развитие сцен, и в этом смысле мы видим не упадок, а трансформацию, которая уже даёт ощутимые результаты.

Какова общая атмосфера в рок-сообществе за рубежом сегодня? Насколько сложно или, наоборот, легко сейчас новым музыкантам заявить о себе? Есть ли заметная поддержка со стороны государства, институций или малого бизнеса (например, не крупных лейблов), и в какой форме она выражается?

Если говорить откровенно, сегодня в зарубежном рок- и метал-сообществе всё устроено довольно просто и жёстко:  музыка получается у тех, кто реально вкладывается в себя:  временем, усилиями и, что особенно важно, деньгами. Я намеренно подчёркиваю этот момент, потому что до сих пор многие живут в иллюзии, что достаточно записать хороший материал и потратились только на запись и инструменты, а дальше всё «случится само». Это не так.

По данным Metal Archives крупнейшего и наиболее авторитетного ресурса по метал-музыке – каждый месяц в мире выходит более 5 000 новых релизов и появляется свыше 1 000 новых групп. И это только те, кого вообще заметили и зафиксировали. В таком потоке, если ты не инвестируешь в продвижение, концерты и присутствие на сцене, тебя просто не увидят а значит, ты никому не будешь нужен. Я знаю немало примеров, когда группы с 2020 года системно вкладывали десятки тысяч евро в рекламу и туры, и к 2025 году вышли на уровень, где клубы уже заполняются, гонорары выплачиваются, а вложения постепенно начинают возвращаться. В Европе и США ценят именно такой подход: если ты вкладываешься в свой проект, значит, ты серьёзно настроен и в тебя можно инвестировать.

Что касается поддержки со стороны государства, она существует, но сильно зависит от страны и чаще всего упирается в сложную бюрократию. Поэтому подавляющее большинство групп по-прежнему ездят за свой счёт. Сегодня талант важен, но без системной работы он просто теряется в шуме.

Если сравнить сегодняшний андеграунд с тем, что было 7-10 лет назад, что безвозвратно ушло, а что, наоборот, стало сильнее и ценнее? И куда, по вашим ощущениям, движется сама идея «андеграунда» в эпоху, когда любой артист может быть услышан напрямую?

Если сравнивать сегодняшний андеграунд в Центральной и Западной Европе с тем, что было 7–10 лет назад, то безвозвратно ушла сама идея закрытой сцены и «доступа для посвящённых». Раньше андеграунд существовал вокруг физических точек – клубов, фэнзинов, локальных магазинов.

Сегодня музыка доступна сразу, и редкость как таковая перестала быть ценностью. Зато заметно выросла содержательная и профессиональная сторона сцен. В экстремальном сегменте это хорошо видно на примере Gaerea (Португалия, black metal), Wiegedood (Бельгия, black metal) и Der Weg einer Freiheit (Германия, atmospheric / post-black metal) — группы выросли из локальных сцен в международные проекты, не упрощая язык жанра. В хэви-метале и традиционных формах рок-музыки андеграунд тоже изменился. Такие группы, как Traveler (Германия, heavy metal) или Enforcer (Швеция, heavy metal), показали, что классическое звучание может существовать вне мейнстрима, собирая молодую аудиторию за счёт энергии и живых концертов, а не ностальгии ради ностальгии. В альтернативном сегменте важную роль играют коллективы вроде Idles (Великобритания, post-punk / alternative rock) и Fontaines D.C. (Ирландия, alternative / post-punk), которые начинали как локальные сцены и сохранили андеграундную позицию, даже оказавшись в центре внимания.

Сегодня европейский андеграунд это не про недоступность, а про выбор. Это осознанное решение работать вне навязанных формул, выстраивать собственную идентичность и долгую дистанцию. И именно в этом направлении идея андеграунда в Европе продолжает развиваться.

Фантастический, но практический вопрос: если бы завтра вы получили значительное финансирование на развитие рок-сцены вашего города, каков был бы ваш план действий на первые полгода? На что ушли бы первоочерёдные инвестиции (инфраструктура, образование, продвижение), каких конкретных и измеримых результатов вы бы хотели добиться в краткосрочной перспективе?

Если бы я завтра получил значительное финансирование на развитие рок-сцены моего города в Израиле, первые полгода я бы посвятил не созданию «витрины», а закладке устойчивой инфраструктуры, без которой сцена не живёт долго.

Первый приоритет: площадки и репетиционная база. В Израиле много талантливых музыкантов, но катастрофически не хватает доступных пространств для регулярных концертов и репетиций. Часть средств я бы направил на субсидирование клубов и создание нескольких недорогих, хорошо оборудованных репетиционных точек. Цель минимум 2-3 стабильные площадки с регулярной рок- и метал-программой и не менее 20 активных групп, играющих живые концерты каждый месяц.

Второй блок: образование и профессионализация. Это не про «учить играть», а про практику индустрии: как работать с промоутерами, турингом, контрактами, медиа и зарубежными сценами. Я бы запустил серию воркшопов с локальными и международными специалистами. Измеримый результат не менее 10 групп, готовых к выступлениям за пределами Израиля.

Третий приоритет: международное продвижение. Израильская сцена сильная, но слишком локальная. Я бы инвестировал в экспорт: PR-кампании, шоукейс-концерты, участие в европейских фестивалях. Через полгода моя цель как минимум 5 израильских групп с реальным присутствием в европейских медиа и живыми контактами за рубежом.

За что вам гордо за последние 2-3 года в своей работе?

За последние 2-3 года в своей работе я больше всего горжусь тем, что смог вывести ряд групп на уровень, где они перестали быть просто перспективными именами и начали работать в реальной международной индустрии.

Мои команды участвовали в крупных европейских и американских турах в качестве саппорта для таких артистов, как Blind Guardian, Five Finger Death Punch, Slash и 30 Seconds to Mars, а также выступали на главных сценах фестивалей, деля лайнапы с Accept, Judas Priest, Avantasia, Sepultura, Bruce Dickinson, Moonspell, Arch Enemy и другими легендарными именами. Для меня это важно не из-за самих имён, а потому что такие шаги дают группам опыт, доверие сцены и понимание того, как работает большой рынок. Это не разовые достижения, а результат системной работы, выстроенной за несколько лет.

Я воспринимаю это как серьёзный этап, но точно не как финальную точку – потенциал у команд и у самой сцены гораздо больше.

Спасибо за ответы. И напоследок. Какие планы на 2026?

В 2026 году один из моих ключевых фокусов это усиление работы с искусственным интеллектом как новым каналом музыкального продвижения. Индустрия уже сейчас движется в сторону, где молодое поколение всё реже открывает новую музыку через журналы, радио или даже классические стриминговые платформы. Всё чаще люди просто задают вопрос: «что мне послушать?» и получают ответ от ИИ-систем, будь то ChatGPT или другие подобные инструменты. Я не утверждаю, что завтра ИИ полностью заменит традиционные медиа, но тенденция очевидна. В ближайшие несколько лет именно такие платформы станут одним из главных навигационных инструментов для слушателей. И группы, которые заранее научатся правильно существовать в этом пространстве через корректно структурированную информацию, контекст, историю, связи и присутствие в данных получат серьёзное преимущество в борьбе за внимание.

Поэтому я планирую уже сейчас работать с тем, что условно можно назвать AI-ориентированным музыкальным PR: от оптимизации присутствия артистов в цифровой среде до экспериментов с prompt-подходами и формированием понятного нарратива для алгоритмов. Мне может не нравиться мысль о снижении роли классических музыкальных обозревателей, но игнорировать реальность нельзя. Те, кто начнут адаптацию раньше, в 2026–2027 годах окажутся на шаг впереди сцены.

Где рождается музыка завтрашнего дня? Не только в столичных студиях, но и в цифровых вселенных, которые создают одиночки в своих комнатах. «ОМНИСС ИЯ» — проект-загадка из Курска, за именем которого стоит Тимофей Аболмасов. Его треки — это не просто песни, а целые миры мелодий и текстов, вслушивающихся в эпоху цифрового одиночества. Сегодня мы не просто берем интервью. Мы запускаем протокол подключения к источнику. Говорим о том, как технологии меняют творчество, что ИИ делает с авторством и как будет звучать музыка через 10 лет. Встречайте: Тимофей Аболмасов и его «ОМНИСС ИЯ».

Привет, Тимофей! Рады видеть на страницах портала Varg Media! Начнем со знакомства. Расскажи о проекте «Омнисс ия» — это one-man band, арт-группа или целая авторская вселенная? Почему именно «Омнисс ия» и что ее название отражает? (Цель, идея, авторский посыл к слушателю)

– Привет, Александр. В первую очередь – спасибо за такую возможность, попасть на страницы вашего журнала. Процветания вам и дальнейшего развития. Мой проект «ОМНИСС ИЯ» – Это мой индивидуальный проект . Сам термин «ОМНИСС ИЯ» взят из вселенной – WarHammer40 000 ,и если вкратце ,кто не знаком с данной вселенной -Подчиняются ему Духи Машин, которые, как учит культ, населяют все машины, и которым необходимо молиться, чтобы обеспечить нормальную работу техники. И означает Бога – машину. В наш век соседство с ИИ – уже плотно укоренилось практически во всех сферах нашей повседневной жизни. Сама цель и идея – донести своё творчество, свои стихи для слушателей, пускай и таким не очень обычным способом. Дать почувствовать и увидеть момент именно в самом тексте. Даже допущу долю критики, в наше время мало кто задумывается над смыслом песен, а в целом просто ловит чувственную составляющую. Именно поэтому, как я думаю ,на волне популярности много песен не имеющих смысла.

Когда и при каких обстоятельствах появилась «Омнисс ия»? Был ли это четкий момент осознания («Все, теперь я буду делать такую музыку и называться она будет так»), или проект плавно эволюционировал из предыдущих опытов?

– Как всегда в точку! Да, это можно сказать результат не очень удачного опыта юности, современных возможностей, о которых узнал случайно, и был, можно так сказать, момент – осознания, что соавторство с машиной дало именно то, что я хочу показать. Именно те переживания и, эмоции которые я вложил в тексты песен.

Насколько «Омнисс ия» захватила твой разум? Сколько уже песен удалось выпустить? Отображены они в дискографии как дебютные и последующие альбомы или ты все продолжаешь искать свой саунд, свой путь, а дебютник – дело времени?

-Нуу.. Выпустил пока немного. Девять песен. Но черновиков в моей группе в ВК очень много. Хватит на три полных альбома. По поводу пути и выпуска дебютного альбома и трека – это все еще впереди. Хотя отвечу фразой отражающей кодекс «Бусидо» – « У самурая нет цели, только путь »

Каким ты видишь идеальный альбом? Может ли быть «Омнисс ия», например, рок-оперой с приглашенными артистами и музыкантами единомышленниками?

– Идеальный альбом – где я все исполняю сам. Рок – оперой – вполне. Всегда мечтал написать что-то, что может так же трогать души людей. К примеру – роман Булгакова «Мастер и Маргарита». Мечтаю написать свою версию и свое видение. Насчет соавторства с единомышленниками и другими артистами – только буду рад. В соавторстве могут рождаться хорошие и вечные вещи.

Тимофей, расскажи о главной творческой составляющей, с чего по факту все и началось – с поэзии. Как давно ты взял в руки перо и каких успехов удалось добиться? Были ли приглашения поучаствовать в сборниках и где можно почитать твои работы? Все работы становятся песнями?

– Да, совершенно верно. Именно с поэзии. Как давно начал писать стихи? Не помню, очень давно, если честно. По успехам – часто читал свои произведения на конкурсах, много публиковался в региональных газетах. Читают друзья и знакомые. Ну и конечно же на портале Стихи .ру стал одним из лауреатов на премию поэтов года ,но отказался от данной номинации по причине очень большой загруженности. Да, практически все. Первый сборник стихов, который мне не удалось издать – просто выбросил. Да и посчитал именно этот сборник далеким до совершенства и слишком сентиментальным ,чего и постеснялся.

Что бы ты процитировал из своих стихотворений, которые больше всего характеризуют тебя или происходящее вокруг? На злобу или красоту дня, несколько строк!

