Как совместить бунтарство рока и холодный расчет нейросетей? Почему тексты, написанные от руки, звучат громче и честнее любых алгоритмов? И что делать, когда тебя называют «бездушной» только за то, что ты пользуешься современными инструментами? Алла Разуваева, создательница хард-рок-проекта «Ржавая Мораль», не дает скучать ни себе, ни своим слушателям. Текст, музыка и немного технической магии — в разговоре с автором, который доказывает, что даже за машиной всегда стоит человек с горячим сердцем.

1. Алла, добрый день! Рады видеть вас на страницах портала Varg Media! Для начала предлагаю познакомить наших читателей с проектом “Ржавая Мораль”. Что вам уже удалось добиться и за что особенно гордо?

Добрый день! Спасибо, что пригласили. С радостью расскажу про проект и что стоит за его “кулисами”.
Пожалуй, начнём с приветствия с читателями. Меня зовут Алла. Я являюсь основательницей нейро рок-проекта “Ржавая Мораль”. Идея проекта родилась достаточно спонтанно, хотя это слово всё же не совсем уместно, т.к. к выбору концепции я старалась подойти ответсвенно. Началось всё с моего знакомства с нейросетью. Когда в мои руки попал такой интересный и необычный для меня инструмент, я стала прощупывать его возможности. На тот момент ни о каком проекте и речи не было, я хотела собрать свой собственный плейлист в телефоне. Хоть я и люблю рок, но многое не допулачала от известных исполнителей. И вот эту брешь хотелось заполнить. На данный момент проекту 9 месяцев. За это время я обрела не одну сотню поклонников и ценителей, которых “Ржавая Мораль” не оставила равнодушными и завлекла в свой тёмный, но такой честный мир. Плюс успела “завируситься” на просторах интернета: почти десяток интервью, разрастающееся официальное сообщество во ВКонтакте, постоянное попадание в редакционные плейлисты “Яндекс.Музыка”, ведущая на онлайн эфирах, написана книга “Белая Стая”, где главной героиней стала “вокалистка” моего проекта, а сам роман отразил всю внутренню сущность меня настоящей и это ещё не всё.
Я никогда не была связана с музыкой профессионально, только как слушатель. Но после знакомства с нейросетью и рождением “Ржавой Морали” я нашла настоящую себя и горжусь тем, что получается найди единомышленников, развивать проект и горжусь, что он находит отклик в сердцах людей.

2. Как вообще родилась идея создать именно хард-рок-проект, а не, например, акустический или электронный — был ли какой-то переломный момент в жизни, который подтолкнул вас к этому жанру? Или хард-рок это по большой и давней любви? :)

По большой любви, но не давней :)
С миром рока меня познакомил муж 10 лет назад. До знакомства с ним я слышала Сектор Газа, Арию, Король и Шут, но ничего из их творчества мне не приглянулось. Элементарно не понимала, что они хотят донести. И как обычная девушка слушала то, что слушали все из моей компании: попса, иногда ребята включали реп, а в кругу родителей, о ужас, это был шансон.
Муж же открыл для меня прекрасный и удивительный ммир, который был наполнен смыслом и настоящей бунтарской искренностью: Би-2, Lumen, Scorpions, Bon Jovi, Disturbed, Skillet и многие другие. По началу я сопротивлялась и не понимала, что за кокофония звуков доносится из колонок, но прошло время, знакомство становилось всё теснее, оно переросло во влюблённость, а затем в необузданную любовь. И это сейчас не про мужа XD, хотя тоже самое испытываю к нему :)
Рок – это самый настоящий и искренний жанр, по-моему мнению. Нет цензуры, нет избитых фраз. Злые грязные бунтарские гитары в момент могут стать ласковыми котиками, которые поют про любовь под луной, или же барабаны, которые смогут передать всю боль и трагичность современной реальности. Вот этим этот жанр меня покорил: он передаёт всё то, что я чувствую и испытываю изо дня в день.

3. Помните ли именно вот тот самый день, когда вы сказали себе: “Я хочу и буду делать музыку”? Какой это был день? В свое время я создал этот портал от большой скуки на работе. Прошло 15 лет и эта тема пока меня не отпустила :)

Помню интерес, который вызвала нейросеть и вечер, когда родилась идея проекта. Тогда был тяжёлый и утомительный день. Душа болела, а мысли разывались на миллион осколков. В тот момент родился трек “Безумие” и это стало отправной точкой.

4. Сколько времени прошло от идеи проекта до выхода вашего первого трека, и что происходило в этот промежуток — сомнения, поиски или стремительный рывок?

Прошло пару месяцев. Первый трек был написан в августе 2025 года, а первый релиз вышел 7 ноября 2025 года. В этот промежуток я прорабатывала концепцию, писала тексты, подбирала подходящее название “группы”. Всё это было волнительно. Ведь я столкнулась с данной сферой первый раз. Нужно было изучить все ньюансы площадок и социальных сетей, найти дистрибьютора, придумать и проработать дизайн логотипа, всё то, чтобы сделать проект уникальным и выделяющимся на фоне других нейро-исполнителей.

5. Первый трек – как первая проба пера. Стерли бы его сегодня и записали заново? Какой главный смысл заложен в эту работу?

“Безумие”
Этот трек получился очень удачным, хорошо отражающим мои мысли. В нём гармонично всё: от текста до аранжировки. Я даже представить его не могу в другом исполнении. Он смог передать всё то безумие, что живёт в каждом из нас, всю ту борьбу, которая выматывает, поэтому этот трек достоин того, чтобы быть услышанным.

6. Есть ли у вас чувство, что “Ржавая Мораль” — это ваш личный музыкальный дневник, который вы ведете с определенного момента жизни?

По сути это так и есть. “Ржавая Мораль” – это я: мои мысли, чувства, отражение той реальности, в которой живу. К сожалению, часто приходится сталкиваться с несправедливостью и жестокостью, с теми самыми эмоциями, которые надолго оседают в душе. И чтобы просто не сойти с ума, я стала выплёскивать всё на бумаге. Так было всегда, ещё в дестве. Только тогда это были стихи, что уходили в стол, потом рисунки. Сейчас же для меня открылись новые возможности. Так почему же я не могу ими воспользоваться, чтобы избавться от назойливого зуда в голове и попытаться донести до людей ту правду реальности, от которой все хотят сбежать? Да. Это жестоко. Но зато честно.

7. С какими сложностями вы столкнулись в начале пути “Ржавой морали?” Что было самым страшным в самом начале, когда вы только погружались в создание музыки с нуля и без живых музыкантов за спиной?

Страшно было соприкоснуться с хейтом и непониманием. На момент создания проекта, я уже видела, как люди реагируют на нейро-музыку, называя её нейро-слопом и мёртвой, а людей, которые стоят за её созданием, не творческими людьми. Вот это было страшно, хотя я понимаю откуда растут ноги. Я поставила себе цель: доказать людям, что за моим проектом, за “Ржавой Моралью”, стоит настоящий живой человек, который вкладывает всю себя в эту музыку, не прячется за картинками и абстракционными аватарками, который живёт обычной жизнью, но при этом старается со всей ответственностью подходить к вопросу создании музыки.

8. Отмечали ли вы для себя маленькие победы на старте — первый подписчик, первый комментарий, первый репост? Что запомнилось больше всего?

Да, проходила через такое. Но прям сильных эмоций это не вызывало, т.к. это были друзья, знакомые – те люди кто так или иначе испытывал ко мне тёплые чувства. А вот первый настоящий комментарий я помню. Тогда я первый раз дала публикацию в сторонем сообществе. Ко мне повалило десяток людей. Я аж обомлела. Это было так удивительно, что кому-то понравилось моё творчество. Ну и соответсвенно, чтобы познакомиться поближе с людьми, я запустила рубрику “интерактив”. И знаете что? Со мной пришли знакомитьсяXD Молодого человека заинтересовала моя концепция и он начал искать подводные камни. Он не мог понять, почему девушка поёт о таких страшных вещах. И когда я ему всё рассказала, когла обяснила для чего это делаю., он остался с проектом! Остался за честность!

9. Расскажите, как относятся люди к проекту, где нейросеть – главный инструмент? У вас уже есть свой пантеон хейтеров или все еще впереди? Что бы вы хотели сказать им чтобы расставить все точки над i?

О, да. Уже встречала таких личностей. Первым был персонаж, который обвинил меня в том, что весь мой движ только ради продажи мерча. Вот это была новость. Но самое распространённое, что это не творчество, а я бездушная, пластиковая, мёртвая. Сотни раз я пыталась объяснить людям, что нейросеть – это такой же инструмент, как драм-машина или готовые семплы, что гитара оживает в тот момент, когда на ней начинает играть одержимый страстью человек, а до тех пор это просто кусок дерева. Но… К сожалению… Сейчас слушатели и живые музыканты на стадии негатива и отрицания, и они ещё не готовы принять нейросеть, как достойного помощника. Хотя я понимаю почему так. Данный интсрумент очень доступен для обычного пользователя: поэтому все песни, посвящённые “дню рождения бабушке” или “как я провёл день?” потоком льются на стриминговые площадки.

10. Как вы считаете, нейросети на старте — это осознанный стратегический выбор для авторов или вынужденная мера из-за отсутствия ресурсов, возможности пригласить сессионных или постоянных участников?

Тут уже зависит от базовых возможностей каждого. Например, у меня это вынужденная мера. Я не могу позволить себе финансово найди группу единомышленников-музыкантов, чтобы они помогли мне реализовать идею. На момент создания “Ржавой Морали” я не задумывалась о своём вокале, а сейчас всё изменилось. Я пересмотрела много вариантов и буду двигаться дальше, где нейронка будет просто помощником, а не тем единственным инструментом, который заменяет всю группу целиком. Но это то, что касается лично меня. Я встречаю людей, которые умеют хорошо петь, но опять же не могут позволить себе сессионных музыкантов, и тогда они прибегают к помощи ИИ, создавая аранжировку. Кто-то поёт и имеет группу, но не может позволить себе хорошего звукача. Тут тоже на помощь приходит нейросеть. Так что, если знать, как пользоваться данным инструментом, то он может дать хороший старт, но нужно быть готовым к тому, что столкнёшься со стеной непонимания и хейта.

11. Как вы набирались опыта — были ли у вас наставники, онлайн-курсы или вы просто учились на своих ошибках методом проб и бесконечно разбросанных граблей? Совершенствуете ли вы сейчас свои скиллы?

Я самоучка. Училась и продолжаю учиться на своих же ошибках. Это касается создания музыки и её публикации на стриминговых площадках. О, и отдельная головная боль – её продвижение, вот тут набито очень много шишек. Так что, продолжаю развиваться, узнавать что-то новое. Программа ведь тоже постоянно обновляется и чтобы было комфортно и грамотно ей пользоваться, приходится учиться на ходу, т.к планка задана и я не могу опускаться ниже.

12. Что вас злит в работе с ИИ больше всего: технические ограничения, непонимание запросов или что-то еще? Устаете ли вы от бесконечной возни с промтами, и случалось ли вам бросать песню на полпути, потому что ИИ окончательно достал?

Да. Часто и густо. Новая верся Suno очень любит попсить треки, сосбенно припевы и приходится воевать с ней, чтобы она качественно отрабатывала промт. Порой доходит до точки кипения ,когда бросаешь трек и не возвращаешься к нему.

13. Если бы нейросеть могла научиться одному человеческому качеству, что бы вы выбрали для нее — интуицию, чувство юмора или способность импровизировать?

Импровизировать она итак умеет, даже слишком хорошо. С интуицией тоже проблем нет – она порой очень хорошо чувствует текст и прям умело подбирает аражировку и манеру исполнения. А вот чувство юмора – это было бы интересно. Думаю, что это разнообразило бы работу с ней.

14. Поделитесь с нашими читателями, которые возможно только задумываются о том, чтобы попробовать себя в роли автора. Какие инструменты в данный момент помогают добиться результата, который присутствует в виде двух плейлистов “Ржавой Морали”?

Научиться писать качественно промты, без лишнй воды с чётко поставленными задачами. Это уже половина успеха.

15. Какие главные качества должны быть присущи автору проекта с применением ИИ?

– Быть верным себе и честным со слушателями.
– Идти вперёд, не бегая из жанра в жанр, выдерживая идею.
– Не бояться трудностей.

16. Отойдем от нейросетей в более живое творчество. Поговорим о поэзии. Текстах. Как происходит работа над текстами? Случалось ли, что написанная вами строчка пугала вас саму своей откровенностью, и вы долго решались её оставить?

Последние два релиза так и рождались. Я очень переживала, что покажусь людям грубой и наглой, но без этих злощасных строчек, не родились бы треки. Вообще тексты пишу сама, не прибегая к помощи ИИ. В данном случае она бесполезна и выдаёт только набор слов, с которыми невозможно работать. Да это и не интересно. Это же такой кайф, когда твои соственные мысли ложаться на бумагу, а затем на аранжировку и в них чувствуются все те эмоции, которые закладывались при написании. Мои тексты – это острая тёмная правда, которая может напугать, но бояться не стоит. Нужно просто вдуматься в смысл, найти там себя и начать исправлять этот мир.

17. А процитируете несколько строк, которые первыми пришли в памяти?

“Не повторяй мои ошибки,
Не верь в фальшивые улыбки”

“Я – твоя правда,
Я – твой голос,
Я – ржавая Мораль!”

18. Алла, а кто ваш любимый поэт? Не думали ли вы взять эту вечную классику, наложить на музыку и создать хард-рок боевик или прекрасную балладу? Или все-таки классика должна быть классикой и подаваться читателю исключительно классическим форматом? :)

Классика должна оставаться классикой. Думаю сюда не стоит лезть никому. В моём же случае: у меня нет любимых поэтов. Всё таки это их творчество и мысли, а не мои. Предпочитаю вдохновляться обычными людьми, которые окружают меня. Ну и плюс, сейчас плагиат очень сильно наказывается XD

19. Раз я спросил про поэтов, глупо не уточнить музыкальных кумиров. Кто это? “Ржавая Мораль” это попытка создать похожий материал, которые эти исполнители в параллельной вселенной могли бы самостоятельно сочинить? :)

Вдохновлялась Би-2, Lumen, Skillet. Но это не попытка скопировать то, что уже есть, а попытка создать что-то новое.