– То, что именно охарактеризует меня – сложно сказать. Но есть то, что всегда со мной – совесть. Она как и тень всегда рядом .

“я ваш слуга и господин,
и с вами я и ночь,
и день…
и если кажется, что ты один !!!??
запомни – я с тобой, Я – тень!”

Ну а происходящем вокруг – не надо забывать что мы – люди. Все делаем глупости, именно с серьезными лицами, думаем что поступаем правильно.

“От Альфа – Центавры до дальней Омеги
Мы ищем разумных , но слышим помехи.
Всегда смотрим в небо, но редко под ноги,
И как часто бывает – уходим с дороги!”

Спасибо. Как ты ищешь или создаешь свой саунд? Что помогает тебе в этом? Как ты понимаешь, что трек завершен? Часто ли приходится возвращаться к старым, почти готовым вещам и переделывать их? Есть ли в тебе внутренний перфекционист, которого сложно удовлетворить?

– Тут только по наитию. То, что именно я хочу слышать по музыке и выдает мне мой соавтор – ИИ. Если честно, то многое бы пересмотрел и переделал, но пока это черновики.

Кто твой главный слушатель? Кто главный критик? Кто главная поддержка? Естественно творческий человек без поддержки близких и единомышленников не сдвинет гору из вызовов, трудностей и отсутсвующего вдохновения. Что тебя вдохновляет?

– Самый мой главный слушатель и моя поддержка – моя жена, родные и друзья. А про вдохновение – оно есть у каждого человека, главное это вовремя в себе разглядеть и понять что именно дает тебе силу жить, творить и любить.

Назови 3-5 ключевых инструмента (аппаратных или программных) без которых создание музыки для «Омнисс ия» сейчас немыслимо. Почему именно они?

– Ну, я назову только два. Первый – платформа СУНО, без которой создание аккомпанемента для моих песен было большой проблемой. Второй – я бы не назвал это талантом, а информацией что посылает вселенная и обрабатывается моим разумом – мои тексты.

На каком этапе создания музыки ты сейчас используешь ИИ-инструменты (нейросети для генерации текстов, мелодий, аранжировок, мастеринга, создания обложек)? В мире, где ИИ сможет генерировать бесконечные, технически безупречные музыкальные композиции на заказ, в чем все таки будет заключаться ценность и уникальность человеческого творчества? В чем будет главное преимущество живого человека перед машиной?

– Пока я пользуюсь ИИ только для генераций мелодий и музыки и самих обложек альбомов. В дальнейшем по плану петь самому, но так как мы – ОМНИСС ИЯ – от ИИ отказываться полностью не буду. Уникальность человеческого творчества в мире идей. Как по философии Платона. Платон утверждал, что существует два мира: мир идей и мир вещей, и окружающий видимый материальный мир — всего лишь «тень» умопостигаемого мира идей. Ии – хороший помощник и хороший союзник , но именно в меру.

А в будущем? Как сохранить уникальный голос, уникальный саунд, уникальную идею в этой среде? Если бы джин из бутылки предложил услуги корпорации Илона Маска в области идеального ИИ-инструмента, проекта для музыканта будущего, какие три функции он должен был бы выполнять?

– Голос – согласен, играет много. Но в мире, где большинство пользуется обработками голоса всяческими инструментами, использует автотьюн и использует музыку именно как коммерцию, а не как состоянее души – будет именно вырождение. И грешить на то, что ИИ портит контент – двойные стандарты. Быть уникальным – быть собой в хорошем смысле слова. Не искать хайпа, не вводить в заблуждение других. Писать глубокие и хорошие песни. Это и есть самые главные инструменты музыки будущего.
Сила в правде. Пускай даже в такой, что тебе помогает машина. Если то, что творится в современном творчестве продолжиться – музыкантов будущего, да и самого понятия творчества не будет. Даже ИИ не сможет помочь. Это мой протест, мой манифест, мой крик ..

Как ты думаешь, видеоклипы созданные ИИ – дело ближайших пары лет? Каким ты видишь свой идеальный клип и на какой трек ты бы его записал? Этот клип подразумевает участие живых людей или будет исключительно анимационно-художественной работой?

– Если мне не изменяет память с процессором (шутка), такие клипы я уже видел в интернете. Мой идеальный клип – будет с участием живых людей, но и будет включать ИИ.

Как ты открываешь для себя новую музыку? Алгоритмы стримингов, рекомендации друзей, живая сцена? Есть ли современные российские или зарубежные артисты, которых ты считаешь близкими по духу? А есть ли такие в Курске? Вообще как обстоят дела на курской сцене?

– По музыке – рекомендации на основе ИИ в ВК. Да и есть много достойных ребят которые делают хорошую музыку и песни. Но изначально мои кумиры– это Ария с Кипеловым , Киш с Горшеневым и даже есть один рэпер М. Маваши .
Курск – очень музыкальный и разносторонний город. Есть достойные ребята пишущие рэп, но в основном – рок музыка. Очень уважаю Андрея Лукашева и его Группу «Взгляд иначе» и Дениса Сорокина и группу «Five Dice»

Вернемся к «Омнисс ия». Какие планы на 2026 год? Чем планируешь удивить слушателей?

– Скажу честно – начну для начала выпускать видео-контент, это мой следующий шаг – Живое общение с теми, кто будет слушать и слышать. По музыке – будет много новинок.

Спасибо за уделенное время. Что бы ты пожелал читателям?

– Ребят, оставайтесь теми, кто вы есть. Всегда улыбайтесь, потому что самые страшные глупости в жизни делаются с серьезными лицами. И самое главное- живите по совести ис верой в себя и свои силы.

Volcano Magazine: Сегодня нашим собеседником стала кипрская Melodic Death Metal группа Kaaper. Основанная в 2024 году, Kaaper — очень молодой коллектив, однако его четыре участника родом из двух разных стран — России и Украины. Вскоре после создания группа выпустила целых восемь синглов. После их релиза Kaaper привлекла внимание известного российского лейбла Satanath Records, который предложил группе контракт. В этом году они выпустили свой первый полноформатный альбом «While Flows the Nile». По случаю выхода нового альбома вокалист группы Евгений связался с редакцией и дал эксклюзивное интервью!

1. Привет, брат! Рад познакомиться, и большое спасибо за участие в этом интервью. Думаю, это первый раз, когда твою группу интервьюирует китайский журнал. Прежде всего, передай привет всем китайским фанатам и друзьям. Группа Ka’aper была основана в 2024 году, это очень молодая группа. Как изначально образовался этот коллектив? Вы группа, сформированная в России и Украине, но почему вы выбрали Кипр своей страной?

Эй, брат! С вами Евгений! Спасибо за интерес и привет из Кипра всем китайским металхэдам. Ну да, как вы уже знаете, мы сформировали группу меньше двух лет назад. Я написал Тимуру, нашему гитаристу, что-то вроде: «Эй, чувак, не хочешь немного поиграть музыку?». Мы встречались раньше, и я знал, что у нас схожие музыкальные вкусы. Так что да, все было просто. К тому моменту я уже жил на Кипре более 5 лет, Тимур переехал из Украины на Кипр за несколько месяцев до начала войны, мы также пригласили наших друзей Алекса и Игоря присоединиться к нам, и группа была сформирована. Так что да, мы родом из России и Украины, но так как мы живем на Кипре, считаем этот остров своим домом и создали группу здесь — мы с Кипра.

2. Все участники вашей группы являются участниками первого состава. Думаю, так будет удобнее создавать песни, потому что вы очень хорошо знакомы друг с другом. Можете рассказать о вашем творческом процессе?

Да, именно! Это действительно круто, так как все участники пишут музыку, поэтому мы уже записываем наш второй альбом. В начале мы встречались с Тимуром, чтобы записывать риффы, потом решили работать отдельно. Так что мы просто записываем что-то и отправляем в чат группы, обсуждаем, какие части требуют доработки, что нам стоит добавить или, наоборот, убрать. Как только демо готово, мы играем его вместе, добавляя акценты и разные интересные вещи. Довольно просто, правда?

3. Запись альбома вашей группы выполнена отлично. В какой студии вы записывали альбом? Кто выступил продюсером альбома для вас? Идёт ли процесс записи нового альбома гладко?

Мы следуем философии DIY (сделай сам). Да ладно, мы живем в XXI веке. У каждого есть дома ПК и аудиоинтерфейс. Несколько плагинов — и ты в деле! Так что мы записываем демо дома, затем перезаписываем свои партии дома снова, но четко и с акцентами, которые добавили ранее, после чего отправляем весь материал нашему «пятому участнику» Максу Барышникову — он сводит его и время от времени добавляет, как он это называет, «НЛО продюсера» — разный саунд-дизайн, который можно услышать там и тут. Например, удары наковальни, шаги, разные бумы и бамы. Мне нравится, как Макс каждый раз творит свое волшебство, это как «Да ладно, чувак, я отправил тебе просто сырое дерьмо, а ты сделал шедевр».

4. Дизайн логотипа вашей группы очень прост, но эта форма дизайна — мой личный фаворит, потому что я могу легко запомнить название вашей группы. Кто разработал для вас этот логотип? Дизайн обложек ваших альбомов также очень красив. Кто разрабатывал для вас эти обложки?

Изначально логотип — это моя работа. Мы с Тимуром решили сделать его простым и слегка асимметричным, затем наш барабанщик Алекс, который, кстати, крутой профессиональный дизайнер визуальных эффектов, добавил несколько царапин и трещин, чтобы логотип выглядел более «живым». Совсем другая история с оформлением обложек. Большинство из них сгенерировано ИИ, и на то есть причина. Очень сложно работать с реальными художниками. Это занимает много времени, и иногда дизайнеры — сплошная головная боль, поэтому мы решили: если мы не можем сделать это как следует сами и в любом случае вынуждены отдавать на аутсорс, давайте будем современными и позволим современным технологиям сделать часть работы за нас. Но обложка для нашего нового сингла под названием «Аменхотеп» полностью сделана вручную нашей прекрасной подругой Фанни Жофией Давид.

5. Ваша группа сотрудничала с Satanath Records для выпуска своего первого официального альбома. Как вы вышли на этот лейбл для сотрудничества? Довольны ли вы работой этого бренда?

За этими отношениями стоит почти 15-летняя история.

Впервые я работал с Satanath Records в начале 2013 года, выпуская свой первый альбом с моей бывшей группой Enclave of Dreams (Анклав Снов по-русски), мы были очень молодой группой, Satanath Records был очень молодым лейблом, так что совпадение произошло. Теперь Ka’aper — очень молодая группа, Satanath Records — большой лейбл, выпускавший такие имена, как Burzum, Bloodbath, Cannibal Corpse и другие, и мы снова работаем вместе. Алекс, глава лейбла, милый и добрый парень. Мы столкнулись с некоторыми трудностями в процессе изготовления CD, но это был несчастный случай — мы получили нашу часть тиража через 6 месяцев после релиза. Повторю, это была не вина лейбла, это была вина фабрики, печатавшей тираж дисков.

6. Ваша группа только что выпустила свой первый альбом, это мелодичная и яростная работа. Потрясающие риффы и сольные партии произвели на меня глубокое впечатление, а свирепый и злобный вокал также является самой большой изюминкой всего альбома. Хотя вы очень молодая группа, вы очень перспективная. Я всегда буду следить за вашей группой и поддерживать её. Я также надеюсь, что через это интервью больше китайских фанатов узнает о вашей группе. Но есть ли что-то, что вы хотите сказать китайским фанатам в конце интервью?

Чувак, я так счастлив, что тяжелая музыка объединяет людей по всему миру. От Китая до Латинской Америки, от самых холодных мест России до самых жарких точек Африки, от огромных городов до самых маленьких деревень. И мы не исключение, взгляните, мы из России и Украины, наши страны сейчас находятся в состоянии чертовой войны, но знаете что? К черту всех политиков, которые заставляют людей стрелять друг в друга. К черту всю ненависть! Так что, наши дорогие китайские фанаты, слушайте свою любимую тяжелую музыку, выражайте через нее свою ненависть, но всегда оставайтесь людьми, мы все братья и сестры, все одного рода. Оставайтесь металлистами, ребята, мы очень надеемся приехать в вашу прекрасную страну, чтобы расплавить пару лиц нашей музыкой, и, конечно же, мы хотим видеть вас перед сценой. Мы всегда открыты для возможностей сыграть в Китае, если кто-то заинтересован, они могут просто связаться с нами в Instagram или Facebook.

7. В каких музыкальных фестивалях вы участвовали и какие из них произвели на вас глубокое впечатление? Можете описать атмосферу на тех живых выступлениях? В каких ещё выступлениях вы планируете принять участие в 2026 году?

В течение этого года мы отыграли около 20 концертов на Кипре, в Египте, Сербии, Армении, Грузии и Молдове. На следующие пару месяцев запланировано много выступлений в ОАЭ, Польше, Германии и, конечно же, на Кипре. Честно говоря, я не могу сказать, какое выступление было моим любимым. Мы просто любим играть живьем и делаем это с огромным удовольствием.

8. Какую новую работу вашей группе предстоит сделать в 2026 году? Например, при создании или записи новых работ, можете ли вы чем-то поделиться со всеми?

Что ж, мы невероятно довольны работой, которую проделали с «While Flows The Nile», но ещё больше мы довольны тем, что готовим сейчас. Работа над нашим грядущим альбомом «When Gods Walked The Earth» подходит к концу, и мы не можем дождаться, когда метал-фанаты по всему миру его услышат. Это просто следующая глава, сама музыка не изменилась — это всё тот же мрачный и мелодичный метал, который можно услышать на нашем дебютном альбоме, но, как по мне, он стал интереснее, мрачнее и по-настоящему яростным.

9. Можете рассказать о метал-сцене на Кипре? Многие китайские фанаты не очень знакомы с метал-сценой в этой стране. Можете порекомендовать некоторые группы из этой страны?

Отличный вопрос! Когда я переехал на Кипр 7 лет назад, я думал, что здесь вообще нет метал-сцены. Затем случился Covid, и только в 2022 году Rotting Christ приехали на Кипр, и я пошел на концерт. Было две разогревающих группы — Bloodbrawl и Vomitile. Это было откровение! Черт, обе группы звучали не хуже, чем Rotting Christ, правда! Я был так впечатлен! Vomitile стали нашими хорошими друзьями, и мы время от времени играем совместные шоу.

Bloodbrawl, к сожалению, сейчас неактивны, но здесь много удивительных групп, я назову несколько, но их гораздо больше! Stormcast — потрясающий мелодичный метал, Vomitile — настоящий дэт-метал, каким он и должен звучать, 4377 — проект двух потрясающих музыкантов, они, блин, эльфы сотого уровня в музыке, Being of Entropy — если не хотите, чтобы ваше лицо расплавилось, не слушайте, Frozen Winds — отличный пример хорошего блэк-метала, они не копируют, они делают хорошую и очень мелодичную музыку, если хотите послушать что-то с кипрскими вибрациями — Uncle Philth и Zivanished.

______________________________________________________________________________________

Оригинальная статья с Volcano Magazine

Хотя в России об этом знают не многие, рок, хэви-метал и симфоник-рок представляют собой интересную и постоянно развивающуюся реальность. Множество молодых начинающих групп намерены пробиться и заявить о себе даже за пределами своей страны. Именно таков случай с Fullmoon Stories — начинающей группой с четкими идеями и большими амбициями. Недавно музыканты  представили интересную композицию под названием Last Light, которую обязательно стоит послушать. И мы пообщались с одним из участников дуэта Viktor Blackflame, чтобы узнать подробности и будущие планы проекта.

Как начиналась история Fullmoon Stories?

Наша история началась, когда мы — клавишник Виктор (Sapphire Dreams, Esenta), вокалист Антон (Restless Mind, Age of Rage) и видеограф Эдалиана — решили вместе создавать музыку. До этого мы втроем участвовали в разных проектах, например, в Big Power Metal Show, где исполняли легенды пауэр-метала вместе со многими другими музыкантами. Также мы делали несколько каверов с видео, такие как «Fullmoon» Sonata Arctica и «Forever» Kamelot. А затем мы решили объединиться в трио, чтобы создавать музыку, которая нам нравится. Мы начали с каверов — «Tallulah» Sonata Arctica, «Guardian Angel» Tarot и «Overburdened» Disturbed. Это были акустические фортепианно-вокальные каверы, отражающие наше видение этих песен. Параллельно мы работали над собственным треком «Last Light». Он тоже стал акустической фортепианно-вокальной композицией. Сегодня мы работаем над полноформатными каверами и собственными песнями. Так что можно сказать, что Fullmoon Stories никогда не будет ограничиваться одним жанром или звучанием. Это музыка, которая нам нравится, отражающая наше видение и наши мысли.

«Last Light» — ваш дебютный сингл. Каких результатов вы от него ждете?

«Last Light» — наша первая авторская песня. Музыку написал Виктор, слова — Антон. Видео — Эдалиана. В музыкальном плане песня выдержана в стилистике наших первых каверов — это акустическая фортепианно-вокальная аранжировка. В тексте отражены наши глубокие переживания о мире, в который мы все стремительно несемся.

Кто ваши музыкальные герои, ваше вдохновение?

Мы все любим разную музыку: хэви, пауэр, готик, симфо, блэк, дум, альтернативу. Наше название Fullmoon Stories отсылает к песне «Fullmoon» группы Sonata Arctica, которую мы ранее записали на кавер. Также мы начали с первых двух каверов на Sonata Arctica и Tarot Марко Хиетала — это были первые песни, которые потрясли наше воображение. А потом был «Overburdened» Disturbed — довольно неожиданное акустическое видение этой композиции. Так что могу сказать, что наши основные источники вдохновения — это Sonata Arctica, Nightwish, Tarot, Disturbed. О многих других вы узнаете в будущем. :)

После нескольких каверов, почему вы решили представить публике собственную музыку?

Когда мы решили вместе создавать музыку, мы хотели делать как каверы, так и собственные песни. Точнее, мы начали с акустического фортепианно-вокального формата, который могли реализовать быстрее. У нас были идеи для кавер-треков и своей музыки, к которой нужно было написать текст. Антон написал его для «Last Light», и так песня была готова. Сейчас у нас есть еще одна акустическая авторская песня и несколько полноформатных метал-композиций. А также идеи для каверов как в акустическом, так и в полном band-формате.

Вы уже исполняли «Last Light» вживую, и, если да, какова была реакция аудитории?

Пока нет. Сейчас у нас есть 3 кавер-песни и 1 наша собственная. Поэтому, когда мы соберем достаточно материала для live-выступления, мы его организуем. Сейчас люди могут слушать наши релизы и смотреть наши видео.

Вы уже работаете над дебютным альбомом?

У нас есть несколько треков, над которыми мы уже работаем. И много идей. Это и каверы, и наши собственные композиции, как акустические, так и полноформатные. Но они все в разных жанрах и с разным звучанием. Соберутся ли они в альбом или в тематические EP — посмотрим.

Что вы можете рассказать о современной российской хард-рок и хэви-метал сцене?

Российская рок- и метал-сцена полна групп во всех возможных жанрах. Многие из них действительно крутые и талантливые, но не так известны, как заслуживают: например, Witchcraft, Deadheaven. Сегодняшние реалии создают сложности для групп из России, чтобы выйти на мировую сцену. Многие этого не хотят и остаются локальными. Но некоторые группы пытаются и даже добиваются успеха, как Анна Киара, бывшая вокалистка Imperial Age, а сейчас со своим сольным проектом. Imperial Age сейчас живут в Великобритании и выступают по всей Европе. Некоторые группы, как Antillia, также базируются в разных странах.

Как вы считаете, успешные российские рок-группы, такие как «Рондо» Александра Иванова или Gorky Park, чему-то вас научили?

Я восхищаюсь группами из России, такими как Imperial Age, Arkona, Анна Киара и другими, которые добиваются успеха в мире. Они регулярно гастролируют по Европе, выступают на крупных европейских фестивалях, у них есть фанаты по всему миру. Мы себя не ограничиваем, мы поем для всего мира. Поэтому мы поем на английском, у нас есть аккаунт в Instagram, наши видео можно посмотреть на Youtube.

___________________________________________________________________

Перевод с оригинального источника

Для нашего портала творчество Анны Малолетневой и ее проекта NORA — не просто повод для осветить интересные новости из мира музыки, а долгая и увлекательная история, которую мы с гордостью пишем вместе с ней на протяжении многих лет. Мы были свидетелями ее первых громких успехов, внимательно следили за каждым новым поворотом в творчестве  и всегда с особым трепетом делились с читателями ее планами и свершениями. Сегодня у нас есть снова уникальная возможность не просто осветить, а обсудить новый этап этой истории!

Свежие композиции отличаются более насыщенным и продуманным звучанием. Не могли бы вы провести для нас «экскурсию» по самой последней из созданных песен? Расскажите, с чего всё началось — с гитарного риффа, поэтической строки или определённого эмоционального состояния? Как песня развивалась и обретала форму во время репетиций? Как вообще устроен ваш творческий процесс «за кулисами»? Вы приходите на репетицию с почти готовыми идеями или песня рождается в ходе совместного джема, дискуссий и поисков? Кто обычно выступает «двигателем» идей, а кто — «тормозом», отсеивающим лишнее?

– У нас песни не обретают форму во время репетиций. Это случается задолго до. На репетицию мы приносим уже полностью собранную песню, и музыканты просто разучивают написанный материал. Двигатель – это обычно Аня. Тормоз, как ни странно, – тоже))

19 декабря у нас релиз нового трека «До конца», вот про него и расскажу. Весной мы с семьёй поехали кататься на машине за город, а меня дорога расслабляет, погружает в какую-то свою нирвану, и я просто начала записывать куплеты, слова ложились сами, мелодия укладывалась. Обожаю такие приходы! Денис дома накидал примерную аранжировку. На самом деле мы сделали трек очень быстро, но как обычно дали ему полежать, «дозреть», и вот сейчас он полностью готов к употреблению)

Представьте, что нужно сопоставить ваш новый музыкальный материал с явлением из внемузыкальной сферы — например, с временем года, погодным явлением или эмоциональным состоянием. Что бы вы выбрали в качестве аналогии?

– Я бы сказала, что местами материал достаточно полярный. «Шторм и штиль, шёпот и крик» – у эмо детишек такие стишки были в +-2007 году. Вот такое сюда подходит. Ещё на каком-то ресурсе нас охарактеризовали как «эмоциональная бездна» – это красиво и ёмко. И под новое подходит тоже.

Если выделить главные тематические линии вашего творчества, какими они окажутся: размышления о смысле бытия, личные переживания, наблюдения за обществом, сюрреалистические образы? Насколько часто эти темы переплетаются в рамках одной композиции?

– В большей степени это моя рефлексия. Как, собственно, и название нашего будущего альбома.

Для вас принципиально важно, чтобы слушатели уловили именно тот смысл, который вы закладывали в песню? Или вы принимаете идею о том, что после релиза композиция начинает жить собственной жизнью, обрастая индивидуальными интерпретациями, — и это естественный процесс?

– Я верю в обе эти вероятности. Игру в «сломанный телефон» никто не отменял. Да и понимает каждый настолько, насколько он способен понять. Но классно, когда есть те, кто читает то, что написано, так, как написано.

После выпуска трека вы внимательно отслеживаете отклики аудитории? Может ли комментарий в соцсетях или личное мнение знакомого заставить вас взглянуть на собственную песню под новым углом? Как вы воспринимаете критику и пожелания слушателей? Были ли случаи, когда слова фанатов побуждали вас к конкретным действиям?

– Раньше я очень отслеживала отклики, комментарии, а сейчас, если честно, мне всё равно. Ничьё мнение не способно повлиять на то, как это вижу и делаю я. Мы все разные. Кому-то вкусны морепродукты, кому-то – нет, кому-то нравится наша музыка, кому-то – нет. Вкусовщина, не более. Об этом, как известно, не спорят и уж тем более не берут на свой счёт.