20. Хорошо. Какие планы у “Ржавой Морали” на ближайшие год-полтора? Чем планируете удивить?

Работаю сейчас над новыми треками. Они будут продолжать развивать тему релиза “Бехдушные гады”. Ведь мне ещё есть что сказать. Также планирую снять клип на одну из своих песен.

21. А может ли произойти так, что со временем у “Ржавой Морали” появятся сайд-проекты, позволяющие выпустить те идеи, которые ну никак не вписываются в философию и звук основного проекта? Попробовали бы вы себя в жанре, который сейчас кажется вам совсем чуждым?

Однозначно нет. Только рок! Только “Ржавая Мораль”! Только горькая и настоящая правда!

22. Ха, а если вдруг у проекта (основного или сайд) появится возможность пригласить одного живого музыканта, выбор пал бы на вокал? И если бы это был “сессионщик”, то кто?

Затрудняюсь ответить на данный вопрос. Пока такие люди не встречались.

23. Как вы думаете, через много лет, оглядываясь на сегодняшний этап творчества, что вы скажете о нем — сегодня “золотое время” или “время ошибок”?

Золотое время ошибок – время рождения и развития проекта, поиск и нахождения себя настоящей, набивание шишек, без которых “Ржавая Мораль” не стала бы “Ржавой Моралью”, которую хотят слушать и за которой идут рядом, держа её за руку.

24. Что для вас может быть страшнее: потерять аудиторию или потерять интерес к тому, что вы делаете?

Потерять интерес. Люди приходят и уходят, а ты остаёшься. И перегореть или разочароваться вот это страшно. Можно наворотить таких дел, после которых уже не получиться ничего вернуть.

25. Если бы существовала только одна фраза, которая описывает «Ржавую Мораль» целиком — что бы это была за фраза?

“Не бойтесь тьмы, идите только вперёд, ведь эта тьма скрывает ту самую настоящую искру, которая способна изменить во благо не только Вас, но и окружающую вас реальность”

26. Алла, спасибо за уделенное время. И напоследок вопрос. Что бы вы хотели, чтобы люди запомнили в песнях “Ржавой Морали”? Какой бы след она оставила?

Запомните: “Ржавая Мораль” – это не просто нейро-треки. Это мысли каждого из нас. Все те мысли и эмоции, что живут так глубоко, что о них не принято говорить в слух. Не бойтесь меняться! Неизвестность пугает, знаю, но мои песни призваны помочь Вам пройти этот тёмный путь, чтобы обрести свет.

ВК: https://vk.ru/club233747573

ВК Видео: https://vkvideo.ru/@club233747573

____________________________________

Беседовал Александр Латаев

ДИВИЗОР — это исповедь, которую невозможно слушать фоном. Музыкальный проект, где слово важнее звука, а картинка — важнее и того, и другого. Два альбома «Стежки» и «Строчки» — это поэзия, это кино, это свои правда и философия. В нашем интервью один из двух участников проекта, Борис Белик, рассказывает, о том, как стихи превращаются в музыку, а музыка — в анимацию.

Добрый день, Борис! ДИВИЗОР описывают как one-man band. Проект изначально планировался сольным или исторически ДИВИЗОР берет начало от творческого коллектива? Расскажи, пожалуйста, немного истории для тех, кто знакомится с тобой впервые.

Вообще, мой первый проект это ATRIUM MORTIS. Собрал группу из однокурсников еще когда учился на Физтехе. Играли в жанре Melodic Death Metal. До концертов так и не добрались, но я сам записал 3 альбома. Один из них можно найти и сейчас на стримингах – «Вход в Пустоту». Я сменил жанр на более легкий, альтернативный рок, пост-гранж. Проект назывался «Термит Пит». Тогда тоже собрал команду и даже написал альбом, но он свет так и не увидел. Группа тоже развалилась. Потом я увлекся акустикой и снова сменил жанр. Под новый жанр и формат создал проект Дивизор. Тогда тоже собрал команду. Первым составом, пусть и не полным, мы все же отыграли несколько концертов. Через некоторое время, я собрал новый состав, мы провели несколько репетиций, началась пандемия. Через 2 года, когда ковидные ограничения начали снимать, мы опять собрались на пару репетиций, случилось 24е февраля 22го. С тех пор уже не пытался собирать группу. Отшучиваюсь, что, если опять соберу группу, наступит конец света.

Сколько релизов за плечами ДИВИЗОР? Какой из них для тебя самый любимый и за какой альбом тебе особенно гордо?

Уже 4 альбома и 7 синглов. Какой самый любимый, сложно сказать. Мало времени прошло с выхода последних двух. Может их буду считать лучшими спустя время. Когда столько времени и сил вкладываешь в какую-то работу, она начинает вызывать только негативные чувства. Нужно время, чтобы эти эмоции отпустили. Можно сказать, что у меня сейчас постродовая депрессия. Не получается, пока любить этих моих детей. Так что самым любимым назову альбом «Человек». Он самый масштабный, там много очень разных треков, во многих треках я выложился на пределе своих возможностей, как вокалист. Так что пока больше всего доволен им.

Насколько сложно удерживать все нити управления в одиночку? Или ты сам себе музыкант, музыкальный самокритик и руководитель – и это намного проще чем работа с коллегами по группе? Ты владеешь всеми инструментами одновременно или приходится прибегать к услугам сессионных музыкантов?

В проектах, которыми я горю, – я тиран. Поэтому извинюсь тут еще раз перед участниками групп, которые я собирал. Смотрели фильм «Одержимость»? Я вот на репетициях чисто персонаж Дж. К. Симонса.
Так что мне проще работать одному.
Насчет записи. Барабаны всегда записывал с помощью плагинов. Самый живой альбом у меня по-прежнему «Человек». Там вживую записано все кроме барабанов. Я играю на акустике, электрогитаре, пою и могу исполнять несложные партии на басу. Еще у меня есть midi-гитара, на которой могу записывать партии клавишных. Для альбома «Человек» даже арендовал на сутки бас и записал все партии за день. Чуть в кровь пальцы не стер. На «Стежках» и «Строчках» уже не стал так заморачиваться. Да и альбомы экспериментальные. Так что и так сойдет.

Планируешь ли ты интегрировать армянских музыкантов в будущем? Изучил ли ты за последние несколько лет местную сцену?

Местная сцена просто потрясающая. Был тут на Dili Rock два раза. Это фестиваль в Дилижане. Недавно с женой ходили на первый в Армении метал-фест. В общем, я в восторге от армянских музыкантов. Мечтаю когда-нибудь все же поиграть в группе, но эта мечта пока отложена в долгий ящик. Нет ни времени, ни сил.

Легко ли заниматься музыкой в Ванадзоре? Мешает ли бытовая неустроенность или, наоборот, помогает уйти в творчество?

Когда я уезжал из России, я боялся, что заброшу творчество. К моему удивлению, все произошло с точностью до наоборот. Я стал гораздо больше играть на гитаре просто для себя. Мы с Эльмирой объездили все локации в городе и его окрестностях и записали очень много каверов в красивых местах. Да и своих творческих планов я реализовал в несколько раз больше, чем за всю свою жизнь в России. Так что творчество кипит.

ДИВИЗОР был и будет твоим единственным актуальным проектом или могут быть сайд-проекты? И если да, то какими ты их видишь?

Я больше не буду создавать новых проектов. Изначально ДИВИЗОР задуман как акустический проект. Но его жанр постепенно мигрирует. Жанр альбома «Строчки» я вообще не знаю, как определить. Так что теперь ДИВИЗОР – это мое поле экспериментов.
Единственное, я время от времени подумываю о том, чтобы выпустить прощальный релиз ATRIUM MORTIS. Как я уже говорил, там вполне определенный жанр – Melodic Death Metal. Этот жанр мне по-прежнему интересен. Да и как-то неприятно, что этот очень важный для меня проект просто так закончился. Без внятной последней ноты. Знаю, что до сих пор есть люди, которые его слушают. Это спустя почти 10 лет после выхода последнего альбома. На Boosty мне даже написал слушатель, показал свой стих. Может, напишу песню на это стихотворение. В общем, надеюсь еще выпущу как минимум один релиз в рамках ATRIUM MORTIS. Но основной мой проект был и остается ДИВИЗОР.

Недавно ДИВИЗОР представил новый альбом «Строчки», ставший следующей ступенью после концептуального «Стежки», о котором мы ранее писали в рецензии. Расскажи об их концепте, миссии и о работе над релизами в целом.

Я уже говорил, что очень люблю стихи Эльмиры. Некоторые ее стихи не хотели превращаться в песни и хорошо звучали в виде стихов под музыку. Я записывал их в таком виде. Я вообще записываю множество музыкальных идей, которые приходят ко мне в голову. Предполагал, что и эти работы так и будут лежать в столе. В какой-то момент понял, что накопилось уже несколько полноценных треков в формате spoken-word. Понял, что стоит все же попробовать сделать поэтический альбом. Начал собирать материал, работать над концепцией и все это вылилось в целых два альбома. Изначально хотел назвать их «Стежки. Часть 1» и «Стежки. Часть 3». Потом, когда понял, что материал выходит слишком серьезным, отказался от этой шутки. Долго думал над названием продолжения. Остановился на названии «Строчки».
Идею и смысл альбомов раскрывать не хочу. Я вообще сторонник концепции «смерти автора». Пусть каждый ищет и находит в моих работах свои смыслы. Не хочу навязывать свое видение. Скажу только, что альбом «Стежки» более личный и гнетущий, даже трагичный. «Строчки» – более отстраненный, как будто взгляд со стороны. Ну и он гораздо легче по настроению. Местами даже ироничный.

Почему треки на альбоме такие короткие (в среднем по 1.5–2 минуты)? Это осознанный минимализм или тактический ход, чтобы удержать внимание слушателя?

Не, тактических ходов у меня никаких нет. О слушателях не думаю. Если бы думал, не делал бы таких странных вещей. Когда я создаю какое-то произведение, я думаю только о том, насколько точно и емко оно доносит идею. Все лишнее отрезаю. Я раньше грешил растягиванием треков. Сейчас, переслушивая свои песни из ATRIUM MORTIS, думаю, что в них много лишнего, что восприятию только вредит.

Один из треков альбома «Стежки» — «Ночь» — построен на стихах Александра Блока («Ночь, улица, фонарь, аптека»). Почему именно эта классика так органично вписалась в твой современный мрачный саунд?

Альбом «Стежки» задумывался, как поэтический. На этот стих Блока я уже писал песню больше 10 лет назад. Вспомнил про нее и осознал, что эта вещь идеально ложится в концепцию альбома. Поэтому и включил.

Если мы говорим о поэзии, какой твой любимый поэт? Процитируешь несколько строк, которые должен услышать и понять каждый?

Мой любимый поэт – это моя жена. Эльмира Белик.
Цитировать не буду. На альбомах большинство треков на ее стихи. Кому интересно, послушает.
Ну а если брать классиков. Мне нравились Мандельштам, Поль Элюар, много чего из Маяковского, что-то из Бродского.

Хорошо, а если это будут стихи из лирики ДИВИЗОР? :)

Ну если не брать стихи Эльмиры, то я по-настоящему горжусь только своей работой «Биты», с альбома «Строчки». Цитировать тоже не буду. Не знаю, какие строчки там самые важные, кажется там нет лишних. Послушайте или почитайте.
Мне казалось, что текст совершенно понятный, однако, выяснилось, что единицы правильно понимают, о чем он. Можете написать мне личку или оставить коммент на ютубе. Правда, очень интересно найти еще людей, которые правильно поймут заложенный в этот текст смысл.

Собираешься ли ты продолжать сотрудничество с поэтами (Эльмира Белик, Екатерина Соловьева) или в следующем альбоме будешь писать все тексты сам?

Я сам не пишу тексты, они просто иногда у меня пишутся сами. И пишутся очень редко. Так что я всегда в поиске поэтов. Обращусь к читателям этого интервью: если вы пишете стихи – пишите мне, если меня зацепит, я с радостью превращу ваши стихи в песни.

Какой трек с альбомов «Стежки» и «Строчки» самый «неудобный» для восприятия, и почему ты решил его туда включить?

Пожалуй, «Вход в пустоту». Не то, чтобы неудобный, просто очень сложный для восприятия. Решил включить, потому что он мне нравится и потому что мой альбом: что хочу то и делаю.

Если бы слушатель мог взять с собой в дорогу только один из двух альбомов («Стежки» или «Строчки»), чтобы ты ему посоветовал?

Однозначно «Строчки». Вообще, люди говорят, что альбом тоже мрачный, хотя мне он кажется суперпозитивным за исключением парочки треков. Альбом «Стежки» очень тяжелый и даже гнетущий. В дорогу его брать только, если эта дорога в один конец.

Когда ты слушаешь готовый альбом, какие эмоции ты испытываешь: гордость, облегчение или желание все переписать?

В процессе, когда слушаю уже почти готовые песни, я просто кайфую. Чувствую себя богом. Не нравятся какие-то моменты, я их исправляю до тех пор, пока меня не будет полностью устраивать. К этому моменту обычно песню ненавижу. Когда заканчиваю альбом, чувствую только опустошение.

Ты освоил 3D и снял мультфильм «Мать», а теперь делаешь видео к каждому треку, о чем говорит альбом «Стежки». С чего начался этот переход из музыканта в режиссера-аниматора?

Мне нравится заниматься любым творчеством. Мне кажется, я музыку выбрал, просто потому что в этом виде творчества самый короткий путь от задумки к реализации готового произведения. Но я всегда считал высшей формой искусства музыкальные клипы. Всегда больно было наблюдать за тем, насколько безыдейно обычно клипы выглядят. Лет 20 назад, кажется, только Rammstein делали из клипов произведения искусства. Сейчас ситуация уже исправляется. Но я отвлекся. Высшим видом искусства музыкальные видео кажутся мне потому, что они способны совмещать все остальные виды искусства в короткой форме: они могут и рассказать историю, и воздействовать на эмоции музыкой, и совмещать поэзию с изобразительным искусством и киноискусством.
Я давно хотел попробовать анимацию, но годами откладывал. А 4 года назад Эльмира написала стих «Смена пола на потолок и обратно». Этот стих меня так зацепил, что в процессе его прочтения у меня в голове рождались очень отчетливые и яркие образы. Еще тогда захотел воплотить их в жизнь. Оплатил курс по 3D и начал разбираться. 3 года пробовал реализовать задуманное. Но все не получалось как надо. Вот, полгода назад уже хватило опыта и навыков, чтобы реализовать ровно то, что я увидел в своей голове при первом прочтении этого стиха Эльмиры. Видео «Потолок». С альбома «Стежки».
Ну и это увлечение 3D вылилось в то, что я решил не просто написать альбом, а реализовать полноценный мультимедийный проект, где каждый трек сопровождается видео.

Видео плейлист ДИВИЗОР в ВК

«Строчки» продолжат данную традицию?

Да, непременно. Половина видео уже готова.

На обложке альбома «Стежки» изображен странный грустный человечек (напоминающий мультфильм «9»). Почему именно этот образ стал лицом альбома?

Если подумать, то, если бы не вышеупомянутый стих Эльмиры «Потолок», – не было бы ни моего увлечения 3D, ни проекта «Стежки». Так что персонаж, которого я увидел, читая этот ее стих, и стал маскотом альбома. Я представляю, что повествование в этом альбоме ведется именно от его лица.

Считаешь ли ты анимацию более выразительным инструментом для передачи депрессивной атмосферы, чем игровое кино?

Нет. Просто анимация более гибкий инструмент. Более универсальный. Больше пространства для творчества. Ну и для меня еще важно, что я могу все делать один и не приходится мучать актеров.

Какой трек из всей дискографии ДИВИЗОР ты бы включил в фильм (байопик), снятый про твою жизнь?

Ну на альбоме «Строчки» есть трек «Я». Я его написал про себя. Так что, наверное, его.
Ну или «Творец». Эта песня на стих Эльмиры. Она написала его еще до знакомства со мной, но как будто про меня. Точнее про меня в не лучшие периоды моей жизни. Песня на этот трек есть, кстати, на альбоме ATRIUM MORTIS «Вход в Пустоту». Так что стих этот меня сопровождает уже 10 лет. Тоже хорошо подходит.

Если бы у тебя была возможность отправить копии альбома одному известному человеку (музыканту, писателю, режиссеру), кто бы это был?

Шевчук. Очень уважаю его, как человека, восхищаюсь им, как поэтом, и люблю, как музыканта.

Поделись планами на 2027 год. Что ожидать слушателям от ДИВИЗОР?

Планы и идеи есть. Точнее уже есть почти готовый альбом и несколько видео по нему. Но задумка очень спорная. Может передумаю насчет этого релиза и отправлю все наработки в мусорную корзину. Так что пока не буду ничего обещать. Надо сначала видео по «Строчкам» закончить.

Источник Mastersland  https://mastersland.org/index.php?content=26379#gsc.tab=0

Привет, Константин! После долгого перерыва — больше семи лет без наших душевных разговоров о музыке – мы снова рады видеть вас на страницах нашего онлайн-журнала. Давайте наверстаем упущенное в формате небольшого, но содержательного интервью. Поговорим о музыке, ее развитии, ситуации на андеграунд-сцене и о том как музыкантам найти своего слушателя в нынешние непростые времена. 

Вы многие годы привлекаете внимание к андеграунд-культуре и новым именам среди музыкантов, выходя за рамки национальных границ. Если смотреть глобально, в чём вы видите ключевые системные проблемы, мешающие формированию у слушателя независимого, осознанного музыкального вкуса? И как эти проблемы проявляются в разных точках — в России, Европе, США, Израиле? Есть ли универсальные или, наоборот, локальные рецепты для их решения?

За годы работы с андеграунд сценами в разных странах я пришёл к довольно жёсткому выводу: сегодня независимый музыкальный вкус у слушателя системно размывается. Причина не в дефиците идей или артистов, а в том, что сам механизм потребления музыки перестал поощрять осознанный выбор. Алгоритмы стримингов и социальных сетей формируют комфортный пузырь, где слушателю постоянно предлагают безопасное, знакомое и статистически одобренное. В результате вкус всё чаще становится отражением рекомендаций платформ, а не личного поиска.

В России эта проблема усугубляется отсутствием устойчивой независимой инфраструктуры: андеграунд существует фрагментарно, без связующих фигур, которым можно доверять. В Европе сцены внешне выглядят здоровыми, но часто превращаются в замкнутые жанровые экосистемы, где новое не столько развивается, сколько воспроизводит само себя. В США рынок радикально коммерциализирован, и андеграунд используется как сырьё для мейнстрима. Израиль – небольшая, но очень плотная сцена с сильной идентичностью, однако её влияние редко выходит за пределы локального контекста без внешнего импульса.

Универсального решения здесь нет, но есть очевидный вектор: возвращение ответственности за вкус людям, а не платформам. Кураторство, контекст, долгосрочная работа со сценами и международные связи важнее любых плейлистов. Пока музыка воспринимается как контент, независимый вкус будет исчезать.

На что бы вы обратили внимание, оглядываясь на самые свежие тренды (2024-2025 гг.) в мировом андеграунде? Были ли за последние пару лет какие-то прорывные артисты, принципиально новые форматы фестивалей или туров, знаковые коллаборации или события, которые, на ваш взгляд, задали новый вектор?

Если говорить о последних двух годах, в тяжелой музыке особенно заметны перекрёстки традиционного блэк-метала с более атмосферными, экспериментальными подходами, а также то, как артисты из андеграунда получают глобальное внимание без помощи мейнстрим-механизмов.

Один из самых ярких примеров такого движения – Grima из России. Коллектив развивает атмосферический блэк-метал с элементами языческой эстетики, который постепенно выходит за пределы локальных сцен: их альбом Nightside попал в европейские чарты, что само по себе нетипично для жанра, и группа выступала на одном из крупнейших метал-фестивалей Европы  Hellfest, разделив сцену с именитыми исполнителями и собрав значительную аудиторию слушателей, которые прежде могли и не сталкиваться с таким звучанием.

Кроме них, тенденция возвращения к глубокому, атмосферному металу идёт рука об руку с усилением DIY-подходов, когда артисты напрямую выстраивают отношения с фан-аудиторией через туры, редкие релизы и визуальные проекты. Эти движения не просто новые имена, они формируют вектор развития сцены, где андеграунд становится культурным явлением с собственной эстетикой и устойчивой международной сеткой влияния, а не только локальным феноменом.

По итогам 2025 года — какой жанр или поджанр рок-музыки кажется вам наиболее жизнеспособным и востребованным? Кого из мировых артистов вы бы назвали главным открытием или прорывом года?

Если подводить итоги 2025 года, то среди всех направлений тяжёлой музыки наиболее жизнеспособным и востребованным, на мой взгляд, оказался именно блэк-метал, в первую очередь его атмосферные и концептуальные формы. За этот год появилось и укрепилось множество имён, которые не просто вышли за пределы андеграунда, но и попали в чарты, отыграли масштабные туры по Европе и Северной Америке и собрали вокруг себя по-настоящему вовлечённую аудиторию. Главным прорывом года для меня стала американская группа Blackbraid. Это редкий пример того, как артисту удалось радикально расширить язык жанра, не разрушив его суть. Интеграция тематики коренных народов Северной Америки, индейского фольклора и духовной связи с природой придала блэк-металу новое измерение – через звуковые образы, атмосферу и нарратив, отсылающий к культурам апачей и команчей.

Что особенно показательно: исторически блэк-метал ассоциировался в первую очередь с антирелигиозной риторикой, которая со временем стала скорее шаблоном, чем формой протеста. Меня это всегда отталкивало. И символично, что именно в 2025 году группы, говорящие о природе, идентичности, мифе и вечных темах, вышли на передовую сцены, тогда как новые проекты, застрявшие в узком антирелигиозном поле, остались в глубоком андеграунде. Это хороший знак для жанра и для сцены в целом.

А если говорить о вашем ближнем круге — какой проект из коллег или начинающих музыкантов, с которыми вам довелось работать, вы считаете наиболее перспективным и почему?

Говорить о перспективах проектов из ближнего круга всегда непросто, в таком случае легко заподозрить отсутствие объективности, и я это прекрасно понимаю. Но если всё-таки говорить не в терминах «лучше или хуже», а с точки зрения уже видимого потенциала и динамики развития, то есть несколько имён, которые невозможно игнорировать.

Из power metal-сцены я бы отметил Meloidus Deite. Это пример группы, которая сочетает высокий уровень музыкального исполнения с редкой для жанра дисциплиной и пониманием того, как работать на международной сцене. Их участие на главных сценах европейских фестивалей не аванс, а логичное следствие системной работы и стабильного роста интереса со стороны публики.

Для поклонников симфонического металла показателен проект Scardust. Разогрев Blind Guardian в рамках европейского тура это серьёзный маркер доверия со стороны сцены и индустрии, который говорит сам за себя и редко достаётся случайным коллективам.

Если говорить о более экстремальном сегменте, то Ka’aper один из самых перспективных death metal-проектов, с которыми мне доводилось работать. Несмотря на то, что группа ещё не выходила в полноценные туры, интерес со стороны европейских медиа и сцен уже сформирован, и, на мой взгляд, это лишь вопрос времени.

Во всех этих случаях ключевым фактором является не жанр, а сочетание идеи, качества и долгосрочного мышления – именно это сегодня определяет реальный потенциал артиста.

Как, на ваш взгляд, алгоритмы стриминговых платформ и социальные сети изменили сам процесс открытия новой андеграундной музыки для слушателя? Это больше помощь в навигации или же создание «пузыря», который мешает формированию широкого кругозора? Изменилась ли из-за этого роль кураторов, журналов и таких энтузиастов, как вы?

Алгоритмы стриминговых платформ и социальные сети радикально изменили сам процесс открытия новой андеграундной музыки, и это изменение нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, они действительно упростили навигацию: сегодня слушатель может за несколько кликов добраться до сцены, о существовании которой он раньше просто не знал. Для начинающих артистов это шанс быть услышанными без классических барьеров индустрии. Но на практике этот механизм всё чаще работает как система создания замкнутых пузырей, а не как инструмент расширения кругозора. В результате слушатель получает ощущение выбора, хотя на самом деле движется внутри узкого коридора рекомендаций. На этом фоне роль кураторов, журналов и независимых энтузиастов не исчезла, а, наоборот, стала более значимой. Просто она изменилась. Сегодня важно не просто «порекомендовать группу», а дать контекст: объяснить, откуда эта музыка выросла, какие культурные и исторические связи за ней стоят и почему она заслуживает внимания. Алгоритмы хорошо работают с данными, но плохо работают со смыслом.

Мы часто говорим о глобальных трендах. Но если копнуть глубже — заметили ли вы в последнее время оживление или зарождение интересных локальных сцен в неожиданных местах (не только столиц, но и регионов, малых городов)? Что сегодня является катализатором для такого локального возрождения?

Если отойти от разговоров о глобальных трендах и посмотреть глубже, то в последние годы в Европе действительно заметно оживление локальных альтернативных и фолк-сцен, причём часто не в столицах, а в регионах и малых городах. И это не случайный процесс. Во многих местах сцена формируется не вокруг индустрии, а вокруг идентичности, локальной истории и сообщества. В Скандинавии, Прибалтике, на Балканах и в Восточной Европе всё чаще появляются альтернативные и нео-фолк проекты, которые опираются на региональные традиции, диалекты и мифологию, но при этом используют современные формы — от пост-рока и дарк-фолка до атмосферного металла. Эти группы часто возникают вдали от культурных центров, где меньше давления трендов и больше свободы экспериментировать. Сегодня именно такие локальные сцены часто оказываются более живыми и честными, чем крупные центры. Они не стремятся быть «глобальными» — и именно поэтому органично выходят за пределы своих регионов.

В 2017 году активно развивался культурный обмен: совместные туры, публикации в зарубежных и российских СМИ. Как сейчас, на ваш взгляд, обстоят дела с кросс-культурным диалогом и практическим сотрудничеством? Что нужно, чтобы вернуть ту легкость и взаимный интерес, или сегодня нужны принципиально новые форматы взаимодействия?

Если сравнивать ситуацию с 2017 годом, диалог в европейской метал-среде стал менее лёгким, но при этом более осмысленным. Тогда совместные туры, публикации в разных странах и обмен сценами происходили почти автоматически. Сегодня процесс сложнее, но он по-прежнему жив просто требует большего доверия и точечной работы. Европа остаётся ключевым пространством для международного взаимодействия, и 2025 год это хорошо показал. Крупные европейские туры таких групп, как Blind Guardian, Behemoth, Amon Amarth, Arch Enemy, Dark Tranquillity и Kreator, подтвердили, что сцена по-прежнему объединена и востребована. Эти туры не только собирают залы, но и создают реальную среду для обмена через разогревы локальных коллективов, фестивальные сцены и контакты между командами из разных стран.

Как вы оцениваете динамику интереса российской аудитории к андеграунд-музыке в последние годы? Он растёт, трансформируется или стагнирует? С чем это связано — с доступностью контента, запросом на альтернативу, развитием локальных сообществ или чем-то еще?