Название NORA — больше, чем просто обозначение группы. Что оно для вас символизирует? Это олицетворение женского начала, определённый персонаж, архетип или просто благозвучное слово, ставшее вместилищем ваших идей?

– Вообще это мой никнейм в аське в далёких 2000 годах. Он как-то вполне перекликался с моим именем, и так и прижился на неопределённый срок. В данный момент я так подписываю в принципе все свои творческие работы, будь это проза, стихи или песни. Получается, что это действительно вместилище моего творческого начала.

Оглядываясь на прошедший год, каким бы вы озаглавили этот этап в истории NORA? «Год экспериментов», «Год консолидации», «Год прорыва» — какой вариант ближе и почему?

– У нас этот год был достаточно концертный. Настолько, что мы под конец устали и решили дома посидеть) Играли в Москве, в Подмосковье, в Смоленске, в Орле, ещё где-то, уже не помню. Был большой концерт дома, в Калуге. Выиграли отборочный  тур в Рокстории (RIP), заработали денег, но протратили всё на рекламу и мерч)

Как изменилось ваше представление о группе за этот год? Возможно, вы чётче осознали свои сильные стороны, нашли «тот самый» звук или, напротив, погрузились в плодотворные поиски, сопровождающиеся сомнениями?

– С большой грустью мы отпустили нашего бывшего басиста, ибо он решил переехать. Как будто лишились части своей семьи. А чисто по звуку – мы бесконечно его ищем, но, в целом, мне кажется, мы его давно нашли, просто модернизируем, улучшаем, обтачиваем.

Допустим, вам нужно собрать «капсулу времени», отражающую историю NORA. Какие артефакты вы поместите внутрь: запись определённого концерта, черновой вариант текста, фото с репетиции, скриншот переписки, где обсуждались ключевые решения?

– Ну концерт в Доме Музыки был достаточно знаковым, да. Необычным для нас, и это было классно. Нарезка видео с этого действа есть в сети.

Рок-музыка традиционно связана с протестом или критическим взглядом на действительность. В чём заключается ваш «протест», если он присутствует? Это сопротивление внутреннему застою, лицемерию окружения, культурной стагнации?

– Пожалуй, для меня это протест на невыражение и непроживание своих чувств и эмоций. В нашем мире принято жить так, как “принято”, не выделяться, заканчивать школу желательно с медалью, потом институт, даже если не хочешь, не понимаешь, зачем он нужен, потом брак, дети.. Мало кто в этом хаосе пытается найти именно себя. Настоящего. Услышать свой внутренний голос, а не мнение других людей, пусть даже очень близких. А если человек и слышит, то чаще всего он боится проявляться потому, что он “не понравится” вот такой. Мне не близка эта позиция априори. Гораздо больше мне нравятся настоящие, потрёпанные жизнью люди, а не идеальные глянцевые фальшивки без души. Так что мой протест против ненастоящего, неискреннего, наносного. Даже если это неудобно, некрасиво и кому-то не подходит. У меня нет цели подходить всем, но вот себе – да)

Когда вы слушаете свои треки, возникают ли перед вами визуальные образы — сцены, персонажи? Оказывает ли влияние на ваше творчество кинематограф или изобразительное искусство?

– Ну я не то, чтобы очень люблю слушать свои треки, ибо мне всегда хочется их “улучшить”, да и просто на свете достаточно других классных исполнителей и коллективов, на которых стоит потратить своё время, ибо со своей музыкой я и так работаю и знаю, что это и о чëм, давайте мне новьë) но, отвечая на вопрос, – да, есть определённая визуализация в моей голове, герой, образ, конечно же. Кинематограф, литература в принципе влияют на людей, и я не исключение.

Давайте помечтаем без ограничений. Опишите идеальный концерт NORA, который воплотил бы все ваши творческие и эмоциональные устремления. Это будет камерное мероприятие для сотни зрителей или грандиозное шоу?

– Хотелось бы больше людей на концертах, но на самом деле масштаб – это очень условная материя. Меня больше интересует качество, а не количество. Вообще нам стало скучно просто “играть”, мы стали несколько добавлять элемент шоу, изменили программу и подход к ней, поэтому стало красочнее и ярче. Зрителям нравится.

Теперь вернёмся к реальности. Насколько элементы этого «концерта мечты» можно реализовать в современных калужских условиях? Что из задуманного возможно воплотить уже сейчас, пусть в уменьшенном масштабе? Например, найти нестандартную площадку и организовать там выступление.

– Вообще я считаю себя музыкантом калужской альтернативной сцены, а это, прости Господи, – почти самоубийство и вот почему. Потому что такой сцены нет)))))) Вообще нет. Совсем. Я адепт того, чего не существует) Можно организовать классный концерт, но на него почти никто не придёт, если ты не играешь арию или каверы на киша. Крутейшие коллективы, приезжающие сюда, уезжают разочарованными – очень мало людей, никто не приходит на концерты. Слышала историю о группе из Беларуси, которая приехала в Клг играть, и НИКТО не пришёл. Историю рассказал калужский музыкант разогревающей группы, который в одиночестве слушал концерт, ибо и остальная часть группы разбежалась. Это ужасно. Я не рекомендую никому из своих знакомых музыкантов из других городов приезжать сюда с концертами. Никогда. Те же, кто таки решают рискнуть и приезжают, неизменно уезжают разочарованными и потерянными. Только кабак-блатняк. Другое из этого города не выжать.

Что для вас — главный признак успешного концерта? Усталость после выступления, затянувшаяся тишина в зале, бурная реакция в соцсетях или осознание, что вы сыграли безупречно с технической точки зрения?

– Всё из перечисленного. Но затянувшаяся тишина в зале бесподобна. Когда ты понимаешь, что отдал людям всё, и это всё в них попало. А соц сеточки – ну тоже да, конечно, 21 век же. ) Мне очень нравится общение с людьми после концерта, фото, автографы, цветы – это всегда приятно. Иногда даже подарки прилетают) Но мне достаточно: «Спасибо, было классно».

Проведём «диагностику» родного региона. Как бы вы охарактеризовали калужскую рок‑сцену сегодня: это развивающийся здоровый организм, сообщество в творческом кризисе или уютный андеграунд, комфортно существующий в изоляции? Каков её текущий «пульс»?

– R.I.P. Помянем.

Есть ли у калужских гитарных групп общее звучание, некая объединяющая черта, или каждая команда идёт своим путём? Ощущаете ли вы принадлежность к какому‑либо общему движению?

– Не могу сказать за всех, но, думаю, каждому своё. У дэзкорщика и барда из общего есть только гитара, а вот какие звуки и как из неё извлечь – это уже частный случай.

Представьте, что вам вручили символические полномочия «министра культуры» локальной сцены. Какие три конкретных шага вы предприняли бы в первый месяц, чтобы оживить её?

– воскресила «Карпуху»
– реанимировала клуб «Гараж»
– организовала бы рок-концерты на городском уровне с гос поддержкой, (хотя рано или поздно нас назвали бы сатанистами и всё равно прикрыли, тут точно да, а в некоторых других регионах ЦФО это нормальная практика.)

Как в небольшом городе найти первую аудиторию, не ограничиваясь кругом друзей и родственников? Стоит ли выступать на любых доступных мероприятиях или лучше подготовить специальное событие и целенаправленно привлекать к нему людей?

– Найти аудиторию можно лишь выступая на тех мероприятиях, которые отражают концепт коллектива или исполнителя. Если предполагается алко-треш, а ты играешь сложную музыку – ты не по адресу, и это не сработает. Мы проверили. Тогда остаётся только интернет.

Ошибки — неотъемлемая часть творческого пути. Какую серьёзную ошибку на старте вы могли бы выделить, чтобы другие музыканты избежали её? Возможно, это был неудачный подбор участников, преждевременный релиз недоработанного материала или конфликт из‑за
амбиций?

– Важно уделять должное внимание пост-продакшну. Мы вообще не заморачивались с этой темой изначально. И зря.

Каковы планы NORA на 2026 год? Чем вы намерены удивить аудиторию?

– Если честно, не хочу никого намеренно “удивлять”. Мы просто делаем то, что считаем нужным. Но альбом выпустим, да. И не только.

Случаются ли ситуации, когда музыкальная деятельность резко конфликтует с работой, учёбой или личной жизнью? Как вы находите баланс и возникают ли мысли временно приостановить творчество?

– Случаются. Иначе альбом мы бы выпустили 2 года назад. Мы пережидаем неприятности, даём себе время на отдых и продолжаем работать.

Что, помимо музыки, продолжает вдохновлять вас и побуждает достигать новых вершин в разных сферах? Как и в прошлом году, мы хотели бы услышать строки, которые передают атмосферу, ваши личные впечатления и эмоции. Поделитесь ими?

– Меня всегда вдохновляли путешествия и поездки, новые места, хорошие люди, искренность. В этом году я пополнила свой список на 9 новых для меня городов, 3 из которых – миллионники.) А строчек у меня много, на целый сборник хватит)

Безупречна

Ты соткана вся из мечей и стрел,
скиталец вечный,
влекомый кружиться в танце.
Когда города попадают под твой обстрел,
ты в этом больном огне продолжаешь
в глаза смеяться
до боли,
до исступления,
до хрипоты,
ведущая рядом с собою
на смерть
надежду.
Гремят арт-обстрелы
взрывами пустоты,
кровь нанося поверх на твои
одежды.
Сама же как взрыв,
как огонь,
как война внутри, –
в тебе она будет в такт продолжаться
вечно.
Больше не бойся
и в зеркало посмотри.
В своём подземном аду
ты всегда
безупречна

(с) Nora,
Июль, 2025

В конце концов

В конце концов,
каждый из нас выберет того,
кто не обесценивает,
холит, лелеет, бережёт от ветра.
В конце концов,
каждый из нас выберет того,
кто любит и ценит
и в разлуке считает до тебя километры.

В конце концов,
каждое безболезненное приходит через боль,
через тонны боли,
где ты так старательно себя разрушал и жëг,
глотая и давясь
своей дурной и никому не нужной
кроме тебя любовью.

В конце концов,
каждый из нас слеп.
Жаль, но ты просто не видел истины,
зато верил в сказки:
верил, что всё, что вложено,
вернëтся умноженным на 100 лет,
и то, что сделано, было правильно
и конечно же не напрасно.

В конце концов,
жизнь внесëт свои коррективы,
ведь лишь только ей одной
всё до конца известно,
и то, что кажется нам
“вроде бы” и “мимо”,
в итоге приведёт на наше настоящее
в расчётном счёте место.

В конце концов,
каждый из нас – человек,
что ошибался, падал;
был обездвижен, обесточен, обессмыслен.
Но если ты сломался
и не можешь встать,
останься даже в этом настоящим, искренним
и запредельно
чистым.

В конце концов,
каждый из нас умрëт,
но не каждая жизнь и смерть
будут в веках светлы и так прекрасны.
Быть может, потому,
что не любой вообще живёт,
растрачивая себя впустую,
теряя дни бездарно и напрасно.

В конце концов,
если имеешь цель,
то встань, иди и хватит
самому себе уже

сопротивляться.

В конце концов,
ты точно победишь
и попадëшь в мишень.

В конце концов,
настало время, чтобы
обновляться.

(с) Nora,
Июль, 2025

Что бы вы хотели пожелать в 2026 году всем, кто слушает вашу музыку, поддерживает вас и читает интервью?

– Продолжать быть верными себе. И здоровья вам и вашим близким.

______________________________________________________

NORA в соцсетях: https://vk.com/club_noramusic

Привет, Золтан! Прежде всего, я хочу пожелать успешного мини-тура EKTOMORF по России, бешеной энергии от фанатов на концертах в Москве 14 мая и в Санкт-Петербурге 16 мая! Расскажи, как идут приготовления к туру в России?

Привет, спасибо!
Обычно мы репетируем за одну ночь перед вылетом, но мы уже в предвкушении этих шоу. Играли в обоих городах раньше — это всегда удовольствие.
А сейчас я знаю, что фанаты проявляют большой интерес, так что не могу дождаться!