После 2022 года, когда большинство международных артистов перестали приезжать в Россию с турами, динамика интереса к андеграунд-музыке заметно изменилась. Я бы не назвал это простым ростом или стагнацией скорее, произошло качественное смещение фокуса. Российская публика начала гораздо внимательнее относиться к отечественным коллективам, по вполне практичной причине: именно они сегодня могут приехать в города и играть живые концерты. И это, на мой взгляд, пошло сцене на пользу. Спрос на локальные группы вырос, а вместе с ним выросло и качество музыки. Местные артисты перестали существовать «для галочки» или узкого круга единомышленников и начали думать о более широкой, в том числе молодой аудитории. Раньше большая часть слушателей приходила только на концерты зарубежных звёзд или ездила на европейские фестивали, а локальные сцены оставались в тени. Сейчас эта модель просто перестала работать. В итоге андеграунд в России стал более компактным, но более осознанным и востребованным. Ограничения неожиданно запустили внутреннее развитие сцен, и в этом смысле мы видим не упадок, а трансформацию, которая уже даёт ощутимые результаты.

Какова общая атмосфера в рок-сообществе за рубежом сегодня? Насколько сложно или, наоборот, легко сейчас новым музыкантам заявить о себе? Есть ли заметная поддержка со стороны государства, институций или малого бизнеса (например, не крупных лейблов), и в какой форме она выражается?

Если говорить откровенно, сегодня в зарубежном рок- и метал-сообществе всё устроено довольно просто и жёстко:  музыка получается у тех, кто реально вкладывается в себя:  временем, усилиями и, что особенно важно, деньгами. Я намеренно подчёркиваю этот момент, потому что до сих пор многие живут в иллюзии, что достаточно записать хороший материал и потратились только на запись и инструменты, а дальше всё «случится само». Это не так.

По данным Metal Archives крупнейшего и наиболее авторитетного ресурса по метал-музыке – каждый месяц в мире выходит более 5 000 новых релизов и появляется свыше 1 000 новых групп. И это только те, кого вообще заметили и зафиксировали. В таком потоке, если ты не инвестируешь в продвижение, концерты и присутствие на сцене, тебя просто не увидят а значит, ты никому не будешь нужен. Я знаю немало примеров, когда группы с 2020 года системно вкладывали десятки тысяч евро в рекламу и туры, и к 2025 году вышли на уровень, где клубы уже заполняются, гонорары выплачиваются, а вложения постепенно начинают возвращаться. В Европе и США ценят именно такой подход: если ты вкладываешься в свой проект, значит, ты серьёзно настроен и в тебя можно инвестировать.

Что касается поддержки со стороны государства, она существует, но сильно зависит от страны и чаще всего упирается в сложную бюрократию. Поэтому подавляющее большинство групп по-прежнему ездят за свой счёт. Сегодня талант важен, но без системной работы он просто теряется в шуме.

Если сравнить сегодняшний андеграунд с тем, что было 7-10 лет назад, что безвозвратно ушло, а что, наоборот, стало сильнее и ценнее? И куда, по вашим ощущениям, движется сама идея «андеграунда» в эпоху, когда любой артист может быть услышан напрямую?

Если сравнивать сегодняшний андеграунд в Центральной и Западной Европе с тем, что было 7–10 лет назад, то безвозвратно ушла сама идея закрытой сцены и «доступа для посвящённых». Раньше андеграунд существовал вокруг физических точек – клубов, фэнзинов, локальных магазинов.

Сегодня музыка доступна сразу, и редкость как таковая перестала быть ценностью. Зато заметно выросла содержательная и профессиональная сторона сцен. В экстремальном сегменте это хорошо видно на примере Gaerea (Португалия, black metal), Wiegedood (Бельгия, black metal) и Der Weg einer Freiheit (Германия, atmospheric / post-black metal) — группы выросли из локальных сцен в международные проекты, не упрощая язык жанра. В хэви-метале и традиционных формах рок-музыки андеграунд тоже изменился. Такие группы, как Traveler (Германия, heavy metal) или Enforcer (Швеция, heavy metal), показали, что классическое звучание может существовать вне мейнстрима, собирая молодую аудиторию за счёт энергии и живых концертов, а не ностальгии ради ностальгии. В альтернативном сегменте важную роль играют коллективы вроде Idles (Великобритания, post-punk / alternative rock) и Fontaines D.C. (Ирландия, alternative / post-punk), которые начинали как локальные сцены и сохранили андеграундную позицию, даже оказавшись в центре внимания.

Сегодня европейский андеграунд это не про недоступность, а про выбор. Это осознанное решение работать вне навязанных формул, выстраивать собственную идентичность и долгую дистанцию. И именно в этом направлении идея андеграунда в Европе продолжает развиваться.

Фантастический, но практический вопрос: если бы завтра вы получили значительное финансирование на развитие рок-сцены вашего города, каков был бы ваш план действий на первые полгода? На что ушли бы первоочерёдные инвестиции (инфраструктура, образование, продвижение), каких конкретных и измеримых результатов вы бы хотели добиться в краткосрочной перспективе?

Если бы я завтра получил значительное финансирование на развитие рок-сцены моего города в Израиле, первые полгода я бы посвятил не созданию «витрины», а закладке устойчивой инфраструктуры, без которой сцена не живёт долго.

Первый приоритет: площадки и репетиционная база. В Израиле много талантливых музыкантов, но катастрофически не хватает доступных пространств для регулярных концертов и репетиций. Часть средств я бы направил на субсидирование клубов и создание нескольких недорогих, хорошо оборудованных репетиционных точек. Цель минимум 2-3 стабильные площадки с регулярной рок- и метал-программой и не менее 20 активных групп, играющих живые концерты каждый месяц.

Второй блок: образование и профессионализация. Это не про «учить играть», а про практику индустрии: как работать с промоутерами, турингом, контрактами, медиа и зарубежными сценами. Я бы запустил серию воркшопов с локальными и международными специалистами. Измеримый результат не менее 10 групп, готовых к выступлениям за пределами Израиля.

Третий приоритет: международное продвижение. Израильская сцена сильная, но слишком локальная. Я бы инвестировал в экспорт: PR-кампании, шоукейс-концерты, участие в европейских фестивалях. Через полгода моя цель как минимум 5 израильских групп с реальным присутствием в европейских медиа и живыми контактами за рубежом.

За что вам гордо за последние 2-3 года в своей работе?

За последние 2-3 года в своей работе я больше всего горжусь тем, что смог вывести ряд групп на уровень, где они перестали быть просто перспективными именами и начали работать в реальной международной индустрии.

Мои команды участвовали в крупных европейских и американских турах в качестве саппорта для таких артистов, как Blind Guardian, Five Finger Death Punch, Slash и 30 Seconds to Mars, а также выступали на главных сценах фестивалей, деля лайнапы с Accept, Judas Priest, Avantasia, Sepultura, Bruce Dickinson, Moonspell, Arch Enemy и другими легендарными именами. Для меня это важно не из-за самих имён, а потому что такие шаги дают группам опыт, доверие сцены и понимание того, как работает большой рынок. Это не разовые достижения, а результат системной работы, выстроенной за несколько лет.

Я воспринимаю это как серьёзный этап, но точно не как финальную точку – потенциал у команд и у самой сцены гораздо больше.

Спасибо за ответы. И напоследок. Какие планы на 2026?

В 2026 году один из моих ключевых фокусов это усиление работы с искусственным интеллектом как новым каналом музыкального продвижения. Индустрия уже сейчас движется в сторону, где молодое поколение всё реже открывает новую музыку через журналы, радио или даже классические стриминговые платформы. Всё чаще люди просто задают вопрос: «что мне послушать?» и получают ответ от ИИ-систем, будь то ChatGPT или другие подобные инструменты. Я не утверждаю, что завтра ИИ полностью заменит традиционные медиа, но тенденция очевидна. В ближайшие несколько лет именно такие платформы станут одним из главных навигационных инструментов для слушателей. И группы, которые заранее научатся правильно существовать в этом пространстве через корректно структурированную информацию, контекст, историю, связи и присутствие в данных получат серьёзное преимущество в борьбе за внимание.

Поэтому я планирую уже сейчас работать с тем, что условно можно назвать AI-ориентированным музыкальным PR: от оптимизации присутствия артистов в цифровой среде до экспериментов с prompt-подходами и формированием понятного нарратива для алгоритмов. Мне может не нравиться мысль о снижении роли классических музыкальных обозревателей, но игнорировать реальность нельзя. Те, кто начнут адаптацию раньше, в 2026–2027 годах окажутся на шаг впереди сцены.

Где рождается музыка завтрашнего дня? Не только в столичных студиях, но и в цифровых вселенных, которые создают одиночки в своих комнатах. «ОМНИСС ИЯ» — проект-загадка из Курска, за именем которого стоит Тимофей Аболмасов. Его треки — это не просто песни, а целые миры мелодий и текстов, вслушивающихся в эпоху цифрового одиночества. Сегодня мы не просто берем интервью. Мы запускаем протокол подключения к источнику. Говорим о том, как технологии меняют творчество, что ИИ делает с авторством и как будет звучать музыка через 10 лет. Встречайте: Тимофей Аболмасов и его «ОМНИСС ИЯ».

Привет, Тимофей! Рады видеть на страницах портала Varg Media! Начнем со знакомства. Расскажи о проекте «Омнисс ия» — это one-man band, арт-группа или целая авторская вселенная? Почему именно «Омнисс ия» и что ее название отражает? (Цель, идея, авторский посыл к слушателю)

– Привет, Александр. В первую очередь – спасибо за такую возможность, попасть на страницы вашего журнала. Процветания вам и дальнейшего развития. Мой проект «ОМНИСС ИЯ» – Это мой индивидуальный проект . Сам термин «ОМНИСС ИЯ» взят из вселенной – WarHammer40 000 ,и если вкратце ,кто не знаком с данной вселенной -Подчиняются ему Духи Машин, которые, как учит культ, населяют все машины, и которым необходимо молиться, чтобы обеспечить нормальную работу техники. И означает Бога – машину. В наш век соседство с ИИ – уже плотно укоренилось практически во всех сферах нашей повседневной жизни. Сама цель и идея – донести своё творчество, свои стихи для слушателей, пускай и таким не очень обычным способом. Дать почувствовать и увидеть момент именно в самом тексте. Даже допущу долю критики, в наше время мало кто задумывается над смыслом песен, а в целом просто ловит чувственную составляющую. Именно поэтому, как я думаю ,на волне популярности много песен не имеющих смысла.

Когда и при каких обстоятельствах появилась «Омнисс ия»? Был ли это четкий момент осознания («Все, теперь я буду делать такую музыку и называться она будет так»), или проект плавно эволюционировал из предыдущих опытов?

– Как всегда в точку! Да, это можно сказать результат не очень удачного опыта юности, современных возможностей, о которых узнал случайно, и был, можно так сказать, момент – осознания, что соавторство с машиной дало именно то, что я хочу показать. Именно те переживания и, эмоции которые я вложил в тексты песен.

Насколько «Омнисс ия» захватила твой разум? Сколько уже песен удалось выпустить? Отображены они в дискографии как дебютные и последующие альбомы или ты все продолжаешь искать свой саунд, свой путь, а дебютник – дело времени?

-Нуу.. Выпустил пока немного. Девять песен. Но черновиков в моей группе в ВК очень много. Хватит на три полных альбома. По поводу пути и выпуска дебютного альбома и трека – это все еще впереди. Хотя отвечу фразой отражающей кодекс «Бусидо» – « У самурая нет цели, только путь »

Каким ты видишь идеальный альбом? Может ли быть «Омнисс ия», например, рок-оперой с приглашенными артистами и музыкантами единомышленниками?

– Идеальный альбом – где я все исполняю сам. Рок – оперой – вполне. Всегда мечтал написать что-то, что может так же трогать души людей. К примеру – роман Булгакова «Мастер и Маргарита». Мечтаю написать свою версию и свое видение. Насчет соавторства с единомышленниками и другими артистами – только буду рад. В соавторстве могут рождаться хорошие и вечные вещи.

Тимофей, расскажи о главной творческой составляющей, с чего по факту все и началось – с поэзии. Как давно ты взял в руки перо и каких успехов удалось добиться? Были ли приглашения поучаствовать в сборниках и где можно почитать твои работы? Все работы становятся песнями?

– Да, совершенно верно. Именно с поэзии. Как давно начал писать стихи? Не помню, очень давно, если честно. По успехам – часто читал свои произведения на конкурсах, много публиковался в региональных газетах. Читают друзья и знакомые. Ну и конечно же на портале Стихи .ру стал одним из лауреатов на премию поэтов года ,но отказался от данной номинации по причине очень большой загруженности. Да, практически все. Первый сборник стихов, который мне не удалось издать – просто выбросил. Да и посчитал именно этот сборник далеким до совершенства и слишком сентиментальным ,чего и постеснялся.

Что бы ты процитировал из своих стихотворений, которые больше всего характеризуют тебя или происходящее вокруг? На злобу или красоту дня, несколько строк!

– То, что именно охарактеризует меня – сложно сказать. Но есть то, что всегда со мной – совесть. Она как и тень всегда рядом .

“я ваш слуга и господин,
и с вами я и ночь,
и день…
и если кажется, что ты один !!!??
запомни – я с тобой, Я – тень!”

Ну а происходящем вокруг – не надо забывать что мы – люди. Все делаем глупости, именно с серьезными лицами, думаем что поступаем правильно.

“От Альфа – Центавры до дальней Омеги
Мы ищем разумных , но слышим помехи.
Всегда смотрим в небо, но редко под ноги,
И как часто бывает – уходим с дороги!”

Спасибо. Как ты ищешь или создаешь свой саунд? Что помогает тебе в этом? Как ты понимаешь, что трек завершен? Часто ли приходится возвращаться к старым, почти готовым вещам и переделывать их? Есть ли в тебе внутренний перфекционист, которого сложно удовлетворить?

– Тут только по наитию. То, что именно я хочу слышать по музыке и выдает мне мой соавтор – ИИ. Если честно, то многое бы пересмотрел и переделал, но пока это черновики.

Кто твой главный слушатель? Кто главный критик? Кто главная поддержка? Естественно творческий человек без поддержки близких и единомышленников не сдвинет гору из вызовов, трудностей и отсутсвующего вдохновения. Что тебя вдохновляет?

– Самый мой главный слушатель и моя поддержка – моя жена, родные и друзья. А про вдохновение – оно есть у каждого человека, главное это вовремя в себе разглядеть и понять что именно дает тебе силу жить, творить и любить.

Назови 3-5 ключевых инструмента (аппаратных или программных) без которых создание музыки для «Омнисс ия» сейчас немыслимо. Почему именно они?

– Ну, я назову только два. Первый – платформа СУНО, без которой создание аккомпанемента для моих песен было большой проблемой. Второй – я бы не назвал это талантом, а информацией что посылает вселенная и обрабатывается моим разумом – мои тексты.

На каком этапе создания музыки ты сейчас используешь ИИ-инструменты (нейросети для генерации текстов, мелодий, аранжировок, мастеринга, создания обложек)? В мире, где ИИ сможет генерировать бесконечные, технически безупречные музыкальные композиции на заказ, в чем все таки будет заключаться ценность и уникальность человеческого творчества? В чем будет главное преимущество живого человека перед машиной?

– Пока я пользуюсь ИИ только для генераций мелодий и музыки и самих обложек альбомов. В дальнейшем по плану петь самому, но так как мы – ОМНИСС ИЯ – от ИИ отказываться полностью не буду. Уникальность человеческого творчества в мире идей. Как по философии Платона. Платон утверждал, что существует два мира: мир идей и мир вещей, и окружающий видимый материальный мир — всего лишь «тень» умопостигаемого мира идей. Ии – хороший помощник и хороший союзник , но именно в меру.

А в будущем? Как сохранить уникальный голос, уникальный саунд, уникальную идею в этой среде? Если бы джин из бутылки предложил услуги корпорации Илона Маска в области идеального ИИ-инструмента, проекта для музыканта будущего, какие три функции он должен был бы выполнять?

– Голос – согласен, играет много. Но в мире, где большинство пользуется обработками голоса всяческими инструментами, использует автотьюн и использует музыку именно как коммерцию, а не как состоянее души – будет именно вырождение. И грешить на то, что ИИ портит контент – двойные стандарты. Быть уникальным – быть собой в хорошем смысле слова. Не искать хайпа, не вводить в заблуждение других. Писать глубокие и хорошие песни. Это и есть самые главные инструменты музыки будущего.
Сила в правде. Пускай даже в такой, что тебе помогает машина. Если то, что творится в современном творчестве продолжиться – музыкантов будущего, да и самого понятия творчества не будет. Даже ИИ не сможет помочь. Это мой протест, мой манифест, мой крик ..

Как ты думаешь, видеоклипы созданные ИИ – дело ближайших пары лет? Каким ты видишь свой идеальный клип и на какой трек ты бы его записал? Этот клип подразумевает участие живых людей или будет исключительно анимационно-художественной работой?

– Если мне не изменяет память с процессором (шутка), такие клипы я уже видел в интернете. Мой идеальный клип – будет с участием живых людей, но и будет включать ИИ.

Как ты открываешь для себя новую музыку? Алгоритмы стримингов, рекомендации друзей, живая сцена? Есть ли современные российские или зарубежные артисты, которых ты считаешь близкими по духу? А есть ли такие в Курске? Вообще как обстоят дела на курской сцене?

– По музыке – рекомендации на основе ИИ в ВК. Да и есть много достойных ребят которые делают хорошую музыку и песни. Но изначально мои кумиры– это Ария с Кипеловым , Киш с Горшеневым и даже есть один рэпер М. Маваши .
Курск – очень музыкальный и разносторонний город. Есть достойные ребята пишущие рэп, но в основном – рок музыка. Очень уважаю Андрея Лукашева и его Группу «Взгляд иначе» и Дениса Сорокина и группу «Five Dice»

Вернемся к «Омнисс ия». Какие планы на 2026 год? Чем планируешь удивить слушателей?

– Скажу честно – начну для начала выпускать видео-контент, это мой следующий шаг – Живое общение с теми, кто будет слушать и слышать. По музыке – будет много новинок.

Спасибо за уделенное время. Что бы ты пожелал читателям?

– Ребят, оставайтесь теми, кто вы есть. Всегда улыбайтесь, потому что самые страшные глупости в жизни делаются с серьезными лицами. И самое главное- живите по совести ис верой в себя и свои силы.

Volcano Magazine: Сегодня нашим собеседником стала кипрская Melodic Death Metal группа Kaaper. Основанная в 2024 году, Kaaper — очень молодой коллектив, однако его четыре участника родом из двух разных стран — России и Украины. Вскоре после создания группа выпустила целых восемь синглов. После их релиза Kaaper привлекла внимание известного российского лейбла Satanath Records, который предложил группе контракт. В этом году они выпустили свой первый полноформатный альбом «While Flows the Nile». По случаю выхода нового альбома вокалист группы Евгений связался с редакцией и дал эксклюзивное интервью!

1. Привет, брат! Рад познакомиться, и большое спасибо за участие в этом интервью. Думаю, это первый раз, когда твою группу интервьюирует китайский журнал. Прежде всего, передай привет всем китайским фанатам и друзьям. Группа Ka’aper была основана в 2024 году, это очень молодая группа. Как изначально образовался этот коллектив? Вы группа, сформированная в России и Украине, но почему вы выбрали Кипр своей страной?

Эй, брат! С вами Евгений! Спасибо за интерес и привет из Кипра всем китайским металхэдам. Ну да, как вы уже знаете, мы сформировали группу меньше двух лет назад. Я написал Тимуру, нашему гитаристу, что-то вроде: «Эй, чувак, не хочешь немного поиграть музыку?». Мы встречались раньше, и я знал, что у нас схожие музыкальные вкусы. Так что да, все было просто. К тому моменту я уже жил на Кипре более 5 лет, Тимур переехал из Украины на Кипр за несколько месяцев до начала войны, мы также пригласили наших друзей Алекса и Игоря присоединиться к нам, и группа была сформирована. Так что да, мы родом из России и Украины, но так как мы живем на Кипре, считаем этот остров своим домом и создали группу здесь — мы с Кипра.

2. Все участники вашей группы являются участниками первого состава. Думаю, так будет удобнее создавать песни, потому что вы очень хорошо знакомы друг с другом. Можете рассказать о вашем творческом процессе?

Да, именно! Это действительно круто, так как все участники пишут музыку, поэтому мы уже записываем наш второй альбом. В начале мы встречались с Тимуром, чтобы записывать риффы, потом решили работать отдельно. Так что мы просто записываем что-то и отправляем в чат группы, обсуждаем, какие части требуют доработки, что нам стоит добавить или, наоборот, убрать. Как только демо готово, мы играем его вместе, добавляя акценты и разные интересные вещи. Довольно просто, правда?

3. Запись альбома вашей группы выполнена отлично. В какой студии вы записывали альбом? Кто выступил продюсером альбома для вас? Идёт ли процесс записи нового альбома гладко?

Мы следуем философии DIY (сделай сам). Да ладно, мы живем в XXI веке. У каждого есть дома ПК и аудиоинтерфейс. Несколько плагинов — и ты в деле! Так что мы записываем демо дома, затем перезаписываем свои партии дома снова, но четко и с акцентами, которые добавили ранее, после чего отправляем весь материал нашему «пятому участнику» Максу Барышникову — он сводит его и время от времени добавляет, как он это называет, «НЛО продюсера» — разный саунд-дизайн, который можно услышать там и тут. Например, удары наковальни, шаги, разные бумы и бамы. Мне нравится, как Макс каждый раз творит свое волшебство, это как «Да ладно, чувак, я отправил тебе просто сырое дерьмо, а ты сделал шедевр».

4. Дизайн логотипа вашей группы очень прост, но эта форма дизайна — мой личный фаворит, потому что я могу легко запомнить название вашей группы. Кто разработал для вас этот логотип? Дизайн обложек ваших альбомов также очень красив. Кто разрабатывал для вас эти обложки?

Изначально логотип — это моя работа. Мы с Тимуром решили сделать его простым и слегка асимметричным, затем наш барабанщик Алекс, который, кстати, крутой профессиональный дизайнер визуальных эффектов, добавил несколько царапин и трещин, чтобы логотип выглядел более «живым». Совсем другая история с оформлением обложек. Большинство из них сгенерировано ИИ, и на то есть причина. Очень сложно работать с реальными художниками. Это занимает много времени, и иногда дизайнеры — сплошная головная боль, поэтому мы решили: если мы не можем сделать это как следует сами и в любом случае вынуждены отдавать на аутсорс, давайте будем современными и позволим современным технологиям сделать часть работы за нас. Но обложка для нашего нового сингла под названием «Аменхотеп» полностью сделана вручную нашей прекрасной подругой Фанни Жофией Давид.

5. Ваша группа сотрудничала с Satanath Records для выпуска своего первого официального альбома. Как вы вышли на этот лейбл для сотрудничества? Довольны ли вы работой этого бренда?

За этими отношениями стоит почти 15-летняя история.

Впервые я работал с Satanath Records в начале 2013 года, выпуская свой первый альбом с моей бывшей группой Enclave of Dreams (Анклав Снов по-русски), мы были очень молодой группой, Satanath Records был очень молодым лейблом, так что совпадение произошло. Теперь Ka’aper — очень молодая группа, Satanath Records — большой лейбл, выпускавший такие имена, как Burzum, Bloodbath, Cannibal Corpse и другие, и мы снова работаем вместе. Алекс, глава лейбла, милый и добрый парень. Мы столкнулись с некоторыми трудностями в процессе изготовления CD, но это был несчастный случай — мы получили нашу часть тиража через 6 месяцев после релиза. Повторю, это была не вина лейбла, это была вина фабрики, печатавшей тираж дисков.

6. Ваша группа только что выпустила свой первый альбом, это мелодичная и яростная работа. Потрясающие риффы и сольные партии произвели на меня глубокое впечатление, а свирепый и злобный вокал также является самой большой изюминкой всего альбома. Хотя вы очень молодая группа, вы очень перспективная. Я всегда буду следить за вашей группой и поддерживать её. Я также надеюсь, что через это интервью больше китайских фанатов узнает о вашей группе. Но есть ли что-то, что вы хотите сказать китайским фанатам в конце интервью?

Чувак, я так счастлив, что тяжелая музыка объединяет людей по всему миру. От Китая до Латинской Америки, от самых холодных мест России до самых жарких точек Африки, от огромных городов до самых маленьких деревень. И мы не исключение, взгляните, мы из России и Украины, наши страны сейчас находятся в состоянии чертовой войны, но знаете что? К черту всех политиков, которые заставляют людей стрелять друг в друга. К черту всю ненависть! Так что, наши дорогие китайские фанаты, слушайте свою любимую тяжелую музыку, выражайте через нее свою ненависть, но всегда оставайтесь людьми, мы все братья и сестры, все одного рода. Оставайтесь металлистами, ребята, мы очень надеемся приехать в вашу прекрасную страну, чтобы расплавить пару лиц нашей музыкой, и, конечно же, мы хотим видеть вас перед сценой. Мы всегда открыты для возможностей сыграть в Китае, если кто-то заинтересован, они могут просто связаться с нами в Instagram или Facebook.

7. В каких музыкальных фестивалях вы участвовали и какие из них произвели на вас глубокое впечатление? Можете описать атмосферу на тех живых выступлениях? В каких ещё выступлениях вы планируете принять участие в 2026 году?

В течение этого года мы отыграли около 20 концертов на Кипре, в Египте, Сербии, Армении, Грузии и Молдове. На следующие пару месяцев запланировано много выступлений в ОАЭ, Польше, Германии и, конечно же, на Кипре. Честно говоря, я не могу сказать, какое выступление было моим любимым. Мы просто любим играть живьем и делаем это с огромным удовольствием.

8. Какую новую работу вашей группе предстоит сделать в 2026 году? Например, при создании или записи новых работ, можете ли вы чем-то поделиться со всеми?

Что ж, мы невероятно довольны работой, которую проделали с «While Flows The Nile», но ещё больше мы довольны тем, что готовим сейчас. Работа над нашим грядущим альбомом «When Gods Walked The Earth» подходит к концу, и мы не можем дождаться, когда метал-фанаты по всему миру его услышат. Это просто следующая глава, сама музыка не изменилась — это всё тот же мрачный и мелодичный метал, который можно услышать на нашем дебютном альбоме, но, как по мне, он стал интереснее, мрачнее и по-настоящему яростным.

9. Можете рассказать о метал-сцене на Кипре? Многие китайские фанаты не очень знакомы с метал-сценой в этой стране. Можете порекомендовать некоторые группы из этой страны?

Отличный вопрос! Когда я переехал на Кипр 7 лет назад, я думал, что здесь вообще нет метал-сцены. Затем случился Covid, и только в 2022 году Rotting Christ приехали на Кипр, и я пошел на концерт. Было две разогревающих группы — Bloodbrawl и Vomitile. Это было откровение! Черт, обе группы звучали не хуже, чем Rotting Christ, правда! Я был так впечатлен! Vomitile стали нашими хорошими друзьями, и мы время от времени играем совместные шоу.

Bloodbrawl, к сожалению, сейчас неактивны, но здесь много удивительных групп, я назову несколько, но их гораздо больше! Stormcast — потрясающий мелодичный метал, Vomitile — настоящий дэт-метал, каким он и должен звучать, 4377 — проект двух потрясающих музыкантов, они, блин, эльфы сотого уровня в музыке, Being of Entropy — если не хотите, чтобы ваше лицо расплавилось, не слушайте, Frozen Winds — отличный пример хорошего блэк-метала, они не копируют, они делают хорошую и очень мелодичную музыку, если хотите послушать что-то с кипрскими вибрациями — Uncle Philth и Zivanished.