Какой сетлист EKTOMORF подготовили для российских концертов? Будут ли новые песни и сюрпризы для фанатов?

Мы сделали очень тяжелый, прямолинейный сетлист со всеми хитами EKTOMORF.
Так как новый сингл уже вышел, мы сыграем и “Heretic”.
Также есть кавер-версия песни, которую я пока не могу вам рассказать, но все ее знают.

Запланированы ли спецэффекты или шоу для российских концертов? Или энергетики EKTOMORF хватает без визуальной поддержки?

Нам не нужны спецэффекты — никогда не были нужны.
Всё дело в нас и в фанатах, кайфующих от тяжелых риффов.
Этого более чем достаточно.

Готовит ли EKTOMORF специальный мерч для мини-тура?

Мы сотрудничаем с местной компанией, поэтому будут как эксклюзивные вещи только для этих шоу, так и классический мерч.

Недавно организаторы анонсировали Meet & Greet с российскими фанатами. Как музыканты вообще относятся к подаркам, неожиданным вопросам и очередям за фото? Готовы ли вы услышать и принять каждого?

Всегда приятно встречаться с фанатами по всему миру.
Никогда не было плохого опыта — жду этого и с российскими фанатами!

Какие встречи с фанатами запомнились больше всего? Отличаются ли русские фанаты от венгерских или европейских? Это одна большая семья? Что для вас значит их поддержка?

Это большая семья, за которую я бесконечно благодарен.
Для меня фанаты – это фанаты, независимо от того, откуда они родом.
Но да, русские фанаты проявили больше страсти, и мне это нравится!

Есть ли у группы ритуалы перед концертом?

Нет.
Мы просто надеемся, что все технические вопросы будут решены.

Какой концерт в России для вас был самым успешным? Какие эмоции перед выходом на сцену?

Москва 2018 была безумной! Надеюсь, в этот раз будет так же.
Я всегда взволнован и немного нервничаю, но в хорошем смысле.

Что вы думаете о русском метале? Есть группы, которые вы бы выделили? Может быть пришло время российским командам заявить о себе в Восточной Европе?

Знаю Slaughter to Prevail — хоть и не все они русские, но они крутые.
Я встречал их гитариста в Польше на фестивале с FFDP и Metallica — классный парень.
Не знаю много о русском метале, но эти ребята действительно хороши.

Расскажите о новом альбоме. Когда ждать его анонса?

Новый альбом “Heretic” выйдет 24 октября — в мой 50-й день рождения.
Он очень мощный, как “Outcast” и “Destroy”, но на новом уровне.
Тяжелый, с мелодичным вокалом, в мрачной, а не в “веселой” манере.
Этот альбом — о горе и смерти.
Он длится всего 30 минут, но он невероятно мощный.

Какой главный посыл альбома? Что EKTOMORF хочет донести до слушателей?

Не то чтобы посыл… скорее, это то, через что я прошел — потерял маму, а затем и собаку.
Это слишком тяжело для меня, к тому же я разочарован в боге.
И в людях.
Поэтому я зол.

Планируется ли снять официальный клип на одну из песен из нового альбома?

Клип на Heretic уже вышел, и будет ещё один клип до релиза нового альбома.

Как вы относитесь к русской культуре и кухне? Есть блюдо, которое вы хотели бы попробовать?

Мне стыдно, но я мало знаю. Так что это шанс восполнить пробелы, пока мы в туре!

Планируете ли вы посетить достопримечательности России?

Тур короткий, но если будет время — обязательно посмотрим оба города.

Если бы я сейчас ехал в Венгрию, что бы вы посоветовали увидеть, попробовать, послушать?

Ну, я не знаю, куда вы отправитесь здесь..
Но если Будапешт — обязательно посмотрите центр, он прекрасен со всеми мостами и особенно красив ночью.
Заходите в традиционные рестораны, но будьте осторожны — еда тяжелая!

Спасибо за время! Что бы пожелали фанатам и нашим читателям?

Хочу чтобы мы все оторвались на этих концертах с нашей русской семьёй!
Выкладывайтесь по полной!

___________________________________

Беседовал Александр Латаев

Организация интервью – Global East Talent

Продолжаем цикл интервью с молодыми и перспективными командами нашей необъятной страны и на очереди астраханская группа Twilight Quest. Музыка группы – традиционный Heavy Power Metal, чему вторит лирика пропитанная романтизмом, затрагивающая область чувств и человеческих отношений, насущные социальные темы и элементы древних религиозных мистерий, поиска смысла бытия. Поговорим о настоящем и будущем коллектива и об астраханской андеграунд-сцене.

Привет! Расскажите о себе для тех, кто знакомится с вами впервые. Как появилась группа TWILIGHT QUEST? Что вдохновило вас на создание коллектива? С какими первыми трудностями вам пришлось столкнуться?

Привет всем! Группа появилась в 2017 году. Илья и Роман вместе играли в другом проекте, у них совпали вкусы по heavy и power металлу. Они оставались после репетиций и джемили, там и стали появляться первые зарисовки песен. Потом появились и первые треки «Time to Die», «Twilight Quest», и первый русскоязычный трек «Странник». Трудности были с поиском состава. В конце 2017 года появилась Анастасия, через некоторое время появился басист. Некоторое время Рома пытался петь, пока не появился Миша Алексеев. 2018 год команда встретила уже полным составом.

Как вы пришли к стилю Heavy/Power Metal? Почему было выбрано именно это направление? Какие группы или исполнители повлияли на ваше звучание?

Так как Илье больше нравился пауэр, а Роме хэви, ребята решили просто объединить два близких стиля в одно целое. Самыми яркими и влиятельными группами были «Helloween», «Blind Guardian», «Running Wild», «Rage», «Iron Maiden», «Warlock», «Accept», «Gamma Ray».

Что означает название группы TWILIGHT QUEST и как оно отражает вашу философию?

Само название, которое с английского переводится как “Сумеречный поиск”, отражает суть концепции нашей музыки. Кратко её можно описать так: вся наша жизнь – это поиск в неизведанном, для кого-то это поиск себя и своего предназначения, своего пути, для кого-то – поиск божественного и трансцендентного.

За 7 лет активности группа представила несколько синглов, последний из которых «MaRa» увидел свет в 2023 году. Но, как говорится, новая вокалистка – новый путь в истории и развитии коллектива. Планируется ли перезапись старых треков или все силы будут брошены на новые релизы и, как я надеюсь, на дебютный альбом?

Да, перезапись идет полным ходом, мы сейчас в процессе записи полноформатного альбома. Релиз первых треков будет в скором времени – 8 марта, в качестве подарка нашим прекрасным поклонницам. Также в разработке находятся новые песни для второго альбома.

Каким вы видите свой новый релиз? Он будет англоязычным? На какую аудиторию прежде всего вы планируете ориентироваться в своих будущих работах?

Релиз будет русскоязычным, для любителей хэви и пауэр металла. Тем, кому по вкусу Ария, Эпидемия, Магистр, Артерия, понравимся и мы. В планах перезапись англоязычных песен с русским текстом. А ориентироваться на аудиторию – удел попсы, наша задача писать качественную музыку.

Есть ли у вас главная песня (хит) из вашего репертуара? Почему именно она? Поклонники согласны с вами или любят все треки?

Каждому из нашей группы нравится определённая песня, и прийти к общему знаменателю в этом очень сложно. А согласны ли с нами поклонники? – Это надо у них спрашивать.

Как вы относитесь к экспериментам в музыке? Планируете ли вы попробовать что-то новое, открыть для себя новый стиль?

Хорошо относимся, у нас есть приёмы, свойственные иным поджанрам металла – бластбиты, гроул, этнические украшения, академические вокализы, различные ритмические приёмы. Нам нравится экспериментировать внутри нашего стиля.

Есть ли у вас мечта или цель, которую вы хотите достичь как группа?

Хотелось бы выступать на крутых площадках совместно с именитыми музыкантами. Миллионный тираж альбомов и постоянная армия слушателей. И чтобы становилось больше людей, понимающих концепцию нашей музыки.

Поговорим о концертной деятельности. Какой концерт вам запомнился больше всего и почему?

В зимнем туре 2025 нам больше всего запомнился Пятигорск. Неожиданно и приятно было то, что зрители подкованы внутри стиля, истиные ценители метал-музыки. Порадовала и прекрасная организация всего мероприятия.

Какие планы по «лайвам» у TWILIGHT QUEST в 2025 году? Есть ли уже чем порадовать своих поклонников?

Весенний и летний туры 2025 по югу и средней полосе России.
Весенний тур пройдет по 5 городам – начнем с родной Астрахани, затем Майкоп, Краснодар, Ростов-на-Дону и Волгоград.

Как вы взаимодействуете с фанатами? Что значит для вас их поддержка?

Фанатов у нас прямо скажем не много, но зато те что есть – самые преданные. Конечно, как и для любой группы для нас важна их поддержка, всегда приятно, когда кто-то любит и ценит то что мы делаем. Кстати поклонники нашего творчества есть не только в Астрахани, но и в других городах и даже странах. Например нам было приятно узнать, что нашу музыку слушают в Италии, там живёт один из наших самых преданных фанатов – Carmine de Marco, он знает все наши песни и всегда готов помочь в любом деле в меру своих возможностей. Мы в свою очередь отвечаем взаимностью – самым преданным нашим поклонникам мы можем скинуть черновые записи наших песен или видео с некоторых репетиций, в общем то, что не доступно широкой публике.

А как вы относитесь к каверам? Есть ли место кавер-версиям популярных хитов в концертной программе?

Да, пара песен есть в репертуаре – это «Подай мне знак» и «Время славы». Это каверы на «Gamma Ray» и «White Skull», с русскоязычными текстами, написанными Валентином Лежендой, и являющимися официальными кавер–версиями. В планах ещё пара каверов, но это пока секрет.

Есть ли у TWILIGHT QUEST какие-то ритуалы и традиции перед выходом на сцену?

Пока нет, но кто знает, может и появится.

Если бы вы могли сыграть на одной сцене с любой группой в истории, кем бы был этот коллектив?

«Helloween», «Gamma Ray» и «Iron Maiden».

Хорошо. Как вы думаете, чем российский Heavy/Power Metal отличается от европейского? 

На наш взгляд, только языком. Возможно, тематикой песен, но это в отдельно взятых случаях.

Расскажите о андеграунд-сцене родной Астрахани. Чем она живет и какие перспективы вы видите? Какие из локальных коллективов вы бы выделили?

Особенность Астраханской андеграундной сцены состоит в том, что на каждое направление в рок музыке приходится ровно по одной группе, ни больше ни меньше. Как-то так исторически сложилось) Конкуренции нет, как и нет дружественных по стилю коллективов. Отдельно выделить можно «Vespero», «Fast Food», «Innerside», «Hellish oblivion».

Чем живут участники TWILIGHT QUEST вне музыки? Есть ли у вас еще какие-либо увлечения кроме подготовки к покорению музыкального олимпа?

Роман Ганцев (гитарист, автор музыки и текстов) помимо гитары иcполняет металл на бас-гитаре. Трудится сборщиком велосипедов, они тоже из металла.
Анастасия Штерн (клавишница) создаёт картины не только на холстах, но и на телах людей, уже более 10 лет. Владеет более чем тридцатью техниками нанесения художественной татуировки.
Илья Семёнов (барабанщик, автор текстов) – архитектор, есть свое архитектурное бюро. Любит ходить в горы.
Михаил Сабитов (бас-гитарист) – актёр астраханского ТЮЗа, режиссёр театра “Диалектика”, педагог актёрского мастерства и ораторского искусства.
Мила Сёмик (вокалистка) – арт-директор старейшего рок-клуба Астрахани «ТРОЙКА». Есть своя школа-студия “Территория вокала”.
Данил Мирошниченко – наш звукач. Звукорежиссёр астраханского театра оперы и балета, гитарист и вокалист группы «Hellish Oblivion».

Что бы вы пожелали своим фанатам и тем, кто только открывает для себя TWILIGHT QUEST?