______________________________________________________________________________________

Оригинальная статья с Volcano Magazine

Хотя в России об этом знают не многие, рок, хэви-метал и симфоник-рок представляют собой интересную и постоянно развивающуюся реальность. Множество молодых начинающих групп намерены пробиться и заявить о себе даже за пределами своей страны. Именно таков случай с Fullmoon Stories — начинающей группой с четкими идеями и большими амбициями. Недавно музыканты  представили интересную композицию под названием Last Light, которую обязательно стоит послушать. И мы пообщались с одним из участников дуэта Viktor Blackflame, чтобы узнать подробности и будущие планы проекта.

Как начиналась история Fullmoon Stories?

Наша история началась, когда мы — клавишник Виктор (Sapphire Dreams, Esenta), вокалист Антон (Restless Mind, Age of Rage) и видеограф Эдалиана — решили вместе создавать музыку. До этого мы втроем участвовали в разных проектах, например, в Big Power Metal Show, где исполняли легенды пауэр-метала вместе со многими другими музыкантами. Также мы делали несколько каверов с видео, такие как «Fullmoon» Sonata Arctica и «Forever» Kamelot. А затем мы решили объединиться в трио, чтобы создавать музыку, которая нам нравится. Мы начали с каверов — «Tallulah» Sonata Arctica, «Guardian Angel» Tarot и «Overburdened» Disturbed. Это были акустические фортепианно-вокальные каверы, отражающие наше видение этих песен. Параллельно мы работали над собственным треком «Last Light». Он тоже стал акустической фортепианно-вокальной композицией. Сегодня мы работаем над полноформатными каверами и собственными песнями. Так что можно сказать, что Fullmoon Stories никогда не будет ограничиваться одним жанром или звучанием. Это музыка, которая нам нравится, отражающая наше видение и наши мысли.

«Last Light» — ваш дебютный сингл. Каких результатов вы от него ждете?

«Last Light» — наша первая авторская песня. Музыку написал Виктор, слова — Антон. Видео — Эдалиана. В музыкальном плане песня выдержана в стилистике наших первых каверов — это акустическая фортепианно-вокальная аранжировка. В тексте отражены наши глубокие переживания о мире, в который мы все стремительно несемся.

Кто ваши музыкальные герои, ваше вдохновение?

Мы все любим разную музыку: хэви, пауэр, готик, симфо, блэк, дум, альтернативу. Наше название Fullmoon Stories отсылает к песне «Fullmoon» группы Sonata Arctica, которую мы ранее записали на кавер. Также мы начали с первых двух каверов на Sonata Arctica и Tarot Марко Хиетала — это были первые песни, которые потрясли наше воображение. А потом был «Overburdened» Disturbed — довольно неожиданное акустическое видение этой композиции. Так что могу сказать, что наши основные источники вдохновения — это Sonata Arctica, Nightwish, Tarot, Disturbed. О многих других вы узнаете в будущем. :)

После нескольких каверов, почему вы решили представить публике собственную музыку?

Когда мы решили вместе создавать музыку, мы хотели делать как каверы, так и собственные песни. Точнее, мы начали с акустического фортепианно-вокального формата, который могли реализовать быстрее. У нас были идеи для кавер-треков и своей музыки, к которой нужно было написать текст. Антон написал его для «Last Light», и так песня была готова. Сейчас у нас есть еще одна акустическая авторская песня и несколько полноформатных метал-композиций. А также идеи для каверов как в акустическом, так и в полном band-формате.

Вы уже исполняли «Last Light» вживую, и, если да, какова была реакция аудитории?

Пока нет. Сейчас у нас есть 3 кавер-песни и 1 наша собственная. Поэтому, когда мы соберем достаточно материала для live-выступления, мы его организуем. Сейчас люди могут слушать наши релизы и смотреть наши видео.

Вы уже работаете над дебютным альбомом?

У нас есть несколько треков, над которыми мы уже работаем. И много идей. Это и каверы, и наши собственные композиции, как акустические, так и полноформатные. Но они все в разных жанрах и с разным звучанием. Соберутся ли они в альбом или в тематические EP — посмотрим.

Что вы можете рассказать о современной российской хард-рок и хэви-метал сцене?

Российская рок- и метал-сцена полна групп во всех возможных жанрах. Многие из них действительно крутые и талантливые, но не так известны, как заслуживают: например, Witchcraft, Deadheaven. Сегодняшние реалии создают сложности для групп из России, чтобы выйти на мировую сцену. Многие этого не хотят и остаются локальными. Но некоторые группы пытаются и даже добиваются успеха, как Анна Киара, бывшая вокалистка Imperial Age, а сейчас со своим сольным проектом. Imperial Age сейчас живут в Великобритании и выступают по всей Европе. Некоторые группы, как Antillia, также базируются в разных странах.

Как вы считаете, успешные российские рок-группы, такие как «Рондо» Александра Иванова или Gorky Park, чему-то вас научили?

Я восхищаюсь группами из России, такими как Imperial Age, Arkona, Анна Киара и другими, которые добиваются успеха в мире. Они регулярно гастролируют по Европе, выступают на крупных европейских фестивалях, у них есть фанаты по всему миру. Мы себя не ограничиваем, мы поем для всего мира. Поэтому мы поем на английском, у нас есть аккаунт в Instagram, наши видео можно посмотреть на Youtube.

___________________________________________________________________

Перевод с оригинального источника

Для нашего портала творчество Анны Малолетневой и ее проекта NORA — не просто повод для осветить интересные новости из мира музыки, а долгая и увлекательная история, которую мы с гордостью пишем вместе с ней на протяжении многих лет. Мы были свидетелями ее первых громких успехов, внимательно следили за каждым новым поворотом в творчестве  и всегда с особым трепетом делились с читателями ее планами и свершениями. Сегодня у нас есть снова уникальная возможность не просто осветить, а обсудить новый этап этой истории!

Свежие композиции отличаются более насыщенным и продуманным звучанием. Не могли бы вы провести для нас «экскурсию» по самой последней из созданных песен? Расскажите, с чего всё началось — с гитарного риффа, поэтической строки или определённого эмоционального состояния? Как песня развивалась и обретала форму во время репетиций? Как вообще устроен ваш творческий процесс «за кулисами»? Вы приходите на репетицию с почти готовыми идеями или песня рождается в ходе совместного джема, дискуссий и поисков? Кто обычно выступает «двигателем» идей, а кто — «тормозом», отсеивающим лишнее?

– У нас песни не обретают форму во время репетиций. Это случается задолго до. На репетицию мы приносим уже полностью собранную песню, и музыканты просто разучивают написанный материал. Двигатель – это обычно Аня. Тормоз, как ни странно, – тоже))

19 декабря у нас релиз нового трека «До конца», вот про него и расскажу. Весной мы с семьёй поехали кататься на машине за город, а меня дорога расслабляет, погружает в какую-то свою нирвану, и я просто начала записывать куплеты, слова ложились сами, мелодия укладывалась. Обожаю такие приходы! Денис дома накидал примерную аранжировку. На самом деле мы сделали трек очень быстро, но как обычно дали ему полежать, «дозреть», и вот сейчас он полностью готов к употреблению)

Представьте, что нужно сопоставить ваш новый музыкальный материал с явлением из внемузыкальной сферы — например, с временем года, погодным явлением или эмоциональным состоянием. Что бы вы выбрали в качестве аналогии?

– Я бы сказала, что местами материал достаточно полярный. «Шторм и штиль, шёпот и крик» – у эмо детишек такие стишки были в +-2007 году. Вот такое сюда подходит. Ещё на каком-то ресурсе нас охарактеризовали как «эмоциональная бездна» – это красиво и ёмко. И под новое подходит тоже.

Если выделить главные тематические линии вашего творчества, какими они окажутся: размышления о смысле бытия, личные переживания, наблюдения за обществом, сюрреалистические образы? Насколько часто эти темы переплетаются в рамках одной композиции?

– В большей степени это моя рефлексия. Как, собственно, и название нашего будущего альбома.

Для вас принципиально важно, чтобы слушатели уловили именно тот смысл, который вы закладывали в песню? Или вы принимаете идею о том, что после релиза композиция начинает жить собственной жизнью, обрастая индивидуальными интерпретациями, — и это естественный процесс?

– Я верю в обе эти вероятности. Игру в «сломанный телефон» никто не отменял. Да и понимает каждый настолько, насколько он способен понять. Но классно, когда есть те, кто читает то, что написано, так, как написано.

После выпуска трека вы внимательно отслеживаете отклики аудитории? Может ли комментарий в соцсетях или личное мнение знакомого заставить вас взглянуть на собственную песню под новым углом? Как вы воспринимаете критику и пожелания слушателей? Были ли случаи, когда слова фанатов побуждали вас к конкретным действиям?

– Раньше я очень отслеживала отклики, комментарии, а сейчас, если честно, мне всё равно. Ничьё мнение не способно повлиять на то, как это вижу и делаю я. Мы все разные. Кому-то вкусны морепродукты, кому-то – нет, кому-то нравится наша музыка, кому-то – нет. Вкусовщина, не более. Об этом, как известно, не спорят и уж тем более не берут на свой счёт.

Название NORA — больше, чем просто обозначение группы. Что оно для вас символизирует? Это олицетворение женского начала, определённый персонаж, архетип или просто благозвучное слово, ставшее вместилищем ваших идей?

– Вообще это мой никнейм в аське в далёких 2000 годах. Он как-то вполне перекликался с моим именем, и так и прижился на неопределённый срок. В данный момент я так подписываю в принципе все свои творческие работы, будь это проза, стихи или песни. Получается, что это действительно вместилище моего творческого начала.

Оглядываясь на прошедший год, каким бы вы озаглавили этот этап в истории NORA? «Год экспериментов», «Год консолидации», «Год прорыва» — какой вариант ближе и почему?

– У нас этот год был достаточно концертный. Настолько, что мы под конец устали и решили дома посидеть) Играли в Москве, в Подмосковье, в Смоленске, в Орле, ещё где-то, уже не помню. Был большой концерт дома, в Калуге. Выиграли отборочный  тур в Рокстории (RIP), заработали денег, но протратили всё на рекламу и мерч)

Как изменилось ваше представление о группе за этот год? Возможно, вы чётче осознали свои сильные стороны, нашли «тот самый» звук или, напротив, погрузились в плодотворные поиски, сопровождающиеся сомнениями?

– С большой грустью мы отпустили нашего бывшего басиста, ибо он решил переехать. Как будто лишились части своей семьи. А чисто по звуку – мы бесконечно его ищем, но, в целом, мне кажется, мы его давно нашли, просто модернизируем, улучшаем, обтачиваем.

Допустим, вам нужно собрать «капсулу времени», отражающую историю NORA. Какие артефакты вы поместите внутрь: запись определённого концерта, черновой вариант текста, фото с репетиции, скриншот переписки, где обсуждались ключевые решения?

– Ну концерт в Доме Музыки был достаточно знаковым, да. Необычным для нас, и это было классно. Нарезка видео с этого действа есть в сети.

Рок-музыка традиционно связана с протестом или критическим взглядом на действительность. В чём заключается ваш «протест», если он присутствует? Это сопротивление внутреннему застою, лицемерию окружения, культурной стагнации?

– Пожалуй, для меня это протест на невыражение и непроживание своих чувств и эмоций. В нашем мире принято жить так, как “принято”, не выделяться, заканчивать школу желательно с медалью, потом институт, даже если не хочешь, не понимаешь, зачем он нужен, потом брак, дети.. Мало кто в этом хаосе пытается найти именно себя. Настоящего. Услышать свой внутренний голос, а не мнение других людей, пусть даже очень близких. А если человек и слышит, то чаще всего он боится проявляться потому, что он “не понравится” вот такой. Мне не близка эта позиция априори. Гораздо больше мне нравятся настоящие, потрёпанные жизнью люди, а не идеальные глянцевые фальшивки без души. Так что мой протест против ненастоящего, неискреннего, наносного. Даже если это неудобно, некрасиво и кому-то не подходит. У меня нет цели подходить всем, но вот себе – да)

Когда вы слушаете свои треки, возникают ли перед вами визуальные образы — сцены, персонажи? Оказывает ли влияние на ваше творчество кинематограф или изобразительное искусство?

– Ну я не то, чтобы очень люблю слушать свои треки, ибо мне всегда хочется их “улучшить”, да и просто на свете достаточно других классных исполнителей и коллективов, на которых стоит потратить своё время, ибо со своей музыкой я и так работаю и знаю, что это и о чëм, давайте мне новьë) но, отвечая на вопрос, – да, есть определённая визуализация в моей голове, герой, образ, конечно же. Кинематограф, литература в принципе влияют на людей, и я не исключение.

Давайте помечтаем без ограничений. Опишите идеальный концерт NORA, который воплотил бы все ваши творческие и эмоциональные устремления. Это будет камерное мероприятие для сотни зрителей или грандиозное шоу?

– Хотелось бы больше людей на концертах, но на самом деле масштаб – это очень условная материя. Меня больше интересует качество, а не количество. Вообще нам стало скучно просто “играть”, мы стали несколько добавлять элемент шоу, изменили программу и подход к ней, поэтому стало красочнее и ярче. Зрителям нравится.

Теперь вернёмся к реальности. Насколько элементы этого «концерта мечты» можно реализовать в современных калужских условиях? Что из задуманного возможно воплотить уже сейчас, пусть в уменьшенном масштабе? Например, найти нестандартную площадку и организовать там выступление.

– Вообще я считаю себя музыкантом калужской альтернативной сцены, а это, прости Господи, – почти самоубийство и вот почему. Потому что такой сцены нет)))))) Вообще нет. Совсем. Я адепт того, чего не существует) Можно организовать классный концерт, но на него почти никто не придёт, если ты не играешь арию или каверы на киша. Крутейшие коллективы, приезжающие сюда, уезжают разочарованными – очень мало людей, никто не приходит на концерты. Слышала историю о группе из Беларуси, которая приехала в Клг играть, и НИКТО не пришёл. Историю рассказал калужский музыкант разогревающей группы, который в одиночестве слушал концерт, ибо и остальная часть группы разбежалась. Это ужасно. Я не рекомендую никому из своих знакомых музыкантов из других городов приезжать сюда с концертами. Никогда. Те же, кто таки решают рискнуть и приезжают, неизменно уезжают разочарованными и потерянными. Только кабак-блатняк. Другое из этого города не выжать.

Что для вас — главный признак успешного концерта? Усталость после выступления, затянувшаяся тишина в зале, бурная реакция в соцсетях или осознание, что вы сыграли безупречно с технической точки зрения?

– Всё из перечисленного. Но затянувшаяся тишина в зале бесподобна. Когда ты понимаешь, что отдал людям всё, и это всё в них попало. А соц сеточки – ну тоже да, конечно, 21 век же. ) Мне очень нравится общение с людьми после концерта, фото, автографы, цветы – это всегда приятно. Иногда даже подарки прилетают) Но мне достаточно: «Спасибо, было классно».

Проведём «диагностику» родного региона. Как бы вы охарактеризовали калужскую рок‑сцену сегодня: это развивающийся здоровый организм, сообщество в творческом кризисе или уютный андеграунд, комфортно существующий в изоляции? Каков её текущий «пульс»?

– R.I.P. Помянем.

Есть ли у калужских гитарных групп общее звучание, некая объединяющая черта, или каждая команда идёт своим путём? Ощущаете ли вы принадлежность к какому‑либо общему движению?

– Не могу сказать за всех, но, думаю, каждому своё. У дэзкорщика и барда из общего есть только гитара, а вот какие звуки и как из неё извлечь – это уже частный случай.

Представьте, что вам вручили символические полномочия «министра культуры» локальной сцены. Какие три конкретных шага вы предприняли бы в первый месяц, чтобы оживить её?

– воскресила «Карпуху»
– реанимировала клуб «Гараж»
– организовала бы рок-концерты на городском уровне с гос поддержкой, (хотя рано или поздно нас назвали бы сатанистами и всё равно прикрыли, тут точно да, а в некоторых других регионах ЦФО это нормальная практика.)

Как в небольшом городе найти первую аудиторию, не ограничиваясь кругом друзей и родственников? Стоит ли выступать на любых доступных мероприятиях или лучше подготовить специальное событие и целенаправленно привлекать к нему людей?

– Найти аудиторию можно лишь выступая на тех мероприятиях, которые отражают концепт коллектива или исполнителя. Если предполагается алко-треш, а ты играешь сложную музыку – ты не по адресу, и это не сработает. Мы проверили. Тогда остаётся только интернет.

Ошибки — неотъемлемая часть творческого пути. Какую серьёзную ошибку на старте вы могли бы выделить, чтобы другие музыканты избежали её? Возможно, это был неудачный подбор участников, преждевременный релиз недоработанного материала или конфликт из‑за
амбиций?

– Важно уделять должное внимание пост-продакшну. Мы вообще не заморачивались с этой темой изначально. И зря.

Каковы планы NORA на 2026 год? Чем вы намерены удивить аудиторию?

– Если честно, не хочу никого намеренно “удивлять”. Мы просто делаем то, что считаем нужным. Но альбом выпустим, да. И не только.

Случаются ли ситуации, когда музыкальная деятельность резко конфликтует с работой, учёбой или личной жизнью? Как вы находите баланс и возникают ли мысли временно приостановить творчество?

– Случаются. Иначе альбом мы бы выпустили 2 года назад. Мы пережидаем неприятности, даём себе время на отдых и продолжаем работать.

Что, помимо музыки, продолжает вдохновлять вас и побуждает достигать новых вершин в разных сферах? Как и в прошлом году, мы хотели бы услышать строки, которые передают атмосферу, ваши личные впечатления и эмоции. Поделитесь ими?

– Меня всегда вдохновляли путешествия и поездки, новые места, хорошие люди, искренность. В этом году я пополнила свой список на 9 новых для меня городов, 3 из которых – миллионники.) А строчек у меня много, на целый сборник хватит)

Безупречна

Ты соткана вся из мечей и стрел,
скиталец вечный,
влекомый кружиться в танце.
Когда города попадают под твой обстрел,
ты в этом больном огне продолжаешь
в глаза смеяться
до боли,
до исступления,
до хрипоты,
ведущая рядом с собою
на смерть
надежду.
Гремят арт-обстрелы
взрывами пустоты,
кровь нанося поверх на твои
одежды.
Сама же как взрыв,
как огонь,
как война внутри, –
в тебе она будет в такт продолжаться
вечно.
Больше не бойся
и в зеркало посмотри.
В своём подземном аду
ты всегда
безупречна

(с) Nora,
Июль, 2025

В конце концов

В конце концов,
каждый из нас выберет того,
кто не обесценивает,
холит, лелеет, бережёт от ветра.
В конце концов,
каждый из нас выберет того,
кто любит и ценит
и в разлуке считает до тебя километры.

В конце концов,
каждое безболезненное приходит через боль,
через тонны боли,
где ты так старательно себя разрушал и жëг,
глотая и давясь
своей дурной и никому не нужной
кроме тебя любовью.

В конце концов,
каждый из нас слеп.
Жаль, но ты просто не видел истины,
зато верил в сказки:
верил, что всё, что вложено,
вернëтся умноженным на 100 лет,
и то, что сделано, было правильно
и конечно же не напрасно.

В конце концов,
жизнь внесëт свои коррективы,
ведь лишь только ей одной
всё до конца известно,
и то, что кажется нам
“вроде бы” и “мимо”,
в итоге приведёт на наше настоящее
в расчётном счёте место.

В конце концов,
каждый из нас – человек,
что ошибался, падал;
был обездвижен, обесточен, обессмыслен.
Но если ты сломался
и не можешь встать,
останься даже в этом настоящим, искренним
и запредельно
чистым.

В конце концов,
каждый из нас умрëт,
но не каждая жизнь и смерть
будут в веках светлы и так прекрасны.
Быть может, потому,
что не любой вообще живёт,
растрачивая себя впустую,
теряя дни бездарно и напрасно.

В конце концов,
если имеешь цель,
то встань, иди и хватит
самому себе уже

сопротивляться.

В конце концов,
ты точно победишь
и попадëшь в мишень.

В конце концов,
настало время, чтобы
обновляться.

(с) Nora,
Июль, 2025

Что бы вы хотели пожелать в 2026 году всем, кто слушает вашу музыку, поддерживает вас и читает интервью?

– Продолжать быть верными себе. И здоровья вам и вашим близким.

______________________________________________________

NORA в соцсетях: https://vk.com/club_noramusic

Привет, Золтан! Прежде всего, я хочу пожелать успешного мини-тура EKTOMORF по России, бешеной энергии от фанатов на концертах в Москве 14 мая и в Санкт-Петербурге 16 мая! Расскажи, как идут приготовления к туру в России?

Привет, спасибо!
Обычно мы репетируем за одну ночь перед вылетом, но мы уже в предвкушении этих шоу. Играли в обоих городах раньше — это всегда удовольствие.
А сейчас я знаю, что фанаты проявляют большой интерес, так что не могу дождаться!

Какой сетлист EKTOMORF подготовили для российских концертов? Будут ли новые песни и сюрпризы для фанатов?

Мы сделали очень тяжелый, прямолинейный сетлист со всеми хитами EKTOMORF.
Так как новый сингл уже вышел, мы сыграем и “Heretic”.
Также есть кавер-версия песни, которую я пока не могу вам рассказать, но все ее знают.

Запланированы ли спецэффекты или шоу для российских концертов? Или энергетики EKTOMORF хватает без визуальной поддержки?

Нам не нужны спецэффекты — никогда не были нужны.
Всё дело в нас и в фанатах, кайфующих от тяжелых риффов.
Этого более чем достаточно.

Готовит ли EKTOMORF специальный мерч для мини-тура?

Мы сотрудничаем с местной компанией, поэтому будут как эксклюзивные вещи только для этих шоу, так и классический мерч.

Недавно организаторы анонсировали Meet & Greet с российскими фанатами. Как музыканты вообще относятся к подаркам, неожиданным вопросам и очередям за фото? Готовы ли вы услышать и принять каждого?

Всегда приятно встречаться с фанатами по всему миру.
Никогда не было плохого опыта — жду этого и с российскими фанатами!

Какие встречи с фанатами запомнились больше всего? Отличаются ли русские фанаты от венгерских или европейских? Это одна большая семья? Что для вас значит их поддержка?

Это большая семья, за которую я бесконечно благодарен.
Для меня фанаты – это фанаты, независимо от того, откуда они родом.
Но да, русские фанаты проявили больше страсти, и мне это нравится!

Есть ли у группы ритуалы перед концертом?

Нет.
Мы просто надеемся, что все технические вопросы будут решены.

Какой концерт в России для вас был самым успешным? Какие эмоции перед выходом на сцену?

Москва 2018 была безумной! Надеюсь, в этот раз будет так же.
Я всегда взволнован и немного нервничаю, но в хорошем смысле.

Что вы думаете о русском метале? Есть группы, которые вы бы выделили? Может быть пришло время российским командам заявить о себе в Восточной Европе?

Знаю Slaughter to Prevail — хоть и не все они русские, но они крутые.
Я встречал их гитариста в Польше на фестивале с FFDP и Metallica — классный парень.
Не знаю много о русском метале, но эти ребята действительно хороши.

Расскажите о новом альбоме. Когда ждать его анонса?

Новый альбом “Heretic” выйдет 24 октября — в мой 50-й день рождения.
Он очень мощный, как “Outcast” и “Destroy”, но на новом уровне.
Тяжелый, с мелодичным вокалом, в мрачной, а не в “веселой” манере.
Этот альбом — о горе и смерти.
Он длится всего 30 минут, но он невероятно мощный.

Какой главный посыл альбома? Что EKTOMORF хочет донести до слушателей?

Не то чтобы посыл… скорее, это то, через что я прошел — потерял маму, а затем и собаку.
Это слишком тяжело для меня, к тому же я разочарован в боге.
И в людях.
Поэтому я зол.

Планируется ли снять официальный клип на одну из песен из нового альбома?

Клип на Heretic уже вышел, и будет ещё один клип до релиза нового альбома.

Как вы относитесь к русской культуре и кухне? Есть блюдо, которое вы хотели бы попробовать?

Мне стыдно, но я мало знаю. Так что это шанс восполнить пробелы, пока мы в туре!

Планируете ли вы посетить достопримечательности России?

Тур короткий, но если будет время — обязательно посмотрим оба города.

Если бы я сейчас ехал в Венгрию, что бы вы посоветовали увидеть, попробовать, послушать?

Ну, я не знаю, куда вы отправитесь здесь..
Но если Будапешт — обязательно посмотрите центр, он прекрасен со всеми мостами и особенно красив ночью.
Заходите в традиционные рестораны, но будьте осторожны — еда тяжелая!

Спасибо за время! Что бы пожелали фанатам и нашим читателям?

Хочу чтобы мы все оторвались на этих концертах с нашей русской семьёй!
Выкладывайтесь по полной!

___________________________________

Беседовал Александр Латаев

Организация интервью – Global East Talent

Продолжаем цикл интервью с молодыми и перспективными командами нашей необъятной страны и на очереди астраханская группа Twilight Quest. Музыка группы – традиционный Heavy Power Metal, чему вторит лирика пропитанная романтизмом, затрагивающая область чувств и человеческих отношений, насущные социальные темы и элементы древних религиозных мистерий, поиска смысла бытия. Поговорим о настоящем и будущем коллектива и об астраханской андеграунд-сцене.

Привет! Расскажите о себе для тех, кто знакомится с вами впервые. Как появилась группа TWILIGHT QUEST? Что вдохновило вас на создание коллектива? С какими первыми трудностями вам пришлось столкнуться?

Привет всем! Группа появилась в 2017 году. Илья и Роман вместе играли в другом проекте, у них совпали вкусы по heavy и power металлу. Они оставались после репетиций и джемили, там и стали появляться первые зарисовки песен. Потом появились и первые треки «Time to Die», «Twilight Quest», и первый русскоязычный трек «Странник». Трудности были с поиском состава. В конце 2017 года появилась Анастасия, через некоторое время появился басист. Некоторое время Рома пытался петь, пока не появился Миша Алексеев. 2018 год команда встретила уже полным составом.

Как вы пришли к стилю Heavy/Power Metal? Почему было выбрано именно это направление? Какие группы или исполнители повлияли на ваше звучание?

Так как Илье больше нравился пауэр, а Роме хэви, ребята решили просто объединить два близких стиля в одно целое. Самыми яркими и влиятельными группами были «Helloween», «Blind Guardian», «Running Wild», «Rage», «Iron Maiden», «Warlock», «Accept», «Gamma Ray».

Что означает название группы TWILIGHT QUEST и как оно отражает вашу философию?

Само название, которое с английского переводится как “Сумеречный поиск”, отражает суть концепции нашей музыки. Кратко её можно описать так: вся наша жизнь – это поиск в неизведанном, для кого-то это поиск себя и своего предназначения, своего пути, для кого-то – поиск божественного и трансцендентного.

За 7 лет активности группа представила несколько синглов, последний из которых «MaRa» увидел свет в 2023 году. Но, как говорится, новая вокалистка – новый путь в истории и развитии коллектива. Планируется ли перезапись старых треков или все силы будут брошены на новые релизы и, как я надеюсь, на дебютный альбом?

Да, перезапись идет полным ходом, мы сейчас в процессе записи полноформатного альбома. Релиз первых треков будет в скором времени – 8 марта, в качестве подарка нашим прекрасным поклонницам. Также в разработке находятся новые песни для второго альбома.

Каким вы видите свой новый релиз? Он будет англоязычным? На какую аудиторию прежде всего вы планируете ориентироваться в своих будущих работах?