Слушать хорошую музыку, ходить на наши концерты. Любая поддержка вселяет надежду в творчество и даёт толчок для новых свершений. Тем, кто только открывает нас – открывайте шире и погружайтесь с головой.

___________________________________________

Группа KA’APER — это музыкальный проект с Кипра, который объединяет в своем творчестве элементы мелодичного дэт-метала (MDM), блэк-метала и дум-метала, создавая уникальный стиль, который можно охарактеризовать как Dark Metal. Название группы отсылает к древнеегипетскому жрецу и писцу Кааперу, чья статуя считается одним из древнейших произведений искусства. Это символизирует связь коллектива с историей, мифами и культурным наследием, что ярко проявляется в их текстах и музыке.

Сегодня у нас в гостях один из основателей проекта — Евгений Пчеляков, известный также по своему участию в брянском проекте “Анклав Снов”.

Евгений, рады приветствовать тебя на портале VARG MEDIA! Начнем с традиционного вопроса: как появилась группа KA’APER? Расскажи о ее первых шагах.

Здорово! Ну что ж. Сидел я, никого не трогал и вдруг закралась в мою голову мыслишка поиграть мелодик-дэтха, да не абы какого, а самого настоящего, шведского, о чем я незамедлительно написал Тимуру, тому самому бородатому парнишке, который теперь играет на гитаре в банде. На следующий день мы уже сидели у меня дома и писали свой первый трек – это был The Sun. Вот так, все весьма прозаично. С этого момента и началась история KA’APER

Почему был выбран именно стиль Dark Metal?

Так вот, собирались-то мы играть melodic death, но начали сочинять и поняли, что наше видение музыки лежит за гранью этого интересного, но довольно консерватиного стиля, и мы начали домешивать к нему всевозможные влияния дум метала, немного блэка и более современных стилей. Так и вышло, что мы решили, что играем dark metal, хотя что такое дарк метал – мы и сами не слишком-то знаем.

Тематика лирики группы – Древний Египет, пирамиды, фараоны, мистицизм на грани жертвоприношений богу Сету. Что вдохновляет вас на творчество?

Так вышло, что меня всегда очень интересовала культура Древнего Египта, есть в ней что-то такое, что очень здорово сочетается с тяжелой музыкой. Как-то оно само так получилось. Я сидел слушал наши первые инструменталы и понял, что вот оно! Вот она концепция песен и группы в целом!

С момента появления, KA’APER уже подарил миру 6 синглов. Это менее чем за год! Признайся, альбом уже на подходе? Или до выхода альбома нас ждет еще много интересного?

Да, есть такое, мы работаем очень продуктивно. И да, альбом полностью готов и выходит 30 апреля на грузинском лейбле Satanath Records. Кстати, выше я говорил, что мы, мол, собрались с Тимуром “на следующий день”, так вот, этот самый “следующий день” – был 30 апреля. То есть, по сути, наш дебютник выходит в день первой годовщины банды. Считаю, что это офигенное достижение – написать целый альбом за год.

Не секрет, что участники KA’APER – выходцы из СНГ. Временами же бывает, находит ностальгия, хочется петь на своем родном. Могут ли быть бонус-треки или отдельные синглы для сугубо русскоязычного сегмента?

Я уверен, такое можно ожидать. Может быть, не в ближайшее время, но да. Определенно.

Отлично, продолжим наше интервью. Как ты считаешь, какой трек характеризует творчество группы, повод для гордости и повод развиваться дальше, достигая новых высот?

Что ж, не хочу прогонять вот эту телегу, мол, бла-бла, каждая песня для нас важна, бла-бла, каждая песня – это наше детище. Все это, может быть, и так, но у каждого есть любимые песни, я бы выделил Lullaby – она до остервенения злая, из нее просто сочится безысходность и она потрясающе заходит на концертах и, наверное, Ta-Sekhet-Ma’at, которая вышла синглом несколько дней назад – очень мелодичная композиция, но, в то же время, тяжелая и мрачная.

Могут ли быть они экранизированы как видеоклип? 

Да, мы работаем над этим. Пока говорить что-то рано, но когда клип будет снят (а он будет снят), то, как любит говаривать наш драммер – “все обо##утся”. Осуждаем риторику, но посыл поддерживаем!

Что для тебя самое сложное в создании музыки? А что наиболее легко достижимо?

Я бы сказал, что сложностей нет никаких. Это же не ракету в космос запускать. Ты просто садишься, расчехляешь гитару, бас, пианино – что угодно, да хоть просто в машине едешь домой и напеваешь себе под нос мелодию – и все. Так и пишется музыка, ничего сложного. А лирика, зачастую, пишется еще проще. Музыка на Ta-Sekhet-Ma’at, наш новый сингл, была полностью написана Тимуром, нашим гитаристом, он прислал мне инструментал, я просто послушал и тут же, моментально, не более чем за 10 минут написал текст. Бывает, конечно, на это уходит значительно больше времени. Например, на Darkest Of Times я рожал текст с неделю. Тут уж как пойдет.

Какие темы всегда будет избегать KA’APER в своих текстах?

Хммм, вот это сложный вопрос. Думаю, никакой открытой политоты, это точно. Мы не Rage Against The Machine, да и политика нынче – очень скользкая тема, с массой острых углов.

Поговорим о такой экзотической в метал-музыке стране как Кипр. Есть ли на Кипре активная метал-сцена? Какие плюсы и минусы по сравнению с отечественной метал-сценой имеют место быть?

Ты обалдеешь, если погуглишь сколько здесь банд. Это просто что-то невероятное, да еще и одна другой круче! Как-то, пару лет назад, заезжали на остров Rotting Christ, а перед ними играли две местные банды – Bloodbrawl и Vomitile, и вот, сижу я в какой-то забегаловке перед клубом, перекусываю, думаю, мол, хренли местных смотреть, что я там не видел. Доедаю, захожу в клуб, а там как раз вваливают Bloodbrawl – сказать, что я охренел – это не сказать вообще ничего. Жирно, мощно, шикарный перфоманс. А потом вышли Vomitile и вообще камня на камне не оставили, даже бесконечно любимые мной Rotting Christ смотрелись на их фоне лишь немногим лучше. И таких банд здесь масса! Я серьезно! На острове с населением чуть более миллиона. По поводу разницы с отечественной сценой – пожалуй, публика здесь более живая. В России-то как? Выходишь ты, вваливаешь, пускай, треть своего сета, и только тогда народ начинает подтягиваться с бара к сцене и трясти головами. Здесь же простая публика с первых аккордов  уходит в отрыв. Это очень хорошо, я тоже привык делать так же!

Как ты относишься к местной мифологии и истории? Может ли быть цикл песен, посвященный местному эпосу?

Как таковой “местной” мифологии на Кипре нет. Вся местная мифология завязана на греческом пантеоне. Например, если вдруг интересно, Кипр считается местом рождения (ну или, правильнее сказать, появления на свет) Афродиты – здесь она, как верили древние, вышла из моря. До сих пор, Камень Афродиты – небольшая скала в море между Лимасолом и Пафосом – одна из важнейших достопримечательностей Кипра. Что же касается песен по греческой мифологии – не исключено, если вдруг нам станет тесно в Египте – “переберемся” в Грецию.

Какие группы, по твоему мнению, лучше всего представляют Dark Metal?

Да нет такого стиля, что уж. Это клише, чтобы причесать под одну гребенку все банды, которые не дэтх, блацк или дум. Пожалуй, из подобных банд, я бы выделил наших соседей из Греции – вышеупомянутых Rotting Christ и Septicflesh. Да-да, давайте, скажите, что, мол, Rotting Christ – это ващет блэк, а Septicflesh – ващет симфодэтх. Все еще существуют такие уникумы, любители вешать ярлыки невпопад.

Если бы тебе завтра предложили записать совместный фит, каким бы он был?

Я бы предпочел фит с кем-то, на чьей музыке я рос. У меня слишком большой список исполнителей, кого я безгранично ценю, поэтому поименно перечислять не возьмусь.

Как ты охарактеризуешь стилистику Dark Metal, ее популярность или индивидуальность среди всех метал-стилей?

Индивидуальность этого стиля в том, что он не имеет никаких рамок. Завтра я лупану припев в духе условного Эда Ширана, Тимур рифец в каком-нибудь шизоидном размере – и это все еще будет dark metal, если это будет звучать зло и мрачно.

Что ж, интервью подходит к концу. Мы узнали о планах группы, о сцене Республики Кипр и о Dark Metal в целом. Что бы ты хотел пожелать читателям?

Живите жизнь на полную катушку, получайте удовольствие, следите за здоровьем и берегите близких. Пожалуй, это все, что действительно имеет значение. Ну и музыку слушайте, конечно, а мы постараемся доставить вам несколько отличных песен в наушники!

“…Интеллектуалы из гетто с окраин умирающего города…” – именно так характеризуют творчество проекта ДИВИЗОР одни музыкальные критики. “…Музыкальный минимализм на грани безумия и небытия, безжалостный ницшеанский молот, горе от ума, но совсем не по Грибоедову…” – вторят первым другие.  Ну а мы скажем, что музыка ДИВИЗОР – это сторона нашей реальности. Обратная или та самая, которая возле нас?  Ответ каждый найдет себе сам. О планах и достигнутом – эти ответы можно найти в нашем интервью. 

1. Привет, Борис! Мы рады снова видеть тебя на страницах портала VARG MEDIA. Прошло целых 3 года с нашего последнего общения, а 3 года – это почти целая жизнь для многих музыкальных проектов. И мы рады что ДИВИЗОР в строю и успел отметиться выходом новой пластинки “Человек”. Расскажи, как проходило ее создание?

Привет. Спасибо, что позвали.

Я начал работу над альбомом еще до того, как выпустил “Гори”. Некоторым песням с альбома вообще уже исполнилось 10 лет. Но началась война и альбом этот сразу стал ощущаться каким-то неуместным и ненужным что ли. Я сразу засел за работу над треком “ZONA”, хотелось как-то осмыслить хотя бы для себя самого все происходящее. Писал песню больше месяца. Потом сразу показалось, что песни недостаточно, что нужно видео. Тогда я ушел с головой в думскроллинг. Видео обрело для меня сверхценность, я был буквально одержим идеей сделать слепок всего творящегося ужаса. Видео я сделал, хотя близкие мне запретили его выпускать.

Ну, когда стало понятно, что то, что казалось чернейшей ночью — всего лишь сумерки, и рассвета не планируется, всерьез задумались о переезде. Спасибо огромное моим близким, что поддержали меня.

Перед отъездом я лихорадочно пытался записать все, что только можно. Записал несколько каверов, акустические версии старых песен и даже сняли клип на новую песню “Умри. Смирно”.
Я очень боялся, что это мои последние песни и мои последние видео, боялся, что больше не смогу заниматься творчеством. Переезд — это большой стресс, нужно начинать жизнь с нуля, кроме того, почти все оборудование осталось дома.  С собой был только ноут, микрофон и миди-гитара. Однако уже через месяц у Эльмиры родился новый стих, и я понял, что он просто обязан стать песней. Так что в скором времени я выпустил сингл “Вой…”. Первая моя песня, написанная не дома. Записывал ее в маленькой каморке, музыку всю писал на компе, гитару попросил записать друга в России. Кстати, Женя, привет тебе.

Потом был еще один сингл “Чернее Ночи”. Эта песня приснилась мне в ночных кошмарах и на следующий день я ее уже записал.
Еще я наконец освоил 3D. Из этого увлечения родился мой первый короткометражный мультфильм “Мать”. Но на этом я поставил для себя точку. Понял, что сказал про эту войну все, что мог. Понял, что не хочу больше возвращаться к этой теме. Да и не зачем.

Ну и через некоторое время я вернулся к работе над альбомом, начатой, казалось в какой-то прошлой жизни. Перелопатил свои старые материалы. Долго выбирал, какие именно песни включить в альбом, в каком порядке они должны идти. Как я уже говорил, многие песни были очень старыми, не сохранилось даже таб к ним. Пришлось долго и мучительно подбирать ноты к своим же собственным песням.