Релиз будет русскоязычным, для любителей хэви и пауэр металла. Тем, кому по вкусу Ария, Эпидемия, Магистр, Артерия, понравимся и мы. В планах перезапись англоязычных песен с русским текстом. А ориентироваться на аудиторию – удел попсы, наша задача писать качественную музыку.

Есть ли у вас главная песня (хит) из вашего репертуара? Почему именно она? Поклонники согласны с вами или любят все треки?

Каждому из нашей группы нравится определённая песня, и прийти к общему знаменателю в этом очень сложно. А согласны ли с нами поклонники? – Это надо у них спрашивать.

Как вы относитесь к экспериментам в музыке? Планируете ли вы попробовать что-то новое, открыть для себя новый стиль?

Хорошо относимся, у нас есть приёмы, свойственные иным поджанрам металла – бластбиты, гроул, этнические украшения, академические вокализы, различные ритмические приёмы. Нам нравится экспериментировать внутри нашего стиля.

Есть ли у вас мечта или цель, которую вы хотите достичь как группа?

Хотелось бы выступать на крутых площадках совместно с именитыми музыкантами. Миллионный тираж альбомов и постоянная армия слушателей. И чтобы становилось больше людей, понимающих концепцию нашей музыки.

Поговорим о концертной деятельности. Какой концерт вам запомнился больше всего и почему?

В зимнем туре 2025 нам больше всего запомнился Пятигорск. Неожиданно и приятно было то, что зрители подкованы внутри стиля, истиные ценители метал-музыки. Порадовала и прекрасная организация всего мероприятия.

Какие планы по «лайвам» у TWILIGHT QUEST в 2025 году? Есть ли уже чем порадовать своих поклонников?

Весенний и летний туры 2025 по югу и средней полосе России.
Весенний тур пройдет по 5 городам – начнем с родной Астрахани, затем Майкоп, Краснодар, Ростов-на-Дону и Волгоград.

Как вы взаимодействуете с фанатами? Что значит для вас их поддержка?

Фанатов у нас прямо скажем не много, но зато те что есть – самые преданные. Конечно, как и для любой группы для нас важна их поддержка, всегда приятно, когда кто-то любит и ценит то что мы делаем. Кстати поклонники нашего творчества есть не только в Астрахани, но и в других городах и даже странах. Например нам было приятно узнать, что нашу музыку слушают в Италии, там живёт один из наших самых преданных фанатов – Carmine de Marco, он знает все наши песни и всегда готов помочь в любом деле в меру своих возможностей. Мы в свою очередь отвечаем взаимностью – самым преданным нашим поклонникам мы можем скинуть черновые записи наших песен или видео с некоторых репетиций, в общем то, что не доступно широкой публике.

А как вы относитесь к каверам? Есть ли место кавер-версиям популярных хитов в концертной программе?

Да, пара песен есть в репертуаре – это «Подай мне знак» и «Время славы». Это каверы на «Gamma Ray» и «White Skull», с русскоязычными текстами, написанными Валентином Лежендой, и являющимися официальными кавер–версиями. В планах ещё пара каверов, но это пока секрет.

Есть ли у TWILIGHT QUEST какие-то ритуалы и традиции перед выходом на сцену?

Пока нет, но кто знает, может и появится.

Если бы вы могли сыграть на одной сцене с любой группой в истории, кем бы был этот коллектив?

«Helloween», «Gamma Ray» и «Iron Maiden».

Хорошо. Как вы думаете, чем российский Heavy/Power Metal отличается от европейского? 

На наш взгляд, только языком. Возможно, тематикой песен, но это в отдельно взятых случаях.

Расскажите о андеграунд-сцене родной Астрахани. Чем она живет и какие перспективы вы видите? Какие из локальных коллективов вы бы выделили?

Особенность Астраханской андеграундной сцены состоит в том, что на каждое направление в рок музыке приходится ровно по одной группе, ни больше ни меньше. Как-то так исторически сложилось) Конкуренции нет, как и нет дружественных по стилю коллективов. Отдельно выделить можно «Vespero», «Fast Food», «Innerside», «Hellish oblivion».

Чем живут участники TWILIGHT QUEST вне музыки? Есть ли у вас еще какие-либо увлечения кроме подготовки к покорению музыкального олимпа?

Роман Ганцев (гитарист, автор музыки и текстов) помимо гитары иcполняет металл на бас-гитаре. Трудится сборщиком велосипедов, они тоже из металла.
Анастасия Штерн (клавишница) создаёт картины не только на холстах, но и на телах людей, уже более 10 лет. Владеет более чем тридцатью техниками нанесения художественной татуировки.
Илья Семёнов (барабанщик, автор текстов) – архитектор, есть свое архитектурное бюро. Любит ходить в горы.
Михаил Сабитов (бас-гитарист) – актёр астраханского ТЮЗа, режиссёр театра “Диалектика”, педагог актёрского мастерства и ораторского искусства.
Мила Сёмик (вокалистка) – арт-директор старейшего рок-клуба Астрахани «ТРОЙКА». Есть своя школа-студия “Территория вокала”.
Данил Мирошниченко – наш звукач. Звукорежиссёр астраханского театра оперы и балета, гитарист и вокалист группы «Hellish Oblivion».

Что бы вы пожелали своим фанатам и тем, кто только открывает для себя TWILIGHT QUEST?

Слушать хорошую музыку, ходить на наши концерты. Любая поддержка вселяет надежду в творчество и даёт толчок для новых свершений. Тем, кто только открывает нас – открывайте шире и погружайтесь с головой.

___________________________________________

Группа KA’APER — это музыкальный проект с Кипра, который объединяет в своем творчестве элементы мелодичного дэт-метала (MDM), блэк-метала и дум-метала, создавая уникальный стиль, который можно охарактеризовать как Dark Metal. Название группы отсылает к древнеегипетскому жрецу и писцу Кааперу, чья статуя считается одним из древнейших произведений искусства. Это символизирует связь коллектива с историей, мифами и культурным наследием, что ярко проявляется в их текстах и музыке.

Сегодня у нас в гостях один из основателей проекта — Евгений Пчеляков, известный также по своему участию в брянском проекте “Анклав Снов”.

Евгений, рады приветствовать тебя на портале VARG MEDIA! Начнем с традиционного вопроса: как появилась группа KA’APER? Расскажи о ее первых шагах.

Здорово! Ну что ж. Сидел я, никого не трогал и вдруг закралась в мою голову мыслишка поиграть мелодик-дэтха, да не абы какого, а самого настоящего, шведского, о чем я незамедлительно написал Тимуру, тому самому бородатому парнишке, который теперь играет на гитаре в банде. На следующий день мы уже сидели у меня дома и писали свой первый трек – это был The Sun. Вот так, все весьма прозаично. С этого момента и началась история KA’APER

Почему был выбран именно стиль Dark Metal?

Так вот, собирались-то мы играть melodic death, но начали сочинять и поняли, что наше видение музыки лежит за гранью этого интересного, но довольно консерватиного стиля, и мы начали домешивать к нему всевозможные влияния дум метала, немного блэка и более современных стилей. Так и вышло, что мы решили, что играем dark metal, хотя что такое дарк метал – мы и сами не слишком-то знаем.

Тематика лирики группы – Древний Египет, пирамиды, фараоны, мистицизм на грани жертвоприношений богу Сету. Что вдохновляет вас на творчество?

Так вышло, что меня всегда очень интересовала культура Древнего Египта, есть в ней что-то такое, что очень здорово сочетается с тяжелой музыкой. Как-то оно само так получилось. Я сидел слушал наши первые инструменталы и понял, что вот оно! Вот она концепция песен и группы в целом!

С момента появления, KA’APER уже подарил миру 6 синглов. Это менее чем за год! Признайся, альбом уже на подходе? Или до выхода альбома нас ждет еще много интересного?

Да, есть такое, мы работаем очень продуктивно. И да, альбом полностью готов и выходит 30 апреля на грузинском лейбле Satanath Records. Кстати, выше я говорил, что мы, мол, собрались с Тимуром “на следующий день”, так вот, этот самый “следующий день” – был 30 апреля. То есть, по сути, наш дебютник выходит в день первой годовщины банды. Считаю, что это офигенное достижение – написать целый альбом за год.

Не секрет, что участники KA’APER – выходцы из СНГ. Временами же бывает, находит ностальгия, хочется петь на своем родном. Могут ли быть бонус-треки или отдельные синглы для сугубо русскоязычного сегмента?

Я уверен, такое можно ожидать. Может быть, не в ближайшее время, но да. Определенно.

Отлично, продолжим наше интервью. Как ты считаешь, какой трек характеризует творчество группы, повод для гордости и повод развиваться дальше, достигая новых высот?

Что ж, не хочу прогонять вот эту телегу, мол, бла-бла, каждая песня для нас важна, бла-бла, каждая песня – это наше детище. Все это, может быть, и так, но у каждого есть любимые песни, я бы выделил Lullaby – она до остервенения злая, из нее просто сочится безысходность и она потрясающе заходит на концертах и, наверное, Ta-Sekhet-Ma’at, которая вышла синглом несколько дней назад – очень мелодичная композиция, но, в то же время, тяжелая и мрачная.

Могут ли быть они экранизированы как видеоклип? 

Да, мы работаем над этим. Пока говорить что-то рано, но когда клип будет снят (а он будет снят), то, как любит говаривать наш драммер – “все обо##утся”. Осуждаем риторику, но посыл поддерживаем!

Что для тебя самое сложное в создании музыки? А что наиболее легко достижимо?

Я бы сказал, что сложностей нет никаких. Это же не ракету в космос запускать. Ты просто садишься, расчехляешь гитару, бас, пианино – что угодно, да хоть просто в машине едешь домой и напеваешь себе под нос мелодию – и все. Так и пишется музыка, ничего сложного. А лирика, зачастую, пишется еще проще. Музыка на Ta-Sekhet-Ma’at, наш новый сингл, была полностью написана Тимуром, нашим гитаристом, он прислал мне инструментал, я просто послушал и тут же, моментально, не более чем за 10 минут написал текст. Бывает, конечно, на это уходит значительно больше времени. Например, на Darkest Of Times я рожал текст с неделю. Тут уж как пойдет.

Какие темы всегда будет избегать KA’APER в своих текстах?

Хммм, вот это сложный вопрос. Думаю, никакой открытой политоты, это точно. Мы не Rage Against The Machine, да и политика нынче – очень скользкая тема, с массой острых углов.

Поговорим о такой экзотической в метал-музыке стране как Кипр. Есть ли на Кипре активная метал-сцена? Какие плюсы и минусы по сравнению с отечественной метал-сценой имеют место быть?

Ты обалдеешь, если погуглишь сколько здесь банд. Это просто что-то невероятное, да еще и одна другой круче! Как-то, пару лет назад, заезжали на остров Rotting Christ, а перед ними играли две местные банды – Bloodbrawl и Vomitile, и вот, сижу я в какой-то забегаловке перед клубом, перекусываю, думаю, мол, хренли местных смотреть, что я там не видел. Доедаю, захожу в клуб, а там как раз вваливают Bloodbrawl – сказать, что я охренел – это не сказать вообще ничего. Жирно, мощно, шикарный перфоманс. А потом вышли Vomitile и вообще камня на камне не оставили, даже бесконечно любимые мной Rotting Christ смотрелись на их фоне лишь немногим лучше. И таких банд здесь масса! Я серьезно! На острове с населением чуть более миллиона. По поводу разницы с отечественной сценой – пожалуй, публика здесь более живая. В России-то как? Выходишь ты, вваливаешь, пускай, треть своего сета, и только тогда народ начинает подтягиваться с бара к сцене и трясти головами. Здесь же простая публика с первых аккордов  уходит в отрыв. Это очень хорошо, я тоже привык делать так же!

Как ты относишься к местной мифологии и истории? Может ли быть цикл песен, посвященный местному эпосу?

Как таковой “местной” мифологии на Кипре нет. Вся местная мифология завязана на греческом пантеоне. Например, если вдруг интересно, Кипр считается местом рождения (ну или, правильнее сказать, появления на свет) Афродиты – здесь она, как верили древние, вышла из моря. До сих пор, Камень Афродиты – небольшая скала в море между Лимасолом и Пафосом – одна из важнейших достопримечательностей Кипра. Что же касается песен по греческой мифологии – не исключено, если вдруг нам станет тесно в Египте – “переберемся” в Грецию.

Какие группы, по твоему мнению, лучше всего представляют Dark Metal?

Да нет такого стиля, что уж. Это клише, чтобы причесать под одну гребенку все банды, которые не дэтх, блацк или дум. Пожалуй, из подобных банд, я бы выделил наших соседей из Греции – вышеупомянутых Rotting Christ и Septicflesh. Да-да, давайте, скажите, что, мол, Rotting Christ – это ващет блэк, а Septicflesh – ващет симфодэтх. Все еще существуют такие уникумы, любители вешать ярлыки невпопад.

Если бы тебе завтра предложили записать совместный фит, каким бы он был?

Я бы предпочел фит с кем-то, на чьей музыке я рос. У меня слишком большой список исполнителей, кого я безгранично ценю, поэтому поименно перечислять не возьмусь.

Как ты охарактеризуешь стилистику Dark Metal, ее популярность или индивидуальность среди всех метал-стилей?

Индивидуальность этого стиля в том, что он не имеет никаких рамок. Завтра я лупану припев в духе условного Эда Ширана, Тимур рифец в каком-нибудь шизоидном размере – и это все еще будет dark metal, если это будет звучать зло и мрачно.

Что ж, интервью подходит к концу. Мы узнали о планах группы, о сцене Республики Кипр и о Dark Metal в целом. Что бы ты хотел пожелать читателям?

Живите жизнь на полную катушку, получайте удовольствие, следите за здоровьем и берегите близких. Пожалуй, это все, что действительно имеет значение. Ну и музыку слушайте, конечно, а мы постараемся доставить вам несколько отличных песен в наушники!