Во время работы над альбомом, кстати, произошел один интересный случай. Как будто правда знак, что пришло время для этого альбома. В альбом должна была войти песни “Благая Весть”. Там есть женский вокализ, который записывала моя бывшая. Текст, кстати, тоже ее, как и тексты многих песен с альбома. В общем, меня не вполне устраивало, как звучал там ее голос, думал, что делать: просить ее переписать эту партию или искать вокалистку. И тут под одним из моих видео на youtube, оставила комментарий девушка. Написала, как она высоко ценит мою музыку и рассказала, что ее знакомство с моим творчеством началось как раз с песни “Благая весть”. Мы с ней списались в телеграме. Оказалось, что она отличная академ-вокалистка. Я предложил ей записать вокализ в альбомной версии “Благой вести”. Она согласилась, и уже буквально на следующий день записала на студии свою партию. Ольга Сорочинская, живет в Одессе. До сих пор с ней общаемся и находимся в очень теплых отношениях. Так что да, музыка и правда объединяет.

2. Какую главную идею несет “Человек”? Какие события в жизни, в стране и мире сподвигли тебя на эту по-своему жесткую и честную лирику? Как ты думаешь, при должных обстоятельствах, эти события могли бы предотвращаться?

Как я уже говорил, все песни с альбома старые, так что все совпадения с текущими событиями случайны. Вообще, это одно из важнейших свойств поэзии — в стихах каждый может найти что-то свое.
Так-то альбом очень личный, но большинство этого личного — не мое. Там только одна песня полностью на мои стихи: “Ждать”. Остальные написаны Екатериной и Эльмирой. Одна песня на стихи Анастасия Риекстс. Песня “Вновь”.
В целом альбом про общечеловеческое, про страхи, которые нас терзают и ограничивают, про прошлое, которое нас не отпускает и тащит назад. Есть и светлые вещи. “Бесконечность” на мой взгляд очень светлая песня. Она, кстати, изначально называлась “Человек”. Вокруг нее и развернулась концепция альбома. “Сотни галактик на двух ногах, не узнавшие, как же они прекрасны”.

3. Если бы мы завтра проснулись в мире, добре, согласии, в эдаком всемирном человеческом счастье, о чем бы вещал ДИВИЗОР в моем плейлисте?

Да все о том же. Как говорил Будда — жизнь есть страдание. Так что всегда найдется, о чем петь. О том, что волнует.

4. ДИВИЗОР уделяет огромное внимание к экранизациям своих аудио работ. “Однажды”, “Нити”, “Детские игры”, “Ртуть”. Прослеживается цель снять видео к каждому треку. Какой трек из альбома “Человек” мог бы быть следующим и каким был бы этот клип? Может быть, он привлек на съемках каких-либо единомышленников?

С этим альбомом, пожалуй, все. Разве что на трек “Мама” рад бы снять видео, а то в видео “Вода” в любви к покойной бабушке признался, признался в любви к Эльмире в видео “Воспоминания”. Хочется то же сделать для мамы. Но пока нет достойных идей.
Ну а насчет привлечения для съемок единомышленников. После клипа “Однажды”, пожалуй, больше никогда не буду взваливать на себя такую сложную задачу. В той или иной степени в создании видео мне помогало по крайней мере десять человек. Я бесконечно благодарен каждому, но это большой стресс и ответственность. Так что я, по возможности, предпочитаю работать один.

5. Кстати, о единомышленниках. Если бы тебе посчастливилось спустя годы и череду событий встретить сессионный или постоянный состав участников, которые бы загорелись дать жару на сцене больших и малых городов, ДИВИЗОР бы стал концертной командой? В каком городе ты бы зажег в первую очередь?

В теперь уже родном мне Ванадзоре. Очень полюбил я этот город, и было бы очень круто отыграть тут полноценный концерт с группой. Потом с радостью бы выступил бы в Дилижане на ежегодном рок-фесте. Но это все мечты. Вряд ли я когда-то теперь соберу команду.

6. Из множества видеоработ я бы хотел остановиться на самой запоминающейся.  Короткометражный анимационный фильм “Мать”.  Лично мое мнение – “Мать” — это та самая правда о всех ужасах военных конфликтов в любой точке мира. Без привязки к конкретной стране, народу и времени. И этот короткометражный фильм имеет определенный пропуск в мир авторских кинофестивалей и конкурсов. Удалось ли получить какую-либо обратную связь и отобраться на какой-либо фестиваль?

Как ни странно, поучаствовал в Уральском фестивале короткометражек. Правда, места никакого не занял.

7. В творчестве ДИВИЗОР переплетаются как акустические, так и тяж рок композиции. Что для тебя ближе самого?

Не знаю. Я просто стараюсь находить форму, наиболее подходящую под содержание песни. Вообще, когда я задумал проект Дивизор — он был как раз про возможность творить без ограничений. Даже само название Дивизор — делитель, он как бы делит мое творчество, где с одной стороны тяжелый Atrium Mortis, с другой рок-н-рольный Термит Пит. Правда, кажется, я все же и с ним застрял в рамках акустического рока, хотя время от времени позволяю себе эксперименты. Тот же трек “Мать” — симфоническое произведение.

8. В 2022 году ты говорил, что “планов у меня огромное количество. Написанных, но недописанных песен у меня альбомов на пять, а то и больше”. “Человек” – уже реальность. Какие планы у ДИВИЗОР на ближайшие пару лет?

Уже работаю над новым альбомом в двух частях. На этот раз никаких песен, только поэзия. По этому альбому тоже есть много идей для видео. Уже некоторые видео готовы и ждут своего дня. Хочу сделать еще один мультфильм. Трек называется “Потолок”. Несколько лет назад Эльмира написала стих, который меня совершенно потряс. Пока читал его в голове очень явственно возникали образы. Это образы были такими отчетливыми, что мне уже тогда захотелось воплотить их в жизнь. Может благодаря этому стиху я все же решился всерьез заняться 3D и теперь вовсю использую эти навыки в творчестве.

9. Если бы тебе предложили записать совместную композицию с кем-то из известных музыкантов, с кем бы ты хотел посотрудничать?

С Шевчуком. Юрий Юлианович вызывает у меня безмерное уважение и восхищение, как человек. Я считаю его поэтом номер один на рок-сцене, и музыка его мне очень близка.

10. Отлично. Уйдем от творчества проекта и поговорим о том, без чего не было бы ничего. Расскажи о своем любимом музыкальном инструменте. Почему именно эта модель и к чему хотелось бы стремиться?

ESP KH-2. Гитара самая удобная из всех, что мне когда-либо доводилось держать в руках. И звук ее мне очень нравится. Рад, что она тут со мной. Мы для нее билет вообще выкупали, чтобы сюда привезти. Эльмира с ней летела на соседнем сидении. Спасибо ей большое за это. Ну а так. Я не очень прихотлив в плане инструментов. На мой взгляд кривизна рук играет куда более важную роль, чем качество инструмента. Как на этапе записи, так и на этапе сведения. Альбом на мой взгляд звучит вполне недурно, хотя записан он с помощью довольно плохенькой акустики, которую я тут купил с рук. Кстати, ты, наверное, видел ее в моих видео. Она разрисована. Могу рассказать почему. На самом деле, когда мы ее купили и записали первое видео с ней, я понял, что дека у нее слишком глянцевая, в каждом кадре видно, как Эльмира вокруг меня с камерой бегает. Думал, может наклеек на гитару наклеить. В результате решил ее разрисовать. Увлекся и за две ночи полностью ее разрисовал.

11. Если была бы возможность откатить время назад, ты бы пошел по этому творческому пути или что-то изменил?

Я не люблю такие гипотетические вопросы. Точнее они мне кажутся бессмысленными. Я прошел какой-то путь, на этом пути приобрел какой-то опыт, если я вернусь назад, имея этот опыт, и что-то поменяю, я не приобрету этот опыт, чтобы, вернувшись назад, захотеть что-то изменить. Образуется парадокс. В общем, я скажу так: я, разумеется, совершал ошибки на своем творческом пути, но на ошибках учатся. Так что свои провалы я ценю не меньше, чем успехи, потому что они помогли мне стать лучше.

12. Какой совет ты бы дал читателям, слушателям, музыкантам и всем тем, кто не прошел мимо этого интервью?

Берегите себя и своих близких. Это самое важное. Ну а начинающим музыкантам могу дать такой совет. Наверное, самая важная вещь, которую я вынес из своего творческого пути — это то, что я занимаюсь творчеством, просто потому что не могу иначе. Если вы как я, советую, как можно раньше осознать, что вы это делаете для себя. Не для вечности, не для слушателей. Это все иллюзорные конструкции. Мысль вроде бы очевидная, но принять ее не так-то просто. Я и сам никак не могу с ней полностью свыкнуться. Я советую меньше переживать из-за всякой ерунды. Даже если вам кажется, что, занимаясь творчеством, вы зря тратите время, деньги и нервы. Это не так. Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется. И как то, что мы делаем, повлияет на нашу жизнь. Помню сколько у меня у самого было этих переживаний, что моя музыка никому не нужна, что мои песни люди понимают неправильно, что я просто трачу кучу времени впустую. Но взглянув на свой творческий путь, я понимаю, что музыка дала мне несоизмеримо больше, чем забрала. Благодаря ей я встретил множество замечательных людей, завел друзей, даже свою невесту я встретил, благодаря музыке. Я уж молчу о том, что сам процесс творчества — это ни с чем не сравнимый кайф. Да. Возвращаясь к предыдущему вопросу, что бы я изменил. Вот что. Я старался бы меньше переживать из-за того, чего у меня нет и больше радоваться тому, что уже есть. Чего желаю и всем вам.

«Гаснет Свет» – творческая мастерская, объединяющая единомышленников от Италии и Кипра до Дальнего Востока и позволяющая реализовать необычные, самые смелые идеи. В дискографии «Гаснет Свет», насчитывающей 3 полноформатных альбома и несколько EP, приняли участие музыканты таких знаковых российских коллективов как «Эпидемия», «Кипелов», «Маврин», «Мастер», «Артерия», «Гран-Куражъ», «Catharsis» и многих других.

Сегодня в гостях у портала вокалист Алексей Нестеров и бас-гитарист Денис Лебедев. Поговорим о новом миньоне «Бездна на двоих», а также о будущих планах проекта.

1. Всем привет! Мы рады видеть ваш музыкальный проект на страницах нашего портала! Начнем с вопроса: что такое «Гаснет Свет»?

Алексей Нестеров: Привет! «Гаснет Свет» – симфо-металлический студийный проект, состоящий из трех участников: меня, Сергея Швей и Дениса Лебедева. С ребятами мы уже знакомы много лет: с Сергеем мы познакомились в 2007 году, с Денисом – еще в далеком 1990. Играли вместе в разных проектах, а в 2016 году вновь решили объединить силы в рамках «Гаснет Свет». За минувшие почти девять лет за нашими плечами три полноформатных альбома и 3 EP, последний из которых – «Бездна на двоих» – вышел в середине декабря минувшего года.

2. В конце 2024 года группа представила новый EP «Бездна на двоих», который был тепло воспринят поклонниками и ценителями жанра. Пока оставим за рамками интервью процесс его создания и остановимся на идее мини-пластинки. Какой главный посыл слушателю скрывают в себе его 4 композиции?

Денис Лебедев: Мне кажется, что посыл здесь заключается в осмыслении целей в жизни, путей их достижения путём проб и ошибок, оценка результата.

Алексей Нестеров: Четыре композиции – это четыре, казалось бы, разные, но при этом близкие по духу истории о взаимоотношениях между людьми. И если «Меланхолия» – это история двух разных людей, объединенных чувствами, грусти, одиночества в толпе, невозможности вырваться из порочного круга серых будней, то, к примеру, «Дороги, которые мы выбираем» уже посвящена нашим взаимоотношениям с людьми, с которыми у нас расходятся пути по разным причинам. Иные могут спокойно отпустить уходящего человека, с которым вы, к примеру, больше не работаете вместе или ушли точки соприкосновения, для других – это уже сродни предательству.

3. Как вы считаете, почему людям необходимо услышать ваш мини-альбом? Какой для вас ваш идеальный слушатель?

Алексей Нестеров: Послушать «Бездну на двоих» и в целом работы «Гаснет Свет» стоит хотя бы для того, чтобы ощутить вкус бескрайней творческой свободы, не сдерживаемой в рамках каких-либо жанров, стилей или неких музыкальных табу. Пусть наш проект и нельзя назвать авангардом или прогрессивом, в композициях переплетается вариативность и многочисленные эксперименты. Согласитесь, что далеко не у всех коллективов в песнях тяжелые металлические рифы и плотные симфонические аранжировки будут сочетаться с саксофоном и экзотическими восточными инструментами. Конечно, не хочется называть наш проект «музыкой не для всех», но сразу стоит предупредить, что слушателю предстоит набраться терпения: почти все треки «Гаснет Свет» весьма внушительные по продолжительности и требуют вдумчивого прослушивания.

Денис Лебедев: Сложно говорить о таком понятии как «идеальный слушатель», но, определенно, «Гаснет Свет» понравится людям, которые могут и любят думать и размышлять, которым нравится сложная музыка с большой буквы, а не «умца-умца» в любой её вариативности с бессмысленными текстами.

4. «Бездна на двоих» – целая коллаборация из участников «Гаснет Свет» и известных музыкантов, таких как Джоконда, Сергей Терентьев, Вера Fox, Евгений Колчин и многих других. Как удалось вдохновить их на совместное творчество? Расскажите о процессе записи релиза. С какими трудностями пришлось столкнуться и как вы через них перешагнули?

Алексей Нестеров: Процесс записи каждого релиза «Гаснет Свет» – это невероятно сложное путешествие сродни плаванию Ясона и аргонавтов в Колхиду за Золотым руном. И если сложившееся трио музыкантов с легкостью готовит совместный материал, а сама подготовка треков занимает пару месяцев, то дальше начинается самое трудное: требуется найти аргонавтов и убедить их присоединиться в этом творческом пути, на котором мы традиционно сталкиваемся с двумя видами трудностей. Первый вид – уже привычный и скорее носит технический характер: тут и географические расстояния, и необходимость состыковать графики, и согласование и (или) доработка песни под конкретного музыканта. Второй вид – это уже непредсказуемые форс-мажоры, и вот тут случиться может все, что угодно. Порой кажется, что запись релиза похожа на злоключения команды в Форте Бойард, когда все возможные и невозможные проблемы, если они могут случиться, то обязательно произойдут.

5. Один из слушателей на страницах «Гаснет Свет» в соцсетях оставил интересный комментарий, мимо которого мы не смогли пройти: “Все ваши произведения, включая и прошлые альбомы, подходят для создания метал-оперы.” Почему вы считаете, что прошлый неудачный опыт с другой командой, может транслироваться на текущий проект? Если представить на минуту, что успех гарантирован, какой могла бы быть ваша метал-опера?

Денис Лебедев: Соответствующий опыт у нас был, но там скорее была даже не металл-опера, а некий концептуальный альбом типа «Жёлтой подводной лодки» Битлов. Получился некий осмысленный мультик, хотя каждая песня была самостоятельной. Вообще, честно говоря, мне не сильно нравится понятие «металл-опера». Опера подразумевает под собой единство смысла, что одна песня неотделима от другой и придётся, чтобы понять ее смысл, слушать всю оперу – а многим не хватает ни времени, ни усидчивости. Когда конкретный посыл или смысл полностью реализован в одной песне, это позволяет больше донести до слушателей.

Алексей Нестеров: Если просто пофантазировать и представить, о чем бы гипотетически могла быть металл-опера «Гаснет Свет», то в голову приходят скорее некие исторические события. Вот только найти что-то незамыленное, что не покажется банальным, совсем не просто: слишком много написано о Дракуле, Жанне Д’Арк, Жаке де Моле, Жиле де Ре и многих других. Но в любом случае сейчас формат «металл-оперы» мы не рассматриваем, каждая песня, как сказал Денис, должна быть ценностью в себе.

6. Как по мне, проект «Гаснет Свет» перерос российскую сцену, российскую публику. Есть ли в планах выпустить англоязычную версию «Бездны на двоих» и ворваться в европейские музыкальные рок-чарты?

Алексей Нестеров: Спасибо за добрые слова (улыбается), но мы как главные критики себя понимаем, что нам еще очень и очень далеко до многих отечественных коллективов. Всегда есть куда расти, есть, что улучшать.
В своем творчестве мы всегда ориентировались на русскоязычного слушателя, хотя стоит признать, что писать лирику на русском – намного сложнее, чем на английском или немецком. Наш язык уникален своей многогранностью, миллионами оттенков и нюансов, поэтому простая фраза, сказанная на русском, может показаться совсем неинтересной, а на английском – как будто бы глубже. Конечно, написать новый текст на иностранном языке – будь то английский, немецкий, французский, испанский – совсем не сложно, но мы хотели бы сфокусироваться именно на русскоязычном слушателе.

7. Планируется ли запись видеоклипа на один из треков ЕР или, например, создание лирик-видео с помощью той же нейросети?

Алексей Нестеров: Пока планов таких не было, но спасибо за идею. Современные технологии развиваются семимильными темпами и попробовать было бы интересно. На какую композицию? Признаться, треки «Аделин» и «Пока цветет сакура» словно просятся на большой экран.

8. А как вы считаете, в будущем нейросети и искусственный интеллект первый помощник для музыканта или самый серьезный враг для всех тех, кто отдает музыке большую часть своего времени?

Денис Лебедев: Результат видел – всё чистенько, красивенько – но все это совсем не живое, бездушное, просто очередное повторение уже много раз пройденного. ИИ работает на опыте предыдущих музыкальных композиций, нового он ничего придумать не может. Безумный мозг человека он не сможет преодолеть – только кальки из прошлого, хорошие – но кальки.

Алексей Нестеров: С огромной грустью, заходя на ряд Интернет порталов, стал обнаруживать среди новых металлических релизов целые диски, записанные только при помощи Suno. Как эксперимент создание композиции при помощи искусственного интеллекта – это любопытно и интересно, но отказ от живого творчества в пользу генерации контента – это преступление против музыки.

9. Почему «Гаснет Свет» исключительно студийный проект? Не приходили мысли выйти на сцену и отыграть на максимум, как будто в последний раз? Каким был бы ваш концерт мечты?

Денис Лебедев: Увы, физически невозможно. У нас сил не хватит собрать одновременно на площадке всех участников записи даже «Бездны на двоих». Кто-то живет в Иркутске, кто-то в Ульяновске, у всех свои графики, планы. А делать какую-то усечённую программу – нечестно в отношении нашего слушателя.

Алексей Нестеров: Не стоит кривить душой, такие мысли действительно иногда посещают, но именно иногда. В голове рисуются картины большого шоу с грамотной режиссурой, хореографией, постановкой, спецэффектами, огромным количеством гостей, живым оркестром на сцене. Потом же, когда горячее сердце уступает место холодной голове, ты понимаешь нереальность твоей фантазии.

10. Что вам больше всего нравится в студийной работе? Что бы вы посоветовали всем тем, кто идет на студию впервые и готовится уже завтра наступать на пятки звездам российской рок-сцены?

Денис Лебедев: В студийной работе больше всего нравится ламповая атмосфера творчества и возможность мгновенно корректировать треки, прислушиваясь к пожеланию коллектива и советов звукооператора. Совет – прежде чем идти в студию постарайтесь максимально подготовиться к записи, чтобы не тратить зря дорогое время. Не бойтесь критики – на студии сидят люди с богатым опытом, прислушивайтесь к их мнению.

Алексей Нестеров: Готовящимся наступать на пятки звездам хочется дать два маленьких, но полезных совета. Во-первых, ни в коем случае не ловите звездную болезнь, оставайтесь собой, помните, что любой, даже порой кажущийся большим успех не означает то, что вы стали новой «Арией» или новой «Эпидемией». На волне эйфории от успеха можно высоко взлететь, но падение бывает слишком горьким. Второй совет – наступая на пятки кому-то, всегда помните, что есть много коллективов, которые оные пятки отдавить может вам, поэтому не останавливайтесь на достигнутом, пишите, сочиняйте, ведь группа, которая перестала писать новую музыку, априори неизбежно впадает в стагнацию.

11. Секрет успеха «Гаснет Свет» — это?

Денис Лебедев: Упорный и огромный труд. Понимание и помощь друзей музыкантов, серьёзно относящихся к нашему проекту.

Алексей Нестеров: «Успех» – такое коварное слово, конечно. В него так хочется поверить: когда к твоему треку публикуют первый позитивный комментарий, когда твоя песня звучит на радио, когда ты общаешься с известными артистами. Давайте лучше ответим так, мы стремимся даже не к успеху: мы стремимся поделиться музыкой с нашими слушателями, поделиться нашими впечатлениями, нашими историями, а если они найдут отклик в их сердцах, то этого нам будет вполне достаточно.

12. Январь 2025 – запоздалая пора подведения итогов 2024 года. Удалось ли все реализовать, что было задумано? Оцените себя по шкале от 1 до 10?

Денис Лебедев: Было тяжело, но думаю, что всё что задумали – реализовали на 10 из 10 и даже неожиданно раньше, чем предполагалось! Все молодцы! Николаю Венгржановичу, нашему звукорежиссеру, отдельное огромное мерси!!!

Алексей Нестеров: Какой оптимизм у Дениса (улыбается). Признаться, релиз получился сложным, впрочем, как и любой, наверное, из его предшественников. В какой-то момент мы стали сильно сомневаться, что ЕР выйдет в минувшем году, слишком много всего навалилось, но произошел счастливый сентябрь, когда мы просто не вылезали из студии: через день мы писали то одного вокалиста, то другого, каждый день разные музыканты присылали готовые партии, поэтому на сон отводилось время по остаточному принципу. Далее – совместный подвиг на сведении, и вот релиз появился на свет. Все ли удалось реализовать? Не всё, нам еще есть куда расти, поэтому пусть это будет хорошая семерка.

13. Хорошо. Какие планы у «Гаснет Свет» на ближайшие год? Чем обещаете порадовать? Чего стоит ждать и на что пока не стоит рассчитывать? Оценка 10 из 10 гарантирована?

Денис Лебедев: Чуть передохнем и вперёд! У ребят живьём набито «рыб» песен альбомов на 5 вперёд! Хватило бы сил! Будем стараться добиться 12 из 10 – это наш тайный девиз! Каждый следующий альбом должен быть на ступень выше, чем предыдущий!

Алексей Нестеров: Обязательно отдохнуть, чтобы с новыми силами приступить к записи нового материала. Идей у нас очень много: спокойно соберемся, отберем самые лучшие и постараемся воплотить в жизнь. Рассчитывать на новый ЕР или альбом в 2025 точно не приходится, благо мы всегда говорили и говорим, что мы – весьма неспешный проект, а вот в 2026, в год десятилетнего юбилея, должны порадовать.

14. Чаще всего интервью строится на 50% из однотипных вопросов, которые обязательно уже кто-то задавал. А какой вопрос вам никогда не задавали, но вам очень хотелось бы на него ответить? Сейчас это именно тот момент!

Денис Лебедев: Семейное положение участников проекта (смеется).

Алексей Нестеров: Если что, Денис не женат (улыбается). У нас никогда не спрашивали, как относятся люди, с которыми вы работаете вместе, дружите или просто общаетесь, когда узнают, что вы – музыканты, которые не просто играют в свободное время на гитаре для удовольствия, но записывают песни, издают диски. Реакция самая удивительная бывает, перед новым годом мне написала бывшая одноклассница, с которой мы не общались более тридцати лет: она случайно натолкнулась на наше творчество и сразу забрала его к себе в плейлист. Ее теплые и добрые слова, наполненные удивлением, греют мое сердце.

15. Спасибо за уделенное время. Что бы вы хотели пожелать нашим читателям в наступившем 2025 году?

Денис Лебедев: Здоровья и больше хорошей музыки, мирного неба над головой.

Алексей Нестеров: Берегите себя и своих близких, дарите улыбки и тепло окружающим и наполняйте яркими красками этот серый мир